1. LA MÚSICA
CONTEMPORÁNEA
Alumna: Paula Bonilla Tramoyeres
3ºA Nº5
Profesora: Imma Montesinos
Asignatura: Música
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2. ÍNDICE
Página
Proceso............................................ 3
Audiciones........................................ 12
Tarea............................................... 14
BIBLIOGRAFÍA
Diccionario enciclopédico el pequeño Larousse 2004
Libro de texto de clase Música (Casals)
http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_docta
http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica
http://www.kalipedia.com/glosario/neoclasicismo.html?
x=2583
http://www.filomusica.com/filo53/dicotomia.html
http://www.psiconet.com/tiempo/historias/stravinski.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Olivier_Messiaen
http://www.pianomundo.com.ar/operas/nono.html
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3. PROCESO
1- La música en la primera mitad del siglo XX: posromanticismo, futurismo,
expresionismo y neoclasicismo (surgimiento, características, influencias,
compositores más destacados)
ESTILOS SURGIMIENTO CARACTERÍSTICAS INFLUENCIAS COMPOSITORES
Posromanticismo En 1870 Sentimientos Herencia musical R. Strauss
cuando la exacerbados, del romanticismo G. Mahler
música de complejas armonías más tardío Bruckner
Schumann agotamiento de la
estaba en su capacidad de la
apogeo, y Liszt música tonal, por la
dirigía en que se pasará a las
Weimar el tendencias del S. XX
Lohengrin de del atonalismo...
Wagner, y era
todavía pronto
para presagiar
el fin del
romanticismo.
Futurismo Movimientos En su vertiente El futurismo L. Russolo
iniciales de musical, explora la recurría a E. Varèse
vanguardia en introducción del cualquier medio F. B. Pratella
la Europa del ruido en las obras. de expresión;
Siglo XX. Esta Se utilizaba artes plásticas,
corriente cualquier sonido, arquitectura,
artística fue fuese este uno poesía,
fundada en producido por la publicidad, moda,
Italia por el naturaleza o por la cine y música;
poeta italiano técnica con el fin de
Filippo construir de
Tommaso nuevo el perfil del
Marinetti mundo
Neoclasicismo Es un Se adaptan las Tomó como P. Hindemith
movimiento que formas musicales modelos los C. Orff
abarca desde tradicionales, las estilos Stravinsky
1920 hasta modulaciones renacentista,
1960 armónicas, todo ello barroco y
especialmente para crear un estilo clasicista para
de entreguerras muy experimental, romper con los
que surge como novedoso y postulados
reacción a vanguardista románticos y
todos los posrománticos.
movimientos
coetáneos.
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4. Expresionismo En Alemania en -Melodías libres Se caracterizó por A. Schönberg
el primer cuarto -Formas libres la expresividad A. Berg
del s. XX (entre -Nuevas anímica y A. V. Webern
1905 y 1925) agrupaciones subjetiva del arte, (Forman la
Como reacción tímbricas como reacción llamada Escuela
a las normas -Atonalidad y frente a la de Viena)
establecidas y desarrollo del sensorialidad del
para expresar dodecafonismo o impresionismo y
la tensiones del serialismo (nueva el positivismo de
individuo. ordenación de los fines del siglo
12 sonidos de la XIX.
escala cromática)
2- Las corrientes musicales en la segunda mitad del siglo XX: serialismo,
música concreta, música electrónica, indeterminación y minimalismo
(características comunes a todas ellas, característica concreta de cada una de
ellas, escuelas principales compositores).
CARACTERÍSTICAS COMUNES
- Son los estilos más significativos de la música de vanguardia desde 1650
hasta nuestros días.
- La década de los sesenta se caracteriza por una manifestación radical contra
la música de concierto tradicional.
- Durante los años ochenta los compositores vuelven a utilizar un lenguaje más
tonal.
- Coexisten un conjunto de ideas conectadas entre sí.
- Los estilos juveniles y urbanos proliferan en un conjunto de subculturas, que
tienen público propio y sus medios de comunicación.
- La melodía es muy difícil de memorizar porque se dan saltos continuos.
- Hay una gran variedad de combinaciones métricas.
- Los compositores priorizan la textura y la incorporación de efectos sonoros.
- Se usa un lenguaje innovador destinado a crear una sensación de
incomodidad en el oyente y cuestionar sus gustos.
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5. SERIALISMO
- Los compositores aplican los principios dodecafónicos de la Escuela de
Viena.
- Experimentan con las cualidades del sonido.
- Una exploración de las diferentes posibilidades sonoras es el resultado.
- Compositores: Francia - Oliver Messiaen y Pierre Boulez.
Alemania – Karlheinz Stockhausen.
Italia – Luigi Nono.
MÚSICA CONCRETA
- Se trata de grabar un material sonoro utilizando los soportes técnicos de
la época, como las cintas magnetofónicas.
- Más tarde se manipulan los sonidos en un laboratorio par dar la forma
definitiva a la obra.
- La experimentación deriva casi como consecuencia a la música
electrónica.
- En un concierto es el propio compositor quien presenta el trabajo.
- Compositor: Pierre Schaeffer.
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6. MÚSICA ELECTRÓNICA
- Es la creación de sonidos y composiciones sonoras por medio de
aparatos electrónicos (sintetizadores, computadoras)
- Después de grabar el resultado se puede distorsionar.
- La música electroacústica es aquella en la que aparte de la interpretación
en el escenario de forma acústica se hace sonar simultáneamente
aquello que se ha grabado.
- Creadores más representativos: Karlheinz Stockhausen y Luciano Berio.
http://www.youtube.com/watch?v=LBz8Sf4EyyI
INDETERMINACIÓN
- Los compositores buscan espontaneidad, utilizando el azar como
medio de creación e interpretación.
- Emplean formas abiertas (no determinan la altura de los sonidos ni la
duración)
- Crean un nuevo sistema de notación debido a la necesidad de escribir
signos musicales imposibles de reproducir con el sistema tradicional
- Compositores:
Witold Lutoslawski Krzystof Penderecki
György Ligeti John Cage
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7. MINIMALISMO
- Se basa en la obtención de la mayor variedad posible de resultados con
el mínimo de recursos.
- Parte de unas estructuras melódicas sencillas que se repiten y que varían
con pequeños cambios de diseño y ritmo.
- La simplificación es una gran característica.
- Compositores: Philip Glass y Steve Reich.
3.- Los compositores más destacados (rasgos más importantes de su biografía)
y sus principales aportaciones al mundo de la música así como obras
principales.: Schönberg, Stravinski, Stockhausen, Messiaen, Boulez, Nono,
Penderecki, John Cage.
SCHÖNBERG
Arnold Schönberg nació en Viena en 1874, fue compositor y pintor austriaco
nacionalizado estadounidense. Teórico de la atonalidad, basada en el
dodecafonismo serial, ejerció gran influencia en la música del siglo XX.
Compuso los Gurrelieder, Pierrot lunaire (21 poemas para recitado y conjunto
instrumental), música de cámara (cuartetos de
cuerda, el sexteto de cuerdas La noche transfigurada)
y óperas (Erwartung y Moisés y Aarón, inacabada)
Schönberg defiende que la creación del artista debe
ser natural y no tiene que adaptarse necesariamente a
la capacidad de comprensión del oyente ni a la
imposición de un mercado o moda, por eso los artistas
no deben retroceder en a un periodo pasado siguiendo
una estética caduca.
Es partidario de que el artista debe estar convencido
de las posibilidades de su propia inspiración y fantasía.
Schönberg fue uno de los primeros compositores en adentrarse en la
composición atonal y se considera el creador del dodecafonismo, abriendo la
puerta al posterior desarrollo del serialismo de la segunda mitad del s. XX.
Además fue fundador de la Segunda Escuela de Viena.
Murió en 1951 en Los Ángeles.
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8. STRAVINSKI
Igor Stravinski es uno de los máximos exponentes de la
música en el Siglo XX. Su larga vida (1882-1971) le
permitió evolucionar permanentemente y no estancarse,
como otros. Así, se le reconocen tres etapas en su larga
producción: el período ruso, el período neoclásico, que
cubre hasta los años 50, y el período dodecafónico.
Nació en 1882 en Oranienbaum, fue compositor ruso,
nacionalizado francés y estadounidense. Fue un gran
creador en el campo del ritmo y de la orquestación. Su
música está generalmente destinada a la danza.
Es autor de:
- El pájaro de fuego. – Historia del soldado.
- Petrushka. – La boda.
- La consagración de la primavera. – La sinfonía de los salmos.
- El zorro. – La ópera la carrera de un libertino.
- Sonatas y conciertos en los que adopta diferentes estéticas, desde el
neoclasicismo al dodecafonismo.
Stravinski fue considerado uno de los compositores y artistas más influyentes
de la música del siglo XX, murió en 1971 a punto de cumplir 89 años.
STOCKHAUSEN
Karlheinz Stockhausen nació en 1928, fue un compositor alemán muy
destacado en la música electrónica.
Comenzó en el Studio de música electrónica de
Colonia y llevó a cabo la primera utilización
simultánea de cinta magnética e instrumentos
tradicionales. Stockhausen estudió piano y
pedagogía musical en el Conservatorio Superior de
Colonia. También estudió musicología, filosofía y
lengua germánica en la Universidad de Colonia.
Con Gruppen, para tres orquestas se orientó hacia
la música aleatoria.
Stimmung es una obra típica del periodo meditativo, influido por la música de
la India.
También recurrió a la danza.
Stockhausen compuso 362 obras, todas ellas grabadas y recogidas en 139 CD.
Frecuentemente se apartó radicalmente de la tradición de la música clásica
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9. influenciado por Messiaen, Edgard Varèse, y Anton Webern. También se dejó
influir por otras disciplinas artísticas como el cine o pintores como Piet Mondrian
y Paul Klee.
Obras:
- Estudio nº 2 - Tierkreis
- Sternklage-Lamento de las estrellas - Quinteto de viento Zeitmasse
- Mantra - Gesang der Jünglinge
- Stimmung - Zyklus
- Ylem
Junto a su labor como compositor destacó también su tarea de director de
orquesta. Murió el pasado 2007 de un paro cardíaco.
MESSIAEN
Oliver Messiaen nació en 1908, fue un compositor francés del serialismo que
ejerció como organista y profesor del Conservatorio Superior de Música de
París.
Mientra estuvo encarcelado compuso su Cuarteto para el fin de los tiempos
para piano, violín, violonchelo y clarinete teniendo gran éxito dentro de la
cárcel.
Estudió el canto de los pájaros y se inspiró en la música griega, india y en el
uso de instrumentos de percusión exóticos.
Renovó la tradición operística.
Obra: Catálogo de pájaros, Sinfonía Turangalila.,
Cuarteto para el fin de los tiempos.
Su uso innovador del color, su concepción personal de
la relación entre el tiempo y la música, su uso del
canto de los pájaros, y su intento de expresar
profundas ideas religiosas, todo se combina de tal
modo que hace casi imposible confundir una
composición de Messiaen con una obra de cualquier otro compositor clásico
occidental.
Dos aspectos definen la obra de Messiaen: su profundo catolicismo, que le ha
llevado a cantar la gloria de Dios en todas sus obras, y su gran conocimiento
del canto de los pájaros, canto que incorpora por primera vez en el Cuarteto
para el fin del tiempo y que figura en toda sus obras posteriores a 1950.
Murió en 1992 en París.
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10. BOULEZ
Pierre Boulez nació en Montbrison en 1925, fue un
compositor y director de orquesta francés. Se convirtió en
uno de los compositores más influyentes en el uso del
serialismo.
Se graduó en el Conservatorio de París su principal
profesor fue Messiaen y a finales de la década de los años
cuarenta y durante la de los cincuenta compuso
numerosas obras experimentales basadas en el sistema
dodecafónico que tuvieron gran aceptación.
Comenzó cultivando una música atonal dentro de un estilo serial post-
weberniano influido por Oliver Messiaen.
Se hizo director y compositor en el famoso teatro de Jean-Luis Barrault.
Heredero de Debussy y de Webern, siguió la tradición serialista antes de
investigar formas abiertas y la síntesis de los sonidos.
Obra: El martillo sin dueño; Pli selon pli, Domaines (para clarinete y 21
instrumentos más)
Actualmente tiene 85 años.
NONO
Luigi Nono nació en Venecia en 1924, compositor italiano representante del
movimiento postserial. Se dedicó también a la electroacústica. Estudió
composición en el conservatorio de Venecia.
En 1955 se casó con Nuria, la hija de Schöenberg.
Llegó a ser un compositor líder de la música vocal,
instrumental y electrónica.
Rechazaba constantemente el enfoque analístico del
serialismo musical, actitud que se evidencia en las
siguientes composiciones en serie: Incontri, Il canto
sospeso y Cori di Didone.
De 1956 en adelante, se fue interesando cada vez más en la música electrónica
En muchas de sus obras realiza una denuncia de temas sociales.
Obras: El Canto suspendido; Canti di vita e d’amore; Diario Polaco; Prometeo,
Guai ai gelidi mostri.
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11. Murió en 1990 en su ciudad natal Venecia.
PENDERECKI
Krzysztof Penderecki nació en 1933, fue un destacado compositor polaco. Uno
de los iniciadores del movimiento “tachista” en
música.
Tomó clases privadas de composición y estudió
música en Cracovia.
Estuvo influenciado a la hora de componer por
Webern, Boulez y Stravinski.
Hace uso de técnicas instrumentales extendidas.
Ha recibido varios premios, entre ellos el Premio Príncipe de Asturias de las
Artes.
Algunas de las obras de Penderecki han sido adaptadas para soundtrack de
películas. Porciones del Concierto para chelo de 1971 han sido usadas tanto en
El resplandor y El exorcista.
Obras: La Pasión según San Lucas (obra que obtuvo gran éxito), Trenos para
las víctimas de Hiroshima, El paraíso perdido y Los diablos de Loudun.
JOHN CAGE
John Cage (Los Ángeles, 5 de septiembre 1912 - Nueva York, 12 de agosto
1992) fue un compositor e instrumentista estadounidense.
Estudió con los compositores estadounidenses Henry Cowell y Adolph Weiss, así
como con el compositor de origen austriaco Arnold
Schönberg.
Una de sus influencias fue el Zen, el cual le condujo en
lo musical a usar silencios interminables, sonidos
desconectados, casuales y atonales con un volumen,
duración y timbre aleatorios.
Ya en la década de los 30 comenzó sus primeros
trabajos demostrando talento para ritmos imposibles e
invenciones como su sistema de veinticinco tonos. Usó
distorsiones para sus instrumentos.
Inventó el piano preparado, dotando al instrumento de una variedad nueva de
posibilidades sonoras.
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12. Compuso obras de danza para el coreógrafo estadounidense Merce
Cunningham. Obras: 4’33’’, Amores, Music of Changes, Theatre Piece.
AUDICIONES
SCHÖNBERG- Verklärte Nacht part 1. http://www.youtube.com/watch?
v=D84sLB8tUMo
Esta obra me ha gustado porque al menos el fragmento que he escuchado me
ha parecido tranquila a veces me transmitía un poco de tristeza pero en general
me ha resultado bonita como no sabía con que me iba a encontrar, la verdad es
que me he sorprendido porque me esperaba de todo menos TRANQUILIDAD
(con lo que me he encontrado) la verdad no sé por qué.
STRAVINSKI – El pájaro de fuego.
http://www.youtube.com/watch?v=5tGA6bpscj8
Esta es la obra que más me ha gustado porque me han gustado los contrastes
de intensidad que había al principio de repente y luego volvía con tranquilidad
al tono normal como si no hubiese pasado nada. Lo que más me ha gustado de
todo ha sido ya casi llegando al final la fuerza que ha cogido para terminar.
STOCKHAUSEN - Gesang der Jünglinge.
http://www.youtube.com/watch?v=3XfeWp2y1Lk
El adjetivo que mejor la define es diferente porque no tiene nada que ver con
las dos anteriores. Es una especie de grabación de diferentes voces de niños
que la verdad la he encontrado bastante rara, esto no lo había escuchado yo
nunca así que me ha impresionado mucho sobre todo los diferentes sonidos,
voces, etc. Es muy rara para mi gusto y no le encuentro ese toque de gracia o
encanto.
MESSIAEN – Oiseaux exotiques (pájaros exóticos)
http://www.youtube.com/watch?v=ht5qqE_e1UE
Me ha gustado por la sencillez de la pieza, me ha hecho mucha gracia porque
me imaginaba a un pequeño pajarito volando, saltando y cantando. Me ha
parecido sorprendente la cantidad de sonidos que pueden imitar unos simples
instrumentos. Ha sido divertida.
BOULEZ – Domaines.
http://www.youtube.com/watch?v=n0_2uv2EefA
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13. Sin duda música contemporánea y alejada de la clásica veo en esta pieza
porque se ve una innovación en los contrastes y también demasiado aguda
para mi gusto porque por lo menos en mi opinión puede llegar a ser hasta
molesta para los oídos. No me ha gustado.
NONO – Prometeo.
http://www.youtube.com/watch?v=kq2FeEeNZgs
Esta obra al principio parece tranquilita y bonita pero cuando vas llegando hacia
el minuto 3 se parece a la típica melodía que te introduce en algo de miedo en
una película. Es un poco rara por los cambios de pasar a estar muy flojita y
tranquila a fuerte y terrorífica, te hace estar atenta para que no te sorprenda.
Realmente da un poco de miedo.
PENDERECKI – Trenos para las víctimas de Hiroshina.
http://www.youtube.com/watch?v=FfBVYhyXU8o
El principio no me ha gustado nada, porque parecía una sirena de incendios
mezclado con algo chirriante. Pensaba que al continuar dería mejor pero era
algo por el estilo, los tambores me han recordado a las tribus y luego por fin ha
venido la escasa tranquilidad. Ese es el trocito que he escuchado y del que saco
la conclusión de: mezcla de recursos que dan como resultado algo innovador
pero no agradable para todos.
JOHN CAGE – Music of changes.
http://www.youtube.com/watch?v=qOwcpjr9wFA
Sencilla para el oído pero supongo que difícil para el intérprete, sin excesos,
con lo necesario e innovadora por esos toques que la hacen especial y por lo
que me ha gustado. Es curiosa y la verdad es que me gusta y no sé
exactamente por qué pero creo que porque no tiene ningún misterio, es así y
ya sin calentamientos de cabeza para hacer una obra supercompleja y que
luego no guste.
Y como anécdota: 4’33’’
http://www.youtube.com/watch?v=-nk50eES-0w
Inmejorable silencio.
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14. TAREA
1- Creéis que estas músicas "suenan mal", o es que no las escuchamos
suficientemente.
Yo pienso que la mayoría de las piezas las encontramos raras porque no
estamos acostumbrados a esos estilos y que si desde siempre las hubiésemos
escuchado como a Mozart, Beethoven o simplemente la música de hoy en día
no nos parecerían tan extrañas y diferentes.
Pero si que tengo que reconocer que hay algún caso en que la obra no me ha
gustado y no porque no esté acostumbrada sino porque simplemente no era de
mi gusto, pero para gustos colores.
En mi opinión no suenan mal sino que son diferentes a las que estamos
acostumbrados y habrá gente que las escuche y les guste y gente que no.
2- ¿Sería necesario entenderlas además de escucharlas?
Yo creo que sí porque desde mi punto de vista todas las piezas tienen un
significado porque su compositor las compondría pensando en algo o por
alguna razón. Por eso todas las obras creo que tienen algo más que las notas y
es eso que no sabemos y como no lo sabemos no podemos entender esa pieza
que nos parece tan extraña o complicada. Y si las entendiésemos podríamos
relacionar las cosas y saber qué quiere decir el compositor.
3- ¿Existen prejuicios ante estas músicas? ,¿Por qué creéis que resultan tan
poco comprensibles?
La verdad es que no sé si existen prejuicios ante este tipo de música porque no
la conocía y nunca había oído hablar de ella. Y pienso que resultan tan poco
comprensibles porque primero de todo al no haberlas escuchado nunca
pensamos ¿esto qué es?, y no le encontramos sentido y porque al ser tan
complejas no sabemos que nos quieren expresar.
4- ¿En qué facetas os resultan más fáciles de entender?
Cuando se parecen más a la música que solemos escuchar en clase o cuando
incluye cosas que están clarísimas, como sonidos conocidos. Si está ligado a
alguna representación o película.
5- ¿Cuáles de las diferentes tendencias os resulta más atrayente?, ¿Por qué?
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15. La música concreta porque es un ejemplo del avance de la tecnología y se
podía mezclar diferentes sonidos y creaciones y modificarlas al gusto del
compositor pudiendo formar así de un fragmento de una pieza muchos muy
diferentes, según con que los mezclases.
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