1. UNIVERSIDAD PARTICULAR
DE CHICLAYO
VICERRECTORADO DE
INVESTIGACIÓN
FACULTAD DE EDUCACIÓN
PROPUESTA CURRICULAR PARA LA
ENSEÑANZA DEL ÁREA DE ARTE EN LAS
INSTITUCIONES EDUCATIVAS DEL NIVEL
PRIMARIA EN EL DISTRITO DE
LAMBAYEQUE. 2012-2013
Dra . NELLA IZQUIERDO MEGO
Mag. PERCY C. MORANTE GAMARRA
2013
1

2. INDICE
RESUMEN
PRESENTACIÓN
CAPÍTULO 1.
MARCO TEÓRICO. ARTE. GENERALIDADES
Pag.
1.1.
Antecedentes……………………………………………………………09
1.2.
Arte. ……………..……………………………………………………….12
1.3.
El arte y los artistas……………………………………………………..13
1.4.
Educación artística……………………………………………………...13
1.5.
Fundamentos de la educación artística………………………………14
1.6.
Educación artística y educación……………………………………….16
1.7.
Finalidad………………………………………………………………….17
1.8.
Importancia………………………………………………………………17
1.9.
Funciones del arte en la educación……………………………………21
1.10. Objetivos de la educación artística…………………………………….26
1.11. Aportes de la educación artística a la formación ciudadana………..27
1.12. Aportes de la educación artística en el ámbito de la cultura………..30
1.13. La expresión plástica…………………………………………………...32
1.14. Teatro……………………………………………………………………..54
1.15. Danzas……………………………………………………………………75
1.16. Educación musical………………………………………………………91
1.17. Creatividad………………………………………………………………100
CAPITULO 2
EL ARTE EN EL DISEÑO CURRICULAR NACIONAL
2.1. Apreciación artística………………………………………………………109
2.2. Expresión artística…………………………………………………………109
2.3. El arte en el Diseño Curricular Nacional 2009………………………….110
2.4. Competencias y capacidades por ciclo………………………………….114
2.5. Artes Visuales. Actividades……………………………………………….121
2.6. Música. Actividades………………………………………………………..132
2.7. Teatro. Actividades…………………………………………………………151
2

3. 2.8. Danzas. Actividades…………………………………………………….160
2.9. Actividades integradoras……………………………………………….168
CONCLUSIONES
SUGERENCIAS.
BIBLIOGRAFIA.
3

4. RESUMEN
El arte en la escuela, cumple un rol fundamental en el objetivo de
formar integralmente a los estudiantes. A través de él, los docentes tienen
la posibilidad de generar experiencias enriquecedoras, que permitan a los
educandos explorar su mundo interior y expresar en forma libre y
espontánea sus ideas, sentimientos, pensamientos, así como manifestar
sus deseos y anhelos.
La escuela tiene la obligación de responder acertadamente a esta
necesidad de expresión que tienen los estudiantes, por lo cual debe ser
capaz de proporcionar las condiciones adecuadas para el desarrollo de las
actividades artísticas que el Diseño Curricular Nacional propone.
Entre los factores que intervienen en la formación artística de los
estudiantes, tenemos al docente, los recursos, la infraestructura y los
miembros de la sociedad en su conjunto. Sin embargo la responsabilidad
principal está en el cuerpo docente, que es el encargado de estructurar las
experiencias artísticas en las que participarán los educandos.
En presente estudio tiene por finalidad proponer un conjunto de
estrategias didácticas, que permitan desarrollar los contenidos existentes
en el currículo escolar a partir de la adecuación y contextualización de los
mismos a nuestra realidad regional.
4

5. ABSTRACT
The art in school, plays a fundamental role in order with the objective of
providing a holistic education to the students. Through it, teachers have the
chance to generate enriching experiences that enable learners to explore their
inner world and express freely and spontaneously their ideas, feelings,
thoughts, and express their wishes and desires.
The school is required to respond accurately this need of expression
that students have, so should be able to provide the right conditions for the
development of the artistic activities that the National Curriculum Design
proposes.
Among the factors involved in the artistic training of students, we have
the teacher, the resources, the infrastructure and the members of the society
as a whole. However, the primary responsibility is on the faculty, which is
responsible for structuring the artistic experiences where students will
participate.
This current study will aim to propose a set of instructional strategies,
which allow to develop the existing content in the school curriculum from the
adaptation and contextualization of these to our regional reality.
5

6. INTRODUCCIÓN
Actualmente la educación artística en nuestro país, atraviesa por una
situación muy delicada en cuanto a la aceptación y verdadera dimensión que
esta tiene como un área curricular indispensable en el currículo escolar.
A través de diferentes reformas curriculares que se han venido
proponiendo durante varias décadas en nuestro país, siempre han existido
serias limitaciones y restricciones en cuanto a la enseñanza del arte. En unas
propuestas más que en otras se ha podido apreciar ciertas mejoras en relación
a los conocimientos y actividades que los estudiantes de educación primaria
deben experimentar en el área de arte, pero las falencias se han presentado en
cuanto al dominio que poseen los docentes para la implementación y desarrollo
de las actividades que se proponen en el diseño curricular básico.
Existe una jerarquización arbitraria que los docentes de educación
primaria practican al relegar el área de arte a un último plano, priorizando las
áreas “fuertes” como son comunicación y matemática según la valoración que
hacen; sin tener en cuenta que esta área relegada, es un pilar que permite al
estudiante adquirir las bases para una sólida formación básica.
Entre las causas que han llevado a minimizar la enseñanza del arte
podemos mencionar la ausencia de asignaturas de especialidad en el currículo
de los futuros docentes de educación primaria, la escasa bibliografía y
materiales educativos, equipos, para la implementación de las disciplinas
artísticas, la errónea idea que solamente con el empleo de materiales de costo
elevado y “de marca” se pueden realizar las actividades artísticas, ausencia de
capacitaciones en el área de arte, falta de ambientes adecuados para las
prácticas artísticas, docentes de la especialidad son asignados al nivel
secundaria, entre otras causas.
Esta realidad presentada, se observa con mayor frecuencia en las
instituciones educativas públicas; sin que sea ajena a las privadas que
6

7. imparten talleres artísticos; pero a los estudiantes que demuestran habilidades
para una determinada actividad artística, relegando a una mayoría significativa
de estudiantes de esta actividad indispensable.
Ante la situación presentada se planteó la siguiente interrogante:
¿Cómo influye una propuesta curricular en la enseñanza aprendizaje del área
de arte en la escuela primaria?
Para lo cual nos hemos planteado los siguientes objetivos:

Realizar un estudio de los aspectos teóricos básicos del área de
educación artística.

Contextualizar los contenidos del área de arte.

Proponer un conjunto de estrategias metodológicas para la enseñanza
del arte en la escuela primaria.
El trabajo se encuentra dividido en 03 capítulos que comprenden los
siguientes apartados:
En el capítulo 1, se realiza un estudio teórico de los fundamentos del arte en
la escuela, comprendiendo los antecedentes y definición de términos
esenciales.
En el capítulo 2, se revisa el currículo escolar en el área de arte y se plantea
una propuesta de contenidos contextualizados.
En el capítulo 3, proponemos un conjunto de estrategias metodológicas para
las diferentes áreas artísticas, recursos y criterios de evaluación.
Finalmente se presentan las conclusiones y sugerencias de la investigación
realizada.
7

8. CAPITULO 1
8

9. CAPITULO 1
MARCO TEÓRICO
1.1.
ANTECEDENTES DEL PROBLEMA.
En los estudios realizados en nuestro país, se ha encontrado un
número limitado de trabajos que abordan en tema del arte, existiendo a
nivel mundial investigaciones que Entre los que podemos señalar los
siguientes:
Paredes, M. “Programa de Actividades Gráfico Plásticas para posibilitar
la escritura creativa en los niños del primer grado de la E.P.M.N° 10119
Illimo” (2002) concluye:
“Existe la necesidad de propiciar en la escuela un ambiente adecuado,
donde sea el docente quien promueva en los alumnos el desarrollo de la
creatividad, la misma que posibilite el logro de las capacidades
propuestas”
La autora incide en la necesidad de convencer
al docente con la
finalidad de que se constituye en el agente motivador de las experiencias
que los estudiantes propongan en el salón de clase. Éstas deben estar
orientadas al desarrollo de las capacidades creativas e intelectuales que
el DCN manifiesta.
Galván, L ( 1983) “Elaboración y validación de un programa de
estimulación de la creatividad a través del drama creativo y la pintura
para niños de 6 a 10 años” concluye:
-
“Se puede afirmar que se da un aumento en el nivel de creatividad de la
muestra a través de dicho programa diseñado en jerarquías de
aprendizaje que van facilitando una serie de recursos para que el niño
9

10. pueda crear. Es así como, tras un proceso de sensibilización,
reproducción, llega a la producción, descubriendo el proceso creativo y
siendo consciente de él.
Con este programa han desarrollado habilidades tales como observación,
sensibilidad, expresividad, originalidad, fluidez, flexibilidad, generándose
una actividad creadora (demostrando productos creativos, cuentos,
improvisaciones, coreografías, etc.) y una actitud creadora (proceso de
crear).
La creatividad es un componente que está presente en las actividades
artísticas, por lo que se hace indispensable dotar a los docentes de las
estrategias metodológicas adecuadas, que les permitan propiciar un clima
favorable para que los estudiantes desarrollen su imaginación.
Lagos, R. y Palacios N. (2010) “Incidencias del Teatro en el Aprendizaje
y Personalidad de Niños y Niñas de 6º Año de Educación General Básica”
Chile. Santiago.
Concluye:
“Entre los efectos del taller de teatro se pueden destacar variados
aspectos de la vida de los niños y niñas. Por un lado se pueden conocer
aspectos de índole académica y por otro lado de formación personal
valórica, en donde el propósito principal no es formar actores
profesionales para un futuro próximo, sino que generar conocimiento
cognitivos y emocionales a través de un proceso vivencial, el arte teatral.
Efectivamente en este taller los alumnos y
alumnos adquieren
conocimientos básicos teatrales en donde se genera un lazo entre lo
teórico y práctico ligando estos aprendizajes constantemente al área de
lenguaje y comunicación, dado a que se trabaja constantemente con la
expresión oral y corporal, así mismo se refuerza el tema de la escritura
empleando compresión lectora, redacción entre otras.”
El autor enfatiza en la necesidad de formar a los estudiantes a través del
arte dramático como una forma de potenciar sus conocimientos y
10

11. fortalecer sus actitudes, sin que se vea como objetivo final que se
conviertan en artistas en un futuro.
Hernández, J. ( 2011)
“Efectos de la implementación de un
programa de educación musical basado en las tic sobre el
aprendizaje de la música en educación primaria” España.
Entre conclusiones manifiesta:
“Los participantes en el estudio presentaban necesidades en su nivel
de competencia inicial en música en casi todos los bloques de
contenido del currículo de música para el tercer ciclo de educación
primaria, a excepción de la audición, confirmándose un mayor
desarrollo de la competencia musical.”
“En expresión vocal y expresión instrumental, los estudiantes
mostraron un nivel de competencia escasamente desarrollado, sobre
todo, en procedimientos, demostrándose la complejidad en la
adquisición de las destrezas vocales y la dificultad que tiene el
alumnado en la ejecución instrumental.”
De las conclusiones podemos señalar que los estudiantes poseen
mayores habilidades en cuanto a la apreciación musical, al ser esta
actividad la que implica un conocimiento más elemental por parte de
los docentes para implementar las prácticas auditivas. Asimismo se
aprecia que en el área de ejecución instrumental se manifiestan
dificultades notorias.
Páes , T. (2011) . “Técnicas grafo plásticas para desarrollar la
creatividad en los niños y niñas de primer año de educación básica
del centro educativo “Ágape” de la ciudad de Quito, durante el año
lectivo. 2010 – 2011” Ecuador.
Concluye:
“Las oportunidades artísticas sirven para el desarrollo intelectual del
niño con la utilización de las técnicas grafo plásticas mismas que
facilitan los aprendizajes significativos.”
11

12. “La auto expresión comienza desde la primera etapa del garabateo
y que a ello se llama arte infantil, manifestándose los primeros
indicios de la comunicación desarrollando destrezas y habilidades.”
Considera al arte como un soporte que permite a los niños
desarrollar habilidades y capacidades de manera significativa,
iniciándose con aproximaciones a lo que se será posteriormente la
expresión artística a través de la plástica.
1.2.
ARTE
Etimológicamente, la palabra latina ars y la palabra griega tekhné tienen
la misma significación: el ejercicio de un oficio determinado por reglas
prácticas.
Los pensadores griegos,
como
Platón
y Aristóteles,
empleaban la palabra arte en este sentido, ampliándolo. "El arte (tekhné)
es una disposición susceptible de mover al mover al hombre a hacer una
creación, acompañada de razón verdadera", escribió Aristóteles (Ética a
Nicómaco,6,4). Sus reflexiones sobre el arte abarcan tanto al pintor
como al arquitecto, el poeta y el tapicero, el carpintero y el tirador con
arco. No existe pues distinción entre artista y artesano, ni separación, en
el seno de la producción social, entre objetos técnicos y objetos de arte.
Asimismo, la antigüedad, como las sociedades tradicionales, reconocía
el talento artístico de ciertos creadores (Fidias, Apeles... ) y sabía
apreciar la mayor o menor belleza de las obras de arte.
El arte en su sentido primigenio manifiesta también una actividad mental,
un conocimiento: la creación artística se diferencia de la creación
natural, la habilidad se opone a la inspiración, y la regla sustrae el arte a
la rutina. Estas relaciones entre el arte y el saber se prolongan a través
de la Edad Media, con la distinción entre "artes liberales", que apelan a
la libertad de espíritu (Gramática, Retórica, Dialéctica, Geometría,
Música Aritmética, Astronomía), y "artes mecánicas", es decir,
12

13. manuales, que no requieren conocimientos profundos. El Renacimiento
rompería esta alianza; para Leonardo da Vinci, el arte es un modo de
conocimiento del universo. Además, la vuelta, en el s. XV, de la noción
griega y aristotélica de imitación de la naturaleza (mímesis) con el
desarrollo de las técnicas de la perspectiva refuerza en gran manera el
aspecto intelectual del acto de creación.1
1.3.
EL ARTE Y LOS ARTISTAS
No existe, realmente, el Arte. Tan sólo hay artistas. Éstos eran en
otros tiempos hombres que cogían tierra coloreada y dibujaban
toscamente las formas de un bisonte sobre las paredes de una cueva;
hoy, compran sus colores y trazan carteles para las estaciones del
Metro. Entre unos y otros han hecho muchas cosas los artistas. No hay
ningún mal en llamar arte a todas estas actividades, mientras tengamos
en cuenta que tal palabra puede significar muchas cosas distintas, en
épocas y lugares diversos, y mientras advirtamos que el Arte, escrita la
palabra con una A mayúscula, no existe, pues el Arte con A mayúscula
tiene por esencia que ser un fantasma y un ídolo. Podéis abrumar a un
artista diciéndole que lo que acaba de realizar acaso sea muy bueno a
su manera, sólo que no es «Arte».
Y podéis llenar de confusión a alguien que atesore cuadros,
asegurándole que lo que |e gustó en ellos no fue precisamente el Arte,
sino algo distinto. En verdad, no creo que haya ningún motivo ilícito
entre los que puedan hacer que guste una escultura o un cuadro.2
1.4.
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
1
CHEVALIER, J. y GHEERBRANT, Alain. Diccionario de los símbolos. Herder
Barcelona, 1986.
2
GOMBRICH, E. H.: Historia del arte. Ediciones Garriga, 1998
13

14. El concepto que se tiene de educación artística generalmente es
muy variado, diverso y en ocasiones confuso, pero los principales
conceptos son:
Por educación artística se entiende lo que constituye uno de los ejes
fundamentales de la formación integral del individuo por su importancia
en el desarrollo de la sensibilidad y de la capacidad creativa, así como el
valor intrínseco de las obras de arte en la configuración de cualquier
tradición cultural.
Es la forma de expresar y comunicar sentimientos, imaginación,
inventiva, creatividad, experiencias y vivencias a lo largo de la vida, que
a través de una obra de arte se transmite al espectador por medio de los
sentidos.
Es una disciplina científica que estudia las leyes del desarrollo del
arte y su estrecha relación con la realidad, está vinculada a la vida, a las
relaciones humanas, al trabajo, a la ambientación escolar, a la ética, a la
moral.
1.5.
FUNDAMENTOS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
La educación artística se basa en fundamentos de carácter filosófico,
psicológico, científico, pedagógico y social.
Fundamento Filosófico.
Todo grupo humano que ha sido capaz de generar cultura, es porque ha
podido desarrollarse en forma autónoma, sin sojuzgamiento ni
interferencia de otras personas mayores.
El arte es una forma de conciencia social en el que se expresan las
ideas y sentimientos de acuerdo a la realidad en la que nos
desenvolvemos. Permite, una identificación con todos los elementos que
constituyen su cultura, desarrollando así la sensibilidad necesaria para
14

15. cultivar y crear sus propios valores y la apertura para entender y aceptar
y rechazar a otros.
Fundamento Psicológico
El hombre desde que nace está sujeto a una interacción con personas y
fenómenos, que le hacen reaccionar psicológica y emotivamente, ya sea
en forma positiva o negativa. En este sentido, está probado que la
experiencia artística, permite al niño desahogarse y liberarse de aquello
que le está afectando. También favorece el desarrollo de sus cualidades,
sensibilidad, hábitos y habilidades que le ayudaran a alcanzar su
formación plena.
Fundamento Científico.
La maduración de la inteligencia (Piaget), se produce en los primeros
siete años, luego es casi permanente; por otro lado, la mayor o menor
inteligencia que alcance un niño, depende de su alimentación, sus ricas y
variadas experiencias y de la metodología que utilizan las actividades
artísticas, proporcionando la base para el desarrollo intelectual a través
del despliegue de la capacidad creadora.
Fundamento Pedagógico.
La educación, tal como es entendida hoy, implica una acción liberadora,
consecuentemente no debe darse en un sentido impositivo sino que debe
explorar y posibilitar el desarrollo de cada niño- partiendo de sus propias
experiencias y posibilidades, sin ignorar la existencia del medio social al
que pertenece el niño y que tanto influye en su formación. Por tanto la
educación no debe ser ajena a las necesidades de ese contexto.
Una labor pedagógica así concebida, posibilitará al niño crecer
integralmente bien formado, consciente de su realidad y de sus
posibilidades: tiene que ser pues creadora, crítica, cooperadora y justa.
15

16. Fundamento Sociológico.
La vida del niño transcurre en una sociedad compleja, a la que debe
integrarse y con la que debe identificarse si pretendemos que alcance una
realización plena. Por este motivo la experiencia artística, favorece e
incentiva a través de su labor el acercamiento, la camaradería, la unión, el
espíritu de trabajo cooperador, es decir favorece el desarrollo de la
persona socialmente integrada.
1.6.
EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y EDUCACIÓN.
La educación artística debe contribuir a que el alumno perciba la
existencia intrínseca del componente estético-artístico de su pensamiento
y dirigir esa conciencia en el sentido de una visión artística que reflexione
y comprenda la práctica social, instrumentándola de modo de facilitar la
expresión de esa visión a través de su propia producción.
El arte en la escuela favorece la revelación del individuo en su plenitud. Al
trabajar el pensamiento estético-sensible amplía el universo personal y
colectivo de los alumnos.
La vivencia de lenguaje artístico en el currículum adquiere relevancia en
el proceso educativo al favorecer la plena utilización de los recursos
expresivos de que dispone el ser humano para procesar la comunicación
de su grupo social y conocerse a sí mismo.
Es necesario contar con una práctica pedagógica que familiarice al
alumno con los elementos propios de los lenguajes específicos de cada
disciplinar artística y que también proporcione un ejercicio de observación
crítica de la producción.
Se propone que las diversas asignaturas de la educación artística, en la
medida de las posibilidades de cada institución, interaccionen para
contribuir a que el alumno tenga una visión globalizadora de la dimensión
16

17. del arte y para que esa visión se extienda a las demás formas del
conocimiento.
"Para que la mente crezca necesita contenidos sobre qué reflexionar. Los
sentidos como parte de un todo cognitivo, inseparable, aportan ese
contenido."
1.7.
FINALIDAD
Educación artística tiene por finalidad despertar el sentimiento artístico del
niño, expresándolo libremente, sin traba alguna, a fin de que sirva como
base en su educación, para que pueda mantener su huella de sensibilidad
cuando intervenga en cualquier acto de la vida cotidiana. Tiene la gran
posibilidad de desarrollar y contribuir a la capacidad intelectiva del
educando.
La enseñanza del arte en Educación Primaria debe considerarse como un
medio y no como fin, es decir prepara y desarrolla todas las facultades
sicológicas, actitudes, aptitudes y habilidades; así como las intelectuales
(pensamiento, sentimiento, inteligencia y memoria) a fin de que colaboren
en la formación integral del alumno y consecuentemente en un cambio de
conducta. En este sentido planteamos aspectos básicos del desarrollo de
la creatividad.
1.8.
IMPORTANCIA
El arte es una actividad dinámica y unificadora, con un rol potencialmente
vital en la educación de los niños.
El dibujo, la pintura o la construcción constituyen un proceso complejo en
el que el niño reúne diversos elementos de su experiencia para formar un
todo con un nuevo significado. En el proceso de seleccionar, interpretar y
reafirmar esos elementos, el niño nos da algo más que un dibujo o una
escultura; nos proporciona una parte de sí mismo: cómo piensa, cómo
siente y cómo ve.
17

18. La educación artística, como parte esencial del proceso educativo, puede
ser muy buena la que responda por la diferencia que existe entre un ser
humano creador y sensible y otro que no tenga capacidad para aplicar
sus conocimientos, que no disponga de recursos espirituales y que
encuentre dificultades en sus relaciones con el ambiente. En un sistema
educacional bien equilibrado se acentúa la importancia del desarrollo
integral de cada individuo, con el fin de que su capacidad creadora
potencial pueda perfeccionarse.
Para el niño el arte es primordialmente, un medio de expresión. Es para
ellos, un lenguaje del pensamiento. El niño ve el mundo de forma
diferente y, a medida que crece, su expresión cambia.
El entusiasmo de algunos maestros por la manera intuitiva con que ciertos
niños pintan, los lleva a imponerles sus propios esquemas sobre los
colores, proporciones y forma de pintar. La discrepancia entre los gustos
del adulto y el modo en que se expresa el niño es la causa de la mayoría
de las dificultades que surgen y que impiden que el niño utilice el arte
como un verdadero medio de autoexpresión.
Si los niños pudieran desenvolverse sin ninguna interferencia del mundo
exterior, no sería necesario proporcionarles estímulo alguno para su
trabajo
creador.
Todo
niño
emplearía
sus
impulsos
creadores,
profundamente arraigados, sin inhibición, seguro de sus propios medios
de expresión.
En educación artística, el producto final está subordinado al proceso
creador. Lo importante es el proceso del niño, su pensamiento, sus
sentimientos, sus percepciones, en resumen, sus reacciones frente al
medio.
Todo individuo, independientemente del punto en que se encuentre en el
proceso de su desarrollo, debe considerarse como un individuo. La
expresión que se manifiesta es un reflejo del niño en su totalidad. Un niño
18

19. expresa sus pensamientos, sus sentimientos y sus intereses en los
dibujos y pinturas que realiza, y demuestra el conocimiento que posee del
ambiente, por medio de su expresión creadora.
Aunque, en la educación artística, los patrones artísticos del maestro
deban estar subordinados a las necesidades de los niños, eso no significa
que los dibujos y pinturas del niño no puedan poseer belleza en sí. Es
más, el arte surge a través del proceso artístico. Si concentráramos
nuestra atención en el producto del arte nos ocuparíamos primordialmente
de hacer objetos hermosos, más que de los efectos de esa elaboración
sobre los niños. La educación artística, por lo tanto, se preocupa
principalmente por el efecto de ese proceso sobre el individuo, mientras
que las llamadas “bellas artes” se preocupan más por los productos
resultantes.
Todo instituto de enseñanza debe tratar de estimular a sus alumnos para
que se identifiquen con sus propias experiencias, y de animarlos para que
se desarrollen en la medida de lo posible los conceptos que expresan sus
sentimientos, sus emociones y su propia sensibilidad estética.
El componente esencial es el niño; un niño que tiene sentimientos, que
experimenta emociones, amor y odio, y que no necesita la figura tiesa que
se le puede enseñar en primer grado, o el diseño abstracto que se le
ofrece en la escuela secundaria. Su expresión tiene para él tanta
importancia como para el adulto la creación artística. El maestro debe
reconocer que sus experiencias acerca del aprendizaje no le sirven al
niño, pues lo que importa en el proceso educacional es el aprendizaje del
niño. No es la respuesta del adulto sino el esfuerzo del niño para lograr su
respuesta, lo que resulta crucial.
Solamente a través de los sentidos puede tener lugar el aprendizaje. Esto
quizá parezca una cosa obvia; sin embargo, sus consecuencias
aparentemente no se tienen en cuenta en nuestro sistema educacional.
19

20. Es posible que la educación esté simplemente reflejando los cambios que
se producen en nuestra sociedad, pues parece que el hombre cada vez
confía menos en el contacto real con el ambiente, a través de los
sentidos. El hombre se está convirtiendo en un observador pasivo de su
cultura,
antes
que
en
un
constructor
activo
de
ella.
No obstante el hecho de que aprendemos sólo a través de los sentidos, la
escuela ha hecho muy poco para educarlos.
Además, si queremos que la escuela sea eficiente y revalorice su
prestigio, es necesario que nos propongamos como uno de los primeros
objetivos, el fomentar la creatividad.
Si nos aferramos al sistema expositivo y repetitivo como recurso casi
exclusivo de la enseñanza, seguiremos con la escuela cansina, pasiva y
rutinaria, matando la creatividad. Es importante fomentar la actitud
creadora de los alumnos.
Entre las aptitudes más enriquecedoras está la creatividad. La sociedad
reclama creatividad. La consecuencia que para el futuro de la
humanidad supone el cultivo de la creatividad es incalculable. Es evidente
que la solución de muchísimos problemas humanos depende de la
educación. Un pueblo educado, es un pueblo creativo.
Actualmente, el propósito fundamental en las escuelas en las que se
contempla el arte como espacio curricular, es el de contribuir a la
formación integral de los alumnos mediante el logro de competencias
estético
expresiva;
desarrollando
la
imaginación
creadora,
con
fundamentos éticos y actitud estética. Vivencias procesos estéticos
expresivos para aprender a comunicar y apreciar desde los lenguajes
artísticos.
Los aprendizajes se construyen a partir del desarrollo paulatino de una
estética personal e intuitiva para expresarse y comunicarse, canalizando
el propio y único modo de percibir y vivenciar la realidad de cada uno. En
20

21. la medida en que se acrecientan estos saberes, la estética se transforma
cada vez más en una construcción consensuada, recuperadora de raíces
y socialmente compartida.
Los contenidos o saberes deben ser encarados fundamentalmente, desde
su naturaleza procesual, como saberes que posibilitan el desarrollo del
mundo interno y de las competencias para interactuar desde él,
interpretando y emitiendo mensajes en diferentes lenguajes artísticos,
para fortalecer procesos socializados de autoconstrucción y proyección. 3
1.9.
FUNCIONES DEL ARTE EN LA EDUCACIÓN
"Sin contexto no existe significado" (Bateson, 2002).
Considerando importante también el planteamiento que en la educación
actual están proponiendo las funciones interpretativas del arte (no solo las
productivas), los contextos educativos y la cultura escolar permanecen
como uno de los principales lugares para proporcionar experiencias
significativas a través de esta función cultural y social de las artes,
entendida como dinamizadora de los procesos simbólicos que sirven no
solo para ordenar la realidad, sino también para modificada y entenderse
en ella. Creer en la educación como espacio de posibilidades es también
creer en los procesos educativos vividos por una colectividad que
comparte
unos
símbolos
propios
y
que
se
reconoce
en
las
manifestaciones resultantes de la transformación simbólica de una misma
realidad que nos conecta. En esta situación actual de procesos continuos
para la transmisión y la producción cultural, la educación artística debe
estar implicada en la construcción y organización del conocimiento, los
deseos, los valores y las prácticas sociales (Hernández, 2003). Todo ello,
entendiendo la educación artística como un espacio de cuestionamiento y
reconocimiento que permite, quizá más que otras materias y disciplinas,
situar las experiencias de los propios protagonistas del aprendizaje en el
3
http://carolinadebenito.webs.com/laimportanciadelarte.htm
21

22. centro mismo del proceso educativo. Para ello, la escuela (y, en general,
cualquier contexto educativo) no debe ser solo el lugar para "crear" la
experiencia, sino también para pensar las relaciones que se crean gracias
a esa experiencia e interpretar sus significados' utilizando la singularidad
de todas y cada una de las identidades de los educandos como base para
la planificación de los programas educativos y sus valores.
Esta función de las artes en la educación parte de una concepción
contextualista
(Eisner,
1992),
que
subraya
las
aplicaciones
y
características que las artes poseen como medio de intervención para
atender a las necesidades de las personas y colectividades donde la
enseñanza artística va a desarrollarse como vía para una posible
transformación, desarrollando una racionalidad6 de carácter cultural, que
considera las artes como una manifestación que usa diferentes
representaciones como mediadores de significados en cada época y
cultura. Esta tendencia está vinculada con algunos referentes y contextos
de la educación artística posmoderna que revisan una función del arte
más relacionada con las imágenes (reales y virtuales) entendidas como
constituyentes de las representaciones sociales en la idea implícita de
"comprender para transformar"
Esta orientación reconstruccionista conlleva una comprensión de la
educación como re- construcción social y multicultural a través de todas
sus representaciones posibles, preparando actualmente para el cambio
social y promoviendo objetivos encaminados a una comprensión
significativa de la diversidad social y cultural del mundo contemporáneo
De esta manera, el conjunto de imágenes de la cultura visual describe
una diversidad de prácticas e interpretaciones críticas sobre las relaciones
establecidas
entre
las
maneras
de
entender
y
visualizar
las
representaciones de las prácticas culturales y sociales. Así se van
creando modelos representacionales o narraciones de uno mismo y del
mundo cada vez más complejos y abstractos
22

23. Las justificaciones contextualistas de Eisner argumentan el papel de la
educación a través de las artes determinando previamente las
necesidades de la persona, de la comunidad o entramado social.
Fernando Hernández (2003) adapta y amplía las formas de racionalidad
que utiliza Erráuriz (1997) para definir la argumentación que sostiene un
estado de opinión para avalar una innovación educativa.
En esta experiencia integradora, como ya se ha descrito, se debe tener en
cuenta la situación real del contexto educativo con relación a los deseos,
las creencias y expectativas de los educandos y educadores.
Todo ello propone la necesidad de una educación artística en la escuela
como puerta de acceso a una experiencia integradora de todos esos
aspectos, que proporcione los instrumentos y las competencias para
establecer vínculos de pertenencia a una cultura como propuesta activa
de desarrollo humano. Las relaciones establecidas a través de las artes
acompañan los procesos de vida como base para el aprendizaje durante
todos los años de experiencia escolar, sirviendo para describir las
"estructuras de apego" existentes en las representaciones culturales a las
que la educación artística contribuye, de manera muy especial, a ofrecer
sentido. Este se elabora en la producción, reconocimiento y negociación
de los significados que provoca una experiencia de arte, con todos los
valores educativos, simbólicos y performativos que posee para integrarse
en cada historia de vida y en cada biografía personal, transformando
(aunque sea mínimamente) la manera de sentir y de pensar, de mirarse y
de mirar como forma de presentar y entender una educación "basada en
individuos en tránsito que construyen y participan en experiencias
rizomáticas de aprendizaje, en las que aprenden a dar cuenta de las
indagaciones en las que dan sentido al mundo y a sus relaciones
recíprocas con los otros y consigo mismos" (Hernández, 2007, p. 12).
23

24. De esta manera, la educación artística posee también una función
eminentemente narrativa, que reconoce, articula y enlaza las historias
individuales que confluyen en la posibilidad de elaborar y construir estas
narraciones de manera compartida. La escuela, y la educación en
general, son contextos únicos que proporcionan los instrumentos para el
narrar y el narrarse como sentido permanente de estar juntos.
Subrayando aún más esta idea, decidimos compartir culturalmente una
narración y un sentido de historia donde necesitamos interpretamos como
forma de pensamiento y como adscripción a una cultura (Bruner, 1997).
Mediante estas narraciones, por lo tanto, construimos la percepción de
nosotros mismos en el mundo y cada cultura ofrece también a sus
miembros
la
posibilidad
de
asumir
modelos
de
identidad
y
comportamiento. Mediante esta función de las artes, el proyecto escolar
puede ingresar en una nueva dimensión narrativa, que dialoga con las
situaciones cambiantes que afectan tanto a los sujetos pedagógicos como
a las relaciones sociales, las representaciones culturales y los
conocimientos, entendidos no solo como una situación de intercambio en
los procesos de enseñanza y aprendizaje (en el peor de los casos, de
dominio), sino como una práctica de política comunitaria para el desarrollo
humano.
Para que esto sea posible, los contextos educativos se conciben como
comunidades de interpretación e investigación, con la capacidad de
generar una cultura escolar propia, donde las artes pueden servir de
andamiaje en la construcción de las estructuras afectivas y pedagógicas
que favorecen la trasmisión de valores, no como algo impuesto de forma
unívoca, sino como piezas para integrar en nuestras vidas (Gardner,
1994). En definitiva, proyectos educativos basados en experiencias
artísticas como impregnadoras y mediadoras de sentido, que permitan
establecer relaciones con significado para reconocer lo verdaderamente
importante en la complejidad de cada situación cultural.
24

25. De esta manera, la institución escolar se adhiere a una manifestación
global de la cultura como un sistema de sistemas en interrelación abierta
y dinámica, en permanente intercambio con otros sistemas a través del
complejo entramado de relaciones que se producen en la interacción,
resignificación y gestión de las representaciones y prácticas culturales
como construcciones de sentido y subjetividad. La educación artística
participa necesariamente en la configuración del conjunto de valores,
creencias y significaciones que nos permiten elaborar sentido, ya que no
es posible entender los procesos educativos sin una participación activa
en un contexto cultural de referencia y en la utilización de los recursos
culturales que proporciona para aprender, recordar, representar o
imaginar (la cultura, en su sentido biológico, significa lugar de crecimiento,
considerando también la escuela un lugar cultural para crecer).
Las artes permiten realizar una interpretación de la cultura en cada
contexto, que no solo es verbal o visual, sino que vincula procesos
interpretativos que ponen en relación a la historia de cada uno de los
productos culturales realizados desde todos sus ámbitos (oficiales y no
oficiales) en una dinámica que produce cultura como resultado de la
acción de personas concretas que se organizan en formas singulares de
vivir y que se representan mediante diferentes sistemas investidos de
simbología que es posible compartir mediante su transferencia: desde los
mitos antiguos hasta los modernos hardware, desde las manifestaciones
artísticas planificadas desde categorías estéticas de belleza hasta las
propuestas más radicales de los movimientos contraculturales, incluyendo
como un sistema más el currículo escolar como producción cultural y
narrativa de actitudes específicas que se identifican con un imaginario
para tejer un sentido de comunidad determinado por relaciones de
progreso para todos.
La producción cultural que surge del imaginario social es también cultura
crítica, en contraposición a la cultura instituida u "oficial" que se dispone
principalmente para una relación de consumo, existiendo la diferencia
entre "alta cultura" y "cultura popular" solo en el interior de esta relación.
25

26. 1.10. OBJETIVOS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Según G. Fuentes los objetivos de la educación artística son :
-
Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como
elementos de representación y comunicación y utilizarlas para expresar
vivencias, ideas y sentimientos, contribuyendo con ello al equilibrio
afectivo y a la relación con los demás.
-
Desarrollar la capacidad de observación y la sensibilidad para apreciar
las cualidades estéticas, visuales y sonoras del entorno.
-
Aprender a expresar y comunicar con autonomía e iniciativa emociones
y vivencias a través de los procesos propios de la creación artística en
su dimensión plástica y musical.
-
Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos, y adquirir
códigos y técnicas específicas de los diferentes lenguajes artísticos para
utilizarlos con fines expresivos y comunicativos.
-
Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de
situaciones y objetos de la realidad cotidiana y de diferentes
manifestaciones del mundo del arte y la cultura para comprenderlos
mejor y formar un gusto propio.
-
Mantener una actitud de búsqueda personal y/o colectiva, articulando la
percepción,
la
imaginación,
la
indagación
y
la
sensibilidad
y
reflexionando a la hora de realizar y disfrutar de diferentes producciones
artísticas.
-
Aprender a ponerse en situación de vivir la música: cantar, escuchar,
inventar, danzar e interpretar, basándose en la composición de sus
propias experiencias creativas con manifestaciones de distintos estilos,
tiempos y culturas.
-
Iniciarse en la práctica de un instrumento musical.
-
Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y las
26

27. -
tecnologías de la información y la comunicación en los que intervienen la
imagen y el sonido descubriendo significados de interés expresivo y
estético, y utilizarlos como recursos para la observación, la búsqueda de
información y la elaboración de producciones propias, ya sea de forma
autónoma o en combinación con otros medios y materiales.
-
Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del patrimonio
cultural propio y de otros pueblos, colaborando en la conservación y
renovación de las formas de expresión locales y estimando el
enriquecimiento que supone el intercambio con personas de diferentes
culturas que comparten un mismo entorno.
-
Desarrollar una relación de auto-confianza con la producción artística
personal, respetando las creaciones propias y las de los otros y
sabiendo recibir y expresar críticas y opiniones.
-
Planificar y realizar producciones artísticas, de elaboración propia o ya
existente, individualmente y de forma cooperativa, asumiendo distintas
funciones y colaborando en la resolución de los problemas que se
presenten para conseguir un producto final satisfactorio.
-
Realizar producciones artísticas de forma cooperativa, asumiendo
distintas funciones y colaborando en la resolución de los problemas que
se presenten para conseguir un producto final satisfactorio.
-
Conocer algunas de las profesiones de los ámbitos artísticos
interesándose por las características del trabajo de los artistas y
disfrutando, como público, en la observación de sus producciones,
asistiendo a museos y a conciertos.4
1.11. APORTES DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA A LA FORMACIÓN
CIUDADANA
El contexto socio-cultural en el que acontece la actividad humana en la
contemporaneidad, sin dudas ha cambiado sustantivamente en las
últimas décadas. En el presente, los sujetos conviven con los medios de
4
http://www.educa.madrid.org/web/cp.gloriafuertes.meco/archivos/profesores/artistica.pdf
27

28. comunicación social masivos, con diversidad de lenguas y códigos y con
realidades tecno - producidas.
La cotidianeidad desenvuelve innumerables situaciones saturadas de
espectáculos y escenografías: mundos fragmentados cuyos bordes más
de una vez se confunden con la ficción. Asimismo, los avances
tecnológicos y fundamentalmente los de la comunicación, han acentuado
los procesos de globalización y los términos de las interrelaciones entre
las naciones, incidiendo fuertemente al interior de las mismas. Estas
cuestiones no se restringen sólo a determinados aspectos sociales, sino
que se dan en forma integral.
Cabe mencionar aquí otros dos aspectos de la realidad actual que
gravitan fuertemente en la valoración artística y en la educación. Uno
refiere a la cuestión de lo popular y lo aceptado socialmente como arte
clásico con status para acceder al ámbito académico; otro, refiere a los
nuevos formatos simbólicos – lenguajes artísticos o disciplinas artísticas
– reconocidos actualmente.
En primer término, más allá del consenso actual acerca de la crisis de la
dicotomía moderna arte popular – académico/clásico, resulta necesario
reconocer los problemas sociales y educativos que devienen cuando los
saberes se presentan escindidos de los valores culturales, de la realidad
y del conocimiento cotidiano. Acercar la educación a la realidad vivida
por cada uno, vinculando las experiencias concretas y locales con
miradas de corte global, favorece el tránsito hacia otros saberes.
En este sentido, la denominada cultura popular debiera formar parte de
las políticas curriculares, no sólo como andamiaje y motivación, sino
fundamentalmente como fuente cultural genuina para el intercambio
social y la producción de conocimiento.
Por otro lado, el valor estratégico del arte y su educación han tomado
nuevos alcances en el mundo, sobre todo en las últimas décadas, a
partir del desarrollo tecnológico y comunicacional, dando curso
fuertemente al desarrollo del campo audiovisual y multimedial como
nuevos lenguajes/disciplinas constituyentes del campo del arte. La
producción artística tiene un lugar predominante en los medios de
28

29. comunicación masiva en el presente y conlleva como aspecto específico
y privilegiado el de expresar y activar el capital simbólico de las
sociedades contemporáneas. Los bienes y mensajes que produce
constituyen una de las tendencias actuales globalizadoras más fuertes.
Sin embargo, sus saberes difícilmente forman parte del patrimonio
cultural legitimado y de los contenidos curriculares.
La complejidad del lenguaje audiovisual y su alta difusión requiere de
sujetos capaces de interpretarlos bajo diversas miradas. La formación en
las diferentes disciplinas artísticas resulta fundamental para posibilitar un
análisis crítico de estas realidades y evitar quedar
sometidos
pasivamente a las necesidades impuestas por una lógica de mercado y
concentración económico simbólica. En todo caso, se trata de interpretar
estos nuevos discursos como manifestaciones de un mundo complejo,
portadores de planteos estéticos y culturales que contienen valores e
ideologías, para luego ser capaces de elegir y tomar decisiones.
La breve mención a las cuestiones precedentes tiene el propósito de
colocar la atención en la complejidad de nuestra cotidianeidad; señalar
la alta diversidad de las producciones estético – artísticas, sus circuitos y
posibilidades de difusión y las disímiles interpretaciones que un mismo
hecho o producción despliega. Pero, fundamentalmente, reconocer que
las producciones artísticas del pasado y del presente, pertenecientes a
diversos sujetos y grupos sociales, expresan saberes, modos de
producción y valores simbólicos de una sociedad determinada en el
espacio y en el tiempo.
No se trata de olvidar las obras del pasado, ni de eliminar las diferencias
del presente; tampoco de negar los nuevos procesos de globalización,
sino de interpretar las diversas producciones socio - culturales con una
mirada crítica y comprometida como sujetos libres, democráticos y
solidarios en pos de construir nuestras identidades y transformar la
realidad.
En este marco, se explica por qué la función de la Educación Artística en
la Educación Común no ha sido ni es centralmente procurar la formación
de artistas. Su finalidad de base como campo de conocimiento para la
29

30. interpretación de la realidad- es de por sí esencial y trascendente para la
formación ciudadana en la contemporaneidad.
En tal sentido, se requiere desarrollar una línea político - educativa que
contemple las diversidades culturales como rasgos inherentes de la
realidad, en tanto diferencias enriquecedoras y no como barreras para
justificar la desigualdad social.
1.12. APORTES DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL ÁMBITO DE LA
CULTURA
Más allá de los desarrollos previos, vinculados íntimamente a este
ámbito, y que en gran parte ya expresan los desafíos que se presentan
en cuanto a su abordaje, se estima pertinente manifestar algunas
consideraciones al respecto, sin que ello implique la intención
de ahondar en tan vasta cuestión.
En 1982 la UNESCO define a la cultura como “el conjunto de los rasgos
distintivos, espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que
caracterizan una sociedad o un grupo social”. Esta definición engloba,
además de las artes y las letras, los modos de vida, los derechos
fundamentales del ser humano, los sistemas de valores, las tradiciones y
las creencias.
La cultura constituye un concepto dinámico y permanente, por lo que la
formación que brinda la educación artística debe orientarse hacia una
proyección sistémica, racional y flexible que, en este sentido, considere
los medios de comunicación masivos; la interculturalidad; la diversidad;
las producciones culturales locales, regionales, nacionales y del resto
del mundo.
Es Importante entender la complejidad de nuestra época, reflexionando
acerca de las limitaciones y posibilidades que presenta. Se trata de
pensar cómo educar a las nuevas generaciones y en particular cuál
debe ser el papel formativo del arte en la educación para contribuir a una
ciudadanía plena.
La interrelación social que hoy estimulan los procesos de globalización,
favorece el conocimiento recíproco entre culturas antes desconectadas y
30

31. el acceso de amplios sectores de la sociedad a los bienes culturales y
servicios regionales, nacionales y transnacionales.
Sin embargo y pese a estos fenómenos de apertura, el problema de la
distribución desigual de dichos bienes y servicios sigue siendo un
obstáculo.
La educación en la contemporaneidad globalizada necesita colocar el
énfasis
en
oportunidades
el
desarrollo
para
que
autónomo
cada
del
persona
sujeto,
favoreciendo
construya
críticamente,
interpelando la realidad y sus modos de sentir, pensar y actuar. Así
entendida, ella supone un proceso de construcción personal y cultural.
En las sociedades pre modernas lo cultural iba asociado a mecanismos
de poder y una práctica política de exclusión entre clases sociales de
una misma comunidad. Con este origen, llegan hasta nuestros días las
hipótesis y teorías sobre la reproducción social, el capital cultural y un
naturalizado principio de meritocracia.
La dinámica socio histórica traslada dicho esquema al estado moderno
con un matiz relevante: la posesión de capital cultural se convierte en un
criterio selectivo no sólo intragrupal sino también intergrupal. Reconocer
la existencia de distintas formas de organizarse y entender lo humano no
comportó a la par una valoración equitativa de todas y cada una de
estas distintas formas.
La contemporaneidad y la globalización rompen las barreras de espacio
y tiempo, y nos adentran en la enorme complejidad de considerar
simultáneamente
una
cantidad
gigantesca
de
información
y
conocimiento de muchas civilizaciones y grupos humanos. La diversidad
cultural pasa de ser un elemento coyuntural a convertirse en un
importante elemento estructural en nuestras sociedades. Los efectos de
esta internacionalización acelerada se han dejado sentir en los procesos
de construcción de las distintas dimensiones de la identidad cultural. Si
por cultura queremos entender algo vivo y dinámico, ya nadie puede
hacer referencia a comunidades culturales homogéneas sin quedarse
anclado en definiciones y elementos del pasado.
31

32. Lo identitario se sirve de lo cultural no para legitimarse o resistirse en un
marco social simplificado de minorías y mayorías, sino para proyectarse
en tiempo y espacio reales, intentando abarcar la densa trama de la
diversidad que recorre la sociedad sin perder de vista el hilo invisible que
teje las distintas piezas del mosaico. El gran reto reside en que cada uno
y cada grupo pueda afirmar su identidad sin herir la diversidad.
La educación debe posibilitar que las personas puedan elaborar marcos
culturales con elementos compartidos, fruto de la interacción y la
comprensión de la alteridad, en una dinámica que permita incorporar,
satisfacer y reforzar las necesidades de cohesión de toda sociedad que
se quiera justa y equitativa.
En este contexto, la educación y en particular la educación artística tiene
un papel relevante como ámbito específico para posibilitar la apropiación
de saberes y desarrollar capacidades que permitan abordar diferentes
interpretaciones de la realidad, para que todos puedan reconocerse en
sus diferencias, logren un acceso más justo a los recursos materiales y
simbólicos, y se relacionen solidariamente dentro del territorio y con los
demás.
Los alcances de esta proyección deberán comprender la articulación con
otros organismos públicos y privados en pos de programas y acciones
formativas que promuevan la participación cultural y la inclusión de los
alumnos al sistema educativo. En razón de ello, resulta necesaria la
acción del Estado para el desarrollo de un proyecto estratégico,
racionalmente concebido, que permita la producción, circulación y
distribución
de
bienes
simbólicos
y
la
construcción
identitaria
conformada por la sociedad toda.5
1.13. LA EXPRESIÓN PLÁSTICA
DEFINICIONES
5
http://www.me.gov.ar/consejo/resoluciones/res10/104-10_01.pdf
32

33. La expresión grafico plástica según Oscar Combetta es la actividad
artística que no sólo permite el arte al papel, madera, cuero, etc.; sino
que impulsa al espíritu hacia la apreciación sensible de la obra creada.
Wals la define como forma de expresión natural que constituye el
lenguaje de la infancia y le sirve para representar las imágenes y las
ideas.
Según Nori Rojas Morote la expresión grafico plástica es aquel tipo de
lenguaje que utiliza medios plásticos para expresarse.
La expresión plástica como todo lenguaje, supone un proceso creador.
Para llegar a representar, comunicar creativamente a través de la
imagen, las percepciones, las vivencias, es necesario conseguir un
equilibrio entre lo que se vive y lo que se expresa, entre acción y
lenguaje, y es necesario además, encontrar una “forma de decir” en este
caso una forma práctica.
La expresión plástica, además de su valor como lenguaje expresivo, es
el cauce para la expresión de contenidos mentales de índole estética y
emocional y también para la expresión de contenidos cognitivos acerca
de
configuraciones
visuales
y
espaciales,
haciendo
posible
la
materialización de las ideas junto con la formación y desarrollo de la
propia motricidad, afectividad y cognición del niño.
Asimismo, la expresión plástica tiene un fuerte valor procedimental como
recurso didáctico para la comprensión de los contenidos de otras áreas.
Con respecto a su valor actitudinal, la expresión plástica es el medio
idóneo
para
interiorizando,
propiciar
actitudes
comprendiendo,
como
sentir
descubriendo,...
percibiendo,
gracias
al
ver
placer
derivado de los estímulos visuales, táctiles, de experimentación, etc.
33

34. Todo ello nos obliga a darle un peso específico a la expresión plástica
dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje en la etapa de la
Educación Infantil.
FUNDAMENTACIÓN DE LA EDUCACIÓN PLÁSTICA
Entre los argumentos que justifican la necesidad de la educación
plástica y la expresión artística en la Educación Infantil, destacaremos:
Su valor intrínseco, ya que el arte aparece, junto a las ciencias y la
tecnología, como una de las facetas fundamentales del ser humano; por
tanto, debe aparecer en la formación inicial del niño.
Su adecuación al desarrollo madurativo. La psicología evolutiva pone de
manifiesto que desde la adquisición del lenguaje oral hasta la
culminación de las operaciones concretas, el período comprendido entre
los 2 y los 6 años está dominado por la función simbólica, cuyas
manifestaciones básicas son el dibujo, el juego y el lenguaje verbal. Las
tres se hallan íntimamente relacionadas y son justamente la base sobre
la que se desarrollará la experiencia artística.
Forma de desarrollar la sensibilidad. La pedagogía cognitiva defiende
que el conocimiento se origina y fundamenta en la percepción sensorial.
La educación de la sensibilidad es la vía idónea para potenciar todas las
operaciones mentales del sujeto. El desarrollo de la sensibilidad implica
aumentar la capacidad de reconocimiento y discriminación de formas,
colores, volúmenes,... y sus relaciones.
Como desarrollo de la capacidad creativa. Para el fomento de la
creatividad, la actividad artística tiene un papel destacado, ya que
requiere ejercitar el impulso creador y no la reproducción mecánica de lo
ya conocido.
34

35. Como medio de autoexpresión. Las actividades plásticas son idóneas
para dar rienda suelta a todo lo que el niño necesita manifestar.
Medio para desarrollar la autoestima, ya que en la actividad plástica el
niño se siente implicado completamente en la tarea que realiza por tanto,
esta implicación debe ser potenciada y valorada positivamente para
inducir al niño a confiar en sus propios recursos expresivos y hacerle
comprender
el
interés
que
tienen
sus
trabajos
cuando
son
verdaderamente personales.
Como multiplicador de los recursos expresivos. Junto a los lenguajes
verbal y matemático, el lenguaje gráfico, así como el musical y el
corporal, constituyen instrumentos básicos de comunicación.
Como medio de democratización de la cultura. Lo heterogéneo de los
ambientes familiares y socioculturales que rodean al niño hacen que no
todos lleguen a la escuela con el mismo bagaje cultural ni con la misma
motivación hacia las experiencias artísticas. La Educación Infantil debe
equilibrar desde el principio estas desigualdades con el fin de
universalizar y democratizar el bagaje cultural.
OBJETIVOS
Objetivos que debe desarrollarse en el arte grafo plástico:
-
Despertar del niño/a ante sí mismo. Es decir descubrir su propio yo,
sus sentimientos, potencialidades, poder de creación.
-
Adquirir conciencia del medio. Es decir que el niño/a asimile el mundo
físico, colores, sabores, texturas, incluyendo las manifestaciones
culturales con el fin de situar su propio yo y su capacidad de modificar
el mundo que le rodea.
35

36. -
Conocer el uso de técnicas y materiales que darán acceso a la
adquisición de habilidades y destrezas para preservar y desarrollar el
potencial creador del niño/a.
-
Desarrollar los medios de expresión. Tendiendo puentes entre lo que
siente y piensa el niño/a y su concepción del mundo. Facilitando el
diálogo implícito y explícito y el intercambio emocional cuyo germen
radica en la obra plástica.
-
Incrementar
el
poder
de
crear.
Resume
los
objetivos
anteriores, correlacionando la percepción y la emotividad o la
realidad
del
medio circundante,
usando
como
canal
de
expresión un medio plástico, dando como resultado el producto
testimonial de la creación infantil.
IMPORTANCIA
Las actividades gráfico plásticas son importantes porque:
Logra satisfacer la necesidad de comunicación que tiene el niño, lo que
le es difícil de expresar con palabras por diversas razones.
Se equilibra emocionalmente, mediante ella expresa alegría, disgustos;
libera sus temores y ansiedades, es capaz de sentir la paz interior.
Afianza en su personalidad.
Es utilizado nada más que como un medio y no como un fin en sí mismo.
El propósito de la educación por el arte es usar el proceso de creación
para conseguir que los individuos sean cada vez más creadores, no
importando en qué campo se aplique esa capacidad.
36

37. La introducción de la educación artística en los primeros años de la
infancia podría muy bien ser la causa de las diferencias visibles entre un
hombre con capacidad creadora propia y otro que, a pesar de cuanto
haya sido capaz de aprender, no sepa aplicar sus conocimientos,
carezca de recursos o iniciativa propia y tenga dificultades en sus
relaciones con el medio en que actúa.
La actividad artística podría muy bien ser el elemento necesario de
equilibrio que actúe sobre el intelecto y las emociones infantiles”.
En una cultura auténtica que considera como indispensable la formación
humana, la creación del joven y la recreación del adulto deformado, la
belleza aparecerá como armonización equilibradora de sí mismo, fuente
de lo que nos es más necesario: la paz interior, el gozo en el recurso a
nosotros mismos.
EVOLUCIÓN DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA EN LOS NIÑOS Y
NIÑAS.
La evolución de la expresión plástica en los niños/as pasa por varias
etapas:
-
ETAPA DEL GARABATEO (2-4 años).
El primer registro permanente de la expresión gráfica, por lo general,
toma la forma de garabato alrededor de los 18 meses. El garabato no
tiene intención representativa. Son estructuras lineales que muestran las
variaciones de tensión muscular que está atravesando el niño y que no
requiere control visual. Esa etapa del garabateo atraviesa los siguientes
pasos:
-
Garabateo
desordenado.
representativa.
Son
No
tiene
trazos largos,
sin
ninguna
sentido
finalidad
ni
orden,
37

38. desarrollados a partir de movimientos kinestésicos, puramente
gestuales, como juego, que generalmente dan lugar a dos tipos
de garabatos: longitudinales y circulares. Aún no tiene el niño
control visual.
-
Garabato controlado. Hacia los 6 meses de haber empezado a
garabatear existe ya en el niño una coordinación viso-motora y
goza practicándola. El niño no pretende dibujar nada concreto. Es
capaz de copiar un círculo, pero no un cuadrado y se interesa por
el uso de los colores.
-
Garabato con nombre. Hacia los 3-4 años empieza a conectar los
movimientos que ejercitaba con el mundo que le rodea, le da
nombre a los garabatos que dibuja, aunque en realidad la
representación es irreconocible como tal. Esto supone que el niño
transforma
el
pensamiento
kinestésico
anterior
en
un
pensamiento de imágenes.
En esta etapa aumenta el tiempo que les dedica a sus dibujos y es
cuando más disfruta de los colores.
Sus garabatos empiezan a evolucionar rápidamente. En poco tiempo los
círculos y líneas comienzan a combinarse formando unos burdos pero
reconocibles esquemas de la figura humana.
Puede resultar perjudicial que los adultos interpreten los garabatos o
impulsen al niño a que le dé nombre o encuentre explicación a lo que ha
dibujado, puesto que el garabato tiene más que ver con el desarrollo
físico, motriz y psicológico del niño que con una motivación puramente
artística. El maestro debe inculcar confianza y entusiasmo en esta etapa
y abstenerse de hacer interpretaciones o de intentar enseñar a dibujar o
a copiar al niño. Es más importante la participación del adulto en la
experiencia del garabato que en el dibujo en sí.
38

39. ETAPA ESQUEMÁTICA (4-6 años).
-
La frontera entre el garabato y el esquematismo es la aparición de la
intencionalidad, y empieza a elaborarse lo que se denomina vocabulario
gráfico del niño, constituido por una serie de esquemas con valor
representativo. Estos esquemas al principio son muy simples: líneas,
círculos, curvas, etc. Se repite constantemente introduciendo pequeñas
modificaciones que con frecuencia se incorporan al dibujo.
En esta etapa los trazos y garabatos se van haciendo controlados y se
refieren a objetos visuales. El niño trata de establecer una relación entre
el dibujo y lo que intenta representar:
- A los 4 años ejecuta formas reconocibles.
- A los 5 años pueden ser reconocibles personas.
- A los 6 años los dibujos se distinguen claramente.
Las características del esquematismo gráfico que están relacionadas
con el sincretismo del pensamiento pre operacional son:
-
Ejemplaridad, utiliza el mismo esquema para representar cosas
distintas.
-
Dificultad para coordinar los distintos subconjuntos del dibujo.
-
Distintos puntos de vista coexistiendo.
-
Transparencias: dibujos en rayos X.
-
Desproporciones: aumenta el tamaño del dibujo que para él es más
llamativo.
Entre los 5-6 años aparece la línea de tierra o línea base, sobre la que
va a situar los elementos del dibujo. Cuando quiere representar cosas
sucedidas en tiempos diferentes, las separa en escenas.
39

40. Con respecto a la evolución del dibujo de la figura humana, la primera
representación que el niño hace es lo que se conoce por renacuajo. Esta
representación consiste en un círculo por cabeza y dos líneas verticales
que representan las piernas.
Con 5 años representan la figura humana con cabeza, ojos, nariz, boca,
cuerpo, piernas, y las niñas además dibujan los brazos.
A los 6 años ya es capaz de lograr un dibujo bastante elaborado de la
figura humana. En esta etapa existe poca relación entre el color elegido
por el niño para pintar un objeto y el objeto representado.
Siguiendo a Piaget, una vez finalizada la etapa del garabato, el niño
pasa por los siguientes estadios:
-
Imagen defectuosa: el niño no dibuja el objeto mismo, sino la
representación que de él se ha hecho (renacuajo).
-
Imagen intelectual: no dibuja el objeto como lo ve, sino que dibuja
todo lo que sabe de él.
El dibujo esquemático termina hacia los 6-7 años, cuando supera el tipo
de pensamiento preoperacional. Aparece entonces el realismo gráfico.
-
REALISMO DESCRIPTIVO: De (7 a 9 años)
Los dibujos tienden a ser más lógicos que visuales; el niño coloca lo que
sabe no lo que ve.
-
REALISMO VISUAL: ( 9 a 10 años)
40

41. El niño pasa de la etapa del dibujo a base de memoria e imaginación a
la etapa del dibujo a partir de la observación de la naturaleza.
-
REPRESIÓN: (11 a 14 años)
Esta etapa se inicia por lo común alrededor de los trece años. El niño
siente desilusión y desaliento al ver que muchas veces no puede
reproducir lo que él desea. Ya es raro que represente la figura humana.
A comienzos de la adolescencia, alrededor de los quince años, sus
dibujos relatan algo, ya se convierten en una actividad artística.
ELEMENTOS DE EXPRESIÓN GRÁFICO-PLÁSTICA
Partiendo de la observación los niños y niñas podrán sacar conclusiones
generales relacionadas con las características de cada uno de los
elementos de la Expresión Plástica.
Los principales elementos de la Expresión Gráfico-Plástica que
comúnmente son empleados por los docentes en la Educación
Preescolar y primeros grados de la Educación Primaria, son: las
imágenes, las formas, los colores, las texturas, la composición, el ritmo,
el sonido, el espacio, incluyendo las manifestaciones culturales, el arte
popular, la ciencia y la tecnología.
a) Las imágenes:
Las imágenes son las representaciones mentales o reales de las formas.
Muchas
nos
sugieren
sentimientos
y
emociones,
las
cuales
manifestamos al verlas, oírlas, tocarlas, olerlas o probarlas, porque ellas
estimulan nuestros sentidos: vista, oído, tacto, olfato y gusto.
En el Jardín de Niños se nota un ambiente infantil festivo y alegre donde
se realza la belleza y la armonía de la línea, el color, la textura, el valor,
el ritmo y los gestos como elementos de las artes plásticas, musicales y
escénicas.
Las imágenes pueden ser de varios tipos:
41

42. •
Visuales: cuando miramos algo, un paisaje, un pájaro, apreciamos
un cuadro, un color y hasta una textura.
•
Olfativas: cuando apreciamos el olor de las formas el aroma de
las flores, la fragancia de una colonia, etc.
•
Auditivas: cuando escuchamos algo como una canción, el trinar
de los pájaros, la lluvia cuando cae, niños riéndose, etc.
•
Gustativas: cuando probamos algo y nos deja el sabor específico
de algo: La comidas, dulces, especies.
•
Táctiles: cuando tocamos la superficie de algo y sentimos cómo
es. Si es blando, suave, áspero, liso, etc.
Además las imágenes pueden ser: imágenes mentales (creadas a partir
de objetos y escenas imaginarias o reales) e imágenes reales (que
representan objetos y escenas de la propia realidad).
b) Las formas:
Las formas pueden clasificarse según diferentes criterios:
•
Por su origen:
-
naturales (provenientes de la naturaleza como una flor),
-
artificiales (creadas por los seres humanos como una mesa),
-
concretas (representación de seres reales como un pájaro)
-
Abstractas (creaciones mentales que no son palpables o
tangibles).
•
Por su contorno:
-
positivas (son oscuras con fondo blanco),
-
Negativas (la forma aparece en blanco y el fondo aparece en
color oscuro),
-
Cerradas (masas compactas sin espacio en el interior) y
-
Abiertas (dejan penetrar el espacio en su estructura abierta).
•
Por su dimensión:
-
Bidimensionales (tienen 2 dimensiones que son el largo y el
ancho del objeto)
42

43. -
Tridimensionales (tienen 3 dimensiones que son largo, alto y
ancho).
c) Los colores:
El color es el elemento esencial de la pintura y el reto es identificarlo
y llegar a controlarlo.
Todo tiene un color, incluido blanco y negro, lo más difícil para el artista
es reproducir los colores del modelo fielmente, con las pinturas que tiene
en la paleta. El color es uno de los elementos fundamentales de la
composición. Para sacarle el máximo partido hay que conocer como es
modificado por sus colores vecinos, y como modifica este a sus vecinos,
favoreciendo la armonía y el contraste.
Los colores se clasifican en:
Calientes (el amarillo, el rojo y el naranja)
Fríos: (el azul, el verde y el violeta)
Estos términos caliente y frío son indicativos, pues un rojo puede ser frío
y un azul caliente. Los colores calientes parecen avanzar y los fríos
retroceder. Con esto se puede crear una ilusión de perspectiva utilizando
colores fríos para el fondo y calientes para los primeros planos.
El color, usos e influencias:
Uno de los elementos más atractivos de la pintura es el color. Por su
naturaleza lumínica y por su repercusión en la vida material, es uno de
los principales elementos que facilita la percepción de las formas,
constituyendo su aspecto superficial.
Su influencia en el espíritu de las personas es innegable, les produce
sensaciones de gozo o depresión; están íntimamente ligados con la
psicología de la persona; no a todos nos agradan los mismos colores.
En el niño se han realizado múltiples investigaciones, observando sus
43

44. preferencias por determinados colores y asociando a estos sus su
comportamiento; así como usar determinados colores para advertir
cómo influyen en su vida.
Así:
El rojo: Es un color activo y fresco que atrae a los niños desde temprana
edad. Por esta razón, la Estimulación Temprana hace mucho uso de
este color para hacerles fijar la mirada. Para fortalecer los músculos del
cuello, para mantener el tronco derecho y lograr mayor tiempo la
posición de sentado, para ejercitarlos en el caminar.
El color rojo simboliza actividad, movimiento, calor, sangre, fuerza,
agresividad, pasión, alegría.
El amarillo: Por su luminosidad favorece la concentración, por lo que es
recomendable pintar los ambientes dedicados al estudio o decorarlos
con objetos de este color.
Las personas que prefieren el amarillo son de trato delicado y modales
agradables, les anima un afán de prestigio, figuración y deseo de
impresionar bien a los demás.
El azul: Es utilizado para relajarse, para tranquilizar el ánimo e infundir
deseos de vivir, ya que al contemplarlo semeja un cielo despejado con
aguas tranquilas y cristalinas tiene la ventaja de ser poder ser percibido
aun con poca luz. Las personas que gustan del azul son moderadas en
sus impulsos y afectos, tienden a ser retraídas.
El verde: Tiene el poder de equilibrar emocionalmente, es apacible y
revitalizante. Las personas que gustan de color verde, gustan también
de los ambientes tranquilos y pocos bulliciosos y son personas
44

45. equilibradas y de reacciones estables espontáneas y alegres y es que es
el color que simboliza el campo, el bosque, la primavera.
El anaranjado: Es un color cálido, por su luminosidad da alegría; se
aconseja usarlo sobre fondo blanco a fin de resaltarlo mejor.
El morado: En sus tonos suaves simboliza la tristeza, aflicción,
profundidad, misterio. En sus tonos purpúreos representa dignidad.
Las personas que prefieren el color morado son inquietas, activas,
excitables y de trato cordial; son muy sociables, un tanto superficiales,
con tendencia a fingir y teatralizar.
El marrón: Es un color asociado al egocentrismo. También al orden, a la
prolijidad y a la resistencia, por lo que es usado en muebles de diferente
tipo.
El negro: Por la seriedad que inspira y por el contraste que tiene al
respecto a los demás colores es considerado un color muy elegante.
Tiene la virtud de reducir óptimamente las imágenes o cuerpos frente a
iluminaciones internas.
Se observa que los niños que lo utilizan con mayor frecuencia son
introvertidos, poco afectivos y les agobia la tristeza. Si es utilizado
eventualmente por niños extrovertidos es porque tienen algún problema
familiar o se sienten relegados.
Para que los niños aprendan los colores, primero se les enseñarán los
colores primarios: rojo, amarillo y azul, en el mismo orden en que se
señalan. Estos colores necesitan de la orientación docente.
El circulo cromático:
45

46. Es el elemento más útil para comprender el comportamiento de los
colores. Compuesto por colores primarios, secundarios, terciarios... en
función de las mezclas que deseemos realizar entre ellos.
Los tres colores principales o primarios son el amarillo, el azul y el rojo.
Son colores puros, pues no se pueden obtener por medio de mezclas.
Entre los primarios encontramos los colores secundarios, naranja, verde
y violeta, que se obtienen por la mezcla de los primarios. Así el amarillo
y el rojo nos da el naranja, el rojo y el azul nos da el violeta y el azul y el
amarillo nos da el verde.
Entre estos colores secundarios y cada primario podemos colocar los
terciarios que serían el resultado de mezclar el primario con el
secundario de su lado. Así el rojo con el naranja nos da rojo anaranjado,
el naranja y amarillo nos da amarillo naranja, el amarillo y el verde nos
da amarillo verdoso, el verde y el azul nos da azul verdoso, el azul y el
violeta nos da azul violáceo, y el violeta y el rojo nos da rojo violáceo.
Así podríamos ir incluyendo entre estos otra gama de mezclas y otra, así
hasta conseguir una lista de colores infinita.
d) Las texturas:
Pueden
ser
divididas
en
las
siguientes
categorías:
naturales
(provenientes de la naturaleza), artificiales (creadas por los seres
humanos), orgánicas y geométricas.
La composición:
Uno de los conceptos más importantes en el estudio y en la
experimentación de los valores plásticos es la composición y la
organización de las formas y el color para alcanzar un efecto
determinado.
La composición se puede apreciar en la percepción de obras plásticas y
resolverse en la producción de estas. Se refiere al tratamiento de la
tensión, la construcción, el movimiento, el ritmo, el equilibrio, la armonía
y la proporción, en el contexto de la organización compositiva de la obra
artística.
46

47. En la composición, se exponen y se organizan diseños y combinaciones
de líneas, puntos, figuras, colores y texturas en forma homogénea y
creativa, por lo que son muy utilizados en la ornamentación, la
decoración, la arquitectura y el diseño textil.
El espacio y el tiempo:
El espacio y el tiempo son dos estructuraciones de base neurológica que
se consolidan en el ser humano mediante un proceso aprendizaje y de
ejercitación psicomotriz.
La construcción de las relaciones espaciales en el niño y en la niña,
según Piaget se da en forma progresiva y está relacionada a los planos
perceptivo y sensorio motriz, y en el representativo e intelectual. Para
conocer el espacio es imprescindible vivirlo, luego interiorizarlo para
saber utilizarlo en los aprendizajes escolares.
Por otro lado, también establece otro sistema diferente, pero
estrechamente relacionado llamado organización espacial, que se
produce cuando a partir de las pautas de orientación en función del
propio cuerpo, se establecen formas de relación externas con otra
persona u objeto, empleando conceptos como: encima y debajo, delante
de, detrás de, hacia y hasta, antes y después, junto y separado, cerca y
lejos, etc.
El concepto de tiempo, como se comentó, se hace difícil para el niño,
por no ser algo perceptible para los sentidos, por lo que habrá de valerse
de los acontecimientos diarios para hacerles sentir la existencia de tal
realidad.
Las actividades de Expresión Gráfico-Plástica en el Jardín de Niños,
favorecen la construcción de las relaciones espaciales, cuando el niño y
la niña realizan actividades con relación a:
•
Su propio cuerpo
47

48. •
Su cuerpo con relación a los otros
•
Su cuerpo con relación a los objetos
•
Relacionando objetos entre sí
Todas estas nociones se reflejan en la composición Gráfico-Plástica
realizada por el niño y la niña, al distribuir y organizar las imágenes en el
dibujo o pintura.
ESTRATEGIAS
DE
EVALUACIÓN
DE
LAS
TECNICAS
DE
EXPRESION GRAFICO PLASTICO
La valoración de las actividades gráfico-plásticas abarcará todos los
apartados vistos en los objetivos: capacidades, destrezas, actitudes.
La valoración de las actividades tiene varios aspectos, uno individual y
otro como grupo en cuanto a incidencias, organización, ritmo de trabajo,
interés, actitud. Además se requiere un análisis riguroso respecto a la
metodología del educador.
En este análisis reflexivo de la metodología hay que tener en cuenta tres
aspectos:
Análisis de la organización. El educador debe tener una visión conjunta y
progresiva de los objetivos a alcanzar en un periodo concreto, además
de programar objetivos a largo plazo. Debe coordinar las actividades y
proponerlas con claridad.
Análisis de la actitud. Se debe reflexionar sobre la predisposición del
educador para trasmitir un clima estimulante. Si se realiza o no un
seguimiento individualizado del alumno, evita la rutina, adecua las
actividades a los objetivos educativos, procura que las actividades sean
más importantes que el resultado.
48

49. Análisis del procedimiento.
-
Según sea la actividad, habrá que valorar en función del número de
alumnos si será operativa, ya que en la atención individualizada es
fundamental esta consideración.
-
Conocer los recursos materiales de que se dispone, incluyendo el
espacio físico.
-
Preparar con anterioridad los materiales necesarios.
-
Prever alternativas por si falla algún recurso didáctico.
-
Seguir un orden coherente con los progresos cognitivos y las
destrezas motoras.
-
Que el proceso no sea asfixiante, dejando que el niño confíe en sus
capacidades y experimente la sensación de haberlo conseguido o
intentado.
En la evaluación de las actividades plásticas es difícil valorar
cuantitativamente los aspectos expresivos sin caer en valores subjetivos.
Se puede llevar a cabo una lista de control sobre los diversos aspectos:
comprensión, percepción, interpretación, realización, desarrollo visual,
expresándola en términos como: comprende, no está interesado, lo
domina, lo desconoce.
CONSIDERACIONES
DIDÁCTICAS
EN
LAS
SESIONES
DE
EXPRESIÓN GRÁFICO PLÁSTICA.
En las actividades artísticas lo importante es el proceso, no el resultado;
no hay que buscarlo porque no hay respuestas específicas ni correctas.
De acuerdo con este principio se señalan algunas orientaciones
metodológicas para el desarrollo de las actividades.
EL EDUCADOR
49

50. Su papel será de observar el proceso. Estará alerta en todo momento
para prestar ayuda al niño sólo si este lo necesita, ya que es él mismo
quien tiene que experimentar y sentirse satisfecho de lo que ha hecho.
Su actitud ha de ser abierta y positiva. Se mostrará satisfecho frente a
las producciones infantiles. No es conveniente reprender, sino,
simplemente, reconducir la actividad para lograr el éxito del niño, aunque
esto no quiere decir que no haya que cambiar ciertos hábitos o actitudes
que no sean adecuados. Siempre halagará las realizaciones del niño por
el efecto motivador que supone esta actividad.
No debe deshacerse de nada de lo que modele o pinte el niño; no es
recomendable borrar. El niño ha de observar lo que hace; en todo caso,
repetirá en otra actividad la técnica hasta mejorarla, pero siempre como
una nueva experiencia, no como una repetición, pues de lo contrario, el
trabajo se convertirá en una especie de castigo.
Sus instrucciones serán siempre claras y concisas, los niños han de
saber en todo momento lo que se espera de ellos.
Vigilará que los niños adopten una postura correcta y que estén
cómodos.
LAS ACTIVIDADES
Estarán planteadas en función de los objetivos propuestos y tendrán un
carácter global. Salvo que se quiera reforzar una habilidad, en cuyo caso
se propone algo específico. Se secuenciarán de modo progresivo en
cuanto a la dificultad y complejidad de las mismas, en lo que se refiere al
nivel madurativo de cada uno de ellos.
La presentación y desarrollo de los ejercicios de expresión se debe
llevar a cabo de forma lúdica. A pesar de adecuar las actividades a los
objetivos, se pueden aprovechar algunos acontecimientos que aumentan
50

51. el interés de los niños y de las niñas como las fiestas locales o
Navidades.
En su planificación hay que incluir el tiempo de los siguientes momentos:
1. presentación y preparación de los materiales.
2. ejecución del trabajo.
3. recogida, limpieza de los materiales y del espacio utilizado.
4. puesta en común para conversar sobre las experiencias realizadas.
Durante las actividades de pintura o dibujo libre no se debe dar un
tiempo limitado ni interrumpir al niño.
La experiencia artística es algo más que el uso de los materiales para el
proceso de dibujar o pintar en un momento dado. Estos momentos
tienen que ser lo suficientemente flexibles como para permitir que
cualquier niño se aparte de la actividad del grupo.
Por medio de las actividades que ahora nos ocupan los niños tienen una
vía para expresar sus sentimientos, sus ideas, sus sensaciones, y sus
conocimientos del entorno; y al mismo tiempo, conocen a sus
compañeros. Por eso es muy valioso exponer las producciones que se
hacen en los grupos. Esta exposición permite la comunicación de las
sensaciones a los demás, y que todos conozcan y admiren lo que han
hecho los compañeros.
CRITERIOS DE SELECCIÓN DE LOS RECURSOS.
En cada momento será necesario constatar el nivel de maduración de
los niños/as, en cuanto al desarrollo de sus capacidades perceptivas, su
coordinación
pensamiento.
óculo-manual,
sus
Por otra parte,
destrezas
y
habilidades,
también habrá que
y
su
precisar
las
capacidades que se pretenden desarrollar con el uso de unos u otros
51

52. materiales y técnicas, el tiempo que se necesita para ello, el cansancio
que puede suponer e incluso el grado de abstracción que se requiere.
A la vista de lo expuesto, la clasificación de los materiales que se
consideran más adecuados para el periodo de 0 a 6 años, es la
siguiente:
Pintura sólida. Incluye la utilización de ceras, crayón, tizas y rotuladores.
Con las primeras se puede simultanear
Pintura líquida
Papeles
Materiales tridimensionales.
Partir del rincón de plástica
Materiales:
- Hacer una previsión de lo que necesitamos
- Se presentará por orden de dificultad en su
manipulación.
Dependiendo de las capacidades manipulativas del niño. Se irán
introduciendo poco a poco.
- Libre manipulación de los materiales
- Las distintas técnicas que se realicen se han de combinar con
diferentes soportes.
- Los materiales estarán distribuidos por zonas y al alcance aquellos
que pueden utilizar los menores.
- Normas claras de utilización
- Seguridad, Ejemplo cerrar los botes de pintura
- Limpieza, trapos para limpiarse
- Papel resistente
Espacio:
- Será luminoso, luz natural
- Material suficiente y ordenado
- Zonas: manipulación, agua, exposición, para guardar
- Tamaño apropiado al número de niños
52

53. Mobiliario:
- Amplio
- Se adaptará a los diferentes soportes que se utilizan
Incluirá estos elementos: mesa amplia, pileta para limpiar los materiales
y experimentar con líquidos, caballetes, tablero de corcho, espacio para
ver los trabajos, un espacio para dejar trabajos inacabados, perchero
(colgar babis)
Estas condiciones analizadas son igualmente válidas para otros rincones
creados dentro de la sala de actividad de un grupo o para un taller.
LA CREATIVIDAD Y LA EXPRESIÓN PLÁSTICA.
La expresión plástica es un instrumento de desarrollo y comunicación
del ser humano que se manifiesta por medio de diferentes lenguajes. La
expresión plástica, como forma de representación y comunicación,
emplea un lenguaje que permite expresarse a través del dominio de
materiales plásticos y de distintas técnicas que favorecen el proceso
creador. Lo fundamental en este proceso es la libre expresión, no la
creación de obras maestras.
La expresión plástica es un cauce fundamental para el desarrollo de la
creatividad, aunque no el único. La educación infantil permitirá este
desarrollo, así como el proceso que implica la solución de los problemas.
La expresión plástica está ligada al arte pero, en la etapa infantil, no
tiene como fin lograr artistas, sino el desenvolvimiento del proceso
interior del niño que desarrolla distintas capacidades. “lo fundamental no
es el producto, sino el proceso”. Los aspectos técnicos deben de estar
supeditados a los diversos objetivos de
disfrute,
expresión
y
comunicación, sin que eso suponga privar al pequeño de los
conocimientos y el uso de las técnicas que favorezcan su maduración.
53

54. Entre los factores implícitos en el proceso creador se encuentran los
ambientales, en los que influye el educador o educadora, de modo que
su actuación es fundamental.
¿Cómo influir positivamente en el desarrollo de la creatividad?
A través del estímulo, la espontaneidad, la libertad y la flexibilidad
Poniendo al niño en contacto con el arte de distintas épocas.
Evitando estereotipos de la decoración y en las realizaciones infantiles.
El educador o educadora infantil evitará el uso de los modelos, el niño
no debe copiar (ya se trate de copias de la pizarra, fichas o cuadernos
de colorear). Se evitará que dependa del modelo que ofrece el adulto
para, de este modo, adquirir seguridad en sí mismo y desarrollar la
capacidad creadora.
Individualizando los ritmos de aprendizaje.
Estimulando la observación, la experimentación, los sentidos, la
percepción, la curiosidad, la intuición, la imaginación y la seguridad.
Valorando las producciones de otros niños.
Aceptando respuestas muy variadas y distintas de las que se podrán
esperar.
Favoreciendo el juego y el manejo de materiales poco estructurados.
La creatividad es la capacidad de ver donde otros no ven, es decir, ante
cualquier situación la persona creativa es capaz de buscar otro
encuadre; analizar de otra forma distintas variables, y por supuesto
encontrar otras vías de solución que a los demás no se le ocurrió
1.14. EL TEATRO
DEFINICIONES
Renoult, N; Vialeret, C. (2003) manifiestan que el teatro es el nombre de
un lugar donde se reúne la gente: hay quienes van a observar, escuchar,
reír, entretenerse, y hay quienes van a actuar, que son los que hacen
reír o llorar, y hacen participar en una emoción o una idea.
54

55. Asimismo, refiere que el teatro es un lugar que pertenece a todos, tanto
actores como espectadores. Pero cada uno ocupa en él un especio bien
definido: los primeros en el escenario que son los que actúan y los
segundos en el patio de las butacas que vienen a ser los espectadores.
Meyer, R y otros (1980: 165) presenta dos definiciones de teatro:
-“Teatro es la representación dramática que se lleva a cabo frente a un
público”.
-“Teatro es la representación secuencial de situaciones en las cuales
ciertos personajes se expresan a través de lo que les pasa, de lo que
logran hacer, de lo que no consiguen hacer ”
Por su parte la enciclopedia de Pedagogía y Psicología (1997),
menciona que el teatro infantil, en cuanto a instrumento educativo Puede
considerarse desde dos puntos de vista como juego escénico; acción
estética y como espectáculo. Considerado como juego, consiste en la
organización de grupos escénicos que no deben buscar el éxito ante
otros espectadores, sino contribuir a la formación de la personalidad de
sus componentes, mediante la participación en representaciones
teatrales.
CLASES DE TEATRO.
Meyer, R y otros (1980) mencionan que la obra dramática puede ser de
distintos tipos: tragedia, drama, comedia, melodrama, farsa. Pueden
tener
distintos
estilos:
realista,
no
realista,
clásico,
romántico,
expresionista, simbólico, etc.
El espectáculo puede ser dado para un público adulto o infantil. En el
segundo caso tendremos el teatro para niños. El teatro tiene un valor
educativo, siempre y cuando esté bien dirigido y el contenido tenga un
55

56. valor social. Asimismo, el teatro es un medio excelente de expresión y
de comunicación, puesto que el mensaje llega a la mente de los
espectadores por la vía auditiva, visual y por las emociones.
Actores y espectadores se benefician con los valores educativos del
teatro, pero de distinta manera: los actores, porque en su preparación
para actuar van ganando en sensibilidad, en imaginación, en poder de
concentración, de observación, en agilidad mental, en memoria, en
dominio, en capacidad para comprender a los demás. Los espectadores
se benefician no sólo porque cada obra que observan puede ser un
medio de ampliar su campo cultural, sino que también por un proceso de
identificación que les permite ejercitar su grado de concentración,
sensibilidad e imaginación.
1.
Teatro para niños
Meyer, R y otros (1980) señalan que el teatro para niños está referido a
la función – producción dramática producida para un público conformado
por niños. El director y los actores son adultos; los niños son solo
espectadores. Este teatro exige obras, actuación, dirección, producción.
El espíritu crítico de los niños es muy grande. Lo que recibe en su
infancia perdurará toda la vida. Por ello es necesario que encierre
valores estéticos y sociales.
2.
Teatro escolar
“Es el que tiene lugar en la escuela. No es comercial y está realizado por
actores niños o adolescentes dirigidos por un profesor.”
Por consiguiente, el teatro que se realiza en la escuela no tiene fines
comerciales, sino que es empleado como recurso educativo, donde los
actores son los mismos niños.
IMPORTANCIA DEL TEATRO
56

57. Agüera, I. (2002) manifiesta que tanto profesores como padres deben
ser conscientes de las ventajas psicopedagógicas derivadas de la
puesta en escena, entre ellas tenemos: refuerza la autonomía,
autoestima y personalidad.
- Potenciar la creatividad de los alumnos.
- Valorar la importancia del teatro como recurso para un desarrollo
integral del niño.
- Experimentar el trabajo cooperativo como medio de aprendizaje
metodológico.
- Profundizar en el lenguaje de los niños.
- Desarrollar la expresión verbal y no verbal de los alumnos.
- Animar a la lectura de obras literarias infantiles.
- Conocer y poner en práctica dramatizaciones.
La gran importancia que la dramatización tiene tanto en el desarrollo de
la vida del niño, en la vida misma de la escuela, hace de esta materia un
lugar privilegiado en el currículo. En ella se articulan todos los
aprendizajes importantes del niño: expresión (oral, escrita, corporalgestual, gráfica y musical), comunicación, relación con los demás y
resolución de conflictos. Así mismo a través del cuento y la narración el
niño va a aprender la realidad de la vida cotidiana de una forma global,
con sus ilusiones y sus desaciertos, etc. Todo ello nos permite una
prevención de conflictos personales y un desarrollo de habilidades de
relación a través de la interacción social que propone la dramatización.
EL TEATRO EN LA ESCUELA
Renoult, N; Vialeret, C. (2003) refieren, que están convencidos de que
no hacen falta ni vocación ni dotes particulares para abordar el teatro en
la clase.
57

58. Asimismo, señalan que es necesario que el profesor se atreva a superar
sus temores y sus complejos respecto de un arte que considera propio
de los profesionales. Además, es importante que el profesor se
encuentre en este nuevo medio de expresión que exige una profunda
entrega y que poco a poco va a ir descubriendo todas las riquezas y los
límites de la acción teatral. Cuando ya esté en condiciones para hacer
que sus alumnos puedan aprovechar la experiencia, no debe dejarse
desanimar por las dificultades propias de las condiciones de la
enseñanza. Son muchas las dificultades que podría desanimar a los
profesores, pero no hay que desanimarse, pues el camino es el mismo
que para enseñar cualquier otra materia.
Por su parte Agüera, I. (2002) puntualiza diciendo que el teatro bien
orientado ya no exige grandes esfuerzos
ni grandes recursos para
hacerlo realidad entre los alumnos. Lo que sí se necesita es un poquito
de imaginación e ilusión.
Asimismo, recomienda a los profesores lo siguiente:
Que intervengan en cada guión todos los alumnos y alumnas de la
clase.
Que los personajes primarios no los designe el maestro, sino que se
sometan a votación de los alumnos. De esta forma nadie podrá pensar
en preferencias por parte del profesor.
Así como el resultado de la elección es respetado, se les da libertad
para, de común acuerdo, cambiar los papeles si por alguna razón alguno
se siente incómodo.
VENTAJAS DE HACER TEATRO EN LA ESCUELA
58

59. Agüera, I. (2002) manifiesta algunas de las ventajas de hacer teatro en
la escuela, entre ellas tenemos:
Los alumnos se vuelven más extrovertidos.
La posibilidad de actuar en coros tiene la gran ventaja de desinhibir a los
alumnos tímidos y hacer que poco a poco pierdan el miedo a
representarse en público.
Se marca en los alumnos una tendencia a perfeccionar las cosas como
resultado de los ensayos y de sus mutuas críticas.
La socialización adquiere grandes dimensiones, dados los continuos
roces que tienen que superar. Y también por la posterior alegría de
compartir aplausos.
Se agiliza la memoria.
Se activa la atención sorprendentemente, al tener que depender cada
actuación de la palabra del personaje anterior.
Se eleva el grado de seguridad ante los demás.
Por su parte Renoult, N; Vialeret, C. (2003) manifiestan que hacer teatro
en clase permite dar una motivación a las disciplinas escolares. La
creación de una obra de teatro proporciona un material que puede
explotarse en numerosos ámbitos: en lenguaje, en actividades
manuales. La actividad teatral permite al niño:
Hablar, mejorar su lenguaje. Ayuda al enriquecimiento del vocabulario.
Ejercitarse en la expresión escrita, puesto que se lee la historia, los
diálogos.
Situar geográficamente e históricamente, es decir, en el tiempo y en el
espacio el tema tratado.
Ponen es práctica ciertos medios de expresión artística (el canto, la
danza, la poesía, el dibujo, la pintura).
Familiarizarse con otros medios de expresión (expresión corporal,
mímica)
59

60. Incluir la educación física. Los ejercicios psicomotores y la relajación
pueden adquirir una significación distinta si se pone al servicio de la
creación teatral
DRAMATIZACIÓN
Drama viene del griego, que significa acción, acción representada, Es un
proceso de creación dónde lo fundamental es utilizar técnicas del
lenguaje teatral, cumple su objetivo al utilizar estas técnicas como apoyo
lúdico, pedagógico o didáctico.
Esta técnica se refiere a la interpretación "teatral" de un problema o de
una situación en el campo general de las relaciones humanas.
La dramatización es fácil de planear pero exige gran habilidad en su
aplicación real. Puede elegirse para proporcionar datos inmediatos y
empíricos sobre relaciones humanas comunes a todo el grupo, logrando
una indagación más profunda que los métodos convencionales.
Dramatizar
es
cuando
se
representa
acciones,
generalmente
dialogadas, capaces de despertar el interés de quienes hacen de
espectadores.
En la dramatización se da un proceso convencional en el cual las cosas,
objetos, hechos, personas, dejan de ser lo que son para convertirse en
otras a las que representan.
Dramatizar proviene del griego acción, que llega hacer la acción
representada, utilizando distintas técnicas teatrales para despertar el
interés de un grupo de espectadores.
CARACTERÍSTICAS
60

61. La dramatización no es teatro, porque permite el uso del lenguaje
espontáneo.
La dramatización no exige escenarios, ni trajes especiales.
La dramatización favorece la sociabilidad de las personas y permite la
participación de los tímidos, los cuales pueden presentarse en escenas
realizando acciones mudas .Además, permite el sano esparcimiento y
propicia en las personas el entusiasmo y la alegría.
OBJETIVOS:
-
Enriquecer el vocabulario.
-
Adquirir mayor soltura, claridad y precisión en la expresión.
-
Mejorar la pronunciación y el tono de voz.
-
Intensificar el desarrollo de la imaginación creadora, la originalidad y
el poder de invención.
-
Desarrollar progresivamente hábitos, habilidades y destrezas.
DRAMATIZACIÓN Y EDUCACIÓN.
El juego dramático es una forma concreta del juego infantil que requiere
de una edad más avanzada que la del juego simbólico9. Para una mayor
comprensión veámoslo en el siguiente cuadro elaborado por Motos
(1996). En él aparecen dos vectores: espontaneidad-elaboración
técnica, que se refiere al grado de estructuración y libertad que una
forma dramática posee. Aquí aparecerían desde actividades que se
expresan con plena espontaneidad hasta aquellas otras que se
encuentran sometidas a una serie de reglas fijas y muy estructuradas. El
otro vector, el proceso lúdico-producto artístico, se refiere a la finalidad
con la que utilizamos las diversas formas dramáticas, al tiempo que las
relaciona con las etapas educativas: desde las lúdicas, cuya finalidad es
61