Arte Gótico pintura

1. LA PINTURA GÓTICALA PINTURA GÓTICA

2. 1. Pintura italiana del Trecento1. Pintura italiana del Trecento
 Los italianos llamaronLos italianos llamaron
al S. XIV el Trecento enal S. XIV el Trecento en
el que destacan lael que destacan la
escuela sienesa y laescuela sienesa y la
florentina.florentina.
 En el Gótico alEn el Gótico al
aumentar la superficieaumentar la superficie
de las ventanas pierdede las ventanas pierde
importancia la pinturaimportancia la pintura
mural y ganan lasmural y ganan las
miniaturas, las vidrierasminiaturas, las vidrieras
y la pintura sobre tabla.y la pintura sobre tabla.

3.  ESCUELA SIENESA: SIMONE MARTINIESCUELA SIENESA: SIMONE MARTINI
Mantienen la imitación de los mosaicosMantienen la imitación de los mosaicos
bizantinos visibles en los iconos recortadobizantinos visibles en los iconos recortado
sobre fondos dorados y lo mezclan con lassobre fondos dorados y lo mezclan con las
novedades caligráficas del Gótico quenovedades caligráficas del Gótico que
llegaban de Francia a través de lallegaban de Francia a través de la
exportación de marfiles y miniaturas.exportación de marfiles y miniaturas.
 La temática preferentemente religiosaLa temática preferentemente religiosa
muestra figuras que son símbolos y nomuestra figuras que son símbolos y no
reflejo de la realidad y que alude al espacioreflejo de la realidad y que alude al espacio
sagrado con sus fondos dorados.sagrado con sus fondos dorados.

4.  Las figuras son planas, de colores vivos y enLas figuras son planas, de colores vivos y en
el centro de las composiciones, ingrávidasel centro de las composiciones, ingrávidas
por la fuerza de los sobre natural sin lospor la fuerza de los sobre natural sin los
claroscuros y sombras de la luz natural sinoclaroscuros y sombras de la luz natural sino
iluminadas por la luz divina. Los dorados yiluminadas por la luz divina. Los dorados y
piedras preciosas remiten a dios y al poderpiedras preciosas remiten a dios y al poder
de aquellos que encargan las obras.de aquellos que encargan las obras.
 Simone Martini es el mejor representante deSimone Martini es el mejor representante de
esta escuela (S. XIII-XIV).esta escuela (S. XIII-XIV).

5.  Las primeras obras fueron frescos paraLas primeras obras fueron frescos para
decorar el salón de plenos del Ayuntamientodecorar el salón de plenos del Ayuntamiento
de Siena.de Siena.
 En estos destacaEn estos destaca la Maestá, icono de la, icono de la
Virgen bajo palio rodeada de los santosVirgen bajo palio rodeada de los santos
locales. Frente a ésta, el primer retratolocales. Frente a ésta, el primer retrato
ecuestre del arte italiano: la imagen delecuestre del arte italiano: la imagen del
condotierocondotiero Guidoriccio da Fogliano queque
había luchado por la independencia dehabía luchado por la independencia de
Siena.Siena.

6. MAESTÁ

7. Guidoriccio da Fogliano

8. Su obra cumbre es el retablo de laSu obra cumbre es el retablo de la Anunciación, donde, donde
funde el convencional fondo de oro bizantino con lafunde el convencional fondo de oro bizantino con la
línea ondulante del gótico francés, como se ve en laslínea ondulante del gótico francés, como se ve en las
elegantes siluetas del ángel y María que algunoselegantes siluetas del ángel y María que algunos
relacionan con los poemas de Petrarca.relacionan con los poemas de Petrarca.

11. LA ESCUELA FLORENTINA: GIOTTOLA ESCUELA FLORENTINA: GIOTTO
 Influenciado literariamente por Dante, Giotto es laInfluenciado literariamente por Dante, Giotto es la
personalidad más importante. Rompe la tradiciónpersonalidad más importante. Rompe la tradición
griega y apuesta por un lenguaje pictórico modernogriega y apuesta por un lenguaje pictórico moderno
donde triunfa el volumen, la realidad del paisaje y ladonde triunfa el volumen, la realidad del paisaje y la
gravedad humana.gravedad humana.
 Las novedades se ven ya en las HistoriasLas novedades se ven ya en las Historias
franciscanas de la Basílica de Asís (28 frescos sobrefranciscanas de la Basílica de Asís (28 frescos sobre
la vida de Poverello). En cada panel las figuras sela vida de Poverello). En cada panel las figuras se
destacan con colores y formas macizas, los fondosdestacan con colores y formas macizas, los fondos
aparecen con paisajes dilatados, con animales oaparecen con paisajes dilatados, con animales o
edificios cortados para ver las escenas interiores.edificios cortados para ver las escenas interiores.

12. La huida a Egipto,
Capilla Scrovegni,
Giotto

13. San Francisco da su capa a un
mendigo, Basílica de San
Francisco, Asís

14. El prestigio en Asís, hizo que fueraEl prestigio en Asís, hizo que fuera
contratado para la capillacontratado para la capilla Scrovegni
con episodios donde los personajescon episodios donde los personajes
individualizan sus expresiones,individualizan sus expresiones,
intercambian miradas y gestos.intercambian miradas y gestos.

15. Los
sacerdotes
expulsan del
templo a San
Joaquín por
no tener
descendencia,
Capilla
Scrovegni,
Padua

16. Noli me tangere, Capilla
Scrovegni, Padua

17. Llanto sobre Cristo muerto,
Capilla Scrovegni, Padua

19. Igualmente, ornamenta losIgualmente, ornamenta los
enterramientos de losenterramientos de los
banquerosbanqueros Bardi yy Peruzzi..

20. Muerte de San Francisco,
Iglesia de la Santa Croce,
Florencia

22. 2. PRIMITIVOS FLAMENCOS: VAN EYCK, VAN2. PRIMITIVOS FLAMENCOS: VAN EYCK, VAN
DER WEYDEN Y EL BOSCODER WEYDEN Y EL BOSCO
VAN EYCK
 Su pintura era la expresión más perfecta delSu pintura era la expresión más perfecta del
espíritu medieval de los Países Bajos en elespíritu medieval de los Países Bajos en el
S. XV. Reflejan el realismo que piden losS. XV. Reflejan el realismo que piden los
burgueses de las ciudades flamencasburgueses de las ciudades flamencas
basándose en la observación directa delbasándose en la observación directa del
hombre y la naturaleza, calculado con lahombre y la naturaleza, calculado con la
técnica del óleo secante y plasmado entécnica del óleo secante y plasmado en
tablas ensambladas. Finalmente, usan eltablas ensambladas. Finalmente, usan el
sombreado y la perspectiva para dar unsombreado y la perspectiva para dar un
efecto tridimensionalefecto tridimensional

23.  Humberto y Juan van Eyck son el mejor ejemploHumberto y Juan van Eyck son el mejor ejemplo
del arte flamenco, plasmado en su obra conjuntadel arte flamenco, plasmado en su obra conjunta
del cordero místico aunque es de Juan Van Eyckdel cordero místico aunque es de Juan Van Eyck
de quien poseemos más datos.de quien poseemos más datos.
 Costeado por el regidor Jodocus Vijd y su esposa,Costeado por el regidor Jodocus Vijd y su esposa,
que figuran arrodillados en las puertas exterioresque figuran arrodillados en las puertas exteriores
del retablo. Al abrirlo, tenemos la visión de Diosdel retablo. Al abrirlo, tenemos la visión de Dios
entronizado, flanqueado por la Virgen y el Bautista,entronizado, flanqueado por la Virgen y el Bautista,
Adán y Eva, y dos coros de ángeles cantores yAdán y Eva, y dos coros de ángeles cantores y
músicos.músicos.
 Mientras en la parte inferior, tenemos un desfile deMientras en la parte inferior, tenemos un desfile de
reyes, caballeros, profetas, obispos y santos quereyes, caballeros, profetas, obispos y santos que
convergen hacia el Cordero, símbolo del sacrificiosconvergen hacia el Cordero, símbolo del sacrificios
de Cristo, que derrama su sangre en un cáliz.de Cristo, que derrama su sangre en un cáliz.

24. Destaca la composición simbólica y exactitud de las telas, joyas, vidrio, metales yDestaca la composición simbólica y exactitud de las telas, joyas, vidrio, metales y
flores del paisaje de gran minuciosidad como corresponde al paso de una páginaflores del paisaje de gran minuciosidad como corresponde al paso de una página
miniada a un formato de grandes proporciones.miniada a un formato de grandes proporciones.

34. Matrimonio Arnolfini
Cuadro interior queCuadro interior que
representa el ritorepresenta el rito
nupcial.nupcial.
Arnolfini fue unArnolfini fue un
banquero italiano quebanquero italiano que
se acomodó ense acomodó en
Brujas donde se casaBrujas donde se casa
en su alcoba, en laen su alcoba, en la
intimidad, escenaintimidad, escena
que retrata Van Eyckque retrata Van Eyck
con gran detallismo.con gran detallismo.

35. La vela encendida es el símbolo de CristoLa vela encendida es el símbolo de Cristo
que da carácter sagrado al momento yque da carácter sagrado al momento y
también del cirio del padrino.también del cirio del padrino.
Las sandalias quitadas
simbolizan también el carácter
sagrado de la estancia.
La unión de las manos es un
rito del matrimonio y el marido,
acorde con esta sociedad
sostiene a la esposa.

36. En el espejo , vemos los testigos de la boda,
uno de los cuales es el propio pintor.
El efecto óptico en el espejo introduce al
Espectador en el cuadro, como hará
posteriormente Velázquez.
El perro es el símbolo de la fidelidad

37. En obras sucesivas, VanEn obras sucesivas, Van
Eyck crea un tipo de retratoEyck crea un tipo de retrato
religioso donde el cliente yreligioso donde el cliente y
los seres divinos hablan enlos seres divinos hablan en
un espacio irreal. En Laun espacio irreal. En La
Virgen del Canciller RolinVirgen del Canciller Rolin
vemos a este dignatario,vemos a este dignatario,
jurista y diplomático orandojurista y diplomático orando
desde el reclinatorio de sudesde el reclinatorio de su
capilla doméstica delante decapilla doméstica delante de
la Virgen coronada por unla Virgen coronada por un
ángel mientras al fondo seángel mientras al fondo se
ve un paisaje fértil.ve un paisaje fértil.

39. La Virgen del canónigo Van der
Paele

40. El arte de Juan Van EyckEl arte de Juan Van Eyck
fue admirado en todafue admirado en toda
Europa y hasta el rey deEuropa y hasta el rey de
Aragón, Alfonso V mandóAragón, Alfonso V mandó
al pintor Dalmau aal pintor Dalmau a
Flandes a aprender estaFlandes a aprender esta
técnica y estilo, quetécnica y estilo, que
plasmará en su obraplasmará en su obra
Virgen dels Consellers oVirgen dels Consellers o
en Italia, donde Lippi seen Italia, donde Lippi se
convertirá en el mayorconvertirá en el mayor
admirador de lasadmirador de las
veladuras que aplicará enveladuras que aplicará en
sus madonnas.sus madonnas.

41. Van der Weyden (S. XIV-XV)(S. XIV-XV)
 Maestro de gran prestigio que se especializó en laMaestro de gran prestigio que se especializó en la
representación de dos temas marianos: la Quintarepresentación de dos temas marianos: la Quinta
Angustia (el desmayo de María durante elAngustia (el desmayo de María durante el
descendimiento de Cristo) y la Piedad (desolación dedescendimiento de Cristo) y la Piedad (desolación de
María abrazando el cadáver de Cristo sobre susMaría abrazando el cadáver de Cristo sobre sus
rodillas).rodillas).
 Sus composiciones tienen un eje de simetría vertical ySus composiciones tienen un eje de simetría vertical y
construye a los personajes en relieve dándoles laconstruye a los personajes en relieve dándoles la
apariencia de esculturas policromadas con ropajesapariencia de esculturas policromadas con ropajes
voluminosos que se doblan en pliegues quebrados yvoluminosos que se doblan en pliegues quebrados y
rostros de dolor y lágrimas. Los colores brillantes, elrostros de dolor y lágrimas. Los colores brillantes, el
detallismo y la devoción de su sobras le granjearondetallismo y la devoción de su sobras le granjearon
gran fama en países como España.gran fama en países como España.

42. Descendimiento de Cristo y
Quinta Angustia de María

46. Jeroen Van Aken, El Bosco, fue uno de losJeroen Van Aken, El Bosco, fue uno de los
pintores favoritos de Felipe II. (S. XV-XVI).pintores favoritos de Felipe II. (S. XV-XVI).
Se mueve entre la sátira popular delSe mueve entre la sátira popular del
Medievo y la moral propugnada por losMedievo y la moral propugnada por los
humanistas del Renacimiento.humanistas del Renacimiento.
Usa una técnica miniaturista y un lenguajeUsa una técnica miniaturista y un lenguaje
simbólico que en su época era de fácilsimbólico que en su época era de fácil
interpretación popular. Desde las alegoríasinterpretación popular. Desde las alegorías
da una visión pesimista de la vida humanada una visión pesimista de la vida humana
donde la salvación sólo es posibledonde la salvación sólo es posible
mediante el control de las pasiones.mediante el control de las pasiones.
EL BOSCOEL BOSCO

47. En obras como el Jardín de las Delicias o el Carro del Heno
vemos su filosofía moralizante que bebe también del
humanista Erasmo de Rotterdam, censor de los vicios
eclesiásticos de su tiempo.
Ambos tienen en su panel izquierdo, el Paraíso Terrenal en
el último día de su creación donde el hombre será feliz
hasta el pecado original. En el centro refleja los pecados
capitales.
 En El carro de heno, se basa en el proverbio flamenco “el
mundo es un carro de heno, cada uno toma lo que puede”
y a la rapiña del forraje se entregan laicos y eclesiásticos.
 En el Jardín de las Delicias se denuncia la lujuria y la
promiscuidad sexual.
 En el último panel de ambos, el Infierno y la condenación
eterna, destierro para los que se dejan seducir por la
avaricia y los excesos carnales.

52. El Jardín de las Delicias

53. EL CARRO DEL
HENO

55.  También realizó obras sobre la PasiónTambién realizó obras sobre la Pasión
donde Cristo aparece rodeado dedonde Cristo aparece rodeado de
personajes burlescos y asuntos cotidianospersonajes burlescos y asuntos cotidianos
como en El Prestidigitador y sobre la locuracomo en El Prestidigitador y sobre la locura
humana en obras como La extracción de lahumana en obras como La extracción de la
piedra de la locura y La nave de los locos.piedra de la locura y La nave de los locos.
 El Surrealismo lo tiene por un precursor asíEl Surrealismo lo tiene por un precursor así
como los psicoanalistas por el descubridorcomo los psicoanalistas por el descubridor
del incosnciente.del incosnciente.

56. EL PRESTIDIGITADOR

57. LA PIEDRA DE LA

58. LA NAVE DE LOS
LOCOS