El documento resume las actividades del Departamento de Educación Artística de un instituto para el año 2014, incluyendo presentaciones sobre la historia del arte desde la prehistoria hasta la actualidad, con énfasis en las características y ejemplos de cada período. Participan profesores y estudiantes de primero a tercer año de magisterio.

1. MUSEO VIVO
Departamento de Educación Artística
IFD Rivera- Octubre 2014

2. El Departamento de Educación
Artística se propone como línea de
trabajo en el año 2014 el abordaje
de la Historia del Arte a través del
trabajo coordinado de las disciplinas
del área.

3. Participan: 1º, 2º , 3º año de Magisterio
Profesoras:
Susana Esteves
Alicia Santos
Lourdes Gonzalez
Adriana Gutiérrez

4. PREHISTORIA:
Se desarrolla aproximadamente del 2.500.000 A.C al 10.000 A.C.
Arte rupestre.(o parietal). El arte rupestre lo componen pinturas, grabados
y relieves que tienen como soporte grandes bloques de piedra (por ejemplo el
arte rupestre dentro de las paredes y techos de cuevas) y no son portables.
Arte Mueble. El arte mueble se caracteriza por su tamaño pequeño y
portabilidad. Se compone de utensilios decorados, adornos personales y
estatuillas.
Música primitiva: se empleó la voz humana , instrumentos de percusión y
de viento.

5. CUEVA DE ALTAMIRA: Danza y Música

7. EGIPTO
Desde aproximadamente 5.300 al 30 A.C.
Características generales:
• Invariable
• Oficial
• Estandarizado
• Cánones idealizados
• Religioso
• Gigantismo
• Duradero
La creencia en la vida más allá de la muerte, lleva a querer conservar el
cuerpo y las posesiones del difunto para la eternidad y se prefieren los
materiales duraderos como la piedra.

8. EGIPTO : Ceremonia de momificación

10. PRECOLOMBINO
Se desarrolla aproximadamente desde 1.500 A.C. hasta 1.492 D.C.
Abarca el territorio que luego serían colonias Españolas.
Características:
• Arquitectura megalítica
• Cerámica antropomorfa
• Orfebrería en oro, cobre y piedras semipreciosas.
• Arte textil.
• Danzas y rituales.
• Mitología.

11. PRECOLOMBINO:La leyenda del Lago Titicaca

13. GRECIA
Se desarrolla entre los siglos IX al II A.C.
• Es un arte idealista y naturalista
• Se puede estudiar por los artistas, tanto en
arquitectura como en escultura.
• Es importante el desarrollo de la polis, la
ciudad.
• Muy influido por la filosofía y donde la
religiosidad está regida por un politeísmo
de dioses antropomorfos, entre los que
destacan Zeus y Atenea.
• La mitología está ampliamente
representada, especialmente en escultura.
Características generales:

14. GRECIA: Dioses del Olimpo

16. EDAD MEDIA
Se desarrolla entre el siglo V al XIV.
La Edad Media es un periodo muy largo , por lo que sus manifestaciones
artísticas presentan grandes diferencias. Sin embargo, muestra algunas
características generales comunes a todo el medievo. Estas son las siguientes:
• El predominio de la religión católica.
• La lentitud en los cambios .
• El latín como factor de unidad
• Importancia de los monasterios y Universidades
• Importancia de la arquitectura
• Las obras de arte medievales surgieron en un contexto en el que no existía el
concepto de arte como fin en sí mismo. Tampoco tenía como objetivo la
belleza, ni existía el concepto de artista. El objeto artístico medieval tenía un
carácter básicamente funcional, esto es utilitario.

17. EDAD MEDIA : La Leyenda de Robin Hood

19. RENACIMIENTO
Se desarrolla en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI.
Características:
• Retorno a la antigüedad clásica.
• Nueva relación con la naturaleza.
• El humanismo como corriente filosófica.
• El hombre como medida de todas las cosas. Presupone en el artista
una formación científica, que le hace liberarse de actitudes medievales
y elevarse al más alto rango social.

20. RENACIMIENTO : Leonardo Da Vinci

22. BARROCO
Comprende los siglos XVI y XVII.
Características:
• La tendencia hacia la representación realista.
• La demanda de movimiento y el infinito.
• El intento de integrar diferentes disciplinas artísticas.
• El lado emocional sobre lo racional: su objetivo es impresionar a los sentidos del
observador, con base en el principio de que la fe debe lograrse a través de los
sentidos y la emoción más que por el razonamiento.
• La búsqueda de efectos visuales y decorativos, a través de curvas, contracurvas,
columnas salomónicas.
• Violentos contrastes de luz y sombra denominados como técnica del claroscuro.
• Efectos de pintura ilusionista que a veces nos da la impresión de ver el cielo, sólo la
apariencia de profundidad alcanzada.
• Amplitud, retorciéndose y la riqueza exagerada ornamental, la ausencia de huecos
y el gusto por el teatro y drama.

23. BARROCO : Las Meninas de Velázquez

25. ROMANTICISMO
Comprende fines del siglo XVIII y primera mitad del siglo XIX.
Características:
• La libertad de creación frente a los cánones clásicos.
• El subjetivismo y el individualismo.
• La importancia de los sentimientos, las emociones y las pasiones.
• El instinto frente a la razón.
• La exaltación de la imaginación.
• Valoración de lo nacional y popular.

26. ROMANTICISMO : Vals Vienés

28. NEOCLASICISMO.
Desde mediados del siglo XVIII a mediados del XIX.
Características:
• Revitalización de la cultura Clásica: Grecia y Roma.
• Arquitectura monumental.
• Predominio de la razón.
• Rechazo a la estética Barroca.
• En la música se vuelve al equilibrio en la forma y moderación en la
dinámica y la armonía.

29. NEOCLASICISMO : Danza de Salón

31. IMPRESIONISMO
Se desarrolla durante la segunda mitad del siglo XIX
Características:
• Representar el efecto de la luz sobre los objetos.
• Pintura al aire libre
• Temas de la vida cotidiana.
• Es el antecedente del Pos-impresionismo y las vanguardias del
siglo XX.

32. IMPRESIONISMO : Música y Pintura

34. ACTUALIDAD
Desde segunda mitad del siglo XX a la fecha.
Características:
• Se desdibujan los límites de la clasificación de las artes
tradicionales.
• Surgen formas nuevas de expresión que incorporan elementos
sonoros, visuales y corporales.
• Aplicación de las nuevas tecnologías.
• Prevalece el concepto sobre la materia.
• Es un arte crítico que renuncia a la búsqueda de la belleza.
• El arte como objeto de consumo.

35. ACTUALIDAD: Performance-Body Paint

37. VISTAS GENERALES DEL EVENTO

44. Bibliografía y Discografía.
Materiales tomados de la Biblioteca del IFD, de las bibliotecas
particulares de los docentes, registros sonoros en general y
material de la web.

45. Agradecimientos:
• A los alumnos de 1°, 2° y 3° año del IFD de Rivera por el compromiso y
responsabilidad demostrados en la preparación y puesta en escena de este evento.
• Compañeros docentes y no docente por su presencia .
• Al Club Uruguay por ceder sus salones en forma desinteresada.
• A las escuelas, liceos e institutos de enseñanza que nos visitaron.
• Al público en general por su espontáneo apoyo.
• A la Dirección del IFD por permitir la realización de la actividad del Departamento
Artístico.