Il disegno infantile

Suor Mariarosa Anfossi
Edizione 5 Classe 19A
1. Il bambino è un disegnatore spontaneo!!
"Tanto giovane e incapace, chiede delle matite, dei colori. Forse è
lui il vero artista in questo mondo, poiché si impegna a fondo in ciò
che fa.
Anche lui, come gli artisti adulti, ci tiene ad essere ammirato: mostra
con una vanità innocente il risultato della sua attività, me si sa che per
lui l'importante è creare.
Il disegno del bambino ha sempre un senso che il bambino ci illustra
volentieri, particolareggiando la storia che ha rappresentato. Ma, per
l'osservatore adulto, la storia come la racconta il bambino, non
esaurisce tutti i significati del disegno.
Gli aspetti plastici, le qualità geometriche, la ripartizione dei colori, le
dimensioni rispettive delle parti, la scelta e la grandezza dei
personaggi, la composizione, tutto rivela qualche cosa sia sul piano
degli strumenti intellettuali che su quello delle reazioni affettive.
Far disegnare un bambino ci appare come uno dei metodi più
significativi di cui possiamo disporre per avvicinarci all'anima infantile.
Senza dubbio, essendo la nostra conoscenza quello che è, restano in
noi molti segreti inaccessibili, ma è proprio in essi che risiedono
l'originalità e la libertà di ognuno.
Non è male che questa originalità e questa libertà si manifestino per
tempo: esistono nella vita del bambino tante occasioni per inaridirle."1
L'interesse per le creazioni plastiche del bambino è nato dalla presenza
concomitante di ricerche di psicologia e dal successo della pittura moderna che
ha introdotto il "il dipingere" nell'esperienza quotidiana.
Il modo di vedere del bambino ha acquisito un proprio diritto di cittadinanza
e non viene più riferito a semplici modelli - tipo di rappresentazione.
La sua libertà e spontaneità sono condizioni per la sua fecondità: è' questa
visione personale che guida lo psicologo nella comprensione di un bambino e,
attraverso questo dell'infanzia.
Le ricerche sul disegno del bambino si sono progressivamente sviluppate
e arricchite nelle loro formulazioni con i dati della psicologia contemporanea,
1
Y. Pappas, Lo sviluppo psicomotorio, cit. in "Universo della psicologia", Motta,
Vol.III, pag. 1296, I, 1983, Milano.
1

dando avvio a un'ampia produzione psicometrica riferita ai test del disegno
infantile.
Florence Goodenough sostiene che tra il 1900 e il 1915 l'interesse
scientifico per il disegno infantile raggiunse la punta massima. In ogni caso, è a
partire dagli inizi del XX secolo che tali studi divennero sistematici.
Essa elabora un metodo di analisi rigoroso sul disegno: il draw- a -man test, che
valuta i dettagli presenti nella rappresentazione della figura umana, rilevando
importante non solo la presenza di determinate parti del corpo (tendenza-
linguaggio), ma anche la loro forma (tendenza - disegno).
Era riuscita ad elaborare uno strumento di misura del pensiero infantile,
attraverso il disegno, coerente con le teorie del periodo; era convinzione
unanime che il bambino disegna ciò che “sa”.
Successivamente è maturata la concezione, che si contrappose alla teoria
intellettualistica: il bambino non disegnerebbe ciò che sa, ma ciò che sente.
Relativamente al disegno dell'uomo, parve allora più adeguato sostenere che il
bambino, attraverso il disegno dell'uomo, non esprime quanto conosce della
realtà, quanto l’esperienza che vive nel rapporto con il reale.
2. Lo sviluppo intellettivo
A. Binet già dal 1880 si interessava allo studio del grafismo infantile e nella
sua scala metrica di intelligenza, aveva introdotto prove di disegno geometrico
con forme ben definite.
Altri autori hanno esteso le ricerche nell'ambito del disegno di "fantasia".
Ciascuno di essi considera la prova come "una misura dell'intelligenza
attraverso il disegno".
I lavori di Binet stabiliscono che il passaggio da un'età all'altra comporta
modificazioni successive nell'organizzazione della vita intellettiva e delle sue
manifestazioni, che non portano ad una semplice variazione quantitativa .
I i lavori di Luquet esaminano il disegno dal punto di vista della
rappresentazione; e anche se cerca di mettere in evidenza le forme che
testimoniano le tappe di una "evoluzione intellettiva", l’esito dei suoi studi
costituisce un’originale elaborazione descrittiva, nonostante tali interpretazioni
siano datate dell'inizio del secolo, restano attuali e accessibili.
Nell'opera "Il disegno infantile" Luquet afferma "ogni momento
dell'evoluzione si distacca dal precedente secondo un progresso quasi
insensibile, si prolunga più o meno nei successivi, attenuandosi gradualmente
[…]. La descrizione che diamo è schematica, la continuità dei differenti momenti
di questa evoluzione nella realtà è meno distinta che nell'analisi; la data e la
durata di ciascuno di essi variano considerevolmente secondo il bambino preso
in esame."2
L'interpretazione di G. Luquet si basa sul concetto di realismo del
disegno del bambino che ordina gli eventi grafici, che si manifestano nello
stesso soggetto individuandone 4 fasi.
2
G. Luquet, Le dessin enfantin, Paris 1927, cit. in ibid.
2

Generalmente gli autori moderni fanno delle descrizioni evolutive di
concezione e di terminologia più o meno analoghe, aggiungono a queste una
fase iniziale denominata dello "scarabocchio".
In questa fase il bambino traccia delle forme indipendenti rispetto al
significato, che però sono "fonte di gioia", questa fase dura per i primi 2 anni di
vita.
Di fatto si tratta di un'attività grafica non ancora realmente elaborata
Per Luquet le 4 fasi si manifestano secondo questa sequenza:
Il realismo fortuito Il bambino evidenzia un'analogia più o meno vaga,
e spesso impercettibile all'adulto, tra il tratto che sta
facendo e qualcosa di reale: dà al segno il nome
dell'oggetto.
Durante il 3° anno di vita il ripetersi di queste
esperienze viene superato da una "intenzione
rappresentativa" che è all'origine delle fasi
successive che sono strettamente intrecciate
Il realismo mancato
il realismo intellettivo
Questa fase copre l'arco di tempo dai 4 ai 12 anni.
Il bambino cerca di rappresentare la realtà in modo
significativo, ma all'inizio la rappresentanza del
mezzo grafico "non è adeguata "rispetto al suo
proposito; successivamente l' "intenzione realista" e
il "senso sintetico" costruiscono una
rappresentazione della realtà riconoscibile, ma in
cui "ciò che il bambino dice" sostituisce l'evidenza
visiva. Una serie di processi permette il
compromesso necessario tra l'uno e l'altro:
enucleazione dei dettagli, trasparenza, piano,
ribaltamento molteplici punti di vista.
Progressivamente il ricorrere a questi processi
lascia spazio ad una visione più unitaria.
Il realismo visivo Verso il 12° anno di età si instaura la quarta fase,
durante la quale sembra vi sia una subordinazione
della rappresentazione all'apparenza visiva delle
cose; questa caratteristica classicamente viene
considerata come il declino del disegno infantile.
Di fatto lo studio dell'espressività dell'adolescente
dovrebbe lasciare da parte questo giudizio.
3. Prospettive psicobiologiche
I dati psicologici acquisiti dopo l'inizio del secolo ci forniscono una
comprensione descrittiva del disegno infantile di cui Luquet rimane tuttavia il
precursore .
Tali studi mettono in evidenza "il fondamento biologico dell'intelligenza".
3

L'integrità cerebrale sembrerebbe essere la condizione-base per l'efficienza
delle funzioni intellettive. Il punto cardine viene individuato nella percezione
quale matrice del rapporto con la realtà; il dinamismo inerente ad ogni
percezione porterà a valorizzare il movimento in cui la motilità rappresenta il
versante organico, mentre l'intenzione quello psicologico.
Nell'infanzia questa prospettiva sottolinea i concetti di organizzazione
percettiva, di psicomotricità, di maturazione di stadi che sembrerebbero essere
in grado di rinforzare un'analisi più "concreta" dell'intelligenza.
Gli studi sul disegno infantile si collocano entro questi ambiti.
Nei lavori sviluppatisi in Germania, è rilevante l'influenza della teoria della
Gestalt, più tardi negli USA Lauretta Bender se ne avvale per creare i primi test.
Le sue prime osservazioni sono tratte da disegni infantili spontanei che
erano stati realizzati sui marciapiedi. Pur senza l'apparente organizzazione del
grafismo, sono ricchi di forme semplici, che saranno riprese e perfezionate man
mano che si allargheranno le capacità percettive del bambino.
L’osservatore adulto può riscontrare analogie con l'uomo.
I primi accenni della figura umana sono le manifestazioni grafiche, dal segno
allo scarabocchio, da cui conseguono le linee verticali, orizzontali e le forme
circolari; sono l'esito della maturazione cerebrale che porterà, e la figura umana
4

lo dimostra, a tracciare forme e strutture dello spazio corporeo e
successivamente forme dell'ambiente circostante.
4. Antropomorfismo
Il corpo è oggetto di percezione privilegiata: è l’elemento più complesso e
il più mobile; l'etichetta di "schema corporeo" con cui comunemente si denomina
il disegno infantile, non indica altro se non i limiti della nostra conoscenza di
questo fenomeno.
La sua importanza nell'evoluzione del disegno è dimostrata dalla
frequenza appunto delle rappresentazioni di figure umane.
Nei primi disegni infantili spontanei di tutto il mondo lo schema corporeo è
inizialmente riprodotto sotto forma di "omino testone"
L'antropomorfismo che si può individuare in molti temi: animali, alberi,
case, con l'inizio della comparsa del "realismo", è il testimone del carattere
fondamentale della forma umana: su questo si basano, al di là delle differenze
etniche, le somiglianze dei disegni.
Differenziazione, organizzazione proporzionata di un numero sempre
crescente di elementi corporei rappresentati, segnano lo sviluppo mentale e
fisico del bambino.
Questo arricchirsi va di pari passo con l'ampliarsi dell'esperienza del mondo
circostante: l'assimilazione di quest'ultimo ne costituisce la globalità organica e
psichica della persona, e si inserisce nello schema corporeo espresso appunto
dal disegno della "figura umana".
Lo sviluppo man mano che si concretizza viene individuato con difficoltà.
5. La figura umana
Si possono individuare una successione dei tipi di organizzazione della
"figura umana", a partire dall'omino testone, realizzato, generalmente, intorno ai
tre anni, (in cui appare una prima manifestazione dell'Io come sé), fino al
personaggio rappresentato di profilo, con proporzioni corporee armoniose,
completato da abito ed in azione disegnato dal ragazzo di 12 anni.
Quest'ultima tappa è caratterizzata da alcuni avvenimenti più importanti: la
pubertà, l'aprirsi alle prospettive sociali, il passaggio da una modalità cognitiva
ad una riflessiva.
5.a. Tappe dello sviluppo della rappresentazione della "figura umana"
A partire dalla prima forma circolare compaiono in successione:
Non appena il bambino si avvicina ai 3 anni, i suoi disegni cinestetici mostrano
una maggiore tendenza a produrre segni particolari.
Dapprima questi possono essere linee continue e ingarbugliate, ma presto
assumono la forma di cerchi in cui il bambino può accorgersi di aver voluto forse
rappresentare una testa.
5

Disegno spontaneo di una bimba di 30 mesi
Si è dunque verificato il momento di passaggio, come il suo antenato
preistorico, il bambino scopre che può creare un'immagine.
Nell'individuo singolo, come nella razza , l'origine dell'arte può esser fatta
risalire al caso.
L'universalità del fenomeno ha sollevato interesse e dato l'avvio ad
innumerevoli indagini sul significato del cerchio come la prima espressione si
arte rappresentativa.
L'interpretazione sembra variare a seconda dell'opinione dell'osservatore.
Il fatto è che il cerchio è il modello più semplice, scelto universalmente,
nonché la forma più comune in natura.
Il bambino continuerà ad usarlo per rappresentare un'ampia varietà di
percezioni: testa, occhi, bocca, tronco, orecchie e perfino capelli
tratti interni: che indicano gli occhi, il naso, la bocca
tratti esterni: che indicano gli arti inferiori.
Compaiono poi tratti accurati per gli occhi, per il naso, per la bocca che danno
un aspetto di volto alla forma iniziale; un "tronco" completa questo volto,
generalmente è ovale, più raramente lineare
In seguito vengono disegnati i piedi, le mani, alcuni indici di differenziazione
sessuale: capelli, tratti del tronco specifici, raramente organi sessuali.
Il volume degli arti è reso da un doppio contorno che per un certo periodo si
potrà intravedere sotto gli abiti, questi diventano sempre più "realistici" tanto che
le proporzioni dei segmenti corporei diventano più armoniche, e la comparsa
delle "articolazioni" permette di rappresentare prima degli atteggiamenti e poi
dei gesti.
Questa successione esprime la crescita del bambino, la coincidenza di un'età
e di un tipo grafico è tanto più frequente quanto più il bambino è piccolo, ma non
bisogna assumere la discordanza come indice di "ritardo" di sviluppo.
La percezione che il bambino ha del corpo è la più vulnerabile, qualsiasi
modificazione, anche minima dell'organizzazione corporea o dell'ambiente
circostante, può modificare tale percezione.
Henri Wallon e altri suoi allievi hanno dimostrato l'importanza del movimento
nella genesi del senso del proprio corpo.
6

Attraverso l'esperienza cinestesica si percepisce progressivamente la
costruzione del corpo; l'arricchimento dovuto a questa esperienza si ritrova nella
dinamicità dello schema corporeo.
7

5. L'interpretazione psicanalitica
L'interpretazione psicanalitica del disegno infantile è iniziata in Francia intorno
al 1927 con Sophie Morgenstern, allieva della linea freudiana ortodossa, essa
colloca le sue interpretazioni nell'area dell'evoluzione libidica e delle fasi che nel
bambino caratterizzano questa evoluzione.
Le produzioni del bambino sono analoghe a quelle oniriche e danno adito ad
una interpretazione simbolica.
Il testo di D. Widlocher L'interpretazione dei disegni infantili ha puntualizzato
recentemente l'atteggiamento dello psicanalista nei confronti del disegno, le sue
considerazioni sono particolarmente interessanti per l'approfondimento e la
coerenza metodologica, mentre indirettamente denunciano entusiasmi divinatori
e dogmatici.
L'interpretazione del disegno infantile non deve giungere all'improvviso e
forse nemmeno sistematicamente "il punto di vista psicanalitico appare, quando,
studiando, il contenuto dei disegni del bambino, vediamo la scelta di oggetti
determinati, temi particolari, minuziosità stilistiche rimane inspiegabile per lui."3
Interverrebbe allora una linea di pensiero differente da quella del pensiero
conscio. La motivazione del disegno deriverebbe dall'inconscio a cui si può
accedere solo tramite processi deduttivi, accolti dal metodo psicanalitico.
Innanzi tutto è indispensabile leggere il "contenuto manifesto" del disegno
che chiarisce alcuni aspetti della personalità, della vita affettiva e immaginaria
del bambino.
Si può procedere attraverso un'analisi non psicanalitica, occorre allora
identificare: gli oggetti rappresentati, la scena globale.
Questo è possibile una volta che il bambino ha raggiunto lo stadio del
realismo visivo, a stadi anteriori o in presenza di fattori psicopatologici, tale
metodo è meno affidabile.
Il tema del disegno, come afferma Widlocher, dopo Luquet, è molto
aderente alla vita quotidiana del bambino, alle sue esperienze: un oggetto
conosciuto, un disegno fatto precedentemente, la situazione in cui si trova, o
situazioni reali o immaginarie che lo hanno colpito, incluse quelle dei suoi sogni
e spesso la fonte di ispirazione possono essere alcuni spettacoli televisivi.
Se si tiene conto di ciò, si eviterà, allora di interpretare come simboli fallici gru
o macchine disegnate dal bimbo che è rimasto colpito da un cantiere!
6. Il significato simbolico
Per Widlocher, l'interpretazione simbolica non è riconducibile a quella
psicoanalitica; il significato dei temi supera la rappresentazione diretta, per
quanto abbiano rapporti analoghi.
3
D. Widlocher, L'interpretation des dessins d'enfants, Bruxelles, 1972 cit. in ibid., p.1307
8

Così un bambino può disegnare un leone perché lo sta vedendo, ma il leone
può essere anche il simbolo di un significato quale forza, potenza, che lo
distingue dagli altri animali.
Solo lo studio comparativo di una serie di disegni, e non l'evoluzione di uno
solo, può rivelare anche l'immaginario .
La spiegazione o il commento del disegno fatto dal bambino stesso è
indispensabile per capire il significato simbolico dei temi ed individuare le
variabili che lo hanno spinto a scegliere proprio quei temi.
D'altra parte devono essere presi in considerazione i particolari formali: quali
le dimensioni, le forme, che possono evidenziare un elemento di un determinato
valore per il bambino, il segno grafico e la modalità di inserirlo nello spazio.
Generalmente si considerano come principali gli aspetti strutturali e formali
quali la posizione del foglio, la collocazione nello spazio, la sequenza, le
dimensioni, la pressione, i tratti, le cancellature, i colori, i dettagli, la simmetria, il
movimento.
La posizione del foglio: sembra che il bambino inizi a dire qualcosa di sé proprio
a partire dalla scelta della posizione verticale od orizzontale del foglio.
La collocazione nello spazio: "L'uso dello spazio esprime la relazione del
soggetto con l'ambiente e le sue reazioni ad esso."
La sequenza: corrisponde alla libera associazione degli adulti, ogni dettaglio
aggiunto è sempre indicativo, non tanto di come il bambino vede la realtà, ma di
come vorrebbe "vederla"
La dimensione: i bambini al di sotto dei 6 anni, tendono naturalmente a
disegnare figure grandi.
Intorno ai 6/7 anni l'abilità grafica ha ormai raggiunto una sicurezza tale per
cui è in grado di disegnare figure in proporzione all'ambiente.
La pressione: fa riferimento al ductus grafico, si tratta di valutare l'intensità
dell'energia premente sulla superficie del foglio, è l'elemento grafico più costante
in una data persona, fa parte del suo "stile" in quanto è in rapporto con l'energia
psichica costituzionale di un individuo.
I tratti: oltre alla pressione sono legati alla "forma", cioè allo "stile" proprio di
ogni essere umano.
Le cancellature: non devono essere trascurate, poiché hanno un significato
profondo: rifiuto dell'oggetto e denotano incertezza.
I colori: la percezione del colore è un "avvenimento psichico", un fenomeno
insieme conscio ed inconscio. I bambini sono incapaci, per ragioni evolutive, di
finalizzare l'uso del colore in senso realistico o artistico, usano i colori sotto la
spinta dell'emotività per elaborare fantasie cariche di "affetti".
La simbologia cromatica ha affascinato da sempre gli studiosi.
Il rosso: è il colore dell'attività, della funzione affettiva, dell'emozione,
dell'eccitazione.
E' sempre presente nei disegni infantili, spesso con un significato specifico
Il giallo nei disegni dei bambini è il sole, il fuoco la luce.
9

E' il colore della mobilità interiore, della vitalità
L'arancione è il prodotto della fusione del rosso col giallo, esprime vivacità,
serenità, positività
Il verde è la natura che cresce, è il colore della vitalità, della quiete, del
riposo, dell'apertura sentimentale e interiore e della realtà.
Il blu nei disegni dei bambini è il cielo e il mare. E' trasparente, si
intravedono le profondità: stelle, astri, animali marini
Il violetto assomma in sé la mobilità ardente del rosso e la "spiritualità"
razionale del blu. E' la razionalità che interiorizza l'emotività.
Il biancoè la luce la somma dei 6 colori, nel bianco i colori scompaiono:
rimane la luce.
Il nero è il colore dell'incoscienza, delle tenebre, della rassegnazione, nel
disegno del bambino è sempre segno di almeno paura, angoscia, blocco.
Il grigio è un colore smorto. I bambini non lo scelgono quasi mai, perché
privo di vitalità.
Il dettaglio: si fa riferimento a "quel particolare non necessario " per individuare
un oggetto disegnato. Il disegno "spoglio" è tipico di un bambino che non si
esprime, l'abbondanza, invece fa pensare all'ossessività compulsiva, i dettagli
adeguati sono la manifestazione di ricchezza interiore che il bambino esprime
con equilibrio e sicurezza.
La simmetria: non è raro vedere nei piccoli disegni eccessivamente simmetrici,
con una marcata differenziazione
Il movimento: L'interpretazione del movimento nel disegno infantile è ancora un
problema aperto, ma si può considerare un elemento positivo ed è sempre in
rapporto con le zone ove si radicano l'emotività e la capacità intellettuale.
10

7. Il disegno dell'albero
Per C.G. Jung l'albero è il simbolo dell'inconscio collettivo "è il simbolo del
Sé", è ormai certo che il disegno dell'albero è l'autoritratto che evidenzia la
personalità più profonda.
C.Koch afferma: "davanti al disegno di un albero, è possibile ricavare
un'impressione che può essere di armonia, di inquietudine, di carenza,
d'abbondanza o una impressione d'ostilità".
"Lo psicologo," continua Koch "dovrebbe contemplarlo passivamente senza
alcuna attitudine critica per lasciare che in lui si producano certi effetti,
sensazioni che lo aiuteranno poi a conoscere meglio attraverso il disegno, la
personalità profonda del soggetto."
Fatte queste "necessarie" premesse, Koch nell’esame suddivide l'albero in 3
parti:
Le radici: rappresentano la parte più primitiva, più inconscia dell'Io, dalla quale
l'Io trae energia vitale. Sono espressione del senso di sicurezza di cui il
soggetto dispone.
Il tronco: rappresenta l'Io così come si è strutturato attraverso l'esperienza
evolutiva. Alcuni autori hanno rapportato l'altezza del tronco con l'età del
soggetto.
La chioma: è significativa della capacità del soggetto di entrare in relazione con
l'ambiente, di espandersi nello spazio sociale. E’ indicativa anche della sua
vita mentale, delle sue aspirazioni, dei suoi interessi ed ideali
8. Il soggetto – bambino
Il bambino attraverso il disegno si esprime, fa emergere il proprio mondo
personale, quello più creativo e più valido, quello più autentico che non sottostà
a regole e ai divieti.
Nel momento stesso in cui rappresenta le sue prime immagini ci offre anche
uno strumento per comprenderlo meglio, assai più di quanto non consenta il
linguaggio, strumento che il bambino impara presto a censurare, a seconda
delle reazioni dell’adulto nei suoi confronti e che richiede, per esprimersi a
fondo, ben altre finezze di quelle di cui egli può disporre.
Naturalmente ci vuole una lunga pratica ed esperienza per imparare ad
interpretare i disegni dei bambini, dai più piccoli agli adolescenti.
Per imparare a comprendere ciò che i disegni rivelano, bisogna innanzi tutto
domandarsi cosa disegnano i bambini.
Di Leo riassume come sei i punti, attraverso i quali gli osservatori del passato
e contemporanei, appartenenti a vari paesi, hanno risposto a questa domanda4
.
I bambini disegnano dunque:
1. Quello che importante per loro: in primo luogo le persone; quindi gli animali,
le case, gli alberi
4
J. H. Di Leo "I disegni dei bambini come aiuto diagnostico" Gluinti - Firenze 1981-
G.Gallino"Presentazione", pag.VI
11

2. una parte, ma non tutto ciò che essi conoscono dell'oggetto;
3. ciò che si ricordano in quel momento;
4. l'idea colorata dai sentimenti;
5. ciò che è visto;
6. una realtà interiore, non ottica.
Inoltre, per diventare esperti "lettori" di disegni infantili, bisogna possedere
una buona preparazione di base, ed accostarsi all’interpretazione con una
buona dose di "umiltà", consapevoli che analizza ha molte cose da imparare.
E' anche necessario avere un intimo senso di rispetto per il bambino e per la
sua opera artistica; perché di tale si tratta davvero!!
9. L'educazione artistica: libertà d'espressione
I bambini sembrano, a differenza dei ragazzi più grandi, maggiormente
interessati al colore, alla luminosità e alla forma piuttosto che alla fedeltà del
modello. C’è infatti un diverso modo d'intendere il "bello" dell'arte da parte del
bambino e da parte dell'adulto, tale prospettiva dipende non soltanto da fattori
evolutivi, ma anche dalla maggior compartecipazione degli adulti alla cultura;
nello stesso tempo vi è, nel bambino che cresce, un'evoluzione del senso
estetico nella direzione voluta dal contesto sociale in cui egli vive.
Questa evoluzione "guidata" potenzia, tra le attitudini percettive, soprattutto
quella che induce a notare tra due o più oggetti, più le somiglianze che le
differenze.
Ne consegue che, dopo un certo numero di esperienze unidirezionali, il
fanciullo apprezza e continua ad apprezzare lo stile che conosce e le sue
preferenze artistiche diventano sempre più radicate. Soltanto se gli venisse data
l'opportunità di conoscere anche altri ambienti e di fare così esperienze in più
direzioni avrebbe modo di maturare il suo senso estetico
La finalità dell'attività artistica è l'arricchimento emotivo e intellettuale;
nell'educazione è principalmente il primo aspetto che va potenziato, perché
interessa soprattutto che il bambino si senta realizzato e viva delle esperienze
che maturino la sua personalità.
Più del prodotto interessa il momento realizzativo in cui il bambino si sente di
fare una cosa sua e la vive intensamente.
L'adulto non deve preoccuparsi perciò che le opere infantili siano corrette dal
punto di vista formale e tanto meno premiarle per questo, L. Radice (1936)
metteva in guardia da una precoce correzione che è "disturbatrice, anzi
devastatrice, della intuizione pittorica e del relativo sforzo di estrinsecazione
grafica"
L'adulto deve invece fornire gli appropriati mezzi d'espressione e, in generale,
creare un ambiente di vita in cui il bambino sia stimolato a fare esperienze che
siano insieme reali ed estetiche.
Bisogna quindi evitare di imporre ai bambini di "copiare", o ai più piccoli di
colorare disegni con contorni già tracciati, con questi mezzi si pensa di attuare la
12

discussa educazione al realismo, si riesce solo ad annoiare e a non far
emergere la propria creatività.
Anche imporre temi d'espressione obbligatori è sbagliato per vari motivi. In
generale qualsiasi forma d'imposizione che provenga dall'esterno, senza una
motivazione valida, traumatizza il bambino bloccandone il flusso creativo.
L'espressione artistica è un avvenimento non comune in cui prendono
forma esigenze personali, stati inconsci, sensibilità, intelligenza.
In un soggetto in età evolutiva si possono produrre dei traumi, perché la
richiesta dell'adulto è superiore alle obiettive possibilità del bambino, ad
esempio chiedere ad un bimbo, di 3 anni; di disegnare nei dettagli un omino,
quando ancora non avverte l'esigenza o non ne possiede le capacità non si
ottiene altro che di inibirlo favorendo l'insorgere di un senso di soggezione
Se la maggior parte dei bambini è per natura incline al disegno e a trarre gioia
da tale attività, non è però detto che tutti i bambini si divertano a disegnare.
Anche l'esigere modi d'espressione o temi superati per età o per esperienze, ha
conseguenze negative. In questi casi il bambino si fissa i su moduli
standardizzati e li riproduce meccanicamente, questo tipo di ripetizione
stereotipata ha carattere regressivo e frenante.
Per poter fare esperienze che arricchiscano la sensibilità, il bambino deve
poter vivere, quando disegna o dipinge, momenti densi di godimento.
Perché ciò avvenga è necessario che ci siano alcune condizioni che nella
maggior parte dei casi devono essere predisposte dall'adulto.
Il pedagogista De Bartolomeis (1968) si dice contrario al non intervento
dell'adulto, egli ritiene che sia compito dell'educatore intervenire a rafforzare
l'influenza dei "fattori favorevoli"
Cosa l'adulto può predisporre ?
• il materiale artistico: spesso il bambino si scoraggia perché non ha i mezzi
adeguati;
• un disegno di gruppo: l'attività di gruppo è spesso di stimolo alla fantasia
• della musica e disegno: la musica è come il colore, molto sentita dal
bambino
• un ambiente educativo: l’adulto può intervenire sul comportamento
espressivo, sia ampliando le conoscenze del bambino, sia influenzandone
l'immaginazione
Un modo per stimolare l'immaginazione della classe è il racconto.
La condizione più importante che l'adulto deve garantire è l'esistenza di un
ambiente vivo e interessante, dove il fanciullo possa dare sfogo alla sua
naturale curiosità e al suo spirito esplorativo. Questa si ottiene con un lavoro
attento e continuo.
L'insegnante, l'educatore, deve riuscire a coinvolgerlo in esperienze creative
che suscitino in lui reale compartecipazione. Pertanto l'adulto deve porre il
bambino di fronte a problemi nuovi che sblocchino i vecchi schemi e il pensiero
unidirezionale; deve indirizzarlo alla comprensione di forme d'arte del nostro
tempo
13

Bisogna inoltre aumentare la fiducia del bambino in se stesso, incoraggiarlo e
generare entusiasmi e non intervenire con una critica negativa e distruttiva.
Il compito dell'insegnante non è quello di livellare, ma quello di contribuire ad
accrescere le risorse e i potenziali caratteristici di ogni individuo.
Così facendo, l'insegnante non avrà bisogno di suggerire i temi di
rappresentazione, ma l'ispirazione e le intuizioni scaturiranno spontaneamente
dal bambino che desidererà illustrare i fatti e le esperienze vissute per
approfondirle e conoscere meglio; egli stesso chiederà aiuto e consigli.
L'esperienza creativa è di per se stessa vitale ed educativa e si oppone
all'apatia e alla depressione..
Dai disegni dei bambini noi possiamo conoscere a quale stadio sia la loro
maturazione intellettuale, che cosa essi pensino del mondo e delle persone con
cui vivono, che cosa abbiano appreso…Tuttavia ciò che risalta particolarmente
dai loro disegni spontanei è la visione concreta d'un mondo che l'adulto ha
dimenticato.
"L'infanzia, che pure è alle radici del nostro essere e con i cui occhi un tempo
guardavamo al mondo, ci sfugge a tal punto che, per capire i disegni infantili,
non ci è più sufficiente guardarli, ma dobbiamo studiarli. Quello che siamo
diventati ci nasconde quello che avremmo potuto essere e che portiamo dentro
di noi come un vecchio ritratto; ma il mondo è pieno di bambini, di menti vive e
intelligenti che possono farci riacquistare con il loro talento il senso della vita,
purché nell'avvicinarli non siamo noi stessi a distruggerli"5
5
A. Oliviero Ferraris "Il significato del disegno infantile" Bollati Boringheri, Torino, 1990 pag. 172.
14

Bibliografia
P. Bersi, C Ricci, Educazione artistica 1, Zanichelli, Bologna, 1995.
G. Crocetti " Il bambino nella pioggia" ed. Armando, Roma 1991.
J. H. Di Leo "I disegni dei bambini come aiuto diagnostico" Giunti, Firenze 1981.
A. O. Ferraris "Il significato del disegno infantile" Bollati Boringheri, Torino, 1990.
G. Luquet, Le dessin enfantin, Paris 1927, cit. "Universo della psicologia", Motta,
C.A. Michelini "Comunicare per immagini" ed. Mursia, Milano 1986.
L. Pizzo Russo " Introduzione al test del disegno dell'uomo" Giunti Barbèra,
Firenze 1977.
F.Zeri "Matisse"La produzione della linea" ed. Rizzoli 1998 .
Y. Pappas, Lo sviluppo psicomotorio, cit. in "Universo della psicologia", Motta,
D. Widlocher, L'interpretation des dessins d'enfants, Bruxelles, 1972, in
"Universo della psicologia", Motta
"Enciclopedia del sapere" ed. Fabbri - Milano 1968, Vol. 5 pag.1452 -1455
15

Indice
1. IL BAMBINO È UN DISEGNATORE SPONTANEO!!.....................................................1
2. LO SVILUPPO INTELLETTIVO ...............................................................................2
3. PROSPETTIVE PSICOBIOLOGICHE.........................................................................3
4. ANTROPOMORFISMO...........................................................................................5
5. LA FIGURA UMANA .............................................................................................5
5.a. Tappe dello sviluppo della rappresentazione della "figura umana"...........5
5. L'INTERPRETAZIONE PSICANALITICA.....................................................................8
6. IL SIGNIFICATO SIMBOLICO..................................................................................8
7. IL DISEGNO DELL'ALBERO..................................................................................11
8. IL SOGGETTO – BAMBINO .................................................................................11
9. L'EDUCAZIONE ARTISTICA: LIBERTÀ D'ESPRESSIONE...........................................12
BIBLIOGRAFIA.......................................................................................................15
INDICE ................................................................................................................16
16

Il disegno infantile

Recomendados

Recomendados

Mais conteúdo relacionado

Mais procurados

Mais procurados (20)

Destaque

Destaque (13)

Semelhante a Il disegno infantile

Semelhante a Il disegno infantile (20)

Mais de imartini

Mais de imartini (20)

Il disegno infantile