LA RECEPCIÓN DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA

Prof. Félix González Chicote. 1

 División tres periodos (tres tercios siglo XVI)
 Plateresco (1500-1530)
 Purismo (1530-1563)
 Herreriano. (último tercio del XVI).
 Siglo XV => España continua tradición gótica.
 F. XVI => interés por Italia.
 Renacimiento español => características singulares.
 Mecenas => Iglesia, nobleza y monarquía.

 Transición Gótico Isabelino al Renacimiento.
 El concepto de plateresco viene de la labor de los orfebres y plateros.
 Obras localizadas en Castilla (Burgos, Toledo, Guadalajara, Valladolid y
Salamanca).
Riqueza decorativa => fachadas.
 Pervivencia de elementos:
A) Mudéjares: yeserías y techumbres de madera.
B) Góticos: arcos apuntados, carpaneles, escarzanos, pináculos con
decoración italiana (bóvedas cañón y casetones).
Nuevos motivos decorativos de influencia italiana y otros hispanos:
almohadillados, balaustradas, guirnaldas, medallones (tondo), emblemas
heráldicos, veneras.
 Edificios civiles:
 Palacios => Patio central.
 Hospitales => Planta cruciforme con capilla central.Prof. Félix González Chicote. 5

COLEGIO DE SANTA CRUZ. VALLADOLID. LORENZO VÁZQUEZ, 1492
FACHADA RETABLO
Modelo típico del
Plateresco. Imita por su
composición los retablos del
interior de iglesias y
catedrales. Era una forma de
sacar al exterior la
grandiosidad de los retablos
decorados al gusto
renacentista.

PALACIO DE LOS DUQUES DE MEDINACELI EN COGOLLUDO. LORENZO VÁZQUEZ DE SEGURA 1492-1495

□ AUTOR: Lorenzo Vázquez trabajó bajo el mecenazgo de los Mendoza, familia de la
alta nobleza castellana y una de los impulsores del Renacimiento en España.
□ OBRA:
→ Primer palacio inspirado en modelos florentinos.
→ Ejemplo de yuxtaposición gótico-renacentista.
- Almohadillado.
- Disposición rítmica a intervalos regulares de las ventanas del piso
superior
- La cornisa del voladizo.
→ Innova
- Columnas de capitel corintio
- Portada enmarcada - Fustes decorados con grutescos.
- Tímpano semicircular con escudo de la casa.
- Las ventanas y la crestería es de lenguaje gótico.Prof. Félix González Chicote. 8

 Rasgos góticos.
 Fachada plateresca => retablo.

 Decoración plateresca => Retablo. Fachada tapíz.
 Relieves profundidad ascendente.
 Puertas escarzadas de virtud y vicio.
 Tres cuerpos, frisos y cinco calles.
 Enmarcada por dos semicolumnas.
 FACHA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA. ENRIQUE EGAS.Prof. Félix González Chicote. 10

Primer cuerpo => Decoración
vegetal y tondo RR.CC.
Frisos
Segundo cuerpo => Escudo Carlos
I, águila bicéfala, águila San Juan,
Carlos V e Isabel de Portugal.
Pilastras GrutescosProf. Félix González Chicote. 11

Remate de crestería
calada en piedra.
Tercer cuerpo => Sumo
pontífice con cardenales
y personajes
mitológicos.

PROGRAMA ICONOGRÁFICO COMPLEJO
Elogio de la monarquía como benefactora de la
Universidad. En el medallón del primer piso, en el que
aparecen los Reyes Católicos una leyenda en griego dice:
“Los Reyes a la Universidad y esta a los Reyes”.
La famosa rana situada sobre
una calavera, cuyo hallazgo en
tan denso conjunto decorativo
constituye un reto que, según la
tradición, todo estudiante debe
afrontar para tener éxito en su
exámenes.
Puertas escarzadas de virtud y vicio.

 CASA DE LAS CONCHAS. SALAMANCA.
 Autor anónimo.
Casa señorial renacentista española.
 Dos pisos con puerta descentralizada.
 Carácter de fortaleza maciza.
 Veneras o conchas => Orden de
Santiago.

 HOSPITAL DE LA SANTA CRUZ EN TOLEDO.
 Alonso de Covarrubias.
 Familia Mendoza.

LA ESCALERA DORADA DE LA CATEDRAL DE BURGOS, DE DIEGO DE SILOÉ.

 1525, arquitectura purista o clasicismo renacentista.
 Influencia italianizante.
 Predominio de lo estructural sobre lo decorativo.
 Recuerdos góticos tienden a desaparecer.
 Busca proporción, equilibrio y simetría.
 Recupera arco ½ punto y cubiertas bóvedas de cañón con casetones.
 Elementos decorativos => Frontones curvos y triangulares, balaustres, columnillas,
almohadillados en los muros.

ALONSO DE COVARRUBIAS (1488-1570). ALCÁZAR DE TOLEDO.

ALONSO DE COVARRUBIAS. PUERTA NUEVA BISAGRA

 HOSPITAL DE AFUERA O
TAVERA.
 Patio con arcos ½ punto.
 Medallones en enjutas.

 RODRIGO GIL HONTAÑÓN. FACHADA UNIVERSIDAD ALCALÁ DE HENARES.
 Tres pisos y calle central con elementos decorativos.
 Arcos, columnas corintias y los frontones en los vanos => Evolución al clasicismo.

 RODRIGO GIL HONTAÑÓN. PALACIO DE MONTERREY (SALAMANCA).
 Prototipo del palacio con torres.
 Decoración rica y suntuosa.
 Tres pisos rematado por galería (arcadas renacentistas) y crestería.

 DIEGO DE SILOÉ. CATEDRAL DE
GRANADA.
 Catedral gótica.
 Introduce elementos y soluciones
técnicas renacentistas.
 Modelo catedrales andaluzas.

 PEDRO MACHUCA.
 Vitrubio y formación en
Italia (Bramante).
 PALACIO CARLOS V
GRANADA.
 Desaparece toda
ornamentación plateresca.
 63 metros con patio
interior circular porticado.

Combina en planta las dos formas geométricas predilectas del clasicismo renacentista: el
cuadrado con un círculo inscrito. Prof. Félix González Chicote. 27

- Pilastras toscanas y presenta almohadillado.
CUERPO INFERIOR:.
- Ventadas cuadras y circulares.
- Pilastras jónicas.
CUERPO SUPERIOR:.
- Vanos cubiertos con frontones triangulares y otro no, de
manera alternada.

 Dos pisos:
 Columnata toscana con establamento
(triglifos y metopas => guirnaldas y
bucráneos).
 Columnata jónica con entablamento liso.
 Proporción y la armonía renacentista.
 Idea de ensalzar el poder imperial.

.
 Acentúa el purismo o clasicismo arquitectónico español.
 Coincide con el Manierismo europeo.
 Extremado carácter religioso del arte español (inicios de la Contrarreforma).

 SAN LORENZO DEL ESCORIAL. JUAN DE HERRERA.
 Felipe II => Impone austeridad de Contrarreforma (razón, simetría y equilibrio).
 Adopta en su conjunto la forma de una parrilla, aludiendo al martirio que sufrió San
Lorenzo.
 Conmemoración de la batalla de San Quintín 1557.

 Juan Bautista de Toledo (+1567) => Juan de Herrera.
 Predominio elementos constructivos => Ausencia decorativa.
 Destacan líneas rectas, volúmenes cúbicos y horizontalidad.
 Ruptura horizontalidad => Torres y cúpula.
 Edificio complejo: Monasterio + Palacio + Panteón Real.

 PLANTA.
Rectángulo derivado
del triángulo
pitagórico.

 BASÍLICA.
 Planta cruz griega + basilical.
 Cúpula sobre tambor.
 Cripta o Panteón Real bajo capilla
real de planta octogonal.

 PATIO DE LOS EVANGELISTAS.
 Recuerda San Pietro in Montorio.
Simboliza el Edén.

BIBLIOTECA DEL ESCORIAL.

FACHADA DE EL ESCORIAL
 Muro sin ornamentación.
 Ventanas sin moldura ni cornisa.
 8 pilastras dóricas.
 4 pilastras jónicas.
 Frontón.

PATIO DE LOS REYES Y FACHADA DE LA BASÍLICA.
Reyes de Israel

 MATERIALES.
 Granito (Sierra de Guadarrama).
 Pizarra para buhardillas y chapiteles rematando las torres.
 Influencia flamenca

 Felipe II => nuevo templo de Salomón.
 Influencias italianas y flamencas (posesiones españolas).
 Influencia en la arquitectura barroca madrileña.

CATEDRAL DE VALLADOLID, JUAN DE HERRERA.

 Predominio absoluto de la temática religiosa.
 Mayor preocupación por la fuerza expresiva que por la belleza formal y las
correctas proporciones.
 Afán por crear imágenes devotas de contenido emocional.
 Materiales más utilizado:
→ Madera policromada mediante la técnica del encarnado y el estofado.
→ Mármol para los monumentos funerarios.
→ Bronce, por su elevado coste, poco empleado.
 Destacan también los retablos y sillerías.

Estofado, se realizaba sobre madera. Se
daban varias manos de yeso fino para
terminar con una capa de arcilla rojiza. A
continuación se aplicaban finas láminas de
oro (panes de oro). Sobre él se pintaba para
después rascar la pintura formando
diferentes dibujos, de tal forma que la
superficie dorada quedaba al descubierto.
Se llama así por imitar la decoración de las
telas que formaban los vestidos.
Carnación: Es un tipo de policromía donde
los rostros y las partes del cuerpo visibles
se pintaban directamente imitando el color
de la piel, para dar una sensación de
realidad mayor a la escultura.

Retablo de lenguaje renacentista en
un marco gótico.
Jesús y los apóstoles
El Calvario
Escenas de la pasión
Escena de la vida de la
Virgen (los gozos)
Virgen y el Niño en el
centro, con santos y
santas a los lados
DAMIÁN FORMENT: RETABLO DE
POBLET.

 FANCELLI. TUMBA DEL PRÍNCIPE JUAN y SEPULCRO DE LOS REYES CATÓLICOS.
 Influencia Donatello.
 Mantiene el tipo exento, de lecho horizontal.
 Lados en talud.
 Decoración en tondos , medallones y hornacinas + originales grifos en las esquinas.
 Guirnaldas y putti.

 TORRIGIANO. SAN JERÓNIMO.
 Realismo expresivo.
 Influencia de Donatello.
 Conocimiento y preocupación por anatomía.

 VASCO DE LA ZARZA.
SEPULCRO DEL “TOSTADO”.
 Catedral de Ávila.
 Tondo => Adoración de los Reyes
Magos.
 Obispo sedente.

 Alonso de Berruguete y Juan de Juni.
 Valladolid => Principal centro escultórico.
 Influencia del dramatismo miguelangelesco,
 Manierismo y Barroco.
 ALONSO BERRUGUETE (1488-1561).
 Hijo pintor Pedro Berruguete.
 Diez años en Italia => Donatello y Miguel Ángel.
 No armonía y serenidad => Rasgos expresivos y
dramáticos.
 Busca relación entre espíritu renacentista y
espiritualidad.
 Gestos muy acentuados y actitudes inestables.
 Estilo personal => Formas alargadas.
 Contorsiones violentas.
 Manierismo, asimetría y el movimiento.

 SAN SEBASTIÁN (1527).
 Madera policromada.
 Postura inestable típica.
 Acentuación de los ademanes.
 Angustia por el martirio
 Estudio del desnudo.
 Manierista.
 Serpentinata => Puntos de vista
La figura transmite, con la inestabilidad de
su difícil posición corporal, la angustia
provocada por su inminente martirio: la
ejecución a flechazos. .

 SACRIFICIO ISAAC
 Dramatismo
 Expresividad
 Movimiento ropajes.
 Composición
triangular.
 Rostros dolor.
 Bocas entreabiertas.
 Miradas suplicantes.
 Sentimiento de
dolor y desesperación.
 Influencia Donatello.

 JUAN DE JUNI (1507-1577).
 Raíces francesas e influencia Miguel Ángel (anatomías corpulentas, voluminosos
paños).
 Transmite fervor religioso.
 Realismo dramático.
 Gesticulación casi teatral.
 Anuncio del barroco.

 SANTO ENTIERRO.
 Retablo convento Valladolid.
 Monumentalismo.
 Composición simétrica.
 Expresividad en los rostros y teatralidad.
 Posiciones giradas y retorcidas.
 Realismo => No belleza idealizada.
 Tensión de la escena => Dramatismo.

 SANTO ENTIERRO.
- Grupo formado por la figura de Cristo y seis más que le rodean en grupos de dos.
Salomé
San Juan
La Virgen
Mª
Madgalena
Nicodemo

Nicodemo
suplicante
mira hacia el
cielo
Mª Magdalena. Giro en
espiral de ropajes
Virgen
Paños resbaladizos y blandos
Profusión de pliegues.
José de Arimatea
enseña espina.
Introduce al
espectador
- Rostro ancho y
decrépito.
 SANTO ENTIERRO.
Diferencias con Berruguete:
a) Figuras corpulentas y de proporcionada anatomía frente a la tensión de los
personajes de Berruguete.
b) Efectismo teatral que anticipa la gestualidad y afectación de la escultura del
Barroco.

JUAN DE JUNI.
LA DOLOROSA O
VIRGEN DE LOS CUCHILLOS.
La imagen recoge la expresión
trágica , la grandiosidad y el
movimiento, para hacer de ella
una de las obras más bellas de la
escultura renacentista.

 Nueva influencia italiana => Clasicismo frente al
violento apasionamiento anterior.
 Felipe II reúne a broncistas => León y su hijo
Pompeyo Leoni.
 Retratos => Escultura funeraria orante

 CARLOS V DOMINANDO
AL FUROR. LEON LEONI.
 Bronce dorado.
 Ensalza poder Emperador.
 Retrato naturalista.
 Contraposto.
 Idealización.
 Recuerda la estatuaria
imperial romana.
 Función propagandística.

Majestuosa gravedad.
Serenidad.
Vencedor.
+ Clasicista.
La figura del Furor, símbolo
de los enemigos derrotados.
+ Manierista.
- Expresividad.
- Agitación.
- Contorsión.

 ESTATUAS SEPULCRALES DE CARLOS V Y FELIPE II. POMPEO LEONI.
 Mausoleos del presbiterio de El Escorial.
 Esmalte y piedras preciosas en los mantos.
 Actitud orante => influencia sepulcros nobiliarios de Castilla. Mirar hacia el altar
mayor, como si estuvieran asistiendo a los oficios litúrgicos.

 Predominio absoluto de la temática religiosa.
 Durante el reinado de los RR.CC la influencia y el
gusto flamenco es muy fuerte. Realismo y detalles.
 Evolución
→ Primer tercio del siglo XVI. Introducción de las
formas italianas. Pedro Berruguete.
→ Segundo tercio del siglo XVI. Influencia del clasicismo
rafaelesco. Luis de Morales y Juan de Juanes.
→ Último tercio de siglo. Influencia de Miguel Ángel y
pintura veneciana y retratos de la Corte de Alonso
Sánchez Coello.
 Predominio del empleo de óleo sobre tabla hasta
que se impone el óleo sobre lienzo por influencia
veneciana.

 Óleo sobre lienzo.
Escena interior.
 Al fondo un foco de luz centra la
mirada del espectador e ilumina la
estancia.
 Pilastras en primer plano.
 Perspectiva:
• Ventana del fondo.
• Detalle: octógonos de la alfombra.
• Jarrón de vidrio transparente.
• Techo del cuadro del fondo.

 Óleo sobre tabla.
 Influencias:
• Detallismo de signo flamenco.
• Sfumato leonardesco.
• Madonas de Rafael.
 Bello rostro de la Virgen: belleza juvenil
igual que la Piedad de Miguel Ángel.
 Tratamiento de la luz en sfumato.
Transparencia que rodea su cabeza.
 Dominio de los efectos de la luz sobre los
cuerpos.

 Influencias:
• Detallismo de signo flamenco.
• Sfumato leonardesco.
• Madonas de Rafael.
 Bello rostro de la Virgen: belleza juvenil
igual que la Piedad de Miguel Ángel.
 Tratamiento de la luz en sfumato.
Transparencia que rodea su cabeza.
 Dominio de los efectos de la luz sobre los
cuerpos.

 Momento: institución de la Eucaristía,
menos dramático que el de la denuncia
de un traidor, de Leonardo.
 Modelo de cuadro devocional. Dulce
y sentimental.
 Elementos característicos:
• Fondo arquitectónico. Enmarque.
• Paisaje tras arco de medio punto.
 Actitudes y movimiento de los
personales.
 Dominio en el tratamiento de la luz
sobre los objetos.

 Admirador y seguidor de Tiziano,
imita:
• Posturas (figuras de pie)
• Gamas cromáticas resaltadas sobre
fondo neutros u oscuros.
• Distanciamiento del personaje.
 Penetración psicológica.Prof. Félix González Chicote. 89

DOMENICOS THEOTOCOPOULOS.
Nació en Creta (entonces bajo dominio
veneciano), donde destacó como pintos
de iconos en el estilo bizantino
característico de la isla.
 “El griego” → El Greco.
 La influencia bizantina otorga
profundidad religiosa y simbólica a sus
composiciones.

 1567 viajó a Venecia => toma el color,
pincelada suelta, fondos escenográficos y lo
anecdótico
 Colorido de Tiziano y fuerza del claroscuro de
Tintoretto.
 Viajó a Roma y estudió a Miguel Ángel
(desnudo y formas helicoidales) .
 Pintura más personal y libre.
CURACIÓN DE UN CIEGO, 1567.

 Primera etapa de pinturas
monumentales, por influencia de Miguel
Ángel. El color es veneciano y la paleta
es cálida, dominada por tonos carmesí,
amarillo y morado.
 Segunda etapa y final donde las
figuras adquieren un mayor
alargamiento, aparecen paisajes oníricos
propios de las visiones místicas y una
gama cromática fría.

 Cuerpo humano sin proporciones, belleza, más estilizado, más alargado e irreal.
 Rico colorido de gamas preferentemente frías.
 Luces irreales y contrastes lumínicos.

 Estilo intelectual que busca lo inesperado.
 Objetivo: integrar a un público muy erudito.
 Violentos escorzos.
 Predominio del color sobre el dibujo.

 Búsqueda del movimiento.
 Línea serpentinata => Sensación de
inestabilidad.
 Interés por el desnudo.

 Para la sacristía de la Catedral de Toledo.
Lugar donde el sacerdote se viste antes de
la misa.
 Visión nueva del tema.
 Cristo en el centro de la composición.
 Acentuación del dramatismo con:
→ Color rojo vivo de la túnica.
→ Formación apiñada de las figuras.
→ Composición abigarrada, tiende a
desbordar el marco.
→ Reduce visión de fondo, renuncia al
espacio y así centra la atención del
espectador en Cristo.
 Lenguaje manierista.
 Objetos contemporáneos: ropas,
armaduras, armas).
 Enfado del cabildo y litigio con el pintor:
Tres Marías que corresponde al pasaje de la
Resurrección y Cristo a menor altura que la
muchedumbre.
 EL EXPOLIO (1577-79).

 EL CABALLERO DE LA MANO
EN EL PECHO, 1584.
 Gran retratista.
 Admirado por Velázquez.
 Capta fisonomía y personalidad
de caballeros castellanos.
 Desinterés por detalles.
 Interés por la psicología (rostro).
 Símbolos de dignidad:
 Espada española.
 Gesto de la mano.
 Expresión grave y melancólica.
 Aire aristocrático y distante.
El tema determina su pintura: el
retrato obliga a un mayor
sometimiento a la realidad, de la
cual tendía a escapar.

 LA SANTÍSIMA TRINIDAD (1577-1580).
 Retuerce y alarga las figuras.
 Colores pastel.
 Violencia expresionista de la escena.

Oleo sobre lienzo
 Ofrecido por el pinto a Felipe II para darse a
conocer.
 Tema: Exaltación del monarca y de la
victoria de la Santa Liga contra los turcos con
la batalla de Lepanto.
 Fusión iconografía bizantina, pintura
veneciana y religiosidad española.
 Visión onírica de un acontecimiento
histórico.
 División del cuadro en dos ámbitos: celeste
→ Luminoso sumido en una danza y humano
→ abigarrado y estático.
 Predominio mancha de color sobre el
dibujo.
 Tratamiento manierista: Yuxtaposición de
escenas, incoherencia del espacio
representado y utilización de luz irreal.
 Religioso, retratos, paisajes y tema
mitológico.
 Influencia impresionistas y expresionistas.
 VARIOS NOMBRES: EL SUEÑO DE FELIPE II (1577-79) / LA SANTA LIGA

 VARIOS NOMBRES: EL SUEÑO DE FELIPE II (1577-79) / LA SANTA LIGA
Felipe IIDux de
Venecia
Papa
Monstruo marino
que, como boca
del infierno,
engulle a los
infieles. e II
Coro celestial
adora el nombre
de Jesús (IHS, Iesus
Hominum Salvator,
Jesús Salvador de
Hombres. e II

 EL MARTIRIO DE SAN MAURICIO (1580-82)
 Encargo de Felipe II para El Escorial, no fue de
su agrado que el martirio estuviera en 2º plano.
 Tema: Martirio del santo que mandaba la
legión Tebana en tiempo de Diocleniano (s. III) y
se negó a hacer sacrificios a los dioses paganos
antes de entrar en campaña, por lo que fue
decapitado junto a uno de cada diez de sus
soldados.
 Despreocupación por el espacio.
 Contraste: quietud primer plano /dinamismo
mundo celeste.
 Tres escenas sucesivas:
→ Primer plano: diálogo de S. Mauricio con sus
jefes militares.
→ Decapitación a la que también asiste el santo.
→ Soldados desnudos entre los que se ha de
elegir a los mártires.
→ Todo ello presidido por un coro de ángeles.

 EL MARTIRIO DE SAN MAURICIO.

 ENTIERRO DEL CONDE DE
ORGAZ (1587).
 Predomina la mancha de
color sobre los elementos
lineales del dibujo. Alma del
difunto que transporta el ángel.
 Luz irreal:
→ Modela las figuras.
→ Brillante en la Gloria (parte
superior) y mortecina en la
tierra.
 Alargamiento figuras (mayor
espiritualidad) y formas
serpentinatas (Miguel Ángel).
 Horror vacui.

105Prof. Félix González Chicote.
 ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ (1587).

 EL ENTIERRO DEL CONDE DE
ORGAZ, 1587.
 Superior o celestial.
 Composición cerrada y con
profundidad. Esquema en rombo
dentro de otro triangular.
→ Cristo, la Virgen , San Juan y
ángel portador → rombo.
 Inferior o mundo terrenal.
 Composición con motivos
individualizados.
 Figuras en dos planos, en
torno a las tres figuras principales
del centro, que describen un
círculo.
 Variedad de posiciones y
gestos, pero carece de
movimiento.

 EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ, 1587.
 Tema:
→ Leyenda toledana. Conde de Orgaz
muerte en 1323.
→ Mientras se celebra el funeral, San
Esteban (con indumentaria de diácono
en la que aparece bordado su martirio) y
San Agustín (como obispo) descienden
de los cielos para enterrarle.
→ Al milagro asiste una comitiva
toledana (anacronismo).
- Su hijo presenta la escena.
- El propio pintor que mira al espectador por encima de S. Esteban.
- El párroco de la Iglesia y comitente de la obra.
- Frailes de las órdenes religiosas.
- Caballeros de la Orden de Santiago.

 EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ, 1587.
 Tema: La Gloria.
→ Tema bizantino de la Deesis: Cristo
Juez, Virgen y San Juan como
intercesores de la humanidad.
→ Cristo ordena a San Pedro que abra
las puertas del cielo al alma del difunto,
mientras la Virgen se prepara para
recibirla.
→ Santos, apóstoles y bienaventurados,
entre los que se reconoce a Felipe II.
→ Nexo de unión de ambas escenas es
el ángel portador del alma del señor de
Orgaz, representada con forma de niño,
al modo bizantino y medieval.

 LA ADORACIÓN DE LOS PASTORES.
(1612-1614)
 Óleo sobre lienzo. Destinada a la Iglesia de Santo
Domingo el Antiguo, donde iba a ser enterrado el Greco.
 Obra cumbre de su estilo maduro:
→ Fuertes contrastes lumínicos con tratamiento de la luz
simbólico: la fuente es el niño.
→ Distorsión de la figura humana, alargamiento que
parecen inmateriales y flameantes.
→ La mancha se impone al dibujo.
→ Ambiente irreal, gran espiritualidad.
→ Clásica división en zona terrenal y celestial +
composición en espiral.

 LA ADORACIÓN DE LOS PASTORES.
(1612-1614)

 LA MUERTE DE LAOOCONTE Y SUS HIJOS (1610-1614)

 LA DAMA DEL ARMIÑO (1579).

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