Ud 9.4 escultura gótica

Unidad 9.
El Arte Gótico(IV)
Escultura
Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

¿Qué debéis tener en
cuenta?
• Describe las características generales del arte gótico a partir de fuentes
históricas o historiográficas.
• Describe las características y evolución de la escultura gótica y especifica
sus diferencias tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura
románica.
• Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del arte gótico, y su
variación respecto al románico.
• Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas góticas: Grupo de la
Anunciación y la Visitación de la catedral de Reims, tímpano de la Portada
del Sarmental de la catedral de Burgos, Retablo de Gil de Siloé en la
Cartuja de Miraflores (Burgos).

Tipologías más comunes de la escultura gótica

Tipologías más comunes
de la escultura gótica
Relieves decorativos en fachadas
y portadas
monumentales. Siguiendo el
esquema de las portadas románicas
con alguna diferencia.
Catedral de Amiens

Observa 10”
Catedral de Amiens

Tipologías más
comunes de la
escultura gótica
…Y compara
¿Encuentras 5
diferencias?
Catedral de Amiens

A finales del siglo XIV, aparecen
nuevas tipologías como los los
sepulcros.
Sepulcro de Felipe el Atrevido (Borgoña, Francia)

los sepulcros.
Sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal obra de Gil de Siloe
(Cartuja de Miraflores, Burgos)

los sepulcros.
Los cuales contribuyeron a
desarrollar notablemente
los retratos de corte
bastante realista.
Sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal obra de Gil de Siloe

los sepulcros.
Sepulcro del infante Alfonso, obra de Gil de Siloe 1489.

los retablos.
Retablo Mayor, obra de Gil de Siloe.

los retablos.
Retablo Mayor, obra de Gil de Siloe.
Practica un poco…
cuando acabes la
presentación, analiza
esta obra.

Y la escultura exenta en
madera policromada.
Cristo de Batlló (Románico) Cristo de Salvador de Cañas (La Rioja)
…Y compara
¿Encuentras
5
diferencias?

Características formales de la escultura gótica

A partir del siglo XIII, la escultura gótica desarrolla un creciente interés por la
representar figuras inspiradas en la naturaleza, alejándose de la
abstracción románica.

El motivo, la influencia de nuevas traducciones de Aristóteles (el hilemorfismo justifica la
existencia de belleza y verdad en la naturaleza), y las ideas de San Francisco de Asís
acerca de la dignidad y valía del hombre.
Crucero Sur de la catedral de Chartres

La mayoría de la escultura del siglo XIII
seguirá decorando la arquitectura de las
catedrales, pero poco a poco, las figuras
se irán liberando del
marco…
Pórtico de los reyes. Fachada occidental de la catedral de Chartres

…Y adquiriendo más
movimiento.
Crucero Norte de la catedral de Chartres

¿Qué esculturas te
parecen más naturalistas?
¿Cuál te da mayor
sensación de movimiento?
¿En qué te has basado?
Chartres. Pórtico Real (occidental) 1140-50 Chartres. Pórtico norte (1204-10

Además las figuras irán
reafirmando su
volumen.
Portada sur de la catedral de Chartres

Se harán esculturas muy
expresivas, que mostrarán
emociones a través de
gestos, sonrisas, etc. reafirmando
facetas humanas (alegría,
dolor, miedo…). No hay
que olvidar que la función sigue
siendo didáctica.
“Las vírgenes necias”
Catedral de Magdeburgo (Alemania)
A parte de la expresividad y
representación de emociones
¿Qué otras características de
las vistas hasta ahora se
aprecian aquí?

El material más usado
seguirá siendo la
piedra, pero abundarán
las esculturas en mármol,
marfil, alabastro,
madera
policromada, o
recubierta con pan de
oro.
Santa Ana, la Virgen y el Niño
Gil de Siloe

El Pozo de Moisés en la Cartuja
de Champmol de Dijon
(Francia)
Por último, cabe destacar la
aparición de retratos de
personajes nobles y
burgueses, en un intento
por reivindicar su
posición social y
su memoria.

Fachada occidental de la Catedral de Reims

La catedral de Reims guarda
uno de los conjuntos
escultóricos más ricos del
gótico europeo.
La fachada occidental se
hizo en torno al año 1250, ya
en estilo radiante, por lo que
sus tímpanos fueron
sustituidos por rosetones.
Fachada occidental de la Catedral de Reims (1250)

Por ello es en las jambas donde ubicaron las piezas más significativas. Allí
trabajaron diferentes maestros, procedentes de diferentes talleres.

El grupo escultórico más
destacado se encuentra
en las jambas situadas a la
derecha de la portada
principal, y se compone
de dos escenas de la vida
de la Virgen: la visitación
y la anunciación.

Grupo de la Anunciación y la Visitación de la catedral de Reims
La anunciación La visitación

El primer grupo, el la Anunciación,
representa el momento en el que el ángel
Arcángel San Gabriel se aparece ante
María para comunicarle que va a ser
madre de Jesús.
Está compuesto por dos figuras, cada
una realizada por un maestro distinto.
Por parejas…
1- Observad las figuras y anotad las
diferencias estilísticas que os llamen
la intención.
2- Comentad ¿qué figura te gusta
más? ¿por qué?

Ambas figuras son prácticamente piezas exentas.
La figura de la Virgen es alargada. Los pliegues de
los ropajes caen rectos, salvo a la altura de su vientre que
se disponen de manera angulosa, lo que la hace parecer
monolítica y falta de movimiento.
Su rostro es bastante
inexpresivo.

La figura del Arcángel San Gabriel en
cambio es una figura de canon más esbelto, con una
cabeza más pequeña y un cuello más fino.
La figura presenta un juego sinuoso de curvas y
contra curvas, logrado por la contraposición de su
postura y los pliegues de su manto.

El rostro deja de ser
serio. Este maestro
representa al
arcángel sonriendo
(Maestro de la
Sonrisa), signo de
naturalidad y
temporalidad
opuesto al hieratismo
del arte románico,
más atemporal.

El segundo grupo representa la
visitación, momento en el que la Virgen,
después de recibir la visita del ángel va a
encontrarse con una familiar que estaba
embarazada, Santa Isabel (madre de San
Juan Bautista)
Está compuesto por dos figuras, estas sí
del mismo maestro.
Por parejas…
1- Observad las figuras y anotad las
los rasgos estilísticas que os llamen la
intención.
2- Comentad ¿qué estilo de los tres
presentes en la portada te gusta más?

Estas figuras recuerdan a figuras clásicas, mucho
más volumétricas que las anteriores, y que
presentan unas vestiduras con pliegues finos que se
adaptan de forma transversal al cuerpo.

Nueva iconografía
El tema del Pantocrátor va
desapareciendo progresivamente
en favor del tema de la Pasión de
Cristo. Pero frente al Crucificado
románico, que no proyectaba
sensación de dolor, el
Crucificado gótico transmite
sufrimiento, pretendiendo
emocionar al espectador.
Pasión de Cristo
Cristo de San Esteban (Burgos)

Nueva iconografía
Pasión de Cristo
Retablo de la Cartuja de Miraflores
(Gil de Siloé)

Nueva iconografía
Igualmente dramática es la representación de la Piedad, en la que la
Virgen sostiene el cuerpo de Cristo, muerto en la cruz. Piedad
Piedad del Museo Nacional de Escultura de Valladolid
Imagen: domuspucelae.blogspot.com.es

Nueva iconografía
Al final de la Edad Media,
Europa fue sacudida por
epidemias de peste y por
la Guerra de los Cien
Años, con lo que la
estampa reflejaba el
sentimiento de muchas
madres que habían
perdido a sus hijos.
Piedad
Piedad de Roettgen (Alemania, s.XIV)

Nueva iconografía
Otro tema es el de la Virgen
con el Niño, pero con un
nuevo tratamiento. Ahora ya
no se trata de una Virgen
impasible, que sirve de trono
a un niño, sino que la escena
se vuelve más natural: la
madre se inclina, sonriente,
sobre su hijo, dando mayor
sensación de realismo.
Virgen con el Niño
Virgen del parteluz de la catedral de León (izquierda)
Virgen blanca del coro de la catedral de Toledo (derecha)

Resistencia a las corrientes europeas por el peso de la tradición romana
aunque aún no surge el Renacimiento. Fachadas con mármoles de diferentes
colores: no tiene programa escultórico. Destacan los púlpitos monumentales:
Escultura gótica italiana: rasgos generalesITALIA
Nicola Pisano: púlpito de la catedral de Siena.

Muy vinculada a Francia pero más
naturalista y menos rica en detalles.
Derivan en realismo a veces
dramático
Escultura gótica alemana: rasgos generalesALEMANIA
El Jinete de Bamberg (XIII)

Menos escultura en portadas que en el interior de las catedrales. Desde el siglo
XVI se vivió una destrucción de imágenes por el anglicanismo (influencia luterana).
Escultura gótica inglesa: rasgos generalesINGLATERRA
Gárgola de la catedral de Lincoln . Siglo XII

Primer gótico:
El incio de la escultura gótica en
España estuvo marcado por la
influencia ejercida por el Pórtico de la
Gloria de la Catedral de Santiago de
Compostela (recordemos que algunos
investigadores lo consideran
tardorrománico mientras que otros lo
consideran protogótico), ya en el siglo
XIII se hace patente la influencia
francesa, creándose dos talleres de
importancia: Burgos y León.
Escultura gótica española: rasgos generalesESPAÑA
Jambas del Pórtico de la Gloria. sXII. Profeta Daniel (detalle)

Tímpano del Pórtico de la Gloria
¿Qué nos permite decir que este tímpano no es gótico?

Gótico pleno o clásico:
Influencia francesa en las tallas en los talleres catedral de Burgos y León. Se caracteriza
por sus figuras expresivas y animadas relacionadas con el maestro de la sonrisa de la
catedral de Reims.
Juicio Final. Catedral de León

Gótico pleno o
clásico:
En Burgos debemos
destacar la Portada
del Sarmental, obra
del Maestro Enrique,
en la que se
representa a Cristo,
rodeado del
tetramorfos, los
cuatro evangelistas, de
menor tamaño.
Portada del Sarmental (Burgos)

Gótico pleno o clásico:
En la parte inferior del tímpano, los
apóstoles dialogan entre sí.
Portada del Sarmental (Burgos)

¿Qué nos permite decir que este tímpano sí es gótico?

Gótico internacional (s.XIV):
Amaneramiento de sus figuras, como
observamos en la Virgen Blanca de la
catedral de Toledo.
Virgen Blanca (Catedral de Toledo), s.XIV)

Gótico internacional (s.XV):
El periodo culminante para la escultura gótica en la Península es el siglo XV. En
el primer tercio de esta centuria se introduce la influencia de Borgoña.
Sepulcro de Carlos III de Navarra y
Leonor de Castilla. Catedral de Pamplona
¿A qué obra te recuerda?

Tumba de Martín Vázquez de Arce (El doncel de Sigüenza) ubicada en la
catedral de Sigüenza (Guadalajara, España). Se trata de una de las principales
esculturas del gótico tardío español.

En Burgos Gil de Siloé(1450-1501), que se
distingue por el extraordinario realismo de sus
trabajos, de los que destacamos el retablo de la
cartuja de Miraflores y, en la misma capilla, los
sepulcros del rey don Juan II y doña Isabel de
Portugal, padres de Isabel la Católica.
Sepulcro de Carlos III de Navarra y
Leonor de Castilla. Catedral de Pamplona

La siguiente presentación ha sido creada con fines exclusivamente didácticos. Las imágenes empleadas
han sido descargadas directamente de Internet. Ante cualquier conflicto de derechos, por favor, pónganse
en contacto a través del siguiente correo:
fueradeclase.vdp@gmail.com fueradeclase-vdp.blogspot.com
Presentación elaborada y adaptada a partir de materiales alojados en la web y presentaciones de
uncafeconleonardo.weebly.com/ con el permiso de su autora, la profesora Mª José Pinilla. Textos: bachiller
sabuco, Historia del Arte: http://perseo.sabuco.com/historia/arte.htm
IMÁGENES:
Todas las imágenes de esta presentación han sido descargadas de internet vía Pixabay.com;
wikimedia.org y Flickr.com. Casi todas son de dominio público, salvo las obtenidas de la web de Editorial
de Construcción Arquitectónica y de flickr.com, las cuales tienen su correspondiente enlace al perfil de su
autor. Se ha prescindido de la correcta cita –en la inmensa mayoría- por razones de claridad expositiva.
fueradeclase-vdp.blogspot.com

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