Este documento resume las principales influencias tangueras en la obra de Astor Piazzolla. En primer lugar, destaca la influencia de Julio De Caro y su sexteto, quien incorporó armonización y contrapunto al tango. También resalta la influencia rítmica de la milonga y el uso del efecto "lija". Luego, analiza la influencia de tres bandoneonistas en el estilo de Piazzolla: Pedro Maffia, Pedro Laurenz y Aníbal Troilo. Finalmente, menciona la experiencia de Piazzolla como músico en la

1. University of Texas Press
Raíces tangueras de la obra de Astor Piazzolla
Author(s): Gabriela Mauriño
Source: Latin American Music Review / Revista de Música Latinoamericana, Vol. 22, No. 2
(Autumn - Winter, 2001), pp. 240-254
Published by: University of Texas Press
Stable URL: http://www.jstor.org/stable/780466
Accessed: 08/05/2009 02:11
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2. Raices tangueras de la
Gabriela Maurino
obra de Astor Piazzolla
Prefacio
El Tango Nuevo de Astor Piazzolla (1921-
92) tuvo su origen en la peculiar relaci6n del misico con su entomo: la
influencia de su padre, fanatico del tango evolucionista de Julio De Caro,
quien le regalariasu primer bandone6n junto con el mandato de ser misico
de tango; el contacto con el jazz y la misica judia durante su infancia en
Nueva Yorky su perfeccionamiento en las t6cnicas de la musica clasica con
Alberto Ginasteray Nadia Boulanger.Por ese motivo la de Piazzolla es una
misica rica, elaborada y atractivaa una gran audiencia en todo el mundo.
Este trabajo tiene por objeto encontrar las raices tangueras en la obra
piazzolleana y espero sirva de homenaje a los extraordinarios musicos de
tango que lo precedieron. Dividire este ensayo en seis secciones, cada una
de ellas dedicada a un musico o grupo de mfisicos del tango que influyeron
en la obra de Astor Piazzolla. La cita de las obras en este trabajo va
acompaiiada por el afio de composici6n entre par6ntesis y, cuando resulta
relevante, el registrodiscografico.Por ultimo, para orientaral lector y debido
a la gran cantidad de formaciones instrumentales y actividades en la vida
musical de Piazzolla, agrego un ap6ndice con una cronologia y un listado
de los principales ensambles.
Raices tangueras
SextetodeJulioDe Caro
parami lo que eramas importante:
De la 6pocadecareana he rescatado
yo
la cosa ritmica,el sabor.
AstorPiazzolla(Speratti
1969,97)
MusicReview,Volume 22, Number 2, Fall/Winter 2001
Latin American
? 2001 by the Universityof TexasPress,P.O. Box 7819,Austin,TX 78713-7819

3. de
Rafcestangueras la obradeAstorPiazzolla : 241
Los hermanosJulio y FranciscoDe Caro fueron dos mfisicos fundamentales
en la historia del tango. Su aporte inicia la escuela evolucionista que mas
tarde sentaralas bases para la vanguardia.Con el lema quot;el Tango es tambien
muisicaquot;incorporaron al tango primitivo el acompaniamientoarmonizado
del piano, los fraseos y las variaciones de los bandoneones, los contrapuntos
del violin en contraste con el tema central y una nueva riqueza sonora y
arm6nica.
Julio De Caro (1899-1980), violinista y director de la orquesta y del
Sexteto que llevaron su nombre, incorpor6 al tango el acompanamiento
armonizado, los puentes para modular de una secci6n a otra, los adornos
en el fraseo, los solos en acordes y los pasajes solistas en ocho compases.
En oposici6n al tango precedente, donde la melodia era interpretada al
unisono de varios instrumentos o en paralelismo (por ejemplo, a intervalos
de tercera), De Caro incorpor6 tecnicas de contrapunto con una gran
imaginaci6n para intercalar los solos y para pulir el tratamiento
contrapuntistico entre los diferentes sectores instrumentales, siempre
conservando la esencia del tango.
Su pianista y hermano, Francisco De Caro (1898-1976), afianz6 el rol
del piano como eje conductor de las formaciones tangueras al sumar una
variedad de ideas musicales en el acompafiamiento y darle un frecuente
tratamiento contrapuntistico al piano. Ejerci6 notable influencia en los
pianistas de la siguiente generaci6n, tales como Orlando Gofii y Osvaldo
Pugliese quienes, a su vez, serian antecedentes fundamentales en la obra
de Piazzolla.
De la epoca decareana he rescatado parami lo que era mas importante:
yo
la cosaritmica, sabor.Sobretodo, lo ritmico,la percusi6n, acentuaci6n,
la
el
mi es lo masimportante la interpretaci6n tango,lo quele da
de del
quepara
1969,97)
swing.(Spiratti
Piazzolla hace referencia aqui a la influencia fundamental deJulio De Caro
en el ritmo y la acentuaci6n de su tango. No obstante, el tratamiento de lo
ritmico en la obra de Piazzolla proviene de fuentes muy diversas, como
veremos a traves de todo este trabajo.
Una primera forma de acentuaci6n en Piazzolla deriva del tango
tradicional, que tambien fuera usado por De Caro, que consiste en cuatro
corcheas escritas en compas de 4/8 o cuatro negras en compas de 4/4
donde siempre se acentfian el primer y tercer tiempo. Uno de los
innumerables ejemplos de esta acentuaci6n en la misica de Piazzolla es el
ostinato del contrabajo en los primeros compases de quot;Buenos Aires Hora
Ceroquot; (1963):
Figura 1.
f f

4. 242 : GabrielaMaurino
Otro tratamiento ritmico en la obra de Piazzolla deriva de la milonga
una variedad del tango cuya base ritmica es corchea con puntillo,
urbana,
semicorchea y dos corcheas, en donde se liga la semicorchea con la primer
corchea, ligadura tipica de los punteos guitarristicosde la milongacampera,
misica de la ilanurapampeana argentinade mediados del siglo XIX. Piazzolla
escribi6 este ritmo en 4/4, acentuando la primer, cuartay s6ptima corcheas
(ver Figura2). Esto da por resultadouna acentuaci6n irregular,dado que las
corcheas se agrupanen 3+3+2. Piazzollalo tom6 de las orquestasdeJulio De
Caro y mas tarde Alfredo Gobbi, entre otras, y sistematiz6 su uso de tal
forma que lo convirti6 en un rasgo distintivo de su estilo.
Figura 2.
4E
4 t T g
O tambien:
Figura 3.
'A:>- I
0 a
. --
.
f
fflJt I
r.
.9 I 1 I
Esta acentuaci6n 3+3+2 le permiti6 a Piazzolla ampliar la variedad e
innovaci6n de lo ritmico al escribir este ritmo en 4/8 y agrupando, en este
caso, semicorcheas o en una variante a trav6s del uso de las celulas ritmicas
de tres semicorcheas, lo que produce un desplazamiento de los acentos.
Un ejemplo de esto es el motivo del tango quot;Sens Uniquequot; (1955) (Garcia
Brunelli 1988, 193).
Figura 4.
Otras veces Piazzolla agrupa las semicorcheas en cuatro grupos de 3 y
luego en dos grupos de 2, generando el esquema 3+3+3+3+2+2. Es el
caso del solo de bandone6n en quot;BairesPromenadequot; (1978).Piazzolla utiliza
estas acentuaciones, y otras que analizaremos mas adelante, muchas veces
combinandolas en una misma obra como en quot;La Evasi6nquot; (1975).
La influencia deJulio De Caro tambi6n se trasluce en el uso del efecto
de
un efecto percusivo muy utilizado por Piazzolla. Este se produce
lija,

5. Raicestangueras la obradeAstorPiazzolla : 243
de
frotando el arco del violin sobre la secci6n de cuerda que queda entre el
puente y el cordal del mismo y su nombre proviene del sonido, muy
parecido al proceso de lijado. Con mucha frecuencia, Piazzolla pedia el
efecto lija a sus violinistas como, por ejemplo, en quot;Fracanapaquot;(1963) en
de
Paraque los violinistas
la versi6n del quinteto en el album Concierto Viena.
de
no maltrataran su instrumento, Piazzolla introdujo la lija como un
instrumento en si mismo en su obra para orquesta sinf6nica BuenosAires,
(1954). Diseiiado por un luthier consistia en dos
tresmovimientos sinfonicos
de violin unidos en una caja arm6nica y era ejecutado con un
puentes
pequenio arco. Piazzolla escuch6 por primera vez aJulio De Caro en su
infancia dado que este misico era uno de los favoritos de su padre. Como
reconocimiento a la gran influencia que tuvo en su obra, le dedic6 su tango
quot;Decarisimoquot; (1961).
Los Bandoneonistas
De Troiloaprendisu manerade decir,la esenciapuraqueteniaparatocarel
tango.
AstorPiazzolla(Speratti
1969,62)
El bandone6n es un instrumento de la familia de los acordeones que emite
sus voces, sucesiva o simultaneamente, por la vibraci6n de dos sistemas de
lengiietas metalicas-canto y bajo-respectivamente alojados en el interior
de dos cajas acfisticas de madera en las que van dispuestos los teclados,
provistas de aire a presi6n y unidas por un fuelle de cart6n, badana y
accesorios de metal. Inventado en Alemania para reemplazar al 6rgano en
las celebraciones religiosas al aire libre o en pequenas iglesias, no logr6
cumplir su objetivo y qued6 casi en desuso hasta que fue llevado a Buenos
Aires por algun inmigrante desconocido. Alli, el bandone6n se transform6
en el instrumento esencial del tango cuyo sonido oscuro se acopl6
inmediatamente al caracter melanc6lico del tango. El bandone6n es un
instrumento dificil de ejecutar:la complejidad del mismo se debe a que es
diat6nico, es decir, que una misma tecla produce dos tonos diferentes segun
se abra o cierre el fuelle y que, por lo tanto, requiere del aprendizaje de
cuatro tecnicas de digitaci6n distintas, dos para cada mano. A esto se le
agrega que el abrir y cerrar del fuelle no corte la frase musical y a la vez
lograr que ese movimiento sea casi imperceptible.
El sonido y el estilo de ejecuci6n del bandone6n de Astor Piazzolla es el
resultado de la influencia de tres bandoneonistas fundamentales que ha
dado el tango: Pedro Maffia, Pedro Laurenz, quienes integraron el sexteto
deJulio De Caro, y Anibal Troilo. A los dos primeros Piazzolla le dedic6
su tango quot;Pedro y Pedroquot; (1981) y al ultimo la quot;Suite Troileanaquot; (1975).
Pedro Maffia (1900-67) era dueio de un sonido aterciopelado, de gran
conocimiento arm6nico y de un fraseo ligado y muy expresivo. Super6 las

6. 244 : GabrielaMauriio
primitivas formas de ejecuci6n del instrumento (como el uso de la mano
izquierda s6lo para marcar el ritmo con acordes fijos) convirtiendose en el
precursor de un nuevo estilo interpretativo del bandoneon, de depurada
digitaci6n y calidad de sonido introduciendo giros, notas alargadas,
arrastradas,portamentos y adornos.
Pedro Laurenz (1902-72), otro virtuoso del instrumento, poseia un estilo
con el que Piazzolla se identificaba mas, con un caracteristico fraseo
quot;cortantequot;,un sonido con brillo y fuerza de ataque.
Anibal Troilo (1914-75) resumia la delicadeza sonora de Maffia, la
brillantez sonora de Laurenz y el fraseo de Ciriaco Ortiz (1908-70). Apenas
siete afnosmayor que Piazzolla, Troilo ya dirigia su propia orquesta cuando
Astor se estableci6 en Buenos Aires para comenzar su carrera musical.
Luego de haber vivido parte de su infancia en Nueva York y en su ciudad
natal, Mar del Plata, ingres6 en el afio 1939 a la Orquesta de Troilo, una de
las mas famosas de la 6poca, para reemplazar a un bandoneonista enfermo.
Troilo qued6 tan conforme que agreg6 un cuarto bandone6n dejando al
joven Piazzolla como musico estable. Piazzolla relata en sus memorias su
experiencia con Troilo: quot;Cuando entr6 a la Orquesta de Troilo yo trataba
de imitar muchas de sus cosas pero poco a poco comenc6 a labrarme un
estilo propioquot; (Piazzolla 1987, 126). Un rasgo caracteristico en el fraseo de
Piazzolla fue el uso de la octavade Ciriaco(efecto de ligar octavas en el
bandone6n, llamada asi por su inventor, Ciriaco Ortiz) tipico del fraseo
troileano. Un ejemplo de esto es el solo de Piazzolla en quot;Tristezasde un
doble Aquot; (1972).
Mientras tocaba en la orquesta de Troilo, Piazzolla empez6 a estudiar
armonia, arreglos y composici6n con el compositor Alberto Ginastera.
Tiempo despu6s Troilo le dio la oportunidad de realizar algunos arreglos
para su orquesta. Piazzolla experimentaba con armonias, timbres y figuras
ritmicaspropias de la mfsica clasica que aprendia con Ginasterapero ajenas
al tango de la 6poca y al estilo de la orquesta de Troilo caracterizadapor un
ritmo muy simple y regular para favorecer al bailarin. Para evitar la
confusi6n de los bailarines y de los mfsicos de la orquesta, quienes tenian
serias dificultades para leer las armonias y ritmos piazzolleanos, Troilo
modificaba y borrabavarias notas a los arreglos.Cansado de las actuaciones
rutinarias,las correcciones de Troilo y en bfisqueda de su libertad estilistica,
pasados cinco afios de su ingreso a la orquesta, Piazzolla la abandon6 para
dirigir la propia. Con posterioridad a su deserci6n, la Orquesta de Troilo
estren6 algunas de las primeras composiciones del joven Piazzolla:
(1952), quot;Preparensequot;(1955) y quot;Paralucirsequot;
(1951), quot;Triunfalquot;
quot;Tanguangoquot;
(1958), entre otras.
formada por
A la muerte de Troilo, Piazzolla le dedic6 la Suite Troileana,
cuatro movimientos: quot;Bandone6nquot;, quot;Zitaquot;,quot;Whiskyquot; y quot;Escolasoquot;, que
significa en
eran los cuatro amores de Troilo (quot;Zitaquot; su esposa y escolaso
era
el juego).
lunfardo,

7. Raicestangueras la obrade AstorPiazzolla : 245
de
OrlandoGoni
mi
Gofiifue, mas que pianista, angelinspirador.
AstorPiazzolla(Piazzolla1987,214)
Orlando Gofii (1914-45) fue uno de los pianistas mas creativos y
extraordinarios del tango. Alumno del maestro Vicente Scaramuzza, su
estilo deriva del de Francisco De Caro aunque, debido al swing interno,
tambien poseia influencias de los pianistas dejazz de su tiempo como Teddy
Wilson, a pesar de las diferencias de genero y estilo.
Tenia fuerza en su ataque de ejecuci6n (...), es decir, golpe y swing (...), sonido
redondo parejo. Comopianista con-
(...)
ondulatorio,romantico,
voluptuoso, y
mel6dicos la orquesta
ductor el hombrequesupoapoyar dibujos
fue los de de
Troilocon un neto sentidoorquestal instrumental.
e 1998,2847-48)
(Paolucci
Piazzolla lo conoci6 cuando ingres6 en la orquesta de Troilo en 1939 y
muy pronto fue cautivado por el estilo conductor del bohemio pianistaque a
pesar de su corta vida, ya que muri6 a los 31 anos, dej6 una influenciafunda-
mental en el tratamiento del piano en la obra piazzolleana. quot;Gofii me
enloquecia. Cuando ya integraba la orquesta de Pichuco [apodo de Anibal
Troilo], me ponia detras de 1l con un cuademito y anotaba todo lo que el
tocaba para despu6s imitarlo en el bandone6nquot; (Piazzolla 1998, 121).
Gofii poseia un gran sentido de direcci6n orquestalreflejadoen el empleo
del rubatoy el uso de pocas notas sueltasen los bajos colocadas con precisi6n
para llenar todos los resquicios posibles. Con su potente mano izquierda
completaba los acordes de acuerdo a su imaginaci6n combinada con un
buen conocimiento arm6nico, muchas veces doblando al contrabajo,efecto
luego muy utilizado por Piazzolla, como en este pasaje de quot;Michelangelo
70quot; (1969):
Figura 5.
Piano #quot;t i ' i
I
JJ
v
C ij t b J aJ-J jo
Con su mano derecha hacia unisono con los violines y los bandoneones
o altemaba la presencia del piano en la melodia imitando el fraseo pausado
y expresivo caracteristico del bandone6n de Troilo. Era tal su talento y
capacidad creativa que los arregladores de la orquesta jamas escribian la

8. Maurino
246 : Gabriela
parte del piano, convencidos de que la versi6n de Gofii seria inmejorable.
Uno de sus mayores aportes al tango, que fuera retomado por Piazzolla,
donde Gofii apoyaba los graves con breves
es el acompafiamiento bordoneado
escalas ascendentes o descendentes en tiempo anticipado. El nombre
proviene de la modalidad de ejecuci6n guitarristica en la cual
bordoneo
prevalece el registro grave del encordado, es decir, las bordonas. Por la
semejanza con los dibujos de acompanamiento propios de la guitarra, se
traslad6 esa denominaci6n a la jerga pianistica del tango.
Figura 6.
Piazzolla tom6 este elemento y lo sistematiz6 de tal manera que se
convirti6 en una marca de su fraseo mel6dico. El ejemplo (Figura 6) fue
(No. 2) para flauta de Astor Piazzolla
extraido de los EstudiosTanguisticos
(Editions Henry Lemoine 1987). Otra impronta caracteristica en Gonii
retomada por Piazzolla es el uso de las octavas de adorno en el registro
agudo con el siguiente disefio:
Figura 7.
las
Hemos analizadoestapeculiarmanerade agrupar semicorcheas(3+3+2)
en el comentario sobre las influencias del Sexteto deJulio De Caro.
Los violinistas
Fui hinchaa muertedel Sextetode Vardarito.
Tantoque en Mar del Plata
formeun conjunto, Quinteto
el Azul,paratratar emularlo, apasionaba
de me
ya esa manerade tocar.
AstorPiazzolla(Ferrer
1977,174)
Parami Alfredo(Gobbi)fue el padrede todos nosotros,los que hicimosel
tangomodemo.
AstorPiazzolla(Goriny Piazzolla1991,100)
Elvino Vardaro y Alfredo Gobbi fueron los violinistas que, junto al
mencionadoJulio De Caro, mas influyeron en la obra piazzolleana. Elvino
Vardaro (1905-71) form6 parte de las orquestas deJulio De Caro y Pedro

9. Raicestangueras la obrade AstorPiazzolla : 247
de
Maffia y fue tambi6n director de su propia orquesta y sexteto. En el afio
1933, Elvino Vardaro form6 el Sexteto. Piazzolla lo escuch6 en 1938, a la
edad de 17 afios, y le manifest6 su admiraci6n en una carta: quot;Me gusta su
orquesta por los fraseos y los arreglos para bandoneones (...) y las armonias
de violin que le hace ustedquot; (Piazzolla 1987, 103).
El conjunto de Vardarose caracterizabapor una marcaci6n ritmica lenta
de cadencia libre, los efectos de sincopa, los rubatoselegantes y la utilizaci6n
de armonias cromaticas. El uso de cromatismos es una caracteristica
constante en la obra de Piazzolla. Un ejemplo de 6sto es el puente de
quot;Fracanapaquot; (1963) donde hay una progresi6n de acordes en forma
cromatica. Otro ejemplo, transcripto a continuaci6n, es la parte de piano
del tema quot;La Muertequot; (1975):
Figura 8.
4 tf f 6T
-f6 r
Seguidor de la escuela decareana, Vardaro fue tambi6n creador de un
estilo violinistico: sutilesmordentes, apoyaturassingulares,sonido exquisito,
vibrato cerrado, fraseo muy expresivo. Considerado uno de los mas grandes
violinistas del tango de todas las epocas, form6 parte de la Orquesta de
Cuerdas de Piazzolla y del primer Quinteto hasta su retiro. Antonio Agri
(1932-99), el sucesor en el Quinteto, miembro del Conjunto 9 y del primer
conjunto electr6nico de Piazzolla, fue uno de los seguidores del estilo
violinistico de Vardaro. Otro recurso de Vardaro utilizado por Piazzolla
consiste en la ejecuci6n simultanea de fraseos de bandone6n, efecto de lija
con el violin y ritmo 3+3+2 en el acompafiamiento, como en quot;Onda 9quot;
(1972). Piazzolla le dedic6 su tango quot;Vardaritoquot;(1972).
Alfredo Gobbi (1912-65) fue un excelente violinistay directorde orquesta
seguidor de la escuela evolucionista deJulio De Caro. Su estilo estaba muy
emparentado con el de Orlando Goiii quien fuera su inseparable amigo.
Esto se evidencia en el tratamiento del piano como eje conductor de toda
la estructura orquestal vali6ndose de los bordoneos que inventara Gofii y
de una presencia milonguera en la marcaci6n ritmica (agrupaci6n de las
corcheas en 3-3-2) con lo que lograba un tango mas bien lento y acentuado
con atrayente utilizaci6n del rubato y la sincopa. Un claro ejemplo es el
tema que Piazzolla le dedic6: quot;Retratode Alfredo Gobbiquot; (1968). Piazzolla
sostuvo en sus memorias: quot;Un hombre que marc6 a fuego mi estilo fue
Alfredo Gobbi. (...) Era un mfsico intuitivo pero organizadoquot; (Piazzolla
1987, 213).

10. 248 : Gabriela
Maurino
Osvaldo
Pugliese
A los 18anios, me al
cuandoyo estabacon Troilo,en los intervalos escapaba
MoulinRouge,porqueahi tocabaPugliese, me volvialoco con el ritmode
y
su orquesta.
AstorPiazzolla(Goriny Piazzolla1991,104)
Osvaldo Pugliese (1905-95) fue un extraordinariopianista de mecanismo
preciso, articuladoy de excelente calidad sonora. Fue el mayor exponente
de la era postdecareanay el gran precursorde la vanguardiadel tango. quot;Yo
vengo de la escuela deJulio y FranciscoDe Caro, de Pedro Maffia,de Pedro
Laurenz.Mi forma de tocar suena mucho a FranciscoDe Caroquot;(Sierra1979,
2466). Su trilogia compositora, quot;Negrachaquot;(1942), quot;La Yumbaquot; (1943) y
(1948) es precursoraen el empleo modemo de la sincopa y el
quot;Malandracaquot;
e inicia una apertura para nuevas posibilidades de orden
contrapunto
arm6nico, ritmico, mel6dico y tematico que luego retomariaPiazzolla.
Su mayor influencia en la musica de Piazzolla es la yumba,onomatopeya
que nombra a la particular marcaci6n ritmica de la orquesta dirigida por
Osvaldo Pugliese. Es la acentuaci6n de los tiempos fuertes de cada compas
pero al reves de lo habitual, es decir, dando mayor enfasis al segundo y al
cuarto tiempos y atenuando el primero y el tercero (yum-BAyum-BA).
llev6la acentuaci6n los tiempos impares un extremo igualado,
a no
de
Pugliese
previo,como si se corriera mueblepesadocadavez o 'si
un
con un arrastre
se cayerala estanteria veces por compas'como el mismo subrayaba.
dos
(Lagos1979,2572)
Este efecto, muy usado por Piazzolla,consiste en un glisando descendente
(la sflabayum)que finaliza con una nota en staccato una octava o una quinta
mas aguda (segunda silaba, BA). Piazzolla utiliz6 diversas combinaciones
instrumentales y recursos para efectuar la yumba. En el piano, en general
se toca en el primer tiempo el acorde correspondiente a la armonia del
tema y en el segundo tiempo el La0(el mas grave del registro)junto con el
mismo acorde pero en un registro mas agudo: 6ste es el caso del tema
quot;Golazoquot; (1978).Tambien puede finalizar con un cluster, como en el tema
quot;Contrabajisimoquot;(1986) al final del primer solo de contrabajo. Para este
instrumento Piazzolla escribia (Maurinio1998, 56):
Figura 9.
Yumba
jt- fq I
*
Donde el contrabajotocaba un glisando descendente de la siguientemanera:

11. Raicestangueras la obradeAstorPiazzolla : 249
de
Figura 10.
Y puede finalizar con un golpe en el cordel del contrabajo con las crines
del arco o con un golpe de pufio en la caja de resonancia. La yumba tambien
se hace con la combinaci6n de dos instrumentos, por ejemplo, el glisando
lo realizaba el contrabajo y el staccato el piano.
Encontramosla inconfundibleimprontade la yumba de Puglieseen quot;Zumquot;,
obra escrita por Piazzolla en 1972 para su noneto, llamado quot;Conjunto9quot;, y
luego tambien grabadapor Pugliese. En este tema la yumba es efectuadapor
un glisando de contrabajofinalizado por un efecto percusivo.
El respeto y la admiraci6n mutua marcaron la relaci6n entre estos dos
grandes vanguardistas del tango. Cuando Piazzolla form6 en 1955 el
conjunto que revolucionaria la historia del tango, el Octeto Buenos Aires,
llam6 a Pugliese a escuchar uno de los ensayos para que dictaminara si en
su opini6n esa misica era tango o no. El guitarristadel Octeto, Horacio
Malvicino, recordaba que s6lo cuando Pugliese afirm6 que eso era tango
los musicos respiraron aliviados (Gorin y Piazzolla 1991, 186). Afios mas
tarde, en referencia a la transformaci6n del tango que gener6 la obra
piazzolleana, Pugliese afirm6: quot;Piazzollanos oblig6 a estudiar a todos.quot;
Los Contrabajistas
Si mi contrabajista
KichoDiaz se muere,yo tambienestoy acabado.
AstorPiazzolla(AutoresVarios1996,29)
quot;Kicho Diaz era una especie de elefante cargando el quinteto sobre sus
espaldasquot; (Gorin y Piazzolla 1991, 80). Asi se refiri6 Piazzolla en sus
memorias a Enrique quot;Kichoquot;Diaz (1918-92) quien fuera su companero en
la Orquesta de Troilo y con posterioridad contrabajistade la mayor parte
de las formaciones instrumentales piazzolleanas.
Kicho Diaz fue uno de los herederos del estilo del contrabajistaLeonardo
Thompson, miembro del Sexteto de Julio De Caro, creador del compis
Este consiste en golpear con el arco y la mano izquierda sobre
canyengue.
las cuerdas del instrumento en combinaci6n con los bandoneones y el
piano a tiempo contratiempo.
Se realiza, lo general,sobreperiodosde ocho compasescon el siguiente
por
mientrasun instrumento(bandone6no piano) o un sector de
desarrollo:
instrumentos de bandoneones) un tema,casisiempre temporubato
toca en
(fila
y marcando las otro la
vigorosamente acentuaciones, sector,especialmente

12. 250 : Gabriela
Maurino
secci6nritmica acompaniados ocasiones) pizzicatti
(en
(piano contrabajo)
y por
de los violines,marcaa contratiempo. 1977,
(Ferrer 323)
Un ejemplo del compdscanyengue quot;Lunfardoquot;(1964) en la versi6n del
es
quinteto de Piazzolla en el album Concierto Viena.
de
Otro efecto sistematizado por Piazzolla que resulta una marca
inconfundible en su estilo, es el ostinato realizado por una marcha en cuatro
tiempos del contrabajo con frecuencia por grado conjunto (ver Figura 1).
Muchas veces es combinado con la melodia en staccato, produciendo un
cierto contratiempo. Este recurso ya se usaba en la orquestade Troilo donde
Dfaz habia tocado durante 18 anios.
El contrabajosolo o junto con los bandoneones se encargabadel arrastre,
efecto determinante en el estilo de las orquestas con quot;swingquot; tanguero y
tambien en las formaciones de Piazzolla en las cuales el contrabajoejecutaba
la primera corchea con apoyatura ascendente en glisando.
Figura 11.
Piazzolla aprovech6 al maximo estas posibilidades musicales del contrabajo
tanto en la generaci6n del ritmo y el swing tangueros como en varios pasajes
cantabiles donde explotaba las posibilidades mel6dicas del instrumento.
Para el contrabajo compuso pasajes de increible lirismo y refinamiento.
Tal es el caso de quot;Contrabajisimoquot; (1961),coautor
(1986);quot;Contrabajeandoquot;
con Troilo; y quot;Kichoquot; (1970), dedicado al contrabajista.
Ap6ndice
Cronologia
1921 Nace el 11 de marzo en la ciudad de Mar del Plata, Argentina.
Hijo inico de Vicente Piazzolla y Asunta Manetti.
1925 Su familia se traslada a Nueva York donde viviran hasta el afio
1936 (con un intervalo en el afio 1930).
1929 Su padre le regala un bandone6n y le manifiesta su deseo de que
toque tango.
1930 En un breve intervalo en la Argentina, estudia bandone6n con
Andr6s D'Aquila.
1933 Otra vez en Nueva York, toma clases de misica con el pianista
Bela Wilda (discipulo de Rachmaninov) quien le adapta al
bandone6n obras de Bach y Mozart.

13. Raicestangueras la obrade AstorPiazzolla : 251
de
Regresa con sus padres a la Argentina.
1936
Deja a sus padres en Mar del Plata para radicarse en Buenos Aires.
1937
Comienza a tocar en diversas orquestas tipicas.
1938 Escucha el Sexteto de Elvino Vardaro.
Ingresa como cuarto bandoneonista a la orquesta de Anibal Troilo.
1939
1941 Comienza sus estudios de armonia, arreglos y composici6n con
Alberto Ginastera, estos estudios que se prolongarian durante seis
anios.
Estudia piano con Rail Spivak. Compone quot;Suite para cuerdas y
1943
arpaquot;, su primer obra de caracter erudito.
1944 Deja la orquesta de Troilo para dirigir una orquesta tipica propia
que acompaniaal cantante Francisco Fiorentino.
Forma su primera orquesta, luego conocida como la Orquesta del
1946
46. En ese mismo anio compone quot;El desbandequot; que, por poseer
una estructura formal diferente es considerado por Piazzolla su
primer tango.
1949 Estudia direcci6n orquestal con Hermann Scherchen. Compone
su primer musica para pelicula quot;Con los mismos coloresquot; (dirigida
por Leopoldo Torres Rios).
1950 Se disuelve la Orquesta del 46. Inicia la composici6n de obras que
comienzan a marcar una diferencia con el tango de su epoca quot;Para
quot;Triunfalquot;
lucirsequot;,quot;Tanguangoquot;, quot;Preparensequot;, quot;Contrabajeandoquot;,
quot;Lo que vendraquot;.
y
1953 Obtiene el premio Fabien Sevitzky por Buenos Aires,tresmovimientos
Estreno mundial por la Orquesta Sinf6nica de Radio
sinfonicos.
del Estado (dirigida por el mismo Sevitzky).
Se traslada a Paris para estudiar contrapunto y fuga con Nadia
1954
Boulanger.
1955 Compone y graba una serie de tangos para bandone6n, piano y
cuerdas, con musicos franceses. Regresa a la Argentina y forma el
Octeto Buenos Aires (tambien conocido como Octeto del 55) que
inicia una revoluci6n y una era de cambio en el tango.
1957 Disuelto el Octeto del 55, forma una Orquesta de Cuerdas y
compone quot;Tresminutos con la realidadquot;.
1958 Se radica en Nueva York con su esposa Dede Wolf y sus hijos
Diana y Daniel.
A raiz de la muerte de su padre Vicente Piazzolla compone quot;Adi6s
1959
Noninoquot;, su obra de mayor repercusi6n mundial y de la cual
escribiria mas de veinte arreglos diferentes.
Forma su primer quinteto, su ensamble mas duradero, considerado
1960
una sintesis de su misica.
1963 Estreno de Trestangossinfonicos bajo la direcci6n de Paul Klecky,
obra por la que obtiene el Premio Hirsch.

14. 252 : Gabriela
Maurinio
1965 Graba en Nueva York el disco Piazzollaen el Philharmonic Hall.
Estreno de la quot;operitaquot;MariadeBuenos
1968 Airescon libreto de Horacio
Ferrer.
1970 Disoluci6n del quinteto.
1971 Forma el Noneto o Conjunto 9.
1972 Primeraactuaci6n en el TeatroCol6n (el escenario mas importante
de la mfisica erudita argentina) compartida con las orquestas de
Anibal Troilo y Horacio Salgan, entre otros. Disuelve el Noneto
por razones presupuestarias.
1973 Compone quot;Libertangoquot;.
1974 Se radica en Milan hasta el anio 1976 e inicia una serie de
grabaciones en Italia. Graba el disco Summit(Reuni6nCumbre) con
Crea el Conjunto Electrico.
Gerry Mulligan.
Compone la quot;Suite Troileanaquot;en homenaje a Anibal Troilo.
1975
1977 Graba en el Olympia de Paris con su Conjunto Electrico.
1978 Vuelve a formar el quinteto.
1979 Compone y estrena el quot;Concierto para bandone6nquot; por encargo
de Radio Rivadavia de Buenos Aires.
1980 Concierto con la Orquesta Sinf6nica de Buenos Aires bajo la batuta
de Sim6n Blech en el Estadio de Obras (Buenos Aires).
1981 Comparte con Osvaldo Pugliese una serie de actuaciones en
Mexico.
1982 Intensifica las giras por Sudamerica, Europa, Jap6n y Estados
Unidos en un periodo que llegara a 1990.
1983 Concierto de Piazzollaen el TeatroColon con la OrquestaSinf6nica
de Buenos Aires dirigida por Pedro Ignacio Calder6n. Este
concierto simboliza el reconocimiento a su obra por parte de la
comunidad local de musica erudita.
Estreno del Concierto
1985 para bandoneon guitarraen el Quinto Festi-
y
val Internacional de Guitarra (Belgica). Es nombrado Ciudadano
Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.
1986 Recibe en Paris el Premio Cesar 86 a la mejor misica por la banda
sonora de la pelicula El exilio de Gardel (dirigida por Fernando
Solanas).
1987 Graba su Concierto para bandoneon Trestangospara bandonedn
y y
con la Orquesta de St. Luke's bajo la direcci6n de Lalo
orquesta
Schifrin. Da una serie de conciertos con la Camerata Bariloche y
se lo nombra presidente honorario de la Asociaci6n de
Bandoneonistas Argentinos.
1988 Graba La Camorra, filtimo disco con el quinteto.
su
1989 Disuelve el quinteto y forma el Sexteto. EnJunio se presenta en
Buenos Aires siendo su iltimo concierto en Argentina. Gira con
el Sexteto por Estados Unidos y Europa.
1990 Estreno de su obra para violonchelo y piano quot;Le Grand Tangoquot;

15. Raicestangueras la obrade AstorPiazzolla : 253
de
por el violonchelista ruso Rostropovich. En abril graba su ultimo
disco, Five TangoSensations,junto con el Cuarteto de Cuerdas
Kronos. El 4 de agosto sufre en Paris una trombosis cerebral.
Muere en Buenos Aires el 4 de julio a la edad de 71 anos.
1992
de
ensambles Piazzolla
Principales
* Octeto Buenos Aires (1955-58). Dos bandoneones, dos violines,
violonchelo, contrabajo, piano y guitarra electrica.
* Quinteto (1960-70 y 1978-88). Bandone6n, violin, contrabajo,
piano y guitarra electrica.
* Noneto (1971-72). Bandone6n, dos violines, viola, violonchelo,
contrabajo, piano, percusi6n y guitarra electrica.
* Octeto Electr6nico (1974-77). Bandone6n, bajo electrico, piano
electrico, 6rgano, sintetizador, bateria y guitarra electrica (luego
reemplazada por flauta traversa y saxof6n).
* Sexteto (1989). Dos bandoneones (el segundo para sostenerlo
arm6nicamente dado que su salud estaba algo deteriorada),
violonchelo, contrabajo, piano y guitarra electrica.
Bibliografia
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