enemigo

1. “El enemigo”
Luis Alberto Lamata
Luisa Fernanda Vélez
Cine y tv latinoamericana
Carlos Mario Pineda
Politécnico Colombiano Jaime Isaza Cadavid
Comunicación Audiovisual
Medellín
2013

2. El enemigo
Luis Alberto Lamata
En este ensayo se observa los elementos culturales Venezolanos sobre la película
el enemigo de Luis Alberto Lamata quien busca por medio de detalles llegar al
espectador con varios componentes que hacen parte de la cultura y de la
sociedad, es por esto que este ensayo es en base a la opinión e información
adquirida en clase a través de las exposiciones y contenidos vistos en el semestre
sobre el cine latinoamericano.
Esta película el enemigo aparte de expresar y enfocarse más con el cine
latinoamericano también da una mirada a otras culturas como lo es la europea ya
que deja ver una parte de la burocracia y el poder que hay en esta por parte de los
altos mandos.
Haciendo énfasis en un concepto de violencia y pobreza que se puede percatar en
la película es el dolor, la preocupación y el amor incondicional de una madre
soltera por su hijo a pesar de los errores de él, ella sigue llevando esa carga sin
saber que sus vidas tomarían otro rumbo.
En este filme se plasma una sociedad bolivariana marginada y destruida por las
problemáticas sociales, por la misma cultura y la violencia urbana que se
encuentra en este país donde esta juega un papel fundamental, y que busca
mostrar algo fuera de lo común.
Es muy importante resaltar como Luis Alberto Lamata con su película El enemigo
logra incursionar gracias a la espontaneidad y naturalidad de los personajes un
buen guion, implementando en estos movimientos cinematográficos de
reconocidos directores latinoamericanos como lo es Patricio Guzmán quien aporta
a sus largometrajes historias entretenidas con elementos de la realidad revelando
la identidad y los comportamientos en las culturas de estas personas, también
Jorge Sanjinés donde el cual este denuncia un sistema capitalista como fuente de
la injusticia social donde se busca mostrar una sociedad con una nueva identidad
tratando de recuperar la cultura y los comportamientos socioeconómicos, en el
caso de Bolivia y chile.
Si bien este film venezolano expresa variedad de situaciones que se pueden
asimilar con el cine colombiano ya que los dos proponen nuevas ideas en cuanto a
la realidad y la naturalidad de las historias, como lo hace Martha Rodríguez y
Jorge silva documentalistas que retratan los estilos de vida y las realidades que
son desconocidas para muchas personas.

3. La problemática que impone como movimiento latinoamericano no está del todo
alejada de nuestra realidad ya que Venezuela y Colombia son países vecinos y
comparten muchas similitudes en la forma de hacer cine.
Los temas hacen ver a Venezuela como un entorno violento ya que muestran
paisajes que logran ver a esta como un espacio urbano en cual se pueda realizar
esta historia donde Antonieta Sánchez quien es una mujer humilde y honrada.
Madre soltera que vive de planchar y lavar ropa. Con dificultades económicas y
una vida dura llena de problemas representa a un personaje que ha sido explotado
en un ambiente duro y adverso que se niega a reconocer la realidad, esto tiene
consecuencias a nivel emocional y personal es allí donde está en juego su vida y
la de su hijo Odulio Sánchez, este es el comienzo y el final de estos dos
personajes y de cómo la sociedad está obligada a entender sus comportamientos
para superar la tragedia de la violencia. Más que dejar un mensaje, lo que
pretende, a través de estos personajes, es reflexionar por qué hoy en día la
sociedad se ha convertido tan violenta y que es un problema que escapa más
allá de los gobiernos.
Ya que de igual manera se muestra a un joven delincuente y sicario de la vida
cotidiana generando un conflicto más en la sociedad a cambio de dinero.
Del mismo modo la nueva ola francesa y su movimiento de producir películas que
tengan un contenido de bajos recursos y lo verosímil en cuanto al contenido de las
situaciones y la espontaneidad del personaje.
Es muy satisfactorio ver como una cámara deja en nosotros plasmados e
impregnados imágenes que aportan a nuestra calidad de vida y también en la
creación de nuevos guiones o libretos que tiene unos personajes con los mismas
características de la personas reales, que aparte de la naturalidad buscan
imponer credibilidad a lo que se está planteando.
En cuanto a los movimientos de cámara deberían ser mucho más organizados y
estéticos como son los de Leonardo Favio ya que era muy ideológico y manejaba
varias técnicas visuales con su cámara igualmente en la parte sonora que hacen
parte de la caracterización de las películas, con este señor también en algunos
casos se hace énfasis en personajes marginales como los hay en la película el
enemigo.
Efectivamente y en varios casos para muchas personas tanto como venezolanos y
colombianos estas películas también dan a conocer otro lado de nuestra cultura y

4. sus matices en la sociedad, ya que la gran parte del cine latinoamericano
profundiza en la cruel realidad, girando en torno al maltrato y la violencia callejera,
en las problemáticas y tragedias que no pasan de ser desapercibidas sino que día
a día se viven y se toman como una consecuencia de la ambición por el dinero,
por las clases sociales, por la incapacidad de enfrentar los problemas con una
visión más civilizada y educada y en algunos casos por la supervivencia en caso
de defensa personal.
Esta es una película que tiene un aspecto que gira a través de un hecho doloroso
y violento dentro del panorama venezolano es una película independiente con un
presupuesto bajo y reducido, su equipo de producción es muy mínimo consta de
pocas personas, se puede notar que este film esta hecho en corto tiempo sin
embargo no deja de ser de gran importancia para la población bolivariana ya que
relata dos hechos desafortunados de dos jóvenes y sus padres que se unen de
forma falsamente inesperada estos representan una sociedad marginada,
pisoteando el derecho a la vida y el conflicto social que se vive actualmente en el
país.
Es esa ignorancia la que nos permite y le permitió a la señora Antonieta Sánchez
a mirar el mundo desde otros ángulos más productivos y optimistas, es a través de
estos personajes que han sido construidos para hacer caer en cuenta a las
personas y a cuestionarse sobre la moral y el colectivismo de la sociedad como tal
y de los hechos que motivan su realidad.
No ha sido fácil encontrar una cultura bien establecida, aun debemos de ser más
abiertos y tener una buena interacción para poder compartir una experiencia que
explote un recurso que desde varios años se ha venido construyendo como lo es
la colectividad cinematográfica.
Es así como este director Luis Alberto Lamata decide retratar este suceso de la
realidad lleno de violencia de oscuridad, de frivolidad, de crueldad, tocando
diversos temas y planteando situaciones sociales de la vida cotidiana del día a día
para plasmar un testimonio como lo es el cine colectivo de una cultura, ya que es
una visión a un nuevo mundo, el cine debe ser un medio más o una necesidad a
la hora de ser expresado por medio de la sociedad y las culturas que pretenden
dar a conocer su identidad y la realidad social. Es el hecho de construir historias
que toquen la sensibilidad de una toda una comunidad.
Esta realización tiene algo del estilo documentalista ya que por su trama muestra
una ficción muy real, mostrando imágenes que trasmiten al espectador esa
angustia y sufrimiento por más que sea una película, también hay casos que se
viven de igual forma y han llegado a pasar en algún momento en el cual los

5. protagonistas son personas de la calle, del común y de la vida diaria. Es allí donde
aprendemos de todo esto y a ver los elementos y recursos que se tienen, que
competen y rodean a cada comunidad.
En conclusión se tiene como referencia el cine latinoamericano y el enemigo de
Luis Alberto Lamata como un conjunto de propuestas desde varios tipos de
géneros como lo son la ficción, el drama y la acción, que se han venido realizando
en este cine y en las formas de hacerlo y narrarlo, ya que estas tienen una forma
de estructura que se caracterizan como una multiplicidad y realidad que muestra
los personajes por medio de la cámara. Por otro lado se puede afirmar que
América latina muestra y a da a conocer películas con un contexto donde la
violencia, la contaminación por las drogas, el maltrato, la prostitución, y el dinero
fácil han tenido un papel fundamental en el cine y la sociedad. Aparte de sus
vivencias, es solo un modelo de muchas acciones de la vida cotidiana de una
sociedad venezolana que se identifica con técnicas del cine colombiano en cuanto
a la actuación y realización de dichos contenidos.