Este documento resume la música occidental del Renacimiento entre los siglos XV y XVI. Se describe el contexto histórico, incluidos los descubrimientos geográficos y científicos de la época. La música vocal incluye formas como el madrigal y la chanson, mientras que la música instrumental se divide en conjuntos de música alta y baja. La música renacentista se caracteriza por el perfeccionamiento de la polifonía contrapuntística.

1. LA EVOLUCIÓN
DE LA MÚSICA
OCCIDENTAL
Unidad 4
Renacimiento: sensualidad y
descubrimientos

2. ¿Qué debemos aprender?
RENACIMIENTO
¿Cómo
Cómo vivir
Contexto Música Música reconocer
de la
histórico vocal instrumental la música
música
renacentista?

3. Contexto histórico
 Comprende el período entre el 1450 y el 1600, siglos
XV y XVI.
 El término renacimiento aparece con la idea de hacer
renacer los ideales clásicos (Grecia y Roma), dejados
de lado durante la Edad Media.
 Predomina la razón por encima de la pasión.
 La sociedad, formada por una burguesía culta, se
interesa por la naturaleza y el ser humano.
 Este movimiento se conoce como humanismo.

4. Moda de la época

5. Organización de la sociedad
 El poder lo ocupan pequeñas
monarquías que tienden a crear
grandes unidades políticas ciudades
estado (como Venecia).
 La iglesia se divide en católicos y
protestantes. Pierde influencia en la
sociedad.
 Se produce el cambio de una sociedad
religiosa y espiritual a una científica y
racional.

6. Descubrimientos e invenciones
 Descubrimiento geográfico de
América por parte de Cristóbal Cristóbal Colón.
Colón, en 1492.
 Descubrimiento científico del
sistema solar por parte de Kepler y
de la rotación y translación de la Copérnico.
tierra por parte de Copérnico.
Kepler.
 Estudio de la proporción del
cuerpo humano por parte de
Leonardo da Vinci.
Leonardo da Vinci.

7.  La invenció de la imprenta por parte de Gutenberg fue
muy importante para la difusión de la cultura.
 ¡Ya se podían imprimir partituras!

8. El arte renacentista
 Se inspira en el arte
clásico.
 Se valora la belleza en sí
misma.
 El ideal de belleza busca el
equilibrio y la
proporción.
 El arte es más sensual que
durante la Edad Media.
 Requiere más perfección
técnica.

9. La arquitectura renacentista
 Es de una gran perfección técnica,
sobre todo para aguantar las
inmensas cúpulas.

10. La escultura renacentista
 Escultura clásica griega, escultura medieval y
escultura renacentista.
 Como puede verse, se vuelve al arte clásico.
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11. Pintura renacentista
Pintura romana.
Pintura renacentista.
Pintura medieval.

12. Cómo vivir de la música renacentista
 Crece la necesidad de la música en ceremonias civiles y actos
religiosos.
 Los músicos trabajan en las iglesias –capillas– y en las cortes. La
demanda es constante.
 Los músicos contratados viajan con sus señores, lo cual favorece el
intercambio musical.
 Los poderosos invierten para fomentar las artes y se convierten en
mecenas.

13. ¿Cómo reconocer la música renacentista?
 Triunfo de la polifonía hasta
alcanzar un alto perfeccionamiento.
 La melodía no existe por sí
misma: está tejida con las otras.
 Las diferentes líneas se interpretan
conjuntamente.
 El ritmo está al servicio del
texto.
 La voz es protagonista y se
describen piezas para
instrumentos.
 Textura contrapuntista, basada en
la imitación y el equilibrio entre las
voces.

14. Música vocal profana
 Melodías acompañadas:
 Romances: plasman la curiosidad por el
mundo y por el ser humano –placer del
amor, la alegría de la fiesta, la belleza de la
naturaleza… Son de textura sencilla.
 Villancicos: melodía en la parte superior y
una armonía simple.
 Con ricos contrapuntos:
 Madrigal: primer intento de relacionar la
música y el texto (poemas). Nace en Italia.
 Chanson: musicalización polifónica de
poesías profanas escritas a tres voces y con
un ritmo danzante. Surge en Francia.

15. Música vocal religiosa
 Música católica:  Música protestante:
 La polifonía es contrapuntística.  Las texturas son homofónicas, a
cuatro voces, la melodía se
encuentra en la parte superior y las
otras la acompañan.
 El órgano es el único
acompañamiento instrumental.  Se utiliza el órgano.
 La melodía está limpia de  Se basa en melodías populares o
ornamentos para que remarque el profanas.
mensaje.
 El texto sigue siendo en latín.
 Se utiliza la lengua vernácula.

16. Textura
H
O
M
O
F
Ó
N
I
C
A
C
O
N
T
R
A
P
U
N
T
O

17. El color de la música instrumental
Existe una gran variedad de instrumentos; se forman familias; el
compositor no especifica qué instrumento toca cada voz.
 Conjunto de música alta  Conjunto de música baja
 sonido potente y brillante  sonido suave
 viento y percusión  cuerda y viento
 se utilizaban para tocar al aire
libre  se utilizaban en interiores y para
 sacabuche, bombarda, tocar música en la intimidad
cornetto, chirimía  viola da gamba, laúd, flauta

18. Instrumentos musicales

19. Conjuntos instrumentales
Conjunto de música
alta. Conjunto de música baja.

20. Trabajo conjunto
Material de apoyo

21. Rápido y alegre Hoy comamos y bebamos. J. DEL ENCINA
ESTRIBILLO
ESTROFA

22. Observa cuando la estructura es contrapuntística y cuando es homofónica.