Un recorrido por la música de la Edad Media en su vertiente religiosa y profana en el contexto del arte de su tiempo.

1. La música medieval: desde sus orígenes hasta el inicio de la polifonía Profesor: Francisco Javier Sariot Marquina

2. I. De la antigüedad a la Edad Media

3. El origen de la música medieval hay que buscarlo en las civilizaciones antiguas greco-latinas. En ambas se basa una buena parte de nuestra cultura occidental actual por ello las denominamos CULTURA CLASICA De Grecia y Roma, la Cultura de la Edad media, y más concretamente la música medieval toma algunas de sus características importantes. Veamos algunas de ellas:

4. La música como arte La idea de que la música es un arte que sirve al hombre para producirle un placer estético (admiración de la belleza). El Dios que representa este placer por la belleza es Apolo que se representaba con su cítara. Era el Dios de las Musas que inspiraban a los artistas e intelectuales. La música al servicio de la educación moral Además de buscar la belleza como fuente del placer del hombre, la música tenía para los Griegos un valor ético que repercutía en el comportamiento moral y social de los hombres (Platón y Aristóteles) . La música es también una ciencia La Música fue entendida como una verdadera Ciencia que explicaba las relaciones matemáticas y que incluso llego a ser una verdadera cosmogonía con la que se podía explicar el orden del universo (Teoría de la Esferas Celestes de Pitágoras) .

5. Lo apolíneo y lo dionisiaco de la cultura griega se plasman en la música convirtiéndose en una categoría a lo largo de toda la historia de la música y del arte posterior. Apolo era el Dios del Arte, del pensamiento, de la Poesía y de la sabiduría. El Dios de la belleza entendida no sólo como perfección física sino también como realización intelectual de la persona. Esta belleza era el resultado de la proporcionalidad y de los canones de belleza que no sólo se aplicaban al cuerpo humano sino que también se aplicaban en la arquitectura y en la música. El planteamiento apolíneo en la música remarcaba el carácter proporcional y racional de ésta y su capacidad para transmitir sentimientos elevados. Para ello nada mejor que los instumentos de cuerda. Dionisos representaba el placer en su vertiente más sensual y terrenal. No en vano era el Dios del vino, de las bacanales (Baco Romano). La música en su versión Dionisiaca transmite pasiones humanas. La corte de Dionisos con sus sátiros tocando aulos y otros instrumentos de viento es una llamada a la danza y a los instintos primitivos del hombre

6. Los Romanos heredan la música griega al igual que la mayor parte de su cultura. Instrumentos, ceremonias, costumbres,… La concepción moral de la música griega se pierde a favor de un arte más dirigido al hedonismo. No obstante a Roma le debemos el ser la transmisora de toda la cultura griega hasta hoy.

7. Además de la herencia clásica de Grecia y Roma, la Cultura de la Edad Media se basa también en la Religión y la cultura Judía. Dos milenios antes de Cristo el Estado de Israel comienza a formarse en constante pugna con otras civilizaciones. Hacia el año 1000 a. C. la Cultura y el Estado de Israel se han consolidado. Primero David y después Salomón son los Reyes que llevan a Israel a su máximo apogeo. El Templo de Jerusalén es construido en torno al Arca de la Alianza que guardaba las Tablas de la Ley de Moisés. El templo era el lugar central en el que la música religiosa adquiere el máximo protagonismo y desarrollo. La música aparece citada en la Biblia incluso para ganar batallas como en Jericó. Los levitas eran los encargados de organizar las liturgias del templo. Cantaban y tocaban instrumentos Los instrumentos acompañaban el canto. Eran muy variados: trompetas (hazozra), tambores (tof), flautas , cítaras, címbalos,… El Rey David destacó como compositor, cantante y bailarín. De él nos han quedado sus Salmos en la Biblia.

8. Después de muchas vicisitudes, y momentos de crisis, el Estado de Israel que en tiempos de Jesús había sido una Provincia Romana es destruido por Tito hacia el año 70. Jerusalén y su templo profanados, destruidos y saqueados como Jesús había profetizado. Con la diáspora o expulsión de los Judíos de su patria estos amplían su presencia en todo el mundo conocido, especialmente dentro del Imperio Romano . Los Cristianos extienden su nuevo credo entre las nuevas Comunidades primero Judías y después gentiles en torno al mediterráneo. La música Judía se simplifica evitando los instrumentos salvo el cuerno de carnero “shofar” un símbolo de la tristeza de la diáspora y de la destrucción de Jerusalen. Los rabinos entonan salmos e himnos en las sinagogas. Una música religiosa sencilla, recitada y entonada de manera apasionada De una manera similar empezarán a cantar los primeros Cristianos en sus liturgias. Inicialmente lo harán en lengua Judía pero con la expansión del Cristianismo el latín se irá imponiendo como lengua de rezo cristiana.

9. II. La música religiosa monódica: El Gregoriano

10. En los dos primeros siglos de nuestra era la predicación de los apóstoles da sus frutos y el Cristianismo se extiende por todo el Imperio Romano. Se alternan momentos de tolerancia y de persecución. Aún el Cristianismo no es legal dentro del Imperio.

11. Con el Edicto de Milán (313 d.C.) el Cristianismo es reconocido oficialmente y la Religión Cristiana deja de ser perseguida. En pocos siglos se ha convertido en una Religión mayoritaria dentro de un Imperio Romano que empieza a descomponerse políticamente. En el 370 d. C. un nuevo Emperador, Teodosio, rubrica un nuevo Edicto que permite a la Religión Cristiana convertirse en la Religión oficial de un Imperio Romano que estaba ya en una profunda crisis política. Estos hechos influyeron sin duda alguna sobre la música religiosa ya que las liturgias cristianas en las que la música era ya el elemento fundamental pueden hacerse ya de forma pública desde comienzos de este siglo IV. La Iglesia adquiere un papel fundamental en una época de transición convirtiéndose en un reducto de parte de la cultura clásica. Sin embargo el Cristianismo presenta en estos primeros siglos de existencia variedades de ritos y liturgias cantados que se manifiestan en la propia separación del Imperio (oriente y occidente). Las herejías hacen necesaria una unidad en la liturgia musical que asegure la pervivencia de una fe unida. ,Visigodos, Francos, Bizantinos, Ostrogodos,…consolidarán Reinos que, aunque compartirán una misma fe, diferirán en distintas liturgias .

12. Frente a la dispersión de ritos y liturgias que había caracterizado los primeros momentos de la Edad Media, un Papa que luego será Santo, San Gregorio (540-604), emprende una tarea de recopilación y unificación del canto litúrgico. Esta labor precisó del trabajo de emisarios, copistas , músicos,…que trabajaron por conseguir un lenguaje litúrgico común a todos los Cristianos de Occidente. Acaba de nacer el Canto Llano o Gregoriano. Una vez completada la obra se hacía necesaria la difusión en las comunidades religiosas de toda Europa. Legados papales, Abades , Reyes fueron impulsores de una nueva música. Sin embargo en esta labor los Monasterios y las Abadías jugaron un papel fundamental. Estamos en el comienzo de un época caracterizada por la inseguridad, el temor, las hambrunas y las epidemias.

13. Con el desarrollo del Gregoriano se puso en marcha una de las principales señas de identidad de la música occidental: la escritura musical. Primero con los neumas, signos que indicaban si la entonación del texto subía, bajaba o se alargaba más o menos. Posteriormente en un intento de ganar precisión se incorporó alguna línea de referencia La incorporación de hasta cuatro líneas (tetragrama) se combinó con las primeras notas (notación cuadrada) . Esto mejoró la exactitud de los sonidos que acompañaban el texto. El Gregoriano es una música litúrgica que utiliza textos bíblicos. En este caso del Profeta Isaías y el Salmo 97 (Que corresponde con el fondo amarillo de la partitura). Los neumas acompañan esta partitura a pesar de que la melodía está reflejada mediante notas y líneas. El gregoriano utiliza el latín. Desde la caída del Imperio Romano esta lengua madre se considera lengua culta y es utilizada por la Iglesia Católica como lengua oficial empleada especialmente en las liturgias. Mediante las notas se trata de intensificar el efecto del acento gramatical. La primera notación empleada sobre líneas es una notación cuadrada con tetragramas. Distintas figuras se asocian con distintas duraciones de los sonidos. La ausencia de compas hace que el recitado del texto marque el ritmo. Cuando termina cada frase los cantores recogen la melodía y la frase para respirar y afrontar la siguiente frase de la oración. La relación entre las sílabas latinas del texto y los sonidos establecen distintos estilos dentro del canto gregoriano que van desde el más sencillo “silabico”(fondo amarillo) hasta el más adornado o “melismático” (Aleluia de la parte superior).

14. Los estilos gregorianos se basan en la correspondencia entre el texto y los sonidos o notas musicales de cada fragmento cantado. SILABICO En este estilo existe una gran correspondencia entre sílabas y sonidos, utilizándose por lo general un sonido o nota por cada sílaba latina. NEUMÁTICO Aumenta un poco la complejidad de tal manera que ahora pueden darse dos o tres notas por sílaba. MELISMÁTICO Es el estilo más adornado ya que para una sílaba se corresponden muchas notas. Es el que presenta mayor dificultad para ser cantado.

15. III. Los inicios de la polifonía

16. La polifonía escrita surgida con la baja Edad Media supone un gran paso adelante en la música occidental. Del siglo IX tenemos los primeros testimonios de polifonía en la música religiosa, una especie de gregoriano a dos voces. Con estos sencillos inicios la música occidental inicia un camino que le diferenciará de otras civilizaciones musicales. Estos inicios coinciden con el renacimiento cultural del de la segunda mitad de la Edad Media, el esplendor del Imperio de Carlomagno y posteriormente con los inicios de los estilos artísticos internacionales: el románico y el gótico. En los siglos siguientes esta polifonía se fue perfeccionando técnicamente y haciendo posible una música muy elaborada y emotiva. El órganum paralelo es la forma compositiva polifónica más antigua. Se basaba en dos melodías paralelas gregorianas que se separaban por intervalos de cuartas o quintas. Francia es el lugar donde se comienzan estas manifestaciones musicales que toman fuerza con la llegada del Estilo Gótico y las nuevas Catedrales.

18. IV. La Música profana en la Edad Media

19. El origen de la Lírica popular Parece ser que el origen de la canción popular medieval está asociado a la música religiosa y una derivación de la misma. Los “tropos” y las “secuencias” que irán sustituyendo el latín por las lenguas vulgares sumado a los nuevos temas de carácter profano darán origen a una música que cantará al amor (correspondido o no), a los ciclos agrícolas, a la muerte, a la fugacidad de la vida,… La canción popular ha existido desde siempre como una forma de transmitir sentimientos, de expresar estados de ánimo, de compartir la fiesta. En la antigua Grecia los “aedas”, y en Roma los “ludiones” supieron entretener a sus coetáneos. Ellos fueron los que anticiparon la figura del juglar o trovador medieval. El gusto de la época produjo la multiplicación y desarrollo de verdaderos especialistas en este nuevo arte. Las fuentes medievales más antiguas citarán a “joculatores y ministriles” que, pasado un tiempo, serán sustitituídos por juglares y trovadores.

20. El papel de las Cruzadas (1065-1270) es considerado esencial para muchos autores en el desarrollo de la lírica medieval. Muchos nobles cultos europeos utilizaban la canción para expresar la añoranza de la amada y la tierra que dejaron antes de partir hacia la aventura de reconquistar la Tierra Santa. Sin pretenderlo de antemano estas campañas se convertirían en un fructífero cruce de culturas y un verdadero impulso del arte musical.

21. Los protagonistas de la Canción profana de la Edad Media JUGLARES Se ganaban la vida cantando y entreteniendo a la sociedad en la que vivían. Su extracción social es humilde aunque algunos aumentaron su prestigio y reconocimiento llegando a trabajar para Nobles y Reyes. No componían, cantaban temas de otros autores. Son los protagonistas del inicio de la lírica medieval a través de la transmisión de Cantares de gesta. Era común que formasen grupos que actuaban y se desplazaban juntos. Trabajaron durante toda la Edad Media. TROVADORES Originarios del sur de rancia (Provenza- Aquitania) se expresaban e la lengua “oc”. La mayoría tenían títulos nobiliarios. Los temas de sus composiciones eran amorosos, pastoriles, de Cruzadas, satíricos,…Algunas canciones se realizaron para ser bailadas. Se han conservado más de 250 obras de Trovadores como Gullermo IX Duque de Aquitania, El Conde de Poitiers, Rambaldo de Vaqueiras,…Este arte sedesarrolló entre mediados del siglo XI y el XII. TROVEROS Su arte se originó en el Norte y Oeste de Francia aunque se extendió por toda Europa. Utilizaban el idioma francés”. Sus atores también fueron Nobles e incluso Reyes como El Rey Ricardo Corazón de León, el Rey Teobaldo de Navarra. Eliminan todo carácter popular de sus obras . Sus obras nos aportan una valiosa información sobre la Sociedad de la época.

23. De los trovadores franceses.

24. Del Gregoriano y la música religiosa.

26. Instrumentos medievales de viento y percusión Carillón Órgano portativo Gaita y cornamusa Tambor Trompeta Chirimia Campana Cornu Flauta y tamboril