Orígenes del arte egipcio: de la caverna a la pirámide

Unidad 1.
LOS ORÍGENES DEL ARTE:
De la caverna a la pirámide
(Parte III: Antiguo Egipto)
Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

“Egipto es un don del Nilo”
Heródoto de Halicarnaso
Historiador y geógrafo griego
(484-425 a. C.)
Imagen: © Marie-Lan Nguyen / Wikimedia CommonsJairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

Sin el caudal de este río, el desierto habría anulado la posibilidad de un asentamiento
humano estable en la zona.
Imagen de Alberto-g-rovi Wikipedia

El territorio habitable se limitaba a
una estrecha franja de tierra a
ambos márgenes del Nilo, que
integraba, aproximadamente, un 4%
de la superficie total del país.
(Tierras negras)

Imagen: La vida en la ribera del Nilo (2006).
Foto de Tomás Senabre
Fotolibre.org
Una vez al año, el río Nilo sufría
una importante crecida,
inundando los campos y
depositando sobre ellos una capa
de limo muy fértil. Es en esa
estrecha franja donde se
desarrolla la vida de los egipcios.

Bajo Egipto
Alto Egipto
La desembocadura del Nilo, que
forma un enorme delta, provocó la
tradicional división del país en dos
zonas bien diferenciadas: el Bajo
Egipto, al norte, abarcaba el fértil
delta, y el Alto Egipto, al sur,
comprendía el estrecho valle del
río.

La inundación, producida de
manera regular, por las lluvias
torrenciales en el curso más alto del
río, se iniciaba en julio, y se
prolongaba hasta mediados de
octubre, a este período le sucedían
las estaciones de la siembra y la
cosecha. Imagen: Wikipedia, dominio público.

Su aislamiento geográfico, su
estructura social, y la regularidad de
su clima propiciaron el desarrollo de
una cultura estable, por no decir
inmutable, durante casi 3.000 años.
Imagen: Ricardo Liberato - Wikipedia

En el 3100 a. C, el primer
faraón ,Narmer, unificó el
Alto y el Bajo Egipto en un
solo país y fundó la I
dinastía.
Desde entonces, y hasta la
invasión macedónica en el
332 a.C., existió en Egipto
una civilización y un arte
con unos rasgos
característicos.

Ptolomeo I
(300 a.C aprox.)
Imagen: nationalgeographic.com
Micerinos
(2.500a.C aprox)
Imagen: wikipedia, fragmento

La civilización egipcia fue principalmente agraria, esclavista y jerarquizada.
Imagen. Mercado de esclavos
Museo Arqueológico de Bolonia
Foto de Mike Knell

Profesaban una religión politeísta y
dioses que simbolizaban las fuerzas
naturales (Amón-Ra, Osiris, Hathor,
Anubis, etc.), representados con formas
humanas y animales.
Imagen: A. Parrot
La tumba de Horemheb
Wikipedia

Se sucedieron treinta y
una dinastías de
faraones, que son
agrupadas en varios
períodos de apogeo, bajo
el poder unificador de los
soberanos, separados por
otros de fragmentación
política, invasiones de
pueblos extranjeros y
desórdenes sociales.
Seti I y el príncipe Ramsés ante la lista real
de Abidos. Fuente:Taringa.net

Principales etapas de Egipto
• Época Tinita: 3100-2868 a.C. (dinastías I-II), con capital en Tinis.
• IMPERIO ANTIGUO: 2868-2181 a.C. (dinastías III-VI), con capital en Menfis.
• Primer periodo intermedio: 2181-2040 a.C.
• IMPERIO MEDIO: 2040-1650 a.C. (dinastías Xl-Xll), inicialmente con capital en Tebas, luego trasladada a
otra ciudad de la zona de El Fayun.
• Segundo periodo intermedio: 1650-1550 a.C.
• IMPERIO NUEVO: 1550-1069 a.C. (dinastías XVIII-XX), con capital en Tebas.
• Tercer periodo intermedio: 1069-715 a.C.
• Baja Época: 715-332 a.C. (dinastias XXV-XXXI), en la que destaca el Imperio Salta (664-525 a.C.)
La Baja Época supuso la decadencia de la cultura egipcia, con las invasiones asiria (siglo VII a.C.), persa (siglo
VI a.C.), macedónica (332 a.C.) y romana (30 a.C.), que impusieron su gobierno y cultura en Egipto.

Características generales del arte egipcio

¿Qué tienen en común estas obras?

• El arte estuvo al servicio del poder político y
religioso, representado en primer lugar por el faraón,
como soberano y dios (se consideraba hijo de Amón-
Ra) .
Este carácter propagandístico ,de nada menos que
un dios, explica el colosalismo y la grandiosidad
del arte egipcio, que simbolizaba el inmenso poder y
riqueza de los faraones y provocaba en el pueblo
respeto y temor.

• En un segundo escalón, mucho más modesto,
estará el arte dedicado a los grandes terratenientes,
funcionarios y sacerdotes.
Escriba sentado, con un papiro colocado sobre sus piernas. Dinastía V.
Museo Egipcio, El Cairo.
Imagen: Nationalgeographic.com

• Los artistas egipcios eran simples artesanos sin
libertad para crear, trabajaban en los talleres de palacios
y templos sometidos a unas normas artísticas rigurosas
e inalterables, dictadas por las clases dirigentes. Esto
explica la uniformidad del arte egipcio, que apenas
evolucionó con el tiempo.

Fue un arte que cabe calificar de convencional y representativo.
Si bien, los arquitectos gozaron de mayor prestigio social,
llegando a ser personajes ricos e influyentes.
Estatuilla de Imhotep, arquitecto
responsable de la primera pirámide
escalonada de Egipto en Saqqara.
Museo del Louvre
Imagen: Wikipedia

Arquitectura egipcia
Hay dos motivos principales por los que sólo
conservamos templos y tumbas
¿cuáles pueden ser?

Los faraones
encargaron
grandes
monumentos para
manifestar su
poder en la vida y
para perpetuar su
recuerdo tras la
muerte. Los
sacerdotes
mandaron edificar
grandes templos
para el culto
religioso.
Templo de Luxor
Imagen Wikipedia

CARATERÍSTICAS DE
LA ARQUITECTURA EGIPCIA
• Construcciones colosales de
grandes dimensiones, con
predominio del muro sobre el
vano para obtener un aspecto
recio, y con empleo de
materiales de construcción
resistentes (sobre todo
piedra), para que durasen
eternamente, y menos ladrillo,
adobe y madera.
Los muros se construían en
talud, siendo más anchos por
debajo. Sólidos muros en talud
Escasos vanos

CARATERÍSTICAS DE
• El sistema constructivo
empleado fue el adintelado o
arquitrabado. Las cubiertas
son planas.
Sistema adintelado

CARATERÍSTICAS DE
• Los soportes continuos son los gruesos muros de sillería
(formados por piedras en forma de paralelepípedo), con
sillares de gran tamaño que se sujetan por su peso.
Imagen propiaJairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

CARATERÍSTICAS DE
• los soportes aislados son los
pilares (de sección cuadrangular
o poligonal) y columnas (de
sección circular), de gran tamaño
y grosor.
Los egipcios conocieron el uso
del arco y la bóveda, de
procedencia mesopotámica, pero
no los usaron en las obras
importantes.

• Existe una variada tipología de
columnas según la decoración de
sus capiteles:
a) De motivos vegetales:
palmiformes (palmera), lotiformes
(loto), papiriformes (papiro),
campaniformes (capullo).
b) Hathóricas: representan la
cabeza de la diosa Hathor,
protectora del ganado y de la
fertilidad.
c) Protodóricas: llamadas así
porque las columnas dóricas
griegas se inspirarán en ellas.

• La arquitectura se
ornamentaba con relieves
y pinturas de temas
vegetales, figurativos,
simbólicos, jeroglíficos,
etc. y con molduras como la
gola egipcia (de perfil
ondulado, con la parte
superior cóncava).
Imagen propia

Eran construcciones
monumentales, destinadas a la
conservación eterna del
cuerpo y el alma de los
difuntos, del faraón y de las
clases dirigentes.
Arquitectura egipcia: LAS TUMBAS
wikimedia.org/wikipedia/commons

Para ello se momificaba el cadáver y se esculpía alguna estatua del muerto, que se depositaban
en la tumba. Según las creencias funerarias egipcias, era necesario que el ka (fuerza vital del
alma) tuviese una imagen de su antiguo cuerpo, para que gozase de la inmortalidad.
Ramses II

Los principales tipos de estas construcciones funerarias son: mastabas, pirámides e
hipogeos.
Imagen: http://sdelbiombo.blogia.com

Imagen classconnection.s3.amazonaws.com
Arquitectura egipcia: LAS TUMBAS- MASTABAS

Las mastabas eran las tumbas más
antiguas; aparecen en la Época Tinita,
con la I dinastía, y proliferaron durante
el Imperio Antiguo.
Están construidas con adobe, ladrillo
o piedra (según la importancia del
difunto)
Tienen forma troncopiramidal, con
planta cuadrangular y muros en talud.
Están orientadas a los cuatro puntos
cardinales.
Imagen classconnection.s3.amazonaws.com

En su interior estaba la cámara
mortuoria, que era un foso bajo tierra
donde se colocaba la momia del
difunto, el serdab o cámara donde se
guardaba la estatua del muerto, y una
o varias capillas para ofrendas.
Imagen: egiptoatuspies.blogspot.com

El ajuar funerario incluía todo lo que
el difunto podía necesitar en la otra
vida: alimentos, armas, utensilios,
riquezas, incluso sirvientes, guardias o
sus propias mujeres. Esta cruenta
costumbre del enterramiento de
personas vivas cambió con el tiempo y
las personas fueron reemplazadas por
figurillas (ushebtis). La decoración de
estas estancias se realizaba con
relieves o pinturas con ternas
religiosos, cotidianos o de la vida del
dueño.
Pirámide de Zoser, Mastaba de Mereruka
Imagen: personales.upv.es

Arquitectura egipcia: LAS TUMBAS- PIRÁMIDES

Fueron los sepulcros más
comunes durante el Imperio
Antiguo y su forma
evolucionó a partir de la
mastaba.

Realizadas con
grandes sillares
de piedra y
cubiertas con
losas pulidas,
tienen un
sentido
simbólico que
refleja los
rayos del dios
Amón-Ra (el
sol)
descendiendo y
protegiendo al
muerto.
http://jadonceld.blogspot.com.es

Están proyectadas con complejos cálculos matemáticos y orientaciones solares.

Su interior es más complejo
que el de las mastabas,
aunque tienen las mismas
estancias y poseen
complicados laberintos para
evitar el acceso de los
ladrones.
Suelen tener algún templo
anexo y forman auténticas
necrópolis.

•Una de las más antiguas es
la pirámide escalonada de
Zoser (Saqqara)

Pirámide escalonada de Zoser (Saqqara) •Dedicada a este faraón de la
III dinastía; fue edificada por el
arquitecto lmhotep (2690-
2610 a.C.).
•Está compuesta por seis
niveles superpuestos en
orden decreciente
(superposición de seis
mastabas), y tiene similitudes
formales con los zigurats
mesopotámicos
• Posee un complicado
sistema de estancias y
corredores subterráneos,
siendo muy
• importante la cámara
sepulcral a 25 m. de
profundidad.

• El faraón Snefru de la IV
dinastía pasó del tipo de
pirámide escalonada a la
piramidal típica.
• Construyó una pirámide en
Dashur cerca de Saqqarah.
Se la denomina "pirámide
romboidal"
Pirámide de Snefru en Dashur
Imagen: Wikipedia

• Su altura es de casi 100 m. y
la particularidad de que sus
lados tienen una doble
inclinación, ya que se
modificó el esquema inicial
de la construcción para que
no fuese tan escarpada.
Pirámide de Snefru en Dashur

Pirámides de Keops, Kefrén y Micerinos
•La de mayor tamaño es la de Keops. de
146 m de altura y 230 m de lado, cuya
cámara mortuoria está en el centro de la
pirámide.
•Junto a la pirámide de Kefrén, de 143 m
de altura, está la gigantesca Esfinge de
Guiza, divinidad protectora de la tumba,
con cuerpo de león y cabeza del faraón
Kefrén.
Pirámides de la necrópolis de Guiza

Pirámides de Keops, Kefrén y
Micerinos
•Estaban coronadas por un
piramidión: pieza pétrea de
forma piramidal que se situaba en
la parte superior de las pirámides
y obeliscos

•Son una de las siete maravillas del mundo antiguo.
•Las tres contienen en su interior la cámara sepulcral a la que se
accedía por unos corredores inclinados, abiertos al exterior y que eran
rellenados de piedra y sellados, después de depositar el sarcófago
real.

Micerinos
•El alineamiento de las caras es
perfecto, y el ajuste de las juntas es
tal, que no se puede deslizar entre
ellas la lámina de un cuchillo. Falta
la capa de caliza blanca que daba
un aspecto liso y brillante a sus
paredes.
Hipótesis

Pirámides de Keops
• En el interior de la pirámide de
Keops se encuentran tres cámaras
funerarias, quizás edificadas en
proyectos sucesivos. La tercera, que
contiene el sarcófago real, está a 42
m de altura con respecto a la base;
para llegar a ella hay que seguir un
pasillo descendente y luego una
galería ascendente, que lleva hasta
la cámara funeraria. En ella no hay
pinturas ni esculturas.

Pirámides de Keops
Imagen: http://www.historiadelascivilizaciones.com
Imagen:http://editorial.dca.ulpgc.es

Pirámides de Keops

Las grandes pirámides estaban además
integradas en enormes complejos
arquitectónicos donde había otros edificios,
como el templo funerario, la avenida
ceremonial y el templo del valle, levantado
sobre el muelle donde se descargaban los
materiales. Así como otras pequeñas
pirámides, que sirvieron de tumbas a
miembros de la familia real, en las
proximidades de esta gran pirámide
Imágenes: Wikipedia

Micerinos
La realización de las
pirámides es una prueba
tangible de los
conocimientos
matemáticos de los
egipcios. La construcción de
estos extraordinarios
monumentos fue posible por
la colaboración de todos
los habitantes que en los
tres meses de la inundación
trabajaban en las obras
faraónicas, reforzando a los
trabajadores habituales.
Trabajadores de una tumba
1500-1450 a.C

El transporte de los bloques de piedra se hacía por el río Nilo desde las lejanas canteras, y ya en
tierra por medio de rodillos, cuerdas y rampas de arena y madera eran arrastrados y elevados
hasta el lugar exacto donde debían ser colocados.
La tumba del príncipe
Dyehutihotep (XI dinastía)
representa el transporte de
una estatua colosal (6,8
metros de altura en calcita-
alabastro) desde las
canteras de Hatnub (Asyut)
hasta Deir El-Barsha
(Mallawi). Imagen.
http://www.ecestaticos.com

Arquitectura egipcia: LAS TUMBAS- HIPOGEOS

• Son tumbas subterráneas
excavadas en la roca, bien
en laderas montañosas, bien
bajo el suelo.
• Empezaron a construirse en
el Imperio Medio, pues su
coste era menor que las
pirámides y eran menos
llamativos de cara a los
ladrones.
Los más famosos son del
Imperio Nuevo y están en el
Valle de los Reyes y el
Valle de las Reinas, en
Tebas. (Imagen: Wikipedia)

• Tienen las mismas
estancias que las otras
tumbas: cámara sepulcral,
capillas, galerías, etc. Por
motivos lógicos, la habitación
principal era la cámara
funeraria
Tumba de Tutankamon

• Las paredes y otros
elementos que se
enterraban con el faraón
contenían numerosas
inscripciones religiosas y
grabados, pinturas
describiendo la vida del
muerto y ritos que
asegurarían su mejor vida de
ultratumba.
Tumba de Horemheh
Imagen: Jean-Pierre Dalbéra , en Flickr

Compuesto de un hipogeo excavado en la montaña y un templo de tres terrazas con galerías de
columnas, que sobresale al exterior. Este tipo de construcciones se denominan hemispeos o
semispeos.
Hipogeos: Templo-tumba de la reina Hatshepsut (Deir el-Bahari , XVIII dinastía)

Arquitectura egipcia: LOS TEMPLOS
Visión aérea de una reconstrucción del complejo de Karnak.
Imagen: iessonferrerdghaboix.blogspot.com

Los templos son la casa
del dios al que se
consagraban.
Se realizaban las
ceremonias religiosas en el
exterior del mismo. A las
estancias sagradas sólo
podrían acceder los
sacerdotes.
Visión aérea de una reconstrucción del complejo de Karnak.
Imagen: iessonferrerdghaboix.blogspot.com

Se construían con gruesos muros de sillería en talud, carecían de ventanas y según se avanzaba
el techo iba siendo más bajo y había más oscuridad, en la que se recreaba un ambiente
misterioso evocador del espacio sagrado.
RecreacióndeltemplodeKarnak
Imagenhttp://www.chicagonow.com

Se compone de las
siguientes partes:
• Dromos
• Pilonos
•Sala o patio hípetro
• Sala hipóstila
• Cámaras del dios

Dromos*: es una avenida
bordeada de esfinges
(divinidades protectoras
con cuerpo de león y
cabeza humana o de
carnero) que conduce a la
entrada.
Templo de Amón en Karnak
Imagen: Jerzy Strzelecki

Templo de Luxor
Wikipedia
Templo de Luxor
Wikipedia

Junto a la fachada del
templo se colocaban
colosos (estatuas
gigantescas) del
faraón que mandó
edificar el templo y
obeliscos
conmemorativos.
Servía para producir
una visión
escenográfica y
grandiosa del templo.
Templo de Luxor
Wikipedia

Imagen: Obelisco incabado Asuan.
www.conec.es

Imagen: Obelisco de Luxor, Plza de la Concordia, París
Wikipedia

• Pilonos*: son dos torres
trapezoidales en talud,
coronadas por golas, con
cámaras y escaleras
internas para subir a la parte
superior.
Templo de Horus en Edfú
Wikipedia

• Sala hípetra o patio
hípetro (que no está
cubierto por un techo): es un
patio cuadrangular rodeado
de pórticos de columnas y
con la parte central abierta.
Hasta aquí podían acceder
los fieles.
Templo de Edfú
Wikipedia

• Sala hipóstila: es una
estancia con una cubierta
sostenida por columnas e
iluminada solo por pequeños
lucernarios (orificios en el
techo).
Era el lugar donde los
sacerdotes entregaban al
dios las ofrendas y por ello
estaba prohibido el paso al
pueblo.
Estaba decorada con
relieves y pinturas murales.
Templo de karnak
magen de dominio público
Wikipedia

Cámara del dios:
Comprendía las estancias
para guardar los tesoros
del templo, la sala de la
barca (donde se guardaba
una barca en la que se
paseaba la imagen del dios
durante las procesiones) y el
santuario, que albergaba la
estatua del dios, lugar
oscuro y simbólico a
donde solo accedían los
sacerdotes y faraones.
Templo de Horus en Edfu
Imagen de dominio público
Wikipedia

Speos: Templos rupestres funerarios, como los de Ramsés II y Nefertari en Abú Simbel. En
ambas fachadas, talladas en la roca, aparecen los colosos del faraón y de su esposa
respectivamente, mientras que el templo se construye excavando en el interior de la roca, a
imitación de los hipogeos.
Templo de Ramses II y Nefertari en Abu-Simbel
Wikipedia

Templo de Nefertari en Abú Simbel

LAS ARTES PLÁSTICAS
Tuvieron un carácter solemne y
grandioso, representativo del poder
real y religioso frente a lo individual.

• La monumentalidad de
la escultura y de la
pintura mural
expresaba el orden
jerárquico de las
clases dirigentes
egipcias; simbolizaba el
orden superior que
emanaba de los dioses
y de los faraones,
representantes de
aquellos en el mundo
terrenal.

El arte estaba sometido a convencionalismos
que demostraban la superioridad del
representado sobre los demás mortales.

Aunque existían similitudes con el arte mesopotámico, también habrá diferencias.

LAS ARTES PLÁSTICAS: ESCULTURA
• La escultura tenía una doble
función representativa y
religiosa. Por un lado, tenía una
función propagandística del
poder de los dioses, faraones y
clases dirigentes y por otra
servían como soporte del ka en
las tumbas.
Estatua de Horus, Templo de Horus en Edfu
Imagen: Wikipedia

• Los materiales más usados eran la piedra (caliza, basalto, granito, diorita) y la madera

• Abundan tanto el
bulto redondo
como el relieve.

• Los temas son variados, destacando las esculturas de faraones y personajes
importantes, de dioses y escenas religiosas, históricas, de la vida cotidiana, etc.,
incluyendo escritura jeroglífica y temas decorativos geométricos o vegetales.

• Se busca un canon. El cuerpo
humano debía estar
armónicamente proporcionado,
ofreciendo un acorde perfecto
entre sus partes pero no
corresponde a unas
proporciones reales. Decidieron
que el puño sería el módulo
regulador (a diferencia de los
griegos, que utilizarían la cabeza
como módulo), de forma que la
longitud perfecta del individuo se
cifraba en 18 puños.

• Ley de frontalidad: las esculturas están realizadas en un
solo plano, para ser observadas de frente (en muchas
ocasiones ni siquiera están talladas por su parte trasera,
pues eran colocadas junto a la pared)

• Los escultores utilizan
diversos recursos para
eliminar los riesgos de
rotura (hay que
recordar que las
estatuas son el soporte
del ka)
¿Cuáles ves?
(anótalos)
Estatua de Kefren, hijo de Keops (Museo de El Cairo)
http://arte-historia.com/egipto-arte-y-esculturaJairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

• Las figuras son estáticas y simétricas, de modo que las
formas dispuestas a ambos lados del eje principal, sean
iguales o estén equilibradas.

• Visión rectilínea: se aprecia en el relieve y
en la pintura. Consiste en despiezar el cuerpo
humano y ensamblar sus partes en una
especie de puzzle, en el que el ojo, el tronco y
los hombros aparecen vistos de frente, y la
cabeza y las extremidades de perfil (perfil
egipcio)
Reina Nefertari

• Las representaciones están sometidas a una idealización*.
De ahí que la imagen del faraón responda a un ideal de
belleza y los demás “mortales” pueden presentar rasgos más
naturales.
Estatua de Kefren, Museo de El Cairo
Reinó 57 años. Esta escultura se hizo en sus últimos años.
Imagen: Wikipedia, Jon Bodsworth
Escriba del Louvre (Dinastia IV)

•La idealización no
podía estar por
encima del papel
propagandístico. El
representado debía
ser reconocible.
Sesostris III (Imperio Medio)
Imagen: http://www.artehistoria.com/v2/jpg/EGS07647.jpg

• Hieratismo: Los sentimientos pertenecen al mundo mortal, la
rigidez en el gesto indica eternidad.

• Ausencia de perspectiva en el
relieve y en la pintura. Sólo
perspectiva jerárquica: el faraón
aparece generalmente
representado en un tamaño
superior
Perspectiva jerárquica*, las
figuras más importantes (dioses,
faraones) se representan más
grandes que las demás.

• Estas características se
mantuvieron durante casi
toda la historia de Egipto,
excepto durante el
reinado de Amenofis IV o
Akenatón (s. XIV a.C),
cuando las artes plásticas
se hacen más
naturalistas,
representándose tanto lo
bello como lo feo y lo
desagradable.
Akenaton, Nefertiti y sus hijos (Dinastía XVIII, 1353 – 1334 a.C)

Amenofis IV o Akenatón
Nefertiti

• El estilo de la escultura egipcia apenas varió durante siglos y solo
durante el reinado de Amenofis IV (faraón también conocido como
Akenatón) (Imperio Nuevo, XVIII dinastía, entre 1353-1 336 a.C.,
llamado periodo amarniense)
• Novedades. La capital se trasladó a la ciudad de TelI el-Amarna, se
adoptó una religión monoteísta con el culto al disco solar Atón
• Se impuso una estética más naturalista y un canon de
proporciones más alargadas. Aun así se mantuvieron muchos de
los convencionalismos tradicionales.
• Las imágenes adquieren una mayor esbeltez y se desprenden de
la rigidez y el hieratismo de las épocas anteriores.
• Los rostros adquieren rasgos más realistas, lo que se aprecia en
el Busto de Nefertiti o en los Relieves de Tell-el-Amarna
(representan escenas de la vida cotidiana del faraón, su esposa y
sus hijas).
LAS ARTES PLÁSTICAS: ESCULTURA (periodo amarniense)

Busto de Nefertiti (1350 a. C)
• Caliza policromada. 50 cm.
• Staatliche Museen, Berlín.
• Nefertiti fue la principal esposa de Amenofis IV y su
nombre significa "la bella ha llegado". Este retrato de
Tutmés le hace justicia: cuello de cisne, pómulos y
mentón marcados.
• Fue descubierto en 1912, por el arqueólogo almán
Borchardt en el taller del escultor-jefe de Amarna,
Tutmés, junto a veinte retratos preparatorios en yeso de
la familia real, aptos para ser trasladados a piedra. La
circunstancia de que sean modelos estatuarios de uso
interno, destinados para que los aprendices y oficiales
del obrador los copiaran en relieve, explica que el ojo
derecho esté sin acabar.
• El elegante alargamiento de la pieza forma parte del
llamado "manierismo de Amarna".

• Relieves de Tell-el-Amarna

• PALETA DE NARMER (o MENES)
• bajorrelieve de piedra (esquisto)
• representa al faraón que unificó Egipto y fundó la I dinastía, con la corona del Alto Egipto derrotando a sus
enemigos
• Época Tinita
• 64 cm de altura y 45 cm de ancho
• ¿Paleta para pigmentos y cremas?
Practica

• Reverso
• Figura el rey Narmer, con la corona Blanca del Alto Egipto a gran tamaño, lo que indica la preeminencia del Alto sobre el
Bajo Egipto.
• Golpea a uno de los extranjeros, representados por una figura de cabello rizado y barba. Esta figura siempre se usaba para
identificar a los libios y a los asiáticos, pero es posible que Narmer considerara extranjeros a los habitantes del Delta, ya
que la unificación fue una conquista por la fuerza, por lo que la paleta representaría su victoria tanto sobre los habitantes
del delta occidental como sobre los beduinos del Sinaí.
• El dios Horus, el Halcón, símbolo de la divinidad del rey, está sobre unos papiros, símbolos del Bajo Egipto, lo que incide
sobre el hecho de la conquista del Delta.
• Debajo hay más enemigos de pelo rizado abatidos y junto a sus hombros la representación simbólica de dos ciudades
amuralladas conquistadas.
• Anverso
• En la franja superior, está el faraón con la corona Roja, símbolo del dominio sobre el Bajo Egipto; esta corona también
fue usada en la ciudad sureña de Naqada. Se encuentra acompañado de su séquito ante dos filas de enemigos
decapitados.
• En la parte baja están representados dos extraños animales, alegorías, cuyos largos cuellos están entrelazados: Alan
Gardiner opina que es una representación de la unión de las Dos Tierras bajo un solo rey. Debajo del todo vuelve a
aparecer el rey, simbolizado por un toro que aplasta a sus enemigos y sus ciudades amuralladas.
• Gardiner opina que la paleta representa una batalla por el control del Delta, probablemente en manos de los libios, que
posiblemente fue el final de una guerra de varias generaciones. John Baines propone que representan símbolos de logro
regio, cuyo propósito no es dar cuenta de un evento histórico, sino exponer el dominio del rey sobre el mundo en nombre
de los dioses, para lo cual ha derrotado las fuerzas del caos internas y externas.

• Micerinos (o Mikerinos) y su esposa
• Hijo de Kefrén, nieto de Keops
• Grauvaca (roca detrítica)
• Muestra todos los convencionalismos de la escultura egipcia
Practica

Tríada de Micerinos
• Altorrelieve (relieve que sobresale más de la mitad de su bulto)
• De piedra
• Faraón entre la diosa Hathor y una provincia (nomo, Cinópolis)
Practica

• El alcalde del pueblo o Cheik-el-Beled y El escriba sentado, ambas del
Imperio Antiguo.
• La primera es una talla de madera y representa a un sacerdote de mediana edad,
grueso y con un rostro individualizado.
• La segunda es un retrato de un escriba, esculpido en piedra policromada, con un
rostro realista y una anatomía corriente.

Rahotep y Nofret
• De piedra policromada donde el faraón y su esposa
• Él con la piel más oscura y ella más blanca siguiendo los cánones estéticos establecidos

• Además de las características
mencionadas aplicables a toda la plástica
egipcia, la pintura presenta algunos rasgos
propios:
• Utilización de todo tipo de soportes
(madera, papiro, roca, pared, etc.).
• La técnica predominante es el temple*, que
se aplicaba sobre un soporte preparado con
leche y cal, y como aglutinante utilizan huevo,
goma arábiga...
• El dibujo suele estar muy marcado, define
claramente las figuras
• Los colores son planos, intensos y vivos, sin
matices; no existen el volumen ni las
sombras
• La pintura es bidimensional, no se representa en
perspectiva, no se represente la profundidad del
espacio
LA PINTURA EGIPCIA

Imperio Nuevo. Tumba Nebamun
Caza en los pantanos
• La inmensa mayoría de los ejemplos que han
llegado hasta la actualidad están asociados a los
enterramientos: murales que decoraban los
interiores de las mastabas de Saqqara, o de los
hipogeos del Valle de los Reyes, etc; rollos de
papiros con el Libro de los Muertos...
• La temática de los murales es muy variada: escenas
de la vida cotidiana (banquetes, escenas
campesinas, etc.) o escenas religiosas. En ambos
casos con una clara finalidad: favorecer la vida en el
Más Allá del difunto.
• Es un arte mucho más vivo que la escultura, con
más movimiento.
LA PINTURA EGIPCIA

• Pinturas de las tumbas del Valle de los Reyes y de las Reinas, como la de
Nebamun. Imperio Nuevo
LA PINTURA EGIPCIA
Practica

Palacios de Tell-el-Amarma, Imperio Nuevo

Papiros del Libro de los Muertos, Imperio Nuevo
El Libro de los Muertos es el nombre moderno de un texto funerario del Antiguo Egipto que se utilizó desde el
comienzo del Imperio Nuevo (hacia el 1550 a. C.) hasta el 50 a. C.
El texto consistía en una serie de sortilegios mágicos y consejos destinados a ayudar a los difuntos a
superar el juicio de Osiris, asistirlos en su viaje a través de la Duat, el inframundo, y viajar al Aaru, en la otra
vida

Glosario imprescindible de la presentación:
Colosalismo
Talud
Arquitrabado
Mastaba
Hipogeo
Speos
Temple
Idealización
Frontalidad
Dromos
Pilono
Obelisco
Sala hipóstila
Sala híptera

La siguiente presentación ha sido creada con fines exclusivamente didácticos. Las imágenes empleadas han
sido descargadas directamente de Internet. Ante cualquier conflicto de derechos, por favor, pónganse en
contacto a través del siguiente correo:
fueradeclase.vdp@gmail.com fueradeclase-vdp.blogspot.com
Presentación elaborada y adaptada a partir de materiales alojados en la web y presentaciones de
uncafeconleonardo.weebly.com/ con el permiso de su autora, la profesora Mª José Pinilla.
IMÁGENES:
Todas las imágenes de esta presentación han sido descargadas de internet vía Pixabay.com; wikimedia.org y
Flickr.com. Casi todas son de dominio público, salvo las obtenidas de la web de Editorial de Construcción
Arquitectónica y de flickr.com, las cuales tienen su correspondiente enlace al perfil de su autor. Se ha
prescindido de la correcta cita –en la inmensa mayoría- por razones de claridad expositiva.
fueradeclase-vdp.blogspot.com

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