Pintura modernista brasileña

1. El modernismo
brasilero

2. El modernismo brasilero
Punto de partida: Semana de
Arte Moderno, celebrada en
San Pablo en febrero de 1922
Postulóla
ruptura con el
arte
académico
brasilero
No querían ser nuevos sino
actuales. Querían
ser internacionalistas sin dejar
de ser brasileños. Querían el
progreso sin olvidar el pasado.
Querían un arte libre de
prejuicios artísticos.
Participaron:
Emiliano Di Cavalcanti
Anita Malfatti
Mario de Andrade
Oswald de Andrade
Victor Brecheret,
entre muchos otros
ANTECEDENTES
La exposición del
pintor Lasar Segall
(1891-1957) realizada
en 1913
La exposición de la pintora
Anita Malfatti (1896-1964),
realizada en 1917

4. La modernidad brasileña se edificó sobre
temas propios de manifestaciones
tradicionales, como el arte popular y el arte
indígena, temáticas concebidas a partir de la
estadía de artistas brasileños en el exterior.
“Parece mentira, pero fue en
Brasil donde tomé contacto con
el arte moderno”, declaró
Tarsila do Amaral.

5. Pintor brasileño de origen
lituano. Estudió en las
academias de Berlín y
Dresde, quedando
vinculado al
expresionismo de
Liebermann y Kokoshka.
En 1923 se trasladó a
Brasil, fijando su
residencia en São Paulo.
Con un estilo
expresionista, torturado y
patético, trató de plasmar
la vida de los judíos de
Europa central y la del
pueblo brasileño.Lasar Segall – 1891 - 1957

6. La producción de Segall es un ejemplo claro de
antropofagia cultural. De origen lituano, ascendencia judía,
formación alemana influida por el expresionismo y
radicación en un país iberoamericano, su variada obra
contiene, retratos y autorretratos; figuras en escenarios
urbanos; figuras en interiores; naturalezas muertas e
interiores, maternidades y familias, temas judaicos y
genocidio; emigración; prostitución y escenas forestales.
BANANAL - 1923

7. Aldea rusa Lasar Segall 1912

8. Dois nus
Lasar Segall - 1930
Meus avós
Lasar Segall
1920

9. Interior de pobres II - Lasar Segall- 1924

10. Encontro
Lasar Segall
1924

11. GUERRA - 1942

12. Anita Malfatti ( 1889-1964)
Anita Malfatti, junto a Tarsila do
Amaral son consideradas
pioneras en la introducción de
las vanguardias europeas en
Latinoamérica.
Anita realiza en 1917 una
exposición que genera el
debate en el ambiente
artístico, tanto por su forma
como por su contenido, y
participa en lo que se
considera el hecho inaugural
del modernismo en Brasil: la
Semana de Arte Moderno,
realizada en São Paulo en
febrero de 1922.

13. En 1910 viajó a Berlín, donde estudió en la
Academia Real de Bellas Artes y entró en
contacto con el expresionismo alemán.
En 1915 viajó a Nueva York, donde estudió
pintura, dibujo y grabado con varios artistas.
En New York también trabajó como
ilustradora para las revistas Vanity
Fair y Vogue.
Su segunda exposición individual, realizada
en 1917, motiva gran controversia en el
ambiente artístico. Un sector de la crítica
rechazó sus trabajos calificándolos como "los
dibujos de los internos de los
manicomios", algo que tuvo un impacto muy
negativo en el espíritu sensible de Anita. Pero
también recibió palabras de aceptación de
parte de otros críticos, como el poeta Oswald
de Andrade. En 1922, año en que se realiza
la Semana de Arte Moderno de São Paulo,
integró el Grupo de los Cinco con Tarsila do
Amaral, Mário de Andrade, Oswald de
Andrade y Menotti del Picchia.
TORSO - 1916

14. A partir de 1923, luego de
acceder a una beca en París,
su obra se vuelve más
convencional, apartándose del
expresionismo.
Regresa en 1928, sumándose
al grupo modernista, pero luego
se dedicará más a la
enseñanza de la pintura y el
dibujo como medio de vida.
Sus obras de la década de
1940 son en su mayoría
retratos, flores, paisajes y
escenas populares. En 1942 fue
presidente del Sindicato de
Artistas Plásticos de São Paulo.
EL HOMBRE AMARILLO -
1916

15. La boba
Anita Malfatti
1915

16. La estudiante
Anita Malfatti
1915-16

17. Retrato de Mario
de Andrade
Anita Malfatti
1921-22

18. Tarsila do Amaral - 1886 – 1973
Icono del
arte
brasileño y
latinoameri-
cano

19. • Nace en una hacienda en el
interior del estado de San
Pablo
• 1902 viaja a Barcelona
• 1904 se casa con el padre de
su única hija, Dulce
• 1913 se separa y comienza a
tomar clases de pintura y
escultura en San Pablo.
Conoce a Anita Malfatti
• 1920 viaja a París donde
perfecciona sus estudios en la
Academia Julian
• 1922 regresa a Brasil e integra
el Grupo de los Cinco, junto a:
Anita Malfatti, Mario de
Andrade, Oswald de Andrade
y Menotti del Picchia

20. Tapado rojo
(autorretrato)
1923

21. 1923: el regreso a París
• En París, se forma con André Lhote, Fernand
Léger y Albert Gleizes, todos ellos cubistas.
• Lhote incidió en la conformación de un
pensamiento estético guiado por el deseo de
sintetizar el arte clásico, en términos de
armonía, orden y equilibrio, y la
incorporación de un lenguaje moderno: el
cubismo

22. L’escale
André Lhote
1913

23. La lectura
Fernand Léger
1924

24. El 19 de abril de 1923 escribe a su familia:
“Cada vez me siento más brasileña: quiero ser
la pintora de mi tierra. Qué gratitud siento
por haber pasado toda mi infancia en la
hacienda. Las reminiscencias de esa época se
me van haciendo preciosas. Quiero, en el
arte, ser la caipirinha de São Bernardo,
jugando con muñecas de matorrales, como
en el último cuadro que estoy pintando”

25. Caipirinha, 1923

26. "Voy a ser una pintora de mi país. No
piensen que esta tendencia se considera
aquí negativamente. Por el contrario. Lo
que aquí quieren es que cada uno traiga
la contribución de su propio país. Esto
explica el éxito del ballet ruso, las artes
gráficas japonesas y la música negra.
París ya ha tenido demasiado arte
parisiense".

27. La Negresse
1923
Constantin
Brancussi

28. La negra
1923

29. 1924: los viajes a Río y Minas Gerais
• Con Oswald, el poeta surrealista Blaise
Cendrars y otros modernistas brasileños
asisten al Carnaval de Río
• En semana santa viajan por las ciudades
históricas de Minas Gerais
A partir de estos viajes el paisaje brasileño se
convierte en un asunto central para Tarsila.

30. Morro da Favela, 1924

32. Carnaval en
Madureira
1924

33. E.F.C.B
Estrada de Ferro
Central do Brasil
1924

34. Autorretrato
1924

35. Fase “Pau Brasil”
• En 1924 Oswald de Andrade publica el
Manifiesto de Poesía Pau Brasil, propugnaba
una estética primitivista que revalorizase la
tradición cultural brasileña.
• Para Tarsila, esta fase significó el registro de
la “poesía popular”, denominando así a los
colores y la simplicidad típicos de las
pequeñas ciudades brasileñas.

37. A Feira II, 1925

38. Vendedor de frutas
1925

39. O mamoeiro, 1925

40. Palmeiras
1925

41. San Pablo, 1925

42. 1928:
Brasil mágico
Abaporú
Obra inaugural del
Movimiento
Antropofagia

43. Antropofagia
“Comerse al europeo, tomando de éste lo que
puede nutrir y desechando lo que puede
perjudicar. Metafóricamente, los modernistas
tomaron esta imagen de la antropofagia
para la construcción de su identidad cultural
y de la lucha por liberarse de la dependencia
cultural de Europa”.
www.malba.org.ar

44. Dibujo que acompañó al
Manifiesto Antropofágico en
la Revista de Antropofagia,
nº 1, 1928

45. “Paisajes antropófagos”
• A partir de Abaporú, Tarsila se sumerge en las
visiones de su inconsciente, oníricas,
procedentes de leyendas y supersticiones
escuchadas en su infancia.
• Se suceden cuadros de paisajes habitados por
seres fantásticos y vegetación exuberante, de
señalada impronta surrealista

46. La luna
1928

47. Distancia, 1928

48. El sueño, 1928

49. Antropofagia, 1929

50. Sol poniente, 1929

51. Tarjeta postal, 1929

53. Segunda Clase - 1933

54. Obreros - 1933

55. Emiliano Di Cavalcanti
1897-1976 • 1922 Participó en la
organización y también
exponiendo en la Semana
de Arte Moderno
• 1923 Viajó a París, estudió
en la Academia Ranson,
conoció a Picasso, Matissey
Braque
• 1926 De vuelta a Brasil
ingresó en el P.Comunista
• 1951 Participó en la 1ª.
Bienal de San Pablo
• 1954 Expuso en el Museo
de Arte Moderno de S.Pablo

56. Samba
1925

57. • Se caracterizó por una
tendencia al
expresionismo
• Canalizó así, y por medio
del fauvismo, su rebeldía
frente a lo académico, al
conformismo, a la
tradición
• Hizo de la mulata su tema
predilecto, como un
símbolo femenino
brasileño
• La atmósfera de
sensualidad la logra con
fuertes contrastes
cromáticos y con la
relación plano-volumen
Samba
1928

58. Escena de calle
1931

59. Mural en Teatro
Joao Caetano
Rio de Janeiro
1931

61. Mujer y camión
1932

62. Mujeres con frutas
1932

63. Cinco moças de
Guaratinguetá
1939

64. Colonos
1940

65. Mural en Hotel Jaraguá – San Pablo

70. Cándido Portinari
1903-1962
• Máximo exponente del
Modernismo brasileño
• 1931: regreso de
Europa
• Obra marcada por un
agudo acento
expresionista, muy
influida por la obra de
Picasso
• Constituyó un ejemplo
de artista
comprometido con su
militancia política y con
su tiempo.

71. Forja una iconografía
nacional brasileña
donde destacan
figuras populares
que reflejan las
condiciones de vida
de negros, mulatos y
familias pobres. En
su última etapa
incorpora
reminiscencias de su
infancia en
Brodowski.

72. Morro
1933

73. Despojados
1934

74. Café
1934

75. Labrador de café
1934

76. Estibador
1934

77. Obrero
1934

78. Flautista
1934

79. India y mulata
1934

80. Café - 1935

81. Fútbol
1935

82. Grupo de niñas
1940

83. Retirantes
1944

84. Niño
muerto
1944

85. Mujer llorando
1944

86. Primera misa en el Brasil
1948 (pintado en Montevideo)

87. Niño del barrilete - 1954

88. Iglesia de San Francisco – Belo Horizonte –
Oscar Niemeyer – Cándido Portinari - 1943