II. Surgimiento del lenguaje cinematográfico

1. Guillermo Vega Zaragoza
Abril 2013

4. Con la llegada del sonido y, pocos años después, del
color, el cine estaba listo para convertirse en el
espectáculo predominante.
De 1930 a 1950, el cine desarrollo todo su potencial
expresivo.
Surgió el “star system”.
Nacieron las primeras películas de género: el musical, el
de acción-aventura, el de gángster, la comedia romántica,
, dibujos animados, el western, el cine bélico.
Se convirtió en verdadera industria dominada por los
estudios y los exhibidores.

9. A partir de entonces queda perfectamente
establecida la tecnología del cine que, como es
natural, continúa avanzando.
Está conformada por:
La cámara
La película
El proyector
La sala cinematográfica
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10.  Para que la cámara pueda registrar el
movimiento en sus distintas fases, la película
debe quedarse fija durante cada una de esas
fases –normalmente, una cadencia de 24 veces
por segundo- detrás del objetivo, a través del
cual, los rayos luminosos llegan hasta el
negativo e impresionan su emulsión sensible.
 Entre el objetivo y la película existe un
obturador que es el que se cierra y se abre con la
cadencia indicada, al mismo tiempo que el
negativo avanza la longitud requerida para
evitar que unas imágenes se superpongan a las
anteriores.
 La película virgen proviene de una bobina
alimentadora y, tras ser impresionada, pasa a
otra bobina receptora.
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11.  Al inicio del cine, los esforzados operadores de
aquellas primeras cámaras de madera e intentaban
mantener un giro de manivela constante y regular
(de ahí la cadencia de unas 16 imágenes por
segundo) a base de trucos como canturrear o silbar
una melodía de referencia. Pero con la llegada del
cine sonoro, que exigía una velocidad constante, se
impuso el motor eléctrico.
 Actualmente, todas las cámaras, fabricadas en
material plástico y metal, mucho más ligeras,
funcionan con motor eléctrico, alimentado
usualmente por baterías.
 Por lo general, las bobinas de 35 mm contienen unos
300 metros de película, lo que supone una
autonomía de unos 10 minutos. Lo que significa que
un plano-secuencia suele tener, como máximo, esa
duración.
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12.  La entidad más pequeña es el fotograma. Existen
52 fotogramas por metro de película.
 El fotograma tiene una serie de perforaciones
tanto a la izquierda como a la derecha, con el fin
de que pueda arrastrarse la película en la
proyección por los dientes de la cámara
cinematográfica.
 La mayor parte del espacio está ocupado por la
imagen visual.
 Si la película es muda todo es la imagen visual y si
la película es sonora existe una banda estrecha en
la parte izquierda formada por una serie de rayas
de mayor o menor intensidad según sea el sonido
que va a reproducirse.
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13.  Los proyectores se han automatizado de tal
forma que, una vez colocada la película en
unos platos adosados, el aparato pueda
proyectar sin que intervenga el operador.
 Otro plato recoge el celuloide en la misma
posición inicial, dispuesto para ser ofrecido
en la siguiente sesión.
 La fuente de luz es una lámpara de gas xenón
que ofrece una luz fría, constante y sin
alteraciones, que permite la proyección
continua sin necesidad de cambios de toda
una película.
 La proyección se efectúa desde una cabina
cerrada y aislada, que es muy útil tanto para
los espectadores, que así no oye el ruido del
proyector, como para el proyeccionista que
así puede manipular los rollos de película en
un lugar iluminado.
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14.  Entre las salas de cine actuales y las
antiguas no existen diferencias
prácticamente, lo que se ha producido es
una mejora de todos los componentes:
 Diseño del cine: se tiene que hacer
siguiendo unas normas de proporción. El
ángulo de visión en la última fila de la sala
no debe ser menor de 26º a 38º. Si está por
debajo de 26º, es una sala tipo túnel.
 Este ángulo en la primera fila tiene que ser
entre 90º y 100º.
 Si se sobrepasa, el espectador tiene que
explorar la pantalla.
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15. 15
• Pantalla: Antes era un telón blanco
que reflejaba la película. Ahora es
opaca y fabricada en material plástico ,
está llena de miles de perforaciones
que permiten oir el sonido de los
altavoces situados detrás de élla.
• En los últimos años la pantalla suele
tener una superficie frontal que
incorpora sustancias que mejoran la
calidad de imagen: las pantallas
perladas.
• El tamaño de una pantalla pequeña
para 150 butacas suele ser de 7 x 3 mts .
Dada la existencia de diferentes
formatos de película, las pantallas
actuales suelen ser de formato “scope”
o panorámico.

16. 16
• En un cine, el espectador recibe
dos tipos de sonido:
• El de pantalla, emitido por los
altavoces colocados detrás del
telón
• El ambiental, emitido por altavoces
del fondo de la sala.
• Las salas están acondicionadas de
forma acústica, por eso, en un cine
no existe sólo sonido directo sino
también sonidos reflejados por las
paredes de la sala.

18. 1) Tener una idea y/o guión
2) Conseguir capital
3) Creación del equipo de trabajo: contratar productor
4) Preproduccion: plan de trabajo
5) Producción: grabación/rodaje/orden de rodaje
6) Postproducción: montaje, sincronización y efectos.
7) Comercialización: publicidad, promoción, merchandising

20. El papel del guionista es muy
importante, pues su trabajo es
la base de todo el proyecto.
Toda película tiene una idea
original que da lugar a una
“historia”.
En él se plasma todo: la
historia, los diálogos, los
planos, ángulos y movimientos
de cámara de cada escena.

21.  Es la persona encargada de
confeccionar el guión, ya sea una
historia original, una adaptación de
un guión precedente o de otra obra
literaria.
 Dentro del guión cinematográfico
se distinguen el guión literario o
cinematográfico, que narra la
película en términos de imagen
(descripciones) y sonido (efectos y
diálogo), y está dividido en actos y
escenas.

22.  El guión literario consiste en la
presentación narrativa y ordenada de
las acciones y diálogos, todo ello
estructurado en secuencias y
dispuesto ya a ser llevado a la
pantalla.

23.  Contiene la historia que el director con sus
colaboradores técnicos y artísticos
trasladará a la pantalla mostrando su punto
de vista (y no el del guionista), y eso hasta
el punto que con frecuencia en los rodajes
es el texto que se utiliza para el desarrollo
del trabajo dejando para el último
momento la planificación exacta.

24.  El guión literario ante todo ha de ser
lingüísticamente sencillo y formalmente
directo; debe huir de los detalles y
situaciones secundarias que recargan la
acción y retardan la culminación del relato.
 Un buen guionista no hace indicaciones de
cámara, a lo sumo sugiere alguna pues
como hemos dicho más arriba la labor de
determinar el punto de vista pertenece al
director.

25.  El guionista debe escribir la historia escena
a escena y, eventualmente, plano a plano
(sobre todo en films documentales).
 Syd Field establece la distinción entre
planos maestros y planos específicos; los
primeros abarcan los espacios escénicos
amplios como calle, habitación, estación, y
los segundos se refieren a una parte
determinada de ese espacio como un portal,
una cama, la taquilla.

26. 3. EXTERIOR/NOCHE. MUELLES DE NUEVA YORK. (Se indica el número de orden de
la secuencia en el guión; y el tiempo y lugar en que se desarrolla la acción; tampoco es
infrecuente verlo al revés: MUELLES DE NUEVA YORK, EXT/NOCHE).
Tom Doyle se limpia el sudor de la frente. Su compañero ADRIAN DUNBAR le presta
un pañuelo. La noche es fría y todos los policías apostados van abrigados. Contemplan
el barco BELLASEAMUS. (Se procede a una escueta y clara descripción de los
personajes, el lugar y las acciones. Los personajes que son presentados por primera vez
se escriben en mayúsculas).
TOM (susurrando)
El alcalde me tendrá... nos tendrá que dar la llave de la ciudad
ADRIAN
Me conformo con evitar otra medalla de plomo
Tom dibuja una leve sonrisa y resopla. (Las acotaciones pueden indicar las reacciones y
los silencios de los personajes en el caso de que sean relevantes)

27.  El director redacta el guión técnico señalizando los
momentos concretos en los que ha decidido
utilizar las distintas herramientas del lenguaje
audiovisual: el emplazamiento de la cámara y los
tamaños de plano (general, medio, primer
plano...), ángulos de la toma (picado, a ras de
suelo...), los movimientos de cámara (panorámica,
steadycam, travelling...), las transiciones entre
planos (fundidos, encadenados, desenfoques...),
efectos dramáticos (juegos de luces o sonidos,...) y
en ocasiones, si su preparación se lo permite, las
focales (objetivos, enfoques de términos,...).

28. Se trata de un documento de
producción que contiene la
información necesaria para ejecutar
cada uno de los planos que la obra
audiovisual requiere.
En él se ajusta la planificación e
indicaciones técnicas precisas:
encuadre, posición de cámara,
decoración, sonido, play-back,
efectos especiales, iluminación,
etcétera.

30.  El storyboard es una presentación en
dibujos o fotografías del guión técnico.
 A modo de cómic se presentan cada uno de
los planos tratando de aproximarse al
máximo a la concepción que el director
tiene.
 Posee su propia nomenclatura de signos
(flechas para indicar que tres dibujos
consecutivos serán el mismo plano rodado
en movimiento...) y abreviaturas.

32.  El habla es la vía más eficaz que posee el
personaje para transmitir sus pensamientos.
 La palabra es un mecanismo a través del que
podemos tener una mejor definición de su
contexto, según su acento podremos saber su
procedencia y otros datos sociales.

33.  Los diálogos poseen el mismo objetivo que la
acción: acercar el tema a su desenlace.
 A través de lo dicho y confrontándolo con los
hechos sabremos qué piensa un personaje y
cómo se relaciona con el resto de los
personajes.

34.  Los diálogos son nodos que
enriquecen la historia
1. Dan carácter.
2. Adelantan la acción.
3. Dan esencia.
4. Tienen color.
5. Son verosímiles.
6. Dan sensación de vida.
7. Se escriben correctamente.

35.  Un buen diálogo muestra los sentimientos de
los personajes, no cuenta la historia.
 Un error usual entre los malos y novatos
guionistas es el de resolver las tramas y los
conflictos a través del diálogo (cuando esto
debe realizarse a través de las acciones).

36.  El diálogo es un texto dramático que ha de
ser recitado por un actor y se presenta en
diferentes formas, además de los diálogos
propiamente dichos:
 Soliloquio
 Monólogo interior
 Narración

37. 1. Unidad de acción: lo que sucede
2. Unidad de lugar: dónde sucede
3. Unidad de tiempo: cuándo sucede
4. Unidad de tono: atmósfera en que sucede
5. Unidad de estilo: cómo se cuenta lo que
sucede

38. Inicio
Planteamiento del conflicto
Presentación de personajes
Desenlace
Resolución del conflicto
Remate
Causa Efecto
Nodo: Fracturas de la estructura. Aumenta la emoción y expectativa
El primer nodo debe
presentarse a más
tardar a los 5 minutos
Estructura de un guiónEstructura de un guión
AA
BB
CC DD
EE
FF
GG

39. Continuidad
“A” = Señal y a partir de ella el
espectador crea una hipótesis.
ABC…- La expectativa se confirma

40.  Simultaneidad
 Forma que toma por sorpresa y
confunde.
 Si estamos confundidos reajustamos
las expectativas

41. Flashback

42. Flash Front

43. AB…?
 Suspenso:
 Retraso en el cumplimiento de una expectativa
AB…A
 Engaño:
 Confundir las expectativas
 Se espera ABC, pero se obtiene ABA
AB…X
 Sorpresa:Sorpresa:
 Resultado de una expectativa que se revela como
incorrecta.
 Expectativas burladas

44. 1. ¿Cuál es el conflicto principal?
2. ¿Cómo es la estructura del guión?
3. ¿Cómo son las escenas más importantes?
4. ¿Cuál es la psicología de los personajes?
5. Cuáles son los nodos más intensos
6. ¿De qué manera se soluciona el conflicto?
7. ¿Cuáles son las convenciones del tono?
 Denotación

45.  Connotación
1. ¿Qué opino del conflicto principal?
2. ¿Qué opino de la estructura del guión: es clara, confunde,
es lógica, etc?
3. ¿Qué opino de los valores y antivalores?
4. ¿Qué opino del tratamiento que se le da al carácter de los
personajes?
5. ¿Qué efectos da en el espectador la estructura de la
película?
6. ¿Qué conocimientos cinematográficos tengo para
comprender el género de la película?

46. La perspectiva del director
Los directores se
consagran por…
1. Los premios que obtienen en
festivales
2. La crítica los enaltece

47. Los directores trabajan bajo dos vertientes:
Trabajos personales Trabajos por contrato
ALFONSO CUARÓN
Alfonso Cuarón

48. En los años 50 surge la “polìtica de autor”
en el cine francés:
• “Un verdadero director de cine deberá
tener un estilo personal e identificable
como su letra
• “El director imprimirá su sello aun en los
proyectos que le son ajeno”.
• “Es más interesante ver una mala película
de un buen director que una buena de un
director mediocre”.

49. Fritz LangFritz Lang Charles S.Charles S.
ChaplinChaplin
SergeiSergei
EisensteinEisenstein
Luis BuñuelLuis Buñuel David W. GriffithDavid W. Griffith
Francis FordFrancis Ford
CoppolaCoppola
ArturoArturo
RipsteinRipstein
AlfredAlfred
HitchcockHitchcock
George LucasGeorge Lucas
Federico FelliniFederico Fellini
PeterPeter
JacksonJackson
Lars Von TrierLars Von Trier
KrzysztofKrzysztof
KieslowskiKieslowski
Pedro AlmodóvarPedro Almodóvar
Akira KurosawaAkira Kurosawa

51.  Cuando ya tenemos elaborado el guión y queremos
hacer una película, lo primero que necesitamos es un
productor, que es la persona o empresa encargada de
creer en nuestra idea y de poner los medios que
necesitamos para poder rodarla.
 Necesitaremos un director, cámaras, decorados,
actores, vestuario. Todo esto formará parte del
presupuesto económico que tenemos para la película .
 El productor o la empresa productora planifican junto al
director y el equipo técnico todos los detalles y
necesidades del rodaje, así como su duración
 Toda esta fase, antes del rodaje, se llama “pre-
producción”

52. Es el trabajo conjunto entre el productor,
el guionista y el director.
Una buena preproducción significa que
los costos pueden ser mantenidos a un
nivel mínimo durante las etapas
posteriores de trabajo.

53. Productor: Persona o empresa que financia la
película, bien con sus propios medios económicos,
bien buscando medios de financiación ajenos.
Está a cargo de la contratación del personal, del
financiamiento de los trabajos y del contacto con los
distribuidores para la difusión de la obra.
Productor cinematográfico: control del reparto y
de la selección del equipo técnico y artístico
(director de fotografía, montador, personal de
efectos especiales, director artístico, compositor,
etc.)

54. Productor ejecutivo. Persona que prepara,
organiza y vigila la ejecución del rodaje de una
película según los planes de trabajo y presupuesto,
debiendo proporcionar al equipo de rodaje los
medios necesarios para ello.
Puede ser todo un equipo con diversos ayudantes,
secretarias y administrador.
Ayudante de producción: Colabora con el
productor en las gestiones de preparación y
coordinación, realiza gestiones administrativas y
maneja dinero de producción en pequeños pagos

55. Ayudante de dirección. Colabora en la puesta en
escena con el equipo de producción.
Secretario de rodaje o script. Es la persona que
se encarga de velar por el ajuste entre lo rodado y
el guión de trabajo, y de supervisar la continuidad
entre planos.

56. Director de fotografía. Se encarga de la
creación del ambiente de la película a partir
de la iluminación y las condiciones de
trabajo de la cámara: determina el
diafragma, los filtros, controla el revelado y
da el visto bueno a la copia definitiva.
Es la persona que determina cómo se va a
ver la película: el encuadre, la iluminación,
la óptica a utilizar, los movimientos de
cámara, etc.

57. Operador de cámara. Maneja la cámara bajo
las órdenes del director de fotografía y del
director. Realiza los movimientos de la
cámara, selecciona el emplazamiento más
adecuado, hace todos los ajustes de velocidad,
diafragma, foco, etc.
Ayudante de cámara. Colabora con el cámara,
encargándose de la carga y etiquetado de las
bobinas de película, del montaje y puesta a punto
de la cámara, de medir las distancias de la misma
al escenario y de ir ajustando el enfoque, sobre
todo cuando se realizan movimientos de cámara.

58. Foto-fija. Realiza fotografías en el rodaje para
mantener la continuidad entre las escenas. Éstas son
empleadas, también, para el archivo de producción, la
promoción en prensa, festivales, etc.
Iluminador. Se encarga de crear, dirigir y
controlar la luz de los decorados para conseguir el
efecto que se pretende. Estudia las necesidades de
iluminación, elige los materiales necesarios,
planifica y elabora los planos de planta de
distribución de la iluminación y dirige al equipo de
iluminación.


59. Eléctricos. Instalan todo tipo de elementos de
iluminación y controlan los focos.
Maquinistas. Son personas encargadas de
montar y desplazar la maquinaria auxiliar
(trípodes, dollys, grúas, travellings, etc.)
empleada durante el rodaje.

60. En rodaje, los encargados del sonido cinematográfico
son el técnico de sonido y los microfonistas.
Técnicos, mezcladores y operadores de sonido.
Se encargan del registro del sonido durante el rodaje.
Se incluyen aquí el ingeniero de sonido, que efectúa
el control del registro y el maquinista que conduce la
jirafa o caña donde va colgado el micrófono.
En la fase de postproducción, otros técnicos se
encargan del doblaje sonoro, la música y los efectos.

61. Arte (diseño de producción): está a cargo de la
estética general de la película. Estos directores
tendrán asistentes y encargados específicos, como
escenógrafos, encargados de vestuario, modistas,
maquilladores, peluqueros, utileros y otros
miembros suplementarios como pintores,
carpinteros o constructores.
Director artístico. Crea y diseña la puesta en escena, a
través del diseño de los decorados. Bajo sus órdenes
trabaja el decorador, que crea los decorados, así como
los carpinteros, pintores, etc.

62. - GUIÓN Y MÚSICA
- PERSONAL ARTÍSTICO
 - EQUIPO TÉCNICO
- ESCENOGRAFÍA
- MAQUINARIA, RODAJE Y TRANSPORTES
- VIAJES, HOTELES Y COMIDAS
- PELÍCULA VIRGEN
- LABORATORIO
- SEGUROS
- GASTOS GENERALES
- GASTOS EXPLOTACIÓN, COMERCIO Y
FINANCIACIÓN

63. Lara croft: Tomb raider
Los derechos y guión de la historia: $4 millones
Productores: $4 millones
Director : $5 millones
Molde: $17.25 millones
Angelina Jolie: $12 millones
Suplementos: $250,000
Otro (inc. Gratificaciones de Angelina): $5 millones
Costes de producción: $67 millones
Diseño y construcción determinados: $17.8 millones
Efectos visuales: $13 millones
Música: $3.3 millones
El corregir: $3 millones
Costes de producción del poste: $1.5 millones
Total: $118 millones

64. Figurinista. Crea y diseña el vestuario,
según la época y el clima de la escena, y
supervisa las pruebas.
Peluqueros, sastres, maquilladores.
Se ocupan de conseguir que el aspecto
de los intérpretes se ajuste a lo
especificado en el guión.

65.  Star System
 Contratar estrellas de cine para asegurar taquilla.
 Actores protagonistas. Son los personajes que
tienen un papel vital en el guión y sobre los que recae
el peso de la trama.

66. Gloria
Swanson
Dolores
del Río
Mary
Pickford
Douglas
Fairbanks
Rodolfo
Valentino
Marilyn
Monroe
James Dean Elizabeth
Taylor
Charlton
Heston
Sophia Loren
Marcello
Mastroianni Catherine
Deneuve
Brad Pitt Julia Roberts Antonio
Banderas
Nicole KidmanNicole Kidman Penélope CruzPenélope Cruz Javier BardemJavier Bardem Salma HayekSalma Hayek Gael GarcíaGael García Monica BellucciMonica Bellucci

67. Personal artístico
Actores secundarios. Su papel en escena no es principal
pero pueden ser importantes para la resolución de la
trama y su interpretación sirve de referencia a los
protagonistas.
Stunts (dobles de cine): Los dobles de riesgo o dobles
de acción son las personas que sustituyen al actor en
las escenas de riesgo.
Extras. Personal secundario que interviene como
comparsa en la representación de la acción.

68. Montador/editor. Persona que se encarga de
seleccionar, organizar y ensamblar los
diferentes fragmentos que componen una
película, en colaboración con el director. En
televisión se denomina editor.

69. Inserción de efectos especiales
Pruebas de audiencia
Realización del corte final
Producción de copias y distribución de copias
Publicidad, promoción y merchandising
Participación en muestras y festivales
Estreno comercial
Estreno en DVD, Blu-Ray y descarga de Internet
Estreno en televisión (de paga y abierta)