El documento describe varios instrumentos musicales a través de la historia. Detalla instrumentos usados por los antiguos griegos como el sistro, el aulós y el pandero. Luego describe instrumentos de la Antigua Roma como la pandura y su representación en una estela funeraria. Finalmente, habla sobre instrumentos representados en el Pórtico de la Gloria como fídulas, arpas y salterios que se usaban en la Edad Media.

1. Alicia Moreno, María Pérez y MªJesús Peña
2º Bachillerato. C

2. Alicia Moreno, María Pérez y MªJesús Peña
2º Bachillerato. C

3. Indice:
Instrumentos entre los antiguos griegos.
Instrumentos en la Antigua Roma.
Instrumentos en la Edad Media.
Instrumentos en Arte Flamenco.
Instrumentos en el Barroco Italiano.
Instrumentos en la Pintura Románica.
Instrumentos en la Pintura Costumbrista.

4. Instrumentos entre los antiguos griegos.
Gracias a la cerámica griega conocemos el aspecto que tenían algunos
instrumentos musicales en la Antigua Hélade.
Esta imagen está sacada de una una cerámica griega de la época Hélade que
se sitúa tras la caída de la civilización micénica alrededor de 1.200 a.c
El personaje que El personaje de la
observamos a la derecha está
izquierda lleva un tocando un aulós o
sistro: ya utilizado por flauta doble:se
los antiguos sumerios relacionaba con el
y egipcios, era un culto de Dioniso,
sonajero con un dios del vino, de la
armazón en forma de danza y del teatro.
U en el que se colocan Este instrumento
alambres y, a veces, era una especie de
cascabeles oboe de dos tubos
unidos en el
extremo de la
embocadura.
En la imagen del centro podemos ver un
pandero: se trata de un cilindro de madera
recubierto de piel de animal.
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5. Instrumentos en la Antigua Roma.
Entre los numerosos datos arqueológicos de que disponemos para reconstruir los
instrumentos musicales que se emplearon en el antiguo orbe romano destaca esta bonita
lápida funeraria emeritense, custodiada en el Museo Nacional de Arte Romano
Estela funeraria del siglo II d. C, hallada en 1956 en la necrópolis
Aedicula de Lutatia Lupata
de San Albín (Mérida); está dedicada a una adolescente llamada
Lutatia Lupata, quien aparece representada tocando un
instrumento de cuerda con mástil. Quienes han analizado tal
instrumento lo han catalogado como de la familia de las guitarras
(unos lo denominan "laúd", otros, directamente "guitarra") pero, en
cualquier caso, se trata de la romana pandura (o pandurium) de la
que derivan las bandurrias o las mandolinas. En el epitafio de la
joven Lutatia (la difunta), de dieciséis años, se deja constancia de
que fue su Maestra de Música quien le dedicó el monumento.
D. Antonio García y Bellido hizo un primer análisis de esta estela
en 1957 donde, entre otras cosas que a continuación veremos,
concluye que la figura sostiene una pandura romana,
posiblemente originaria de Siria o Egipto. El instrumento posee a
primera vista cuatro cuerdas, pero al mirar con detenimiento el
clavijero se deduce que debió tener más: concretamente aparecen
siete clavijas, lo cual lleva a concluir que poseía tres órdenes de
cuerdas dobles y una cuerda simple, presumiblemente la primera.
Hasta el descubrimiento de esta pieza, no existían evidencias de
un cordófono así, salvo los procedentes de la época renacentista.
Este instrumento demostraría que fueron los romanos quienes
inventaron la guitarra y no los árabes, ya que éstos "empleaban un
instrumento copiado del laúd de los persas".
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6. Escultura de Pan enseñando a
Dafnis a tocar la flauta de pan. Historia de Dafnis: Hermes tuvo numerosos hijos, entre ellos
Equión, el heraldo de los argonautas; Autólico, el ladrón; y
Tallada el 100 a.c. Hallada en Dafnis, el inventor de la poesía bucólica. Este Dafnis era un
Pompeya. Mármol.. bello joven siciliano al que su madre, una ninfa, abandonó en
un bosquecillo de laureles de la Montaña de Hera; de aquí el
nombre que le dieron los pastores, sus padres adoptivos. Pan
le enseñó a tocar la flauta de pan, Apolo le adoraba y solía
cazar con Ártemis, a quien complacía su música. Prodigaba su
cuidado de los numerosos rebaños de vacas, que eran de la
misma raza que los de Helio.
Una ninfa llamada Momia hijo jurar a Dafnis que nunca le sería
infiel bajo pena de quedar ciego, pero su rival, Quimera, se las
ingenió para seducirle cuando estaba borracho y Momia le
cegó en cumplimiento de su amenaza.
Dafnis se consoló durante un tiempo con tristes canciones
acerca de la pérdida de la vista, pero no vivió mucho tiempo.
Hermes lo convirtió en una piedra, que se ve todavía en la
ciudad de Cefalenitano, e hizo que brotara una fuente llamada
Dafnis en Siracusa, donde se ofrecen sacrificios anuales.
Las flautas de pan consisten en la reunión de una serie
de tubos cerrados por uno de sus extremos y
simplemente abiertos por el otro. El músico toca de una
forma determinada por la parte abierta, de modo que el
aire interacciona con el borde del tubo produciéndose el
sonido de modo análogo a como se produce en las
flautas.
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7. Instrumentos en la Edad Media.
A principios del siglo IX se descubrió el
cuerpo del Apóstol Santiago en el campo
que actualmente ocupa la catedral. El
templo original fue destruido en una batalla
de Almanzor, en 1075, durante el obispado
del Obispo Diego Peláez, se construyó el
actual, concluyéndose hacia 1128 gracias
al impulso dado por el Obispo Gelmírez y
don Raimundo de Borgoña. Intervinieron
como arquitectos, según el Códice
Calixtino, Bernardo «el Viejo» y Roberto en
la primera etapa, el maestro Esteban, el
maestro Mateo, escultor y autor del Pórtico
de la Gloria, y Bernardo «el joven», en la
segunda. De esta gran obra destaca un
elemento considerado la culminación del
arte románico, El Pórtico de la Gloria, sin
comparación con el resto de los que se
esculpieron en otros templos.
Representa a Cristo en Majestad presidiendo el
cielo, rodeado de los veinticuatro ancianos del
Apocalipsis, según San Juan «con cítaras en la
mano y redomas llenas de olores, que son las
oraciones de los santos».
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8. Ya en el siglo pasado, es cuando la historiografía musical comenzó a tomar cuerpo, a finales del siglo
XIX, el Pórtico de la Gloria comenzó a suscitar gran interés para estos especialistas, que contemplaron
esta obra de arte desde un punto de vista distinto. Con motivo del VIII centenario del Pórtico de la
Gloria, esta fundación quiso recuperar los instrumentos que aparecen representados en el Pórtico de la
Gloria, permitiendo así reconstruir también la música de la época con sus sonidos originales.
Entre los instrumentos que se encuentran en el Pórtico de la Gloria, hay ocho instrumentos similares,
que los especialistas que colaboraron en este proyecto denominaron fídulas ovales, o simplemente
fídulas, que eran instrumentos de cuerda con mástil y caja armónica, con las tapas superior e inferior de
forma ovalada. Parece que era un instrumento muy conocido en la Edad Media y de uso generalizado,
aunque variaba el número de cuerdas. Aparece el arpa-salterio, que no dejó casi ningún descendiente
para estudiar su evolución parece que fue un instrumento muy popular en la Edad Media, tan sólo
superado en popularidad por el salterio. El salterio, fue el instrumento de cuerda punteada más popular
de la España medieval, a tenor de las representaciones que de él se conservan. Los que aparecen en el
Pórtico de la Gloria tienen forma trapezoidal, con un lado extremadamente corto que hace que parezcan
triangulares. Para elaborar cada uno de los instrumentos, se siguieron las técnicas de construcción de la
época.
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9. Instrumentos en el arte flamenco. El jardín de las delicias, El Bosco
La partitura llevaría
Aparecen 3 instrumentos:
una música nupcial
arpa, gaita y flauta,
hecho que interpretan los adamítica; el que
críticos como el mueve la manivela
testimonio de la del órgano es un
restauración universal mendigo al que se
mediante los tres reconoce por la
instrumentos que se cuerda con marca de
precipitan del paraíso con plomo que cuelga de
Lucifer, que redimirán a la escudilla, impuesta
los pecadores con la por un orden de
revelación musical de la 1459. En el panel
Trinidad; derecho la zona que
El arpa, el laúd y el representa el infierno
órgano de manivela del en la parte baja
infierno musical, aparece el infierno
convertidos en
musical donde los
instrumentos de suplicio y
rodeados de condenados
instrumentos
que cantan con la musicales (laúd,
partitura, son símbolos arpa, órgano de
Una de las escenas más enigmáticas y sugerentes de la
sexuales del castigo del obra, aparece en la parte inferior: el infierno musical. En
manivela, flauta... de
pecado carnal, éste, instrumentos musicales gigantescos se transforman dimensiones
instrumentos bíblicos de en torturadores de los condenados. Podemos contemplar descomunales), se
alabanza al Señor, unos condenados crucificados, cual Cristo y el mal ladrón, transforman en
olvidados en vida por los en las cuerdas del aspa y en el mastil del laúd, u otro torturadores de los
pecadores, recuerdos de sodomizado por una flauta, portando otra como la cruz a condenados.
la armonía del paraíso cuestas. En esta escena quiere verse una condena de la
música profana, a la que se asociaba frecuentemente a la 6
lascivia

10. Instrumentos en el Barroco italiano.
EL TAÑEDOR DE LAÚD
Caravaggio pintó esta obra para el cardenal del Monte,
resulta patente el homenaje que el pintor le hacía a
través de su pintura a su protector. Toda la composición
parece una de las "poesías" que Caravaggio y su círculo
eran tan aficionados a realizar, superando con el sentido
trascendental que se oculta tras los objetos la aparente
banalidad de un cantante que se acompaña de su
instrumento favorito. Uno de los factores que inducen a
suponer un sentido más profundo que el más inmediato
es la evidente androginia del modelo empleado. Aunque
finalmente se ha identificado con un muchacho, sobre
todo por el tono de la partitura -tenor-, los rasgos y la
blandura del gesto son deliberadamente femeninos. El
andrógino, aquel ser que posee las características de
ambos sexos, se ha considerado desde la Antigüedad el
sujeto de perfección absoluta y símbolo del amor ideal.
Autor: Caravaggio Esta alegoría del amor perfecto va más allá del modelo y
. encuentra eco en el ya mencionado verso. Además, el
Fecha: 1595-96
espléndido ramo de flores que equilibra la composición a
Museo: Museo del Hermitage la izquierda del bello mancebo no es sino una alusión a
Características: la belleza efímera y a lo vano del amor físico, deshecho
-Material: Oleo sobre lienzo con el paso del tiempo y la decadencia de los cuerpos.
-Estilo: Barroco Italiano Se trata, pues, de un lienzo dedicado al amor ideal y a
su superioridad sobre el amor físico, lo cual no lo exime
de una acusada melancolía y soledad que se supone
caracteriza al amante.
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11. Instrumentos en la pintura Románica.
.Los embajadores de Agamenón enviados a pacificar a Aquiles, a quien encuentran en su tienda
con Patroclo ocupado en cantar las hazañas de Hero.
El cuadro corresponde al episodio del
libro IX de La Ilíada. Aquiles había
dejado la batalla porque el rey
Agamenón le había robado Briseida,
su esclava de botín. Devuelta Briseida
(a la izquierda del cuadro), los
embajadores le piden a Aquiles,
sentado y tocando la lira, que vuelva a
la batalla. A su lado está Patroclo. Los
embajadores son Ajax y Ulises (con
una clámide roja), musculares y
viriles, y el anciano Fénix. Aquiles y
Patroclo aparecen feminizados, más
efebos que guerreros. Se representan
por tanto en el cuadro todos los tipos
En la composición se diferencian dos partes contrapuestas:
eróticos del cuerpo masculino y se
La izquierda contiene la cultura (la tienda), el ocio, lo privado, la
calma.
huye deliberadamente del erotismo
La derecha, el negocio, lo público, la actividad, la naturaleza (la femenino que bien pudiera haberse
montaña) mostrado mediante Briseida. Al fondo
La lira es un instrumento de cuerda punteada primitiva, con se duplica la escena. Unos hombres
forma de ábaco, cuyo origen los griegos atribuyeron a Hermes o de desnudos sinuosos como los de
a la musa Polimnia. Fue el instrumento musical que tañó Orfeo y Aquiles y Patroclo, contrastan con un
el que acompaña a Apolo como símbolo del estado ciudadano, lanzador de disco (varonil como 8 los
de la cultura y de la música. embajadores).

12. Instrumentos en la pintura costumbrista
La gaita es un instrumento de viento que, consiste en
un tubo provisto de caña e insertado dentro de un
odre, que es la reserva de aire. El aire entra en el odre
a través de un segundo tubo, que tiene una válvula que
impide la salida del aire provisto por los pulmones del
gaitero. Éste comprime con su brazo el odre para
mantener la salida de aire con sonido.
No se sabe exactamente cuándo apareció la gaita,
aunque se conservan pinturas y grabados del Antiguo
en las que se representan a músicos tocando un
instrumento muy semejante a la gaita actual. Los
antiguos conocían la gaita (askaulos) y entre los
antiguos romanos la gaita (tibia utricularis) era el
instrumento de la infantería romana, que también Clasificación Genérica: pintura al óleo sobre
tocaba el emperador . lienzo del Museo de Bellas Artes de Córdoba
Autor: Martínez de la Vega Cisneros, Joaquín.
Título: Gaitero Napolitano.
Dimensiones: Altura = 173 cm; Anchura = 102
cm
Iconografia: Figura costumbrista
Estilo y datación: Romanticismo 1864
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13. Trabajo realizado por:
- Alicia Moreno Pineda
- María Pérez Barquero
- Mª Jesús Peña Rigal
2º Bachillerato C