El documento proporciona información sobre el diseño editorial, los manuscritos miniados, los códices y el estilo artístico del Rococó. Explica que el diseño editorial se refiere a la maquetación de publicaciones como libros y revistas, los manuscritos miniados son libros manuscritos con ilustraciones pequeñas, los códices son libros antiguos compuestos de hojas cosidas y el Rococó es un estilo artístico del siglo XVIII conocido por sus formas curvas inspiradas en la naturaleza.

1. REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION SUPERIOR
I.U.T “ANTONIO JOSE DE SUCRE”
MARACAIBO EDO- ZULIA
AUTOR:
KEVIN SANTIAGO
C.I: 23.854.041
DISEÑO II
INFORME

2. DISEÑO EDITORIAL
El diseño editorial es la rama del diseño gráfico dedicada a la maquetación y
composición de publicaciones tales como revistas, periódicos o libros.
El diseño editorial incluye muchos términos técnicos que pueden resultar confusos y
complejos.
El profesional debe tener en cuenta el impacto e innovación de los diseños de tapas
de libros, dándole importancia a la síntesis semántica para que dentro de una gran
gama de productos su creación resalte en cuestión de segundos. Antes de realizar un
trabajo de diseño editorial se tiene que seguir un orden de reglas para la ejecución del
trabajo, y estas pueden ser.:
1. Definir el tema (sobre la base de este que es lo que se quiere comunicar)
2. Definir el objetivo de comunicación del diseño a realizar.
3. Conocer el contenido (en caso de publicaciones especializadas)
4. Cuales son los elementos más adecuados.
5. Realizar un proceso de bocetación (pequeños dibujos que lleven a definir un
buen concepto, tanto de composición como del desarrollo del tema y de su
posible evolución).
6. Realizar una retícula, ya que por ejemplo en la creación de una revista u otro
impreso que contenga varias páginas, estas tienen que tener una
homogeneidad.
7. legibilidad tipográfica (comprensible de leer)
La maquetación, parte importante en el estilo y creatividad de revistas, periódicos y
libros, está basada en un rejilla base, sirve para delimitar los márgenes del área y
donde se justifica el texto y las imágenes.

3. MANUSCRITOS MINIADOS
Un manuscrito miniado es un libro escrito a mano en el que aparecen
gráficos, dibujos o imágenes cuyo tamaño es menor que el original. En muchos casos
estos dibujos son un acompañamiento de la primera letra con la que se inicia la página
o el capítulo de dicho libro. Las miniaturas dibujadas en los libros adquieren una
belleza estética sobresaliente en muchos de los libros. El arte de los manuscritos
miniados fue creado en los monasterios en los siglos V-XX aproximadamente. El
período de mayor esplendor fue entre los siglos ..... Aquí tienen algunos vínculos
donde puede admirar ejemplos de manuscritos miniados en Internet..... Entre los
manuscritos más famosos por distintas razones están:
Manuscrito donde aparecen las Glosas Silenses y Emilianenses (primeros restos
conocidos documentados de la lengua castellana).
Comentarios al apocalipsis del Beato de Santo Toribio de Liébana
Estos libros son indispensables en estas épocas ya que no había imprentas y era la
única forma de obtener la copia de algún libro con además ilustraciones muy valoradas
por que están echas a mano .
Códice
Códice (del latín codex, -icis) es uno de los formatos del libro. Se compone de
cuadernos plegados, cosidos y encuadernados. Habitualmente, se puede escribir en
ambos lados de cada hoja, denominados páginas, que pueden numerarse. Aunque
técnicamente cualquier libro moderno es un códice, el término se utiliza comúnmente
para libros escritos a mano (manuscritos) en el periodo previo a la imprenta (es decir,
hasta el fin de la Edad Media), significado que recoge el DRAE.3
El diminutivo de
"codice", "codicilo", se emplea únicamente en contextos testamentarios. Derivada de
ésta es la palabra "código".4
Etimológicamente, la palabra latina codex parece proceder de la contracción del
diptongo de la también latinacaudex, -icis ('tronco' -de la que se ha propuesto su
origen caldeo-). Este nombre, que dieron los romanos a latablilla de cera para escribir,
por desplazamiento semántico terminó designando a los libros con
páginas,5
diferenciados de los rollos empleados hasta entonces.6
El códice está formado por un conjunto de hojas rectangulares de pergamino, de
papiro o de papel que se pliegan formando cuadernillos para escribir sobre ellos, los
cuales se protegen mediante la encuadernación. En Roma los cuadernillos se
denominaban duerniones, terniones, cuaterniones o quinterniones según el número de
hojas contenidas antes de plegarlas. Como lo regular era que se formaran cuatro
(ocho plegadas) ha quedado el nombre de cuadernos (quaterni) para designar los
ejemplares pequeños, aunque dispongan hoy de mayor número de páginas.
El papiro, producido en Egipto desde hacía miles de años, se utilizó esporádicamente
para la confección de códices en los siglos IV y V d. C, aunque se continuó usando
como "material venerable" para algunos documentos solemnes durante la Alta Edad
Media. Cuando se fabricaban códices de papiro, éste necesitaba reforzarse por el

4. lomo para evitar su fácil ruptura; las hojas de papiro sólo se escribían en una de sus
caras (textos anapistógrafos).
En su Historia Natural, Plinio cuenta que el pergamino se originó en la ciudad de
Pérgamo en época de Eumenes II (195-158 a. C.), de donde habría tomado el nombre,
aunque hallazgos como los de Dura-Europos hacen dudar de esta afirmación. Los
especialistas consideran que la aportación de Pérgamo debió consistir más bien en el
perfeccionamiento de las técnicas de fabricación.7 El formato del codex tenía su
antecedente en los polípticos o tabillas de cera. El pergamino era más caro que el
papiro debido a que se necesitaban varias pieles para un solo libro, lo que suponía el
sacrificio de varios animales. Sin embargo, el pergamino poseía muchas ventajas: era
menos quebradizo y más resistente, podía doblarse (lo que hacía los libros más
manejables), podía lavarse y podía rasparse (lo que facilitaba las enmiendas de
errores), podía coserse (lo que permitía la encuadernación y su mejor conservación) y
podía escribirse por las dos caras en hojas opistógrafas(lo que ahorraba espacio).
Estas ventajas técnicas y prácticas acabarían por imponerse sobre el papiro y los
tradicionales libros copiados en forma de rollo. Además, algunos de los ejemplares
más lujosos se hallaban teñidos de [oro]] o púrpura y sus encuadernaciones podían
tener incrustaciones de materiales preciosos, como joyas engarzadas o tapas de oro,
plata o marfil trabajadas con relieves.
Durante los siglos I y V d.C convivieron las dos formas de libro (el rollo y el códice).
Durante los primeros siglos de dicha convivencia, los códices de pergamino que se
vendían en Roma solían ser libros de pequeño formato o cuadernos de pergamino mal
preparados que transmitían textos menores o de carácter efímero, a excepción de
algunos textos literarios, como los Epigramas de Marcial, pero a partir del siglo IV los
cristianos adoptarán el códice de pergamino para transmitir su nueva literatura
religiosa, siendo ésta otra de las causas que explican el éxito del códice de pergamino
frente al tradicional rollo de papiro.8 9 El formato del codex se inspiró en los polípticos
o [Tableta de cera|tabillas de cera]] de la Antigua Roma: varias tablillas de madera,
unidas mediante argollasque estaban recubiertas por una capa de cera sobre la que
se podía escribir con ayuda de un punzón llamado stilus (estilo o estilete).
Durante la Edad Media la forma de libro por excelencia fue la del códice de pergamino
o de papel y tras la invención de la imprenta en el siglo XV se siguió utilizando hasta la
aparición de los libros electrónicos en la era digital.
Actualmente, se reserva el término códice para referirse a los libros manuscritos de
este formato anteriores a la invención de la imprenta y a los libros lujosos o de buena
factura que siguieron copiándose a mano tras la difusión del arte tipográfico en el
mundo occidental. La ciencia que estudia los códices se llama Codicología.10
Códices precolombinos
Una variedad de libros antiguos son los llamados códices pre-cortesianos, cuyo
formato difiere notablemente de lo anteriormente descrito para los códices del Viejo
Mundo. Los libros americanos de procedencia indígena, especialmente mayas, se
fabricaban con tiras de piel de ciervo o con papel amat o amate, 11 cuya superficie se
pintaba de blanco para salvar el color oscuro del papel de pita y, a continuación, se
escribía con pincel. Aparte de utilizarse un soporte distinto, también era diferente el

5. formato, ya que en lugar de formarse con cuadernos doblados y cosidos entre sí, las
hojas de papel amatl se plegaban en forma de acordeón o, como decían los cronistas
de la época,al modo de los pendones de Castilla.
Tras la llegada de los españoles se empezaron a confeccionar los códices conocidos
como post-cortesianos, principalmente aztecas, bajo la forma del códice europeo.
Estos libros estaban hechos con papel europeo importado, distribuido en cuadernos
plegados, cosidos entre sí y encuadernados, que fueron copiados por manos
indígenas en lenguas y escrituras castellana e índigenas, o solo en lengua y escritura
indígena.12
Los códices pre-cortesianos (anteriores a la llegada de Hernán Cortés) se dividen
principalmente en tres grupos:
Mexicas
Hechos de piel y correspondientes a la cultura mexica del centro de México.
Mayas
Fabricados en papel ágave y procedentes de Yucatán y América Central.
Mixtecas
Hechos en piel y pertenecientes a la cultura mixteca, ubicada principalmente en el
estado mexicano de Oaxaca.
Estos códices presentan una escritura pictográfica que al contrario que en la escritura
occidental, se lee empezando por la derecha. Normalmente se escribían por ambas
caras, como en el caso de los códices occidentales.
Denominación de los códices
Los códices más importantes o famosos se denominan habitualmente con una
expresión latina en la que a la palabra Codex sigue otra que lo caracteriza, como
puede ser el nombre de la biblioteca o la ciudad donde se conserva (o conservaba
históricamente), o el de algún personaje con el que esté relacionado. También se
utilizan esas expresiones para diferenciar las diferentes copias de una obra
conservadas en distintas bibliotecas del mundo (y cuya comparación es la base de la
crítica textual).13 Algunas denominaciones se refieren a su riqueza, como la de Codex
Aureus (en referencia al oro, denominación aplicada a varios manuscritos
medievales),14 o la de Codex Purpureus (aplicada a los que tienen sus páginas
teñidas de púrpura y sus letras escritas con tinta de oro o plata -uno especialmente
importante, la traducción de los Evangelios a la lengua goda por el obispo Ulfilas, es
denominado Codex Argenteus-).
Las obras literarias medievales a veces se han conservado en un sólo códice, que
puede no tener nombre más específico que el de la obra que incluye (como ocurre con
el Cantar de Mio Cid o el Beowulf) o en muy pocos (como los cuatro códices de las
Cantigas de Santa María o los nueve de la Chanson de Roland), o son tan importantes

6. que todos ellos reciben denominación específica (como los llamados Beatos -que
reproducen los Comentarios al Apocalipsis de Beato de Liébana con extraordinarias
ilustraciones-).
Rococó
El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma
progresiva entre aproximadamente los años 1730 y 1760.
El rococó es definido como un arte individualista, antiformalista y cortesano. Se
caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las
formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la belleza de los cuerpos desnudos, el
arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. Es un arte
básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las
relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico
y sensual.
Historia de la palabra
Según Étienne-Jean Delécluze, el término «rococó» fue inventado en torno al año
1797 como una broma por Pierre-Maurice Quays, alumno de Jacques-Louis David.
Supuestamente se trataría de una asociación de las palabras francesas "rocaille" y
"baroque" (barroco), la primera de las cuales designa una ornamentación que imita
piedras naturales y ciertas formas curvadas de conchas y mariscos. El término rococó
tuvo durante mucho tiempo un sentido peyorativo, antes de ser aceptado a mediados
del siglo XIX como un término propio de la historia del arte.
Contexto histórico y social
Su precedente se sitúa en los inicios del siglo XVIII coincidiendo con la regencia de
Felipe de Orleans, cuando empezaron los tímidos cambios que anunciaban el final del
estilo tardobarroco y su evolución hacia la expresión de un gusto más contemporáneo,
independiente y hedonista, contrapuesto al arte oficial, inflexible y ostentoso del
reinado de Luis XIV. La transición del rococó, también conocido como el «estilo Luis
XV», a nuevas formas y expresiones artísticas empezó hacia 1720.

7. Este estilo, llamado en su tiempo «del gusto moderno», fue despreciado por sus
críticos y detractores neoclasicistas con la palabra rococó, que es una composición de
«rocaille» (piedra) y «coquille» (concha marina), puesto que en los primeros diseños
del nuevo estilo aparecían formas irregulares inspiradas en rocas marinas, algas y
conchas. Otras versiones buscan el origen en rocaille, un tipo de ornamentación de los
decoradores de grutas de los jardines barrocos y que se distinguía por su profuso
ensortijamiento. Aunque el Rococó haya sido un arte convencionalista y cortesano, es
un ejemplo de cómo el arte es expresión de la vida social y de cómo un estilo puede
estar dirigido a individuos dentro de dicha sociedad y no a sus monarcas o dioses.
El estilo se expresa sobre todo en la pintura, la decoración, el mobiliario, la moda y en
el diseño y producción de objetos. Su presencia en la arquitectura y la escultura es
menor, puesto que su ámbito fundamental son los interiores y, en menor grado, las
composiciones monumentales.
Las excavaciones entre 1738 y 1748 de Pompeya y Herculano y su divulgación
despertaron una verdadera fascinación por el «gusto a la griega», embrión del que,
una vez consolidado, conoceríamos como Neoclasicismo y que coincide con el reinado
de Luis XVI. Durante este periodo el rococó mantuvo una gran hegemonía sobre los
demás.