1.  PROCESO:
1.- La música en la primera mitad del siglo XX: posromanticismo,
futurismo, expresionismo y neoclasicismo (surgimiento, características,
influencias, compositores más destacados):
NOMBRE Postromanticismo
Es fruto de la herencia musical del
SURGIMIENTO
Romanticismo tardío
Se incorporan nuevos elementos
CARACTERISTICAS
expresivos a las grandes orquestas
Influyen mucho las obras del compositor
INFLUENCIAS
Richard Wagner
COMPOSITORES DESTACADOS Richard Strauss y Gustav Mahler
Richard Strauss
NOMBRE Futurismo
SURGIMIENTO Surge en Italia en 1910
Se incorporan ruidos en las obras. Nuevos
CARACTERISTICAS
timbres y mayor percusión
INFLUENCIAS
COMPOSITORES DESTACADOS Luigi Russolo y Edgar Varèse
Edgar Varèse

2. NOMBRE Neoclasicismo
SURGIMIENTO Tiene lugar entre 1920 y 1969
Busca la sencillez y la variedad de estilos,
CARACTERISTICAS pretende que la música sea entendida por
un público más numeroso
La tonalidad, las formas y los géneros
INFLUENCIAS
pasados
COMPOSITORES DESTACADOS Paul Hindemith y Carl Orff
Paul Hindemith
NOMBRE Expresionismo
Surge en Alemania como reacción a loas
normas establecidas y para expresar las
SURGIMIENTO
tensiones del individuo ante el complejo
mundo moderno
Melodías libres, con grandes saltos de
intervalos y muchas disonancias
Formas libres
CARACTERISTICAS
Nuevas agrupaciones tímbricas
Atonalidad o desarrollo del
dodecafonismo o serialismo.
INFLUENCIAS Influyen sobre la música contemporánea
Arnold Schönberg, Alban Berg y Anton
COMPOSITORES DESTACADOS
Von Webern

3. Arnold Schönberg
2- Las corrientes musicales en la segunda mitad del siglo XX: serialismo,
música concreta, música concreta, indeterminación y
minimalismo(características comunes a todas ellas, característica
concreta de cada una de ellas, escuelas principales,compositores).
NOMBRE Serialismo
Aplicación de los principios
dodecafónicos de la Escuela de Viena y
CARACTERISTICAS
experimentan con las cualidades del
sonido
ESCUELAS PRINCIPALES Escuela de Viena
Oliviere Messiaen, Pierre Boulez,
COMPOSITORES
Karleinz Stockhausen y Luigi Nono.
Pierre Boulez

4. NOMBRE Musica concreta
Consiste en grabar un material sonoro
utilizando los soportes técnicos de la
CARACTERISTICAS época, después se manipulan los sonidos y
se da forma a la música definitiva. No hay
intérpretes
ESCUELAS PRINCIPALES Alemania y Francia
COMPOSITORES Pierre Schaefer
Pierre Schaefer
NOMBRE Indeterminación
Se busca la espontaneidad por medio del
azar para la creación y la composición. Se
CARACTERISTICAS
crea un nuevo sistema de notación para
este tipo de composiciones
ESCUELAS PRINCIPALES
Witold Lutoslawski, Krzystof Penderecki,
COMPOSITORES
György Ligeti y John Cage

5. John Cage
NOMBRE Música electrónica
Es la creación de sonidos y composiciones
sonoras por medio de aparatos
CARACTERISTICAS
electrónicos, como son los sintetizadores o
las computadoras
ESCUELAS PRINCIPALES Alemania, Italia (Milán), Holanda Francia
COMPOSITORES Luciano Berio y Karlheinz Stockhausen
Karlheinz Stockhausen

6. NOMBRE Minimalismo
Parten de estructuras melódicas sencillas
CARACTERISTICAS que se repiten y que varían con pequeños
cambios a lo largo de la obra.
ESCUELAS PRINCIPALES
COMPOSITORES Philip Glass y Steve Reich
Philip Glass
CARACTERISTICAS COMUNES
La melodía es muy difícil de memorizar porque se dan saltos continuos.
En cuanto al ritmo, hay una gran variedad de combinaciones métricas que hacen
desaparecer el pulso constante
Se prioriza la textura y la incorporación de efectos sonoros
Se usa un lenguaje innovador destinado a crear una sensación de incomodidad en el
oyente y a cuestionar los gustos establecidos.
3.- Los compositores más destacados (rasgos más importantes de su
biografía) y sus principales aportaciones al mundo de la música así como

7. obras principales.: Schönberg, Stravinski, Stockhausen, Messiaen,
Boulez, Nono, Penderecki, John Cage.
• A. Schonberg:
Nace en Viena el 13 de Septiembre de 1874. Este compositor austriaco fue el inventor
del dodecafonismo y maestro de compositores como Antón Von Webern. Aunque
recibio clases de musica compuso sus obras de forma totalmente autodidacta. Paso de
un estilo postromantico a imponer un atonalismo que posteriormente adquiriria su forma
definitiva en el método de composición del dodecafonismo. Su primer cuarteto en re
menos lo compuso en 1897, pero este se perdió. Tuvo que exiliarse a los Estados
Unidos a causa de los Nazis. En los Estados Unidos, gracias a su musica, ha influido en
muchos compositores posteriores a él de este país. Murió el 13 de Julio de 1951 en Los
Ángeles.
Algunas curiosidades: En dos estrenos de sus obras se produjeron disturbios públicos.
Sus obras más importantes: Noche transfigurada (1899), Sinfonía de cámara num.1
(1906), Gurrelieder (1911), Pierrot Lunaire (1912), Cinco piezas para piano (1923),
Concierto para violín y orquesta (1936) y Oda a Napoleón (1942)
• I. Stravinski:
Nació el 17 de Junio de 1882 en Oraniembaun (Finlandia), aunque tiene nacionalidad
rusa. Es considerado uno de los músicos más importantes del s.XX. Su padre era
cantante el la Ópera de San Petersburgo y desde muy pequeño le inculcó el gusto por la
música. Decidió abandonar la carrera de derecho para estudiar composición con Rimski
Korsakov. En 1920 estreno en París Pulcinella con la colaboración de Picasso y
Massine. En 1934 adquirió la nacionalidad francesa y en 1940 se exilió a los Estados
Unidos. Abarco distintos géneros musicales, desde la música tradicional rusa hasta el
serialismo. Murió el 6 de abril de 1971 y está enterrado en Venecia.
Sus obras más importantes: El pájaro de fuego (1910), Petrchka (1911), La
consagración de la primavera (1913), Las bodas (1918), Edipo rey (1923), Sinfonía de
los Salmos (1930), Juego de naipes (1936), Ebony Concert (1945), In memoriam Dylan
Thomas (1954) y Réquiem Canticles (1966).

8. • K. Stockhausen:
Nacido el 22 de Agosto de 1928 en Colonia (Alemania), era huérfano. Estudió en la
Escuela Superior de Música de Colonia. Utilizó múltiples técnicas compositivas en sus
obras, desde la música concreta (grabaciones de objetos reales transformados
electrónicamente) hasta sonidos sintéticos, polirritmos, múltiples tempos simultáneos,
serialismo total, notación gráfica, improvisación controlada y otras técnicas aleatorias.
Fue considerado uno de los mejores compositores del serialismo total y la
experimentación electrónica. Murió el 5 de diciembre de 2007 en Alemania.
Sus obras más importantes: Kreuzspiel (1951), Kontrapunkte (1953), Canto de los
adolescentes (1956), Telemusik (1966) y Siríus (1977)
• O. Messiaen:

9. Nacido en Avignon (Francia) en 1908. Estudió en el conservatorio de Paris. Compositor
y organista de hondas creencias cristianas. En su música se mezclan la fe cristiana, los
ritmos de los cantos devocionales hindúes y el piar de los pájaros. Enseño armonía,
análisis y composición en el Conservatorio de París. Fue ordenado organista de la
Iglesia de la Santa Trinidad de París. Estuvo en un campo de concentración nazi por sus
creencias cristianas, donde compuso su Cuarteto para el fin de los tiempos. Murió en
París en 1922.
Sus obras más importantes son: Les Offrandes oubliées (1931), La Ascensión (1933),
Sinfonía Turangalila (1948) y San Francisco de Asís (1983).
• P. Boulez:
Compositor, director y pianista francés. Nació en Montbrison (Francia) en 1925 y se
graduó en 1945 en el conservatorio de París. En 1948 Boulez fue nombrado director
musical de la compañía Renaud-Barrault en el teatro Marigny. A finales de la década de
los años cuarenta y durante la de los cincuenta compuso numerosas obras
experimentales basadas en el sistema dodecafónico que tuvieron gran aceptación por
parte de la crítica. Se convirtió en uno de los compositores más influyentes en el uso del
serialismo. En 1976 fundó el Institut de Recherche et de Coordination
Acoustique/Musique (IRCAM), institución que dirigió hasta 1991. Ubicado en el
Centro Pompidou de París, es uno de los estudios de música electrónica más
importantes del mundo.
Sus obras más importantes: Pli selon pli (ciclo de canciones-1962), Domaines (clarinete
y 21 instrumentos-1968), Dialogue de l'ombre double (1985) y Antiphonies (1989).
• L. Nono:
Venecia,Italia (1924,1990). Compositor italiano, famoso por sus técnicas vanguardistas
y la expresión musical de sus convicciones políticas de izquierdas. Nono se dio a
conocer en 1950 con las Variaciones Canónicas sobre la serie del opus 41 de Arnold
Schönberg. Obtuvo un gran éxito con su cantata dodecafónica Il canto sopeso (1956)
basada en cantos de unos jóvenes de la resistencia antinazi condenados a muerte. En la
década de 1960 exploró la música electrónica. En su obra multimedia La fabbrica
illuminata (1964) incluyó grabaciones realizadas en directo en fundiciones de hierro
como denuncia contra la explotación de la clase obrera.

10. • K. Penderecki:
Nacido en Debica, Polonia (1933). Desde 1972 fue director de la Escuela Superior de
Música de Cracovia, ciudad donde había estudiado. Sus composiciones, admiradas por
su potencia y humanidad, utilizan fuentes tan diversas como las técnicas instrumentales
vanguardistas, la música aleatoria, armonías de medio semitono y tradicionales y el
contrapunto renacentista. Hay en todas un fuerte deseo de romper con su propia
formación tradicional. Ha sido galardonado con el premio Principe de Asturias de la
música en 2001.
Sus obras más importantes son: Treno por las víctimas de Hiroshima (52 instrumentos
de cuerda-1961), La pasión según san Lucas (1966), Dies Irae (1967), Utrenia (misa
rusa-1971), Sinfonía nº 1 (1973) y Sinfonía nº 2 "De Navidad" (1980).
• J. Cage:
Nacido en Los Ángeles el 5 de septiembre de 1912, estudió con los compositores
estadounidenses Henry Cowell y Adolph Weiss, así como con el compositor de origen
austriaco Arnold Schönberg. Influyó tanto en la música como en la danza de su tiempo.
Cage utilizó con frecuencia los silencios como un elemento musical, en 4'33'' (1952),

11. los intérpretes se sientan en silencio ante sus instrumentos durante toda la obra; los
sonidos inconexos del ambiente constituyen la música.
Sus obras más importantes son: Amores (piano preparado-1943), Music of Changes
(piano-1951), Theatre Piece (músicos, bailarines y mimos-1960).

12.  AUDICIONES:
• A. Schonberg: “Oda a Napoleón” http://www.youtube.com/watch?
v=KsGXdBP_c30
Me ha parecido una obra muy extraña porque había un hombre hablando y primero
pensaba que el video iba de broma, aunque después me he dado cuenta de que era así la
obra. Me ha parecido graciosa pero no me ha gustado como música.
• I. Stravinski: “El pájaro de fuego” http://www.youtube.com/watch?
v=5tGA6bpscj8
Me ha gustado, me parecía más del estilo clásico que la obra anterior. Se parece a las
que solemos escuchar de música clásica. Es agradable de escuchar.
• K. Stockhausen: “Canto de los adolescentes”
http://www.youtube.com/watch?v=Z5SjIK3fDKU
La más rara que he escuchado; era un poco inquietante, como si fuera de una película de
terror. Además parecían psicofonías como las que salen en los programas de misterio.
Horrible.
• O. Messiaen: “La ascensión”
http://www.youtube.com/watch?v=JS37bQ-SN_4
Un poco estridente para mi gusto, aunque me ha recordado a una que aparece en El
Fantasma de la Ópera que me gusta más. Es de las menos raras que he escuchado y el
organo del video es impresionante.

13. • P. Boulez: “Le soleil des eaux” http://www.youtube.com/watch?
v=HhcZM7cFy_c&feature=PlayList&p=0A2CEE27EC88EE73&playnext_from
=PL&index=0&playnext=1
Extraña, como todas las demças. En esta los violines hacen unos sonidos bastante
estridentes en algunos momentos. Este tipo de música no me gusta.
• L. Nono: “Il Canto sospeso” http://www.youtube.com/watch?
v=cxA-yOypLkE
Estas composiciones me recuerdan, por lo general, a las bandas sonoras de las películas
de intriga en blanco y negro, como algunas de las de Hitchcook. Es mejor que la
anterior.
• K. Penderecki: “Hirshima” http://www.youtube.com/watch?
v=FfBVYhyXU8o
Me han parecido más gritos y alarmas que una composición musical. Aunque pienso
que la hizo así por que recuerda al ataque de Hiroshima. Hay un momento que parece el
sonido de las bombas cayendo.
• J. Cage: “4´33´´” http://www.youtube.com/watch?
v=hUJagb7hL0E
Tenía especial interés en escuchar esta obra por lo que había leído de ella haciendo el
trabajo. Me parece increíble que la gente pague por no escuchar nada, y me pregunto
que pondrá en las partituras de los músicos. Alucinante el momento en el que pasan las
hojas como si estuvieran tocando, parece que se esten burlando de la gente.

14.  TAREA:
1- Creéis que estas músicas "suenan mal", o es que no las
escuchamos suficientemente.
Yo creo que no estamos acostumbrados a escuchar este tipo de música y por eso no nos
gusta, porque supongo que si fueran malas no habrían tenido éxito en su día.
2- ¿Sería necesario entenderlas además de escucharlas?
Creo que son muy complicadas de entender y que si lo intentaramos aún gustarían
menos.
3- ¿Existen prejuicios ante estas músicas? ,¿Por qué creéis que
resultan tan poco comprensibles?
No creo que existan prejuicios, simplemente es que la música ha evolucionado y se ha
distanciado mucho de ese estilo.
4- ¿En qué facetas os resultan más fáciles de entender?
Para mí en ninguna, la única que he entendido un poco ha sido la de Hiroshima.
5- ¿Cuáles de las diferentes tendencias os resulta más atrayente?,
¿Por qué?
Personalmente no me gusta ninguna, pero creo que la más parecida a la actual sería la
música electrónica.