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1. Erwin Panofsky (1892-1968)
Teoría Iconográfica/ Iconológica

2. Erwin Panofsky desarrolló el
método de estudio ideado
por Aby Warburg (1866 –
1929) para descubrir el
significado de las obras de
arte visual, conocido como
iconología. Con la aplicación
de este método Panofsky
logró un nivel de
comprensión de las obras de
arte que iba más allá de lo
estrictamente formal,
acercándose más al
contenido
«Las imágenes se presentan como
una superposición simbólica de
contenidos latentes y manifiestos,
siempre en movimiento respecto
al presente del sujeto histórico,
pero también portadora de los
significados que permanecen en la
memoria colectiva.»

3. Panosfsky formula sus objetivos en términos teóricos,
convencido de que toda forma expresa valores simbólicos
particulares y que la interpretación iconológica es el
medio para alcanzar el “significado intrínseco o
contenido” del tema de la obra, que revela la actitud de
fondo de un pueblo, de un periodo o de una clase

4. En su teoría del arte visual, Panofsky distingue el plano de la
forma (el aspecto iconográfico) del contenido (el aspecto
iconológico).
El arte contiene el mensaje de la época (los valores, las ideas, la
psicología).

5. En la misma palabra Iconografía encontramos la
raíz de su significado. Se construye a partir de dos
vocablos griegos: “eikon” (imagen) y “graphien”
(descripción). Así que en un primer momento
diríamos que se trata de la descripción de
imágenes.
Por su parte, la Iconología es
también un término de origen griego
(de eikon, imagen y logia, discurso)
que designa la rama de la historia
del arte que se ocupa (junto con la
iconografía) de la descripción y de la
interpretación de los temas
representados en las obras de arte.

6. Tanto la iconografía como la iconología consideran que la
obra de arte está constituida por una forma y un contenido
que obedecen a unas leyes y participan de unos códigos,
por lo tanto ambas entienden el arte como una forma de
lenguaje y su proceso de estudio requiere el manejo de la
SEMIÓTICA o ciencia que estudia la vida de los signos en el
seno de la vida social.
Considera que todos los fenómenos culturales son
procesos de comunicación que guardan significados.
Se trata del paso de una señal, que tiene un emisor y que a
lo largo de un canal llega a un receptor o destinatario al que
produce una reacción o estimulo que se produce por la
capacidad de significación de la señal al incluir mensajes
contenidos según las reglas conocidas por el receptor.

7. Un signo es cualquier realidad física perceptible con los
sentidos que remite a algo que no es ella en una mente o
receptor humano que la interpreta. Es algo en lugar de
algo, aquello a lo que remite se llama SIGNIFICADO DEL
SIGNO.

8. Hay dos tipos de signos:
SIGNO INDIVIDUAL: percibido fruto de una experiencia individual y
aislada. A un único individuo le afecta el proceso
SIGNO COLECTIVO: signos comunes que nos afectan a todos, siempre con
unas características comunes (culturales, geográficas, etc.)
En el arte:
EMISOR es el artista.
RECEPTOR es el espectador en el que se produce una reacción .
MENSAJE es la obra artística.
CANAL es la pintura, escultura, etc, o la técnica artística.
CONTEXTO es el entorno o la situación que afecta a la creación de una
obra.
REFERENTE que es la realidad objetiva a la que se refiere el mensaje
(objeto de la realidad a la que se remite).

9. Tras el ascenso de los nazis en Alemania en los años
treinta, Panoksky emigra a los Estados Unidos, donde
ejerció la docencia en las universidades de Princeton (1935-
62), Harvard (1947-48) y Nueva York (1963-68).
Desarrolló un cuerpo teórico en torno a la formación
simbólica del arte y a su percepción visual, como formas de
comunicación, descritas bajo la denominación de
iconología o ciencia de la interpretación de la expresión
artística.
Buena parte de su trabajo se ocupó del estudio de
expresiones artísticas como el Renacimiento, pero en su
amplia obra también alcanza la imagen fotográfica y el
cine.

10. En 1939, publica el libro Estudios en Iconologia, donde detalla sus ideas sobre
los tres niveles de la comprensión de la historia del arte:
• Nivel Primario, aparente o natural: el nivel más básico de
comprensión, esta capa consiste en la percepción de la obra en su
forma pura.
Es un primer nivel de contacto con el objeto, de identificación
física:
preiconográfico

11. Tomándose, por ejemplo, una pintura de la Última Cena. En
este primer nivel, el cuadro podría ser percibido solamente
como una pintura de trece hombres sentados a la mesa. Este
primer nivel es el más básico para la comprensión de la obra,
despojado de cualquier conocimiento o contexto cultural.

12. Nivel Secundario o convencional: Este nivel avanza un escalón y trae la
ecuación cultural de conocimiento. Por ejemplo, un observador del
Occidente entendería que la pintura de los trece hombres sentados a la
mesa representaría la
Última Cena.
Es donde se advierten los valores expresivos de las imágenes:
iconográfico

13. • Nivel terciario o Significado Intrínseco o contenido: este nivel
lleva en cuenta la historia personal, técnica y cultural del artista
para entender una obra. Según Panofsky, el arte no es un
incidente aislado, sino un producto de un ambiente histórico.
Trabajando con estas capas, el historiador de arte se coloca
cuestiones como ¿Por qué Cristo está ubicado en el centro de
esta obra?" Esencialmente, esta última capa es una síntesis; es el
historiador del arte preguntándose: ¿Qué significa esta obra?

14. Es un tercer nivel de profundización en la carga simbólica, en el mensaje
ideológico, en la expresión de su tiempo histórico, de su contexto social y
cultural:
Iconológico.

15. Lo que se deja de manifiesto es que en el
estudio de la obra de arte se hace
imprescindible la aplicación de distintos
métodos y análisis para que podamos
comprender en su totalidad lo que
significó en su tiempo.

16. El matrimonio Arnolfini
Jan van Eyck – Siglo XV

17. Relación de la obra con el contexto histórico
La obra fue pintada en Flandes, durante el siglo XV. En esta época aparece una
sociedad avanzada con una economía basada en los productos textiles de lujo y
en el comercio, favorecido por su excelente posición estratégica, por allí
pasaban las grandes rutas comerciales terrestres que iban de Italia y de Francia
hasta el Atlántico norte, a Inglaterra y a los países nórdicos, y las rutas
marítimas que iban del Mar del Norte al Mar Cantábrico.
La burguesía flamenca, debido a su alto desarrollo intelectual, apreciaba el lujo
y las obras de arte. Y esas obras de arte son para su propio deleite, o para
instalarlas en capillas particulares. Para esto la pintura es la técnica ideal que
refleja los gustos burgueses.

20. La iconología ha introducido una nueva concepción de la
historia del arte. El arte ha dejado de ser un objeto que atrae
por su belleza formal. Es un punto de cita obligado para
conocer el pasado histórico. Ha obtenido un prestigio, que
aleja definitivamente la obra de un mero objeto para la
contemplación. Sin dejar de serlo, toda la cultura gira a su
alrededor, como un enigma o pieza clave para desvelar las
raíces del pensamiento.

21. ALGUNAS CRÍTICAS AL MÉTODO DE PANOFSKY
• Sobreinterpretación; intentando demostrar que en la
obra hay mucho más de lo que se puede realmente
comprobar.
• Prescindir de los elementos formales, a veces en la
práctica, pero no en la teoría.
• Tiende a ver en una obra más simbolismo del que en
realidad quiso poner el artista.
• No se preocupa de la calidad artística de las obras, sino
simplemente del contenido.
• Interpretación fácil rodeada por mucha erudición.
• Dificultad de determinar el significado de la obra de arte
debido al carácter polisémico de la imagen.