Este documento resume la evolución del arte románico y gótico en Europa entre los siglos V y XIII. El arte románico se caracterizó por estilos como la imitación bizantina, carolingio y visigodo, y técnicas como la pintura mural al fresco y la pintura en tabla con temas religiosos. La pintura gótica ganó prominencia en los vitrales, miniaturas y retablos, utilizando técnicas como la témpera y el óleo que permitieron mayor colorido y detalle. Con el tiempo, la pintura

1. El Arte
Románico

2. Siglos V al XIII
Estilos:
•Imitación Bizantina
•Carolingio
•Visigodo
•Propio Románico

3. La pintura mural se hacía con la
técnica de «al fresco»
no se rige por imitación de la
naturaleza
Esto hace que las figuras sean
planas, alargadas y sin perspectiva

7. Pintura en tabla

8. Decoraba principalmente
frontales de altares y pequeños
retablos
la estética que sigue basándose
en el hieratismo simbólico
románico

11. Aachen (Carlomagno)

12. La Pintura Gótica

13. Siglo XII

14. • es el arte que más radicalmente cambia en el
gótico
• pierde su lugar natural, el muro, al ser
sustituida por los vitrales
• alcanza gran desarrollo en las miniaturas de
los libros
• sobre todo se pinta sobre tabla, el Retablo

15. • La técnica más utilizada es la de la témpera y
más adelante la del óleo
• El óleo da un mayor colorido y permite un
acabado más minucioso
• Los temas son, bien religiosos o bien profanos:
• La vida y la pasión de Cristo y la Virgen,
• escenas de batallas o la vida en el campo

16. • En el último período de la pintura
gótica se logra la conquista de la
tercera dimensión
• Y la representación naturalista de
los objetos

17. Técnicas de pintura
Pintura mural
• Los frescos siguieron usándose como el
principal medio para la narración pictórica en
las paredes de las iglesias en el Sur de Europa

19. Madonna con ángeles y San
Francisco . Asís

20. Miniaturismo e ilustración de libros
Los manuscritos iluminados
representaron la más
completa documentación
de la pintura gótica

21. • Las miniaturas consistían en pequeñas
composiciones: pinturas o dibujos de figuras
enmarcadas en las letras iniciales o en
diversos compartimentos como medallones,
arabescos, etc.
• se realizaban con minio, u óxido de hierro,
mezclado con colorantes naturales

29. Pintura sobre tabla
• las tablas pintadas que forman los frontales o
los laterales de los altares, llamados Retablos
• Y las tablas pequeñas para la devoción
personal y en las casas particulares

30. • De las tablas o frontales únicos se pasó a
dípticos, trípticos y polípticos complejos
• Se pintaba a la témpera, que usaba como
aglutinante el huevo o la cola obtenida de los
huesos de animales.
• Más tarde se usó aceite y se creó la pintura al
óleo

42. La Escuela Flamenca
• protegida por una potente burguesía que es
su principal cliente
• Los pintores se organizan en gremios,
• por lo que habrá una búsqueda colectiva de la
perfección técnica y dibujística,
• lo que la hace muy minuciosa en los detalles

43. • Se pinta al óleo con fórmulas de taller
• La luz se independizó del color
• La perspectiva es una de sus principales
preocupaciones
• Se pinta sobre todo en interiores y la vida
cotidiana.

47. • el autor más personal de este período es
Hieronymus van Aeken, el Bosco
• Utiliza temas alegóricos con los que crea un
mundo fantástico.