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La vida es sueño
La vida es sueño es una obra de teatro de Pedro Calderón de la Barca estrenada en 1635 y perteneciente al
movimiento literario del barroco. El tema central es la libertad frente al destino.
La vida es sueño. Relieve en bronce, detalle del monumento a Calderón de Madrid (J.
Figueras, 1878).
Origen de la temática
La concepción de la vida como un
sueño es muy antigua, existiendo
referencias en el pensamiento hindú, la
mística persa, la moral budista, la
tradición judeo-cristiana y la filosofía
griega.
Según Platón, el hombre vive en un
mundo de sueños, de tinieblas, cautivo
en una cueva de la que sólo podrá
liberarse tendiendo hacia el Bien;
únicamente entonces el hombre
desistirá de la materia y llegará a la
luz.
El influjo de esta concepción platónica
en la obra es evidente: Segismundo vive en un principio dentro de una cárcel, de una caverna, donde permanece en la
más completa oscuridad por el desconocimiento de sí mismo; sólo cuando es capaz de saber quién es, consigue el
triunfo, la luz.
Historia
La vida es sueño se estrenó en 1635. Al año siguiente fue publicada en la Primera parte de las comedias de don
Pedro Calderón de la Barca.
Estructura
Consta de tres actos o jornadas. La primera jornada, que tiene ocho escenas, se desempeña como contextualizador (es
decir que en ella se presentan a los personajes y la ubicación espacio-temporal de la historia). En la segunda jornada,
que tiene diecinueve escenas, aparece el conflicto, nudo o problema. Y en la tercera jornada, de catorce escenas,
tiene lugar el desenlace o resolución.
Género
La obra tiene un tono dramático pero no llega a ser tragedia, perteneciendo al género teatral propio del Barroco, la
tragicomedia. En ella se mezcla lo trágico con lo cómico para obtener un público amplio, tanto popular como noble.
A la muerte de Lope de Vega, Calderón continúa con la evolución del teatro que había dejado planteado; así en La
Vida es Sueño pueden verse algunas de las características de esta nueva forma de comedia instituida por Lope de
Vega.

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Personajes
• Segismundo: Es el personaje principal, pretexto de esta obra. Viéndosele en un principio como hombre-fiera, se
lo describe como alma reprimida, muy reflexivo, alterado por su larga reclusión. A lo largo de la obra, va
evolucionando: al principio busca la venganza, comportándose en forma cruel y despiadada, pero luego aparecen
en él ciertos rasgos de humanidad (al perdonarle la vida a Basilio demuestra que ha cambiado y logra vencer a su
destino).
• Rosaura: personaje principal femenino, que une fuerzas con Segismundo para impedir que Astolfo se convierta
en rey y así evitar que se case con Estrella. Cuando llega desde Moscovia a la corte, oculta su identidad,
haciéndose pasar por una criada. Durante la obra descubre que es hija del ayo de Segismundo, Clotaldo.
Finalmente, declarada noble, puede casarse con Astolfo.
• Basilio: rey de Polonia, padre de Segismundo. Es un hombre preocupado por lo que pueda sucederle a su pueblo.
Es débil e indeciso. Sus campos son las matemáticas, las ciencias y la astrología, no demostrando realmente una
sabiduría orientada hacia el gobierno. Teme a Segismundo desde que ha escuchado el oráculo que le dice el hado.
Al final admite sus errores.
• Clotaldo: Lacayo de Basilio. Es el único, aparte del rey, que puede verle. Le ha enseñado a Segismundo todo lo
que sabe. Se muestra como un personaje anciano, que ha vivido anteriormente aventuras amorosas (es el padre
secreto de Rosaura). Como personaje-tipo representa la superstición.
• Astolfo: duque de Moscovia, con el que Basilio hace un trato para mantener el trono de Polonia. Está dispuesto a
casarse con Estrella a pesar de amar a Rosaura. Al fin consigue su amor deseado.
• Estrella: bella y noble infanta de la corte de Basilio dispuesta a casarse con Astolfo para heredar el trono (Astolfo
y Estrella son primos y sobrinos de Basilio). Al fin acaba casándose con Segismundo.
• Clarín: compañero de Rosaura. Es muy ingenioso, responde al arquetipo de cómico.
Argumento
Jornada Primera
Representación de La vida es sueño en el
trigésimo quinto Festival Internacional del Teatro
de Almagro.
En el momento en que entran, Segismundo pronuncia su primer
monólogo. Cuando el preso se da cuenta de que no está solo, intenta
matar a Rosaura pero luego le perdona la vida. Irrumpe Clotaldo,
súbdito de Basilio y ayo de Segismundo, y detiene a los dos viajeros
por encontrarse en lugar prohibido. Clotaldo entonces reconoce la
espada que ciñe Rosaura: es la espada que había dejado a la madre de
Rosaura, abandonándola como Astolfo abandonó a la hija. Sin
embargo, Clotaldo no reconoce aún ante todos a su hija y encubre lo
descubierto, decidiendo llevar ante el rey a su hija y al gracioso, Clarín.
El rey Basilio. Revela la existencia de su hijo, Segismundo, que había
provocado la muerte de la reina Clorilene al nacer. Cuenta el terrible
nacimiento de su hijo y explica lo que vaticinó al leer en las estrellas: Segismundo sería un rey tirano y cruel. Basilio
decidió hacer una prueba y dar una oportunidad a su hijo. Lo llevarían a palacio pero de manera que si efectivamente
resulta ser un tirano su estancia en el palacio le parezca tan solo un sueño. Si Segismundo resulta tener templanza y
razón, será el heredero del trono, si no, lo serán Estrella y Astolfo, unidos por matrimonio.
Tras confesar a todo el pueblo la existencia de su hijo, deja libres a Rosaura y Clarín. Pero Clotaldo quiere saber
quién es el enemigo de Rosaura, y preguntando averigua que es el sobrino del rey. Además, Rosaura indica su
verdadera identidad.

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Jornada segunda
Basilio ha ideado un engaño para ver si Segismundo es realmente cruel: lo llevan dormido a palacio y le permiten
ver cuál sería su destino, pero guardándose la posibilidad de hacerle creer que todo fue un sueño, en caso de que se
demuestre malvado.
Rosaura entra de dama de Estrella con el falso nombre de Astrea.
Segismundo se comporta como un príncipe déspota lanzando un criado por la ventana al poco de despertar, intenta
forzar a Rosaura, hiere a Clotaldo que sale en ayuda de su hija, y se enzarza en una pelea a espada con Astolfo. En
vista del comportamiento, el rey Basilio decide volver a dormirle y llevarlo de vuelta a la torre.
Astolfo corteja a Estrella, pues con su unión compartirían la sucesión en lugar de competir por ella, una vez que
Segismundo ha quedado fuera de juego. Astolfo descubre que Astrea es en realidad Rosaura y rompen
definitivamente.
La jornada termina con el monólogo de Segismundo encerrado nuevamente en la torre. Los últimos versos de este
monólogo son los que dan nombre a la obra:
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño;
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.
Jornada tercera
El pueblo de Polonia, al saber que tiene un príncipe heredero, organiza una revuelta y libera a Segismundo de su
torre. Segismundo libera a Clotaldo permitiéndole ir con el rey, demostrando que ha recapacitado sobre su
comportamiento.
Las tropas del Rey y las del príncipe se enfrentan y vencen las de Segismundo, se encuentran ambos cara a cara y el
Rey se pone en manos de Segismundo, pero este se postra ante los pies del Rey, aceptando incluso el hecho de que el
rey, Basilio, quiera darle muerte debido a que se haya levantado contra él. Sin embargo, en vista de la generosa
actitud de Segismundo el Rey le deja el trono.
Análisis del soliloquio de Segismundo
La vida es sueño es una de las obras de Calderón de la Barca más conocida y estudiada. Dicho interés reside en su
complejidad filosófica, pero también en el notable armado dramático. Sin embargo, desde que Marcelino Menéndez
y Pelayo (1910) clasificara a la vida es sueño como drama filosófico, la crítica ha hecho hincapié en los problemas
existenciales de la obra, desatendiendo a veces sus características específicamente formales, dramáticas. En relación
con el primer punto, se pueden señalar algunos ejes que constituyen los temas filosóficos centrales; la oposición
entre destino y libertad, el tópico de la vida como sueño y la tematización del autodominio. Estos temas centrales
subordinan otros como la educación de los príncipes, el modelo de gobernante, el poder o la justicia, que más tarde
vamos a ir relacionando con el soliloquio de Segismundo.
El soliloquio de Segismundo está separado en siete décimas a excepción del primer verso. Cada décima es octosílaba
y en cada una de ellas se encuentra un planteo filosófico de los grandes debates entre la reforma protestante y la
contrarreforma católica.

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Décimas uno y dos
Marco
La obra está dividida en tres jornadas las cuales se desarrollan en dos sitios diferentes, la torre de Segismundo y el
palacio de Basilio. La primera jornada ocurre en la torre de Segismundo a la cual llegan Rosaura y Clarín después de
una travesía por un monte. La segunda jornada se desarrolla en el palacio de Basilio y es donde Segismundo toma el
poder sobre Polonia, al final de esta jornada Segismundo es vuelto a la torre por su padre. Este manejo de los sitios
construye una oposición simétrica que es quebrantada en la última jornada cuando surge el "campo de batalla" donde
se enfrentan padre e hijo en una fervorosa batalla por el poder, donde termina victorioso el hijo y perdona a su padre.
La torre de Segismundo se encuentra rodeada por un monte enmarañado, es un recinto reducido en el cual se
encuentra este hombre encadenado, cubierto de pieles, mitad bestia mitad hombre, pero muy culto con
conocimientos sobre todos los temas de índole religioso. Todas estas oposiciones entre hombre y bestia, la torre y el
monte, comprenden un recurso muy utilizado en el barroco denominado el claroscuro.
Religión
Debido a la influencia religiosa que tuvo Calderón durante su educación, plantea estos problemas que surgieron en
su tiempo, uno de los más citados es el libre albedrío y la predestinación. El libre albedrío que es sustentado por la
iglesia y la predestinación que es sustentado por los reformistas protestantes. Ambas tesis tienen apostura bíblica. La
resolución de la tragedia indicaría, previsiblemente, la posición de Calderón a favor del credo contrarreformista. El
personaje de Segismundo es introducido en la obra cubierto de pieles, encadenado y con una tenue luz sobre su
cabeza. Esta situación lo convierte a él en una bestia, pero con el desarrollo del soliloquio podemos observar que
Segismundo es un hombre muy culto ya que Clotaldo era el encargado de educarlo. Segismundo es capaz de
absorber todo tipo de conocimiento desde mitología griega a geografía mundial que hace alusión en sus menciones
sobre el minotauro y el volcán Etna. En su alusión al minotauro Segismundo no lo hace directamente sino que lo
hace a través de un recurso denominado alusión mitológica, en la cual nunca menciona el nombre del monstruo sino
que se refiere a donde estaba encerrado: el laberinto. Segismundo es análogo a este personaje de la mitología griega
ya que los dos se encuentran prisioneros y ambos son bestias. En su alusión al volcán Etna, Segismundo lo menciona
con el fin de demostrar la magnitud de su desilusión y bronca, con respecto a lo que le había sucedido, el estar
encarcelado y privado de su libertad. Éste menciona que va a estallar como el Etna; esta exageración es denominada
hipérbole. De nuevo se encuentran analogías entre el personaje y los elementos de comparación. Se dice que él va a
estallar con verdades dolorosas.
Dualidad
La representación de la civilización y la barbarie en Segismundo es la dualidad, un tema muy importante en esta obra
y típico del barroco. El recurso con el cual se aplica este tema, es la antítesis que funciona contraponiendo dos ideas.
En este caso la civilización o la cultura, y la barbarie o la irracionalidad se interponen para crear este monstruoso
personaje, que en fin termina siendo una persona comprensiva. Dentro de la obra la antítesis más grande es el
personaje de Segismundo el cual representa los términos más opuestos, la civilización y la barbarie mencionados
anteriormente.
Décima tres
En el soliloquio el tema más importante es la libertad y el libre albedrío el autor la trata haciendo que el personaje se
compare con todos los animales de la naturaleza y haciendo mención también de los cuatro elementos; el agua, la
tierra, el fuego y el aire, donde para cada una de ellas encuentra un animal. Con lo que primero se compara es con el
ave en la tercer décima donde los recursos que utiliza son variados. En primer lugar se puede observar un retruécano
donde se mezclan un ramillete de flores con un ala donde la flor toma el lugar del ala y el ramillete toma el lugar de
las plumas; "...es flor de pluma / o ramillete con alas...". También en esta décima se hace alusión a la libertad con la

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que goza un ave cuando el lo que más ansia es poder tener la mínima libertad. Ya todos sabemos que Segismundo
fue encerrado por lo que los hados habían dictado pero por que si el ansiaba tanto su libertad, cuando fue libre le
privó la libertad a otras personas no era capaz de reconocer que este efecto podría llegar a ser contraproducente. Para
concluir esta décima Segismundo plantea una pregunta retórica "¿y teniendo yo más alma/ tengo menos libertad?"
estas preguntas se encuentran al final de cada décima, con el fin de cuestionar la existencia de una persona si esta es
inferior a todo lo que hay sobre la Tierra.
Décima cuatro
En la décima siguiente Segismundo se compara con un animal al cual lo denomina bruto. Esta décima comienza
desde el principio con una metáfora la cual es la mencionada anteriormente (la de denominar bruto al animal).
También se puede encontrar una hipérbaton donde el orden sintáctico del verso es modificado "apenas signo es de
estrellas", luego hace una referencia a Dios por medio de una metonimia la cual lo menciona como El "docto pincel".
En esta décima también podemos encontrar la referencia al minotauro mencionada anteriormente, esta mención hace
referencia a su posición académica ya que demuestra sus conocimientos sobre la mitología griega. Para culminar esta
décima la pregunta retórica es la siguiente "... ¿y yo, con mejor instinto, / tengo menos libertad?..." está cuestionando
a los cielos por que razón él que es un ser humano el cual según Segismundo tiene más alma y más instinto que un
animal y que un ave, no puede tener su libertad. El instinto en la novela no es un tema muy mencionado o
fundamental pero este puede relacionarse con el autodominio. Este como problema se expresa en la obra como el
triunfo del libre albedrío sobre la predestinación, pero también como una victoria de la conciencia, de la condición
humana sobre los instintos y los horóscopos, triunfo que además es característico y virtud propio del buen rey en que
se convertirá Segismundo.
Décima cinco
En la quinta décima Segismundo se compara con un pez. Los primeros versos se ven plagados de metáforas
despectivas hacia estos "insignificantes animalitos" que viven en tan vasto espacio como es el océano, cuando
Segismundo es la completa antítesis de un pez, una persona tan grande, como una bestia encerrada en tan reducido
recinto, confinada a vivir en aislamiento completo, sólo manteniendo contacto con una persona, Clotaldo.
Segismundo se refiere al pez como un "...aborto de ovas (...) bajel de escamas..." y una imagen visual la cual dice
"...sobre las ondas se mira..." que se refiere a las olas u ondas que existen en todo medio acuoso. Al final de esta
décima Segismundo cuestiona nuevamente el albedrío, el cual evidentemente es un tema que se repite varias veces
en este texto.
Décima seis
En la sexta décima Segismundo hace alusión al arroyo, el cual contiene el elemento vital para la vida de todos los
seres sobre la tierra, el agua. Segismundo en esta décima se refiere al arroyo como una culebra la cual serpea las
planicies en busca de su fin. Este arroyo el cual está destinado a su cauce durante toda su historia y no tiene vida,
tiene más libertad que este pobre hombre. En esta décima Calderón utiliza dos sentidos para describirnos el arroyo
primero utiliza una imagen visual "sierpe de plata" luego una imagen auditiva "músico celebra" y culmina la
descripción del arroyo mostrando como este no tiene restricción alguna para vivir ya que este tiene "el campo abierto
a su huida" ya que este pide a los "cielos la piedad" y estos se la "dan con majestad". En esta décima la pregunta es
"... ¿y teniendo yo más vida/ tengo menos libertad?...". Aquí hace mención a un concepto básico, la vida.

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Décima siete
Finalmente la última décima utiliza la diseminación y recolección para concluir y cerrar este soliloquio el cual va a
dar a conocer la relación entre Segismundo, Rosaura y Clarín. En el comienzo de esta décima encontramos la ya
antes mencionada hipérbole sobre el volcán Etna. En esta décima también nos enteramos de que Segismundo cree
que todos los hombres de la tierra están en la misma situación que él, ya que la pregunta que se hace es "... ¿Qué ley,
justicia o razón/ negar a los hombres sabe/ privilegio tan suave/ excepción tan principal, / que Dios le ha dado a un
cristal, / a un pez, a un bruto y a un ave?...". En esta última pregunta retórica, el personaje plantea un privilegio, el
cual se convierte en derecho cuando una persona nace, del cual él fue privado desde el momento en que nació, que es
la libertad. También esto demuestra un error de conceptos debido al poco roce social que Segismundo tuvo, ya que la
única persona que conoce es Clotaldo. Los últimos dos versos sintetizan el monólogo, estos dos son la mención de
cada uno de los elementos con los cuales él se fue comparando a medida que el soliloquio ocurría que son; un cristal
o el arroyo, un pez, un bruto y un ave.
Para el ave tenemos el alma, de la que carecen los animales, pero tienen más libertad. Para el bruto tenemos el
instinto el cual los animales tienen en sobremanera de forma tal que no lo pueden controlar y en ocasiones deben
pagar con sus vidas. Para el pez tenemos el albedrío el cual es el tema fundamental de la época barroca ya que la
contrarreforma se basa en el pensamiento del libre albedrío con tal de refutar el ideal de la predestinación de los
luteranos. Para finalizar tenemos el cristal o el arroyo el cual hace mención a la vida ya que por un lado es el único
de los mencionados que no tiene vida pero es el encargado de transportar el material más necesitado por todos los
seres vivos sobre la tierra. La libertad que es el punto de comparación para todas estas preguntas la cual es la relación
fundamental de la obra, en la cual todas las lecturas convergen. La representación dramática de la posibilidad o
imposibilidad del hombre de decidir libremente su destino, su salvación, recoge las polémicas contrarreformistas
sobre el libre albedrío y la predestinación. Aquellos que opten por la predestinación sostendrán que existe un
designio divino que condena o salva, mediante la gracia y la Fe, que es un don de Dios, más allá de la forma en que
los hombres actúen. Quienes postulan el libre albedrío creen en la salvación a través de las buenas obras que los
hombres realicen en su vida.
Conclusión
En conclusión, el soliloquio de Segismundo sintetiza el carácter barroco en setenta y un versos que están plagados de
metáforas, metonimias, hipérboles, hipérbatos, preguntas retóricas, retruécanos, analogías e imágenes tanto visuales
como auditivas. Todos estos recursos se utilizan para demostrar la complejidad del pensamiento de esa época y las
dualidades tanto culturales como religiosas en el caso de la reforma y la contrarreforma. Pero al ser una persona tan
religiosa, Pedro Calderón de la Barca utiliza su obra para inculcar los dogmas contrarreformistas. Si bien la pieza
analizada cuenta con gran cantidad de recursos y temas de esta época, su verdadero valor se encuentra en el
planteamiento de la libertad como un bien tan preciado para la vida del hombre, que por estar privado de ella muta a
un ser implacable y tirano que pierde control sobre su conciencia y deja que su instinto actúe en su lugar. Esto
demuestra la transformación de hombre a bestia, ya que la parte de hombre deja ser dominada por la parte de bestia
o, mejor dicho, el instinto. En pocas palabras, Segismundo pierde el autodominio al ser privado de su libertad. Esto
lo lleva también a perder su libre albedrío, ya que cuando una persona está cegada por el instinto o por la ira pierde
el control sobre su cuerpo y deja de tener toda posibilidad de tomar decisiones sabias y correctas
[1][2]
Representaciones
La obra, según algunas fuentes, fue vendida por Calderón de la Barca a la compañía de teatro de Cristóbal de
Avendaño, que la estrenó en la década de 1630. El actor Manuel Vallejo la representó ante la corte del rey Carlos II
el 5 de febrero de 1673 y el 12 de noviembre de 1684 1684 y el 24 de noviembre de 1695 lo hizo su hijo Carlos
Vallejo. En el mismo siglo XVII la obra se estrenaba más allá de las fronteras españolas, en Bruselas (1647),
Amsterdam (1654), Hamburgo (1658) o Dresde (1674).

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En el siglo XVIII, solo en los Teatros del Príncipe y de la Cruz ambos de Madrid, se han llegado a computar hasta 47
montajes, algunos de los cuales a cargo de Isidoro Maiquez, uno de los más célebres intérpretes de la época.
Ya en el XIX, de las decenas de representaciones llevadas a escena, pueden mencionarse las de Rafael Calvo en el
Teatro Español (1872) o la de Ricardo Calvo en el Teatro de la Princesa (1888).
En el siglo XX, pueden mencionarse los montajes en el Español de Ricardo Calvo Agostí y Matilde Moreno en
1918; de José Tamayo, con Francisco Rabal, Mary Carrillo, Asunción Balaguer y José Luis Pellicena en 1955; de
José Luis Gómez, con Ángel Picazo, Ana Marzoa, Francisco Merino, Luis Prendes y Ángel de Andrés en 1981; de
Juan Carlos Pérez de la Fuente, con Fernando Cayo y Chete Lera; o de Helena Pimenta con Blanca Portillo, Joaquin
Notario y Marta Poveda, actualmente en cartel.
Formas métricas
Acto 1 Forma métrica Acto 2 Forma métrica Acto 3 Forma métrica
1-102 Silvas pareadas (xX) 986-1223 Romance (a-e) 2188-2427 Romance (e-o)
103-272 Décimas (abbaaccddc) 1224-1574 Redondillas (abba) 2428-2491 Octavas reales
273-474 Romance (a-e) 1548-1723 Silvas pareadas (xX) 2492-2655 Redondillas (abba)
475-599 Quintillas (abbab + ababa) 1724-2017 Romance (a-e) 2656-2689 Silvas pareadas (xX)
600-985 Romance (i-o) 2018-2187 Décimas (abbaaccddc) 2690-3015 Romance (o-a)
3016-3097 Redondillas
3098-3319 Romance (a-a)
Referencias
[1] La libertad moral en la vida es un sueno de M. Pettengill (http://eaglescholar.georgiasouthern.edu:8080/jspui/bitstream/10518/3563/1/
Pettengill_Matilde_200901_MA.pdf)
[2] Y yo siendo más, ¿tengo menos libertad? de J.A. Sánchez Muñoz (http://es.scribd.com/doc/30715781/1er-Monologo-de-Segismundo)
Enlaces externos
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• Texto (http://www.cervantesvirtual.com/FichaObra.html?Ref=77) en el sitio (http://www.cervantesvirtual.
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8. Fuentes y contribuyentes del artículo 8
Fuentes y contribuyentes del artículo
La vida es sueño Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=70445427 Contribuyentes: A ver, AVIADOR, Abbaaccddc, Airunp, Ajvamf, Al59, Alex15090, Alexquendi, Alhen, Alvaro
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