Este documento resume la vida y obra del dramaturgo alemán Bertolt Brecht. Brecht desarrolló el teatro épico, el cual se oponía al teatro dramático tradicional y buscaba un espectador crítico. Uno de sus conceptos clave fue la Verfremdung o efecto de distanciamiento/extrañamiento, el cual tenía un objetivo político de desalienación ideológica. Más tarde, Brecht fundó el Berliner Ensemble para representar sus obras siguiendo sus teorías dramáticas.

1. Bertold Brecht
Inma Garín
Estudio Dramático
Curso Dirección 1

2. El hombre rebelde
• 1898-1956
• Etapas
• De Ausburgo a Berlin (1898-1924)
• Berlin (1924-33)
• Exilio (1933-48)
• Berlin este (1948-1956)

3. El contexto teatral
• Años 20: Teatro naturalista o de
entretenimiento burgués.
• Estilo declamatorio.
• Apartes y monólogos al público.
• Revolución en cuanto a tecnología:
iluminación, efectos, escenografía, etc.

4. El teórico
• El teatro épico. 1930. Se opone al teatro
dramático. Se opone a la identificación del
actor con el personaje. Busca un espectador
crítico. Que comprenda para poder así actuar.
Es el teatro que puede cambiar la sociedad.
• El teatro didáctico. Muestra actitudes falsas y
correctas. Hace pasar a primer plano
situaciones de fondo.

5. Verfremdung (1936)
Efecto alienación, distanciación, extrañamiento
(Verfremdung). No es solo un efecto estético sino
político. Permite la desalienación ideológica.
Permite pasar de lo estético a la responsabilidad
ideológica de la obra de arte. Niveles: fábuladiscurso (enunciado-enunciación), decorados e
iluminación, interpretación (mostrar en vez de
interpretar), gesto social, dicción, apelación al
público, canciones, cambios de ropa a la vista, etc.

6. El pequeño organon
(1948)
• Recopilación teórica. Hay rectificaciones,
profundizaciones,
ampliaciones
de
anteriores temas. También rechazos y
añadidos. Teatro de la era científica
opuesto al teatro idealista burgués.
• Función del arte: hacer más llevadera la
vida. Hacer habitable el planeta.
Entretener.

7. Fundamentos
•
Realismo. Lo importante es que la crónica sea realista, que contenga
elementos de la realidad.
•
Esforzarse en ser objetivo aunque se trate de material psicológico.
•
El teatro épico no renuncia de ninguna manera a las emociones y
menos al sentido de la justicia, al afán de libertad y a la justa ira.
Procura provocarlos o intensificarlos.
•
Una representación materialista debe procurar que la conciencia de
los personajes sea una función de su ser social. No debe acomodarla a
las necesidades de la acción.

8. La interpretación
•
El actor no se convierte en personaje si no que se mantiene a su lado,
censurandolo o alabándolo. Debe posicionarse respecto al personaje y la
escena, renunciando al temperamento. No levantar la voz cuando se
habla deprisa ni mostrar patetismo al levantar la voz. No conmover se a
sí mismo para conmover al espectador.
•
El actor y la escena han de mostrar las características contrarias: tragedia
para comedia y viceversa valor para la cobardía y viceversa. La
sensibilidad social es indispensable en un actor. Estudio de cada
situación. Gradación de personaje y situación o discurso. En los ensayos
buscar el gestos apropiado sin levantar la voz. Hay que oírse a uno
mismo.

9. El gestus o actitud
subyacente
•
Todo un conjunto de gestos y ademanes, de naturaleza muy
variada que, junto con expresiones orales, constituye la base de
una situación dada que esta viviendo un grupo de personas y
que determinan la actitud vital de todos los que participan en ese
suceso o un complejo de gestos y expresiones orales que, al
presentarse en un individuo, desencadena determinados sucesos
o simplemente la actitud subyacente de un hombre (satisfacción
o expectación). Un gestos define las relaciones entre las personas
(cooperación, explotación).
•
Gestos del autor: actitud respecto al público (enseña, aguijonea,
procura ponerlo de buen humor...?).

10. El berliner ensemble
Afamada compañía de teatro alemana fundada por el poeta y dramaturgo
Bertolt Brecht y su mujer, la actriz Helene Weigel en Berlín Este en enero de
1949 bajo la dirección de Weigel. En 1954 la compañía se trasladó al histórico
Theater am Schiffbauerdamm. La mayoría de sus primeras producciones eran
obras de Brecht, y fueron dirigidas por él hasta 1956, año de su muerte.
Weigel continuó dirigiendo la compañía hasta 1971, cuando ocupó su lugar
Ruth Berghaus; Manfred Wekwerth fue el tercer director de la compañía entre el
año 1977 y 1991. Luego Heiner Müller se destacó en su gestión a la vez que se
consolidó como el gran dramaturgo político alemán después de Brecht.
Más info:

11. Brecht hoy
• Brecht era un idealista social. Pensaba que el
teatro podría mejorar a los hombre, haciéndole
mejor. Para ello había que ensayar todos los
medios, viejos y nuevos que pudiesen conducir a
ese fin.
• La pieza adquiere vitalidad a partir de sus
contradicciones. Estas se muestran con claridad.
• El director debe escoger una modalidad de
lectura que interese a su propia época.

12. Referencias
• Brecht, B. Escritos sobre teatro. 1,2,3.
• Bertold Brecht, Cuadernos 1 ESAD.
Madrid.
• Esslin, Martin, Brecht, a Choice of Evils.
• Pavis, P. Diccionario de teatro.
• http://www.dw.de/berliner-ensembleleyenda-viva/a-2125728

14. Helen Wegel, Madre
Coraje

15. Asecnsión y Caida de Arturo
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