2. • El barroco es el estilo que se
extiende desde finales del siglo
XVI hasta principios del XVIII.
Nace en Italia y desde allí se
expande por toda Europa y, de la
mano del imperio español, por
Hispanoamérica.
MARCO CRONOLÓGICO
Hispanoamérica.
• Se trata de un estilo complejo,
fruto de una época de crisis. Es
una arte brillante, fantasioso y
ostentoso. con él se expresa el
poder de los grandes monarcas,
la riqueza de los estados y la
próspera situación de
catolicismo.
3. ETAPAS
• Primer barroco o tardomanierismo• Primer barroco o tardomanierismo
(1600-1625)
• Pleno Barroco (1625-1675)
• Barroco Tardío y Rococó (1675-1750)
4. Crisis y renovaciónCrisis y renovaciónCrisis y renovaciónCrisis y renovaciónCrisis y renovaciónCrisis y renovaciónCrisis y renovaciónCrisis y renovación
en la época delen la época delen la época delen la época delen la época delen la época delen la época delen la época delen la época delen la época delen la época delen la época delen la época delen la época delen la época delen la época del
barrocobarrocobarrocobarrocobarrocobarrocobarrocobarroco
5. Variedad del barrocoVariedad del barroco
• La variedad de situaciones
socioeconómicas, políticas y religiosas
originan la existencia de barrocos
“distintos”: un barroco cortesano y
católico, instrumento de propaganda decatólico, instrumento de propaganda de
la iglesia y del estado absoluto (Italia,
Francia, con Luis XIV como máximo
representante del movimiento, y
España), y otro barroco burgués y
protestante (Inglaterra y Holanda)
6. Unidad del barroco
• Pese a estas grandes diferencias, existen características
estéticas comunes, fruto de la sensibilidad de la época, que
rompe las reglas (ruptura del ideal clasicista del
renacimiento) y tiende a lo emotivo y desbordante.
• En un estilo que refleja el estado de animo del hombre del• En un estilo que refleja el estado de animo del hombre del
momento: pesimista, desengañado, realista, con una
conciencia de sus imperfecciones; ello contrasta con el
optimismo humanista que había dominado la época del
renacimiento.
7.
8. Término “barroco”= barrueco
Distorsión de los valores
clásicos: el movimiento
Perlas deformes
(portugués)
Distorsión de los valores
clásicos: el movimiento
de las formas y la libre
expresión de los
sentimientos. Ruptura
del equilibrio clásico.
Arte desproporcionado,
caprichoso y truculento.
9. RevaloraciónRevaloración
• El término “barroco” fue después usado con un
sentido despectivo, para subrayar el exceso de
énfasis y abundancia de ornamentación, a
diferencia de la racionalidad más clara y sobria
de la Ilustración (siglo XVIII principalmente).de la Ilustración (siglo XVIII principalmente).
Fue finalmente rehabilitado en 1888 por el
historiador alemán de arte Heinrich Wölfflin
(1864-1945), quien identificó al barroco como
oponente al Renacimiento y como una clase
diferente dentro del arte.
10. El barroco: arte civil y religioso
Un arte al servicio de la Iglesia católica: propaganda de
la fe católica
Instrumento de la propaganda y vanagloria del
monarca y el estado absolutista
El reforzamiento del papado de Roma con la Contrarreforma encuentra en el
arte barroco el mejor instrumento para expresar los dogmas de fe, frente a los
países protestantes del norte y centro de Europa,
11. El barroco, un arte al servicio de la
Iglesia católica
La contrarreforma católicaLa contrarreforma católicaLa contrarreforma católicaLa contrarreforma católica
(el concilio de Trento(el concilio de Trento(el concilio de Trento(el concilio de Trento
1545154515451545----1563)1563)1563)1563)
Recomendaciones para los artistas:
•Claridad, sencillez y comprensibilidad
•Interpretación realista
•Estímulo sensible a la piedad: exaltación del
patetismo de la iconografía religiosaDifusión de un nuevo ideario
Confirmación de los dogmas
tradicionales de la Iglesia.
Combatir la corrupción interna
patetismo de la iconografía religiosa
•Los templos en cruz latina, por considerar que
los templos circulares eran de origen pagano
Difusión de un nuevo ideario
artístico
La evidencia de la posesión de la verdad
sustituye al ideal de belleza clásica
El arte como propaganda de la fe
12. El barroco como arte civil
• El arte como instrumento de
propaganda y vanagloria de los
monarcas
• El lujo y la ostentación son la
evidencia de la omnipotencia real
• La ciudad, el palacio y los edificios
Consolidación delConsolidación delConsolidación delConsolidación del
absolutismo monárquicoabsolutismo monárquicoabsolutismo monárquicoabsolutismo monárquico
Fijación de las capitales políticas
de los estados
• La ciudad, el palacio y los edificios
de gobierno se convierten en la
“imagen del poder”
• La obediencia de los súbditos es la
consecuencia del deslumbramiento
de los edificios e los que se encarna
el poder
13. Roma, Caput mundi
Roma, ciudad rectora de la
Europa católica
Centro impulsor del barroco
expresión de la magnificencia y
grandiosidad de la Iglesia católica.grandiosidad de la Iglesia católica.
Proyección de un urbanismo
escenográfico y teatral
(planificación llevada a cabo por
Sixto V 1585-1590)
Ejemplos:Ejemplos:Ejemplos:Ejemplos:
•Piazza del PopoloPiazza del PopoloPiazza del PopoloPiazza del Popolo
•Piazza NavonaPiazza NavonaPiazza NavonaPiazza Navona
•Plaza de San PedroPlaza de San PedroPlaza de San PedroPlaza de San Pedro
•Escalera de la plaza de EspañaEscalera de la plaza de EspañaEscalera de la plaza de EspañaEscalera de la plaza de España
•La Fontana di TreviLa Fontana di TreviLa Fontana di TreviLa Fontana di Trevi
18. PROYECTO DE LA BASÍLICA: ACTUAL
•La planta es basilical
(longitud de 190 metros).
•La plaza de forma elíptica•La plaza de forma elíptica
(320 metros de longitud y de
240 metros de anchura).
21. • Piso inferior:
Entablamento:
• Tres platabandas
• Friso
• Cornisa
• Frontón triangular
• Piso inferior:
- Vanos de entrada
* Rectangulares
* Circulares
- Vanos ciegos
• Segundo piso:
- Vanos: arcos de medio
punto
- Vanos ciegos
22. Tercer piso:
• Vanos alternados:
- Rectangulares, sobre ellos frontones triangulares
- Cuadrangulares
• En los extremos campanarios
23. La balaustrada
remata el edificio.
Formada por
Estatuas sobre
podios que
representan a
Cristo y los doce
apóstoles.
Sobre los
Campanarios hay
rica decoración
con escultura
Figurativa y
vegetal propia
Del Barroco.
apóstoles.
24.
25. CÚPULA DE MIGUEL ÁNGEL
(1558-1561)
• Cúpula radial cuyos nervios coinciden en
el tambor con columnas pareadas jónicas.
• Tambor: vanos cuadrangulares con frontón.
• Casquete: pequeños vanos circulares.
Para rematar la cúpula
hay una linterna en
cuya punta podemos
observar una cruz.
26. BALDAQUINO
También fue realizado por
Bernini, empleando como
materiales el bronce
dorado, madera y mármol.
Su altura es de 29 metros.
En la parte superior un
monumental dosel
sustentado por cuatro
columnas salomónicas (evitan la
línea recta).
27. En la decoración aparecen
centrados la virgen María y
el niño, y en cada extremo
ángeles. Muestran una gran
realidad y movilidad.
Del doselete cuelgan avispas que
Simbolizan a la familia Barberini
una de las más influyentes en
Italia.
29. 1.1 Datos generales
• Se localiza en la Ciudad del Vaticano
• Antecede a la Basílica de San Pedro
• Enteramente proyectada por
Bernini, entre los años 1656 y 1667.
• Dimensiones de 320 metros de largo y 240
metros de ancho
30. Proyecto inicial:Proyecto inicial:Proyecto inicial:Proyecto inicial:
La plaza estaba cerrada y tenía
dos entradas que dividían a la
galería de columnas en tres
Tramos.
Proyecto final:Proyecto final:Proyecto final:Proyecto final:Proyecto final:Proyecto final:Proyecto final:Proyecto final:
Finalmente la plaza quedó
con dos tramos de la galería
de columnas y una amplia
zona de entrada que permite
observar tanto la grandeza de
la fachada de la basílica como
la monumental cúpula.
31. 1.2 Estructura
arquitectónica
• Formada por dos áreas bien
diferenciadas.
– Zona interior (centro de la Plaza)
a. Fuentesa. Fuentes
b. Obelisco
– Zona externa (laterales)
a. Pasaje de columnas
b. Esculturas
32. 1.2.1 Interior de la Plaza1.2.1 Interior de la Plaza
Dos fuentes, ubicadas en cada uno de los focos
de la elipse.
- Bernini (1675)
- Maderno (1614)
Monumental obelisco, situado en
el centro de la Plaza, obedeciendo
a las órdenes del Papa Sixto V.
Éste fue traído desde Egipto.
33.
34. 1.2.2 Laterales de la Plaza
Un total de 284 columnas de orden
toscano, agrupadas en cuatro filas,
formando dos pasajes en cada extremo de la
Plaza de San Pedro.Plaza de San Pedro.
Conjunto de 140 estatuas de santos ,
construidas hacia el año 1670, que están
situadas en la parte superior del pórtico
que contiene las columnas.
38. Fue realizada por Borromini empleando
materiales pobres que son disimulados
con la técnica del estuco.
La planta tiene forma elítica y se
caracteriza por las formas convexas y
cóncavas.cóncavas.
Tiene una esquina achaflanada
por el poco espacio del que
disponía y un claustro ochavado
y alargado.
39. Dos cuerpos:
• Inferior: tres vanos rectangular y ovalados.
Sobre ellos vanos ciegos con estatuas. Se
unen con columnas de orden gigante.
• Entablamento: tres platabandas, friso y
cornisa y balaustrada.
• Superior: tres vanos rectangulares, el del
medio abierto al interior.
Gran óculo que rompe el
entabamento.
40. Esquina achaflanada:
• Inferior: gran vano de medio
punto con una estatua en supunto con una estatua en su
interior.
• Superior: campanario sustentado
con columnas.
41. CAPILLA
Tiene unas reducidas
Dimensiones, aunque laDimensiones, aunque la
colocación de las columnas
adosadas aporta diafanidad y
trata de dar sensación de más
espacio.
42. La decoración trata de aparentar
un artesonado clásico con formas
octogonales, hexagonales y de cruz,
disminuyen de tamaño al
Estrecharse el casquete.
CÚPULA
Su forma es elíptica, y a cada lado
tiene una pechina. Éstas ayudan a
mantener el peso de la cúpula.
Como decoración hay cuatro
medallones.
