Este documento presenta conceptos fundamentales para el pensamiento arquitectónico contemporáneo como vanguardia, tendencia, estilo y movimiento. Explica que los estilos arquitectónicos han cambiado drásticamente en el siglo XXI debido a factores como nuevos materiales y tecnología. También discute cómo las ideas, modos de vida y tipos de construcciones han evolucionado con el tiempo e influenciado el diseño arquitectónico. Finalmente, ofrece definiciones e historia de vanguardia, tendencia, estilo y movimiento en diferentes campos

1. INSTITUTO TECNOLOGICO DE CHIHUAHUA ll
ARQUITECTURA
PENSAMIENTO ARQUITECTONICO
CONTEMPORANEO
TRABAJO No. 2
ARQ. FABIOLA ARANDA CHAVEZ
INTEGRANTES:
CARLOS MARIO ORTIZ SOLIS
KEVIN VAZQUEZ CARRERA

2. INTRODUCCION.-
En el desarrollo de este documento, se hablará de conceptos que son fundamentales para nuestra manera de pensar.
Los estilos Arquitectónicos o de diseño han sufrido un cambio drástico en las edificaciones del siglo XXl, estos cambios
fueron surgiendo desde las últimas décadas del siglo XlX. Un claro ejemplo es el modernismo que surgió a inicios del
siglo XX y el estilo contemporáneo que surge en el siglo XXl, entre otros estilos que van naciendo con el paso del tiempo
y con el progreso o cambios en la sociedad.
El uso de nuevos materiales y tecnología que facilitan la creación de edificios futuristas o que en determinada época eran
imposibles de realizar, al igual el uso de formas básicas o el poco uso de ornamentación, el diseño sencillo y la perdida
de carácter de las obras Arquitectónicas.
El desarrollo de la forma de vida ha influenciado el modo de las ideas, modos de pensar, los tipos de construcciones,
esto se ve claramente en el periodo posmoderno donde cada individuo puede crear infinidad de puntos de vista de una
sola acción.

3. 1.1 VANGUARDIA, TENDENCIA, ESTILO Y MOVIMIENTO.-
VANGUARDIA.-
DEFINIENDO VANGUARDIA:
Conjunto de ideas, personajes, etc. que se adelantan
a su tiempo en cualquier actividad.
HISTORIAL DE VANGUARDIA:
VANGUARDIA COMPRENDE:
A las personas o las obras que son
experimentales o innovadoras, en particular
en lo que respecta al arte, la cultura y la
política.
VANGUARDIA EN LA PLÁSTICA:
Tiene como principal elemento un fundador, un
precursor que si bien su grupo ideológico está
conformado de pocas personas
VANGUARDIA EN LA ARQUITECTURA:
Tiene como principal elemento un fundador, un precursor
que si bien su grupo ideológico está conformado de pocas
personas
VANGUARDIA EN EL DISEÑO
(Productivo, Impreso y digital).
VANGUARDIA EN LA MODA:
Durante cientos de años fueron los monarcas y los
nobles los que marcaron las pautas de la moda.
VANGUARDIA EN EDUCACIÓN o SOCIEDAD:
La educación no ha podido evolucionar del todo del
sistema modernista al sistema posmoderno
VANGUARDIA en el Siglo XIX
 Romanticismo- (prioridad a los
sentimientos.) El objetivo principal
del arte no es la belleza, sino la
expresión y sentimientos que
pueden abrir horizontes mucho
más amplios
 Impresionismo-se preocuparon
más por captar la incidencia de la
luz sobre el objeto que por la
exacta representación de sus
formas,
 Postimpresionismo-continuaron
utilizando colores vivos, una
aplicación compacta de la pintura,
pinceladas distinguibles y temas de
la vida real, pero intentaron llevar
más emoción y expresión a su
pintura
 Expresionismo.- busca la
expresión de los sentimientos y
las emociones del autor más que
la representación de la realidad
objetiva.
Ilustración 2 Impresionismo Van Gogh
Ilustración 3Expresionismo Edvard Munch
Ilustración 1 Romanticismo

4. VANGUARDIA en el Siglos XX y XXI
Arte
 Abstracto-su propósito es
prescindir de todos los elementos
figurativos, para así concentrar la
fuerza expresiva en formas y
colores sin ninguna relación con la
realidad visual.
 Surrealismo-Consistía en la
captación de la coincidencia-
realidad surgida en un personaje,
cuando vive un hecho que le
provoca recuerdos recónditos
 Fauvismo-consideraban que
mediante el color se podían
expresar sentimientos
 Cubismo-sustitución de lo
sentimental por el humor y la
alegría y el retrato de la realidad a
través de figuras geométricas
 PopArt caracterizado por el
empleo de imágenes y temas
tomados del mundo de la
comunicación de masas y
aplicados al arte de la pintura
Ilustración 7 Constructivismo
Ilustración 5 Surrealismo
Ilustración 6Cubismo
Ilustración 4 Pop Art

5. TENDENCIA.-
DEFINIENDO TENDENCIAS:
Tendencia, es denominada como una direccional con
respecto a lo artístico, político, lo religioso, entre otros
aspectos.
HISTORIAL DE TENDENCIAS:
TENDENCIAS COMPRENDE:
Propensión o inclinación en los hombres
y en las cosas hacia determinados fines.
TENDENCIAS EN LA PLÁSTICA:
En el arte son las corrientes hacia las que tiende el arte
en determinada época, esto involucra la necesidad del
momento, político, cultural, emocional, etc, que se esté
viviendo en ese momento y como se indica la tendencia
que toma el artista para hacer su obra en torno a este
momento
TENDENCIAS EN LA ARQUITECTURA:
En arquitectura, algo de menor influencia y en algunos
casos hasta efímero que mueve las diferentes
manifestaciones sociales para darle un enfoque nuevo y
determinado.
TENDENCIA EN EL DISEÑO
(Productivo, Impreso y digital).
TENDENCIAS EN LA MODA:
La moda como tal surgió en el siglo XIV, y ha ido
evolucionando hasta nuestros días. Durante cientos de
años fueron los monarcas y los nobles los que marcaron
las pautas de la moda.
TENDENCIAS EN EDUCACIÓN o SOCIEDAD:
La Pedagogía se la tiene en la actualidad como una ciencia
particular, social o del hombre, que tiene por objeto el
descubrimiento, apropiación cognoscitiva y aplicación
adecuada y correcta de las leyes y regularidades que rigen
y condicionan los procesos de aprendizaje, conocimiento,
educación y capacitación.
TENDENCIAS en el Siglo XIX
Ilustración 9 Arte basura
Ilustración 8 fotografía
Ilustración 10 La música

6. TENDENCIAS en el Siglos XX y XXI

7. DEFINIENDO ESTILO:
El estilo es la clasificación y características en los términos de
formas, técnicas, materiales, periodo, región, propósito y
tendencia; rasgos que caracterizan a un artista, un género, una
obra, una época o un periodo artístico.
HISTORIAL DE ESTILO:
ESTILO COMPRENDE:
La palabra puede ser utilizada
en diversos ámbitos, aunque su
uso más habitual está asociado
a la apariencia, la estética o
la delineación de algo.
ESTILO EN LA PLÁSTICA:
Engloba una serie de asuntos fundamentales para entender la
expresión artística. Refleja el arte con ciertos rasgos similares
durante una etapa de tiempo, siendo un fenómeno de expresión
artística que manifiesta las características propias de la época
en el que surge.
ESTILO EN LA ARQUITECTURA:
Estilo arquitectónico es, una
imagen de las características
formales, de ubicación y hasta
las técnicas y materiales
empleados para su
edificación, y surgen por el
detallado estudio de la historia
de la arquitectura y cómo fue
evolucionando, así como el
tipo de diseño empleado para
la su construcción.
ESTILO EN EL DISEÑO
El estilo en que se mueve un
objeto de diseño resuelve lo
morfológico, lo pragmático, lo
simbólico o sus relaciones, dando
pauta a que, quien diseña, vea en
la aplicación del término una
influencia o una proposición para
su trabajo o proyecto. Toma dos
aspectos para definirlo y llevarlo a
cabo en los productos
industrializados que genera e
intentan resolver una necesidad a
través de una significación con el
objeto por medio de una
experiencia estética. La primera es
tomada de categorías de la historia
del arte y la segunda es la
ESTILO EN LA MODA:
Para la moda, el estilo es la tendencia o la corriente que
predomina en una cierta época. El estilo, en este sentido, está
formado por diversas cualidades y características.
ESTILO EN EDUCACIÓN o
SOCIEDAD:

8. impronta personal del diseñador.
ESTILO en el Siglo XIX
-Se mantiene el Neoclasicismo
iniciado en el siglo XVIII.
-Surge el Romanticismo. Se mantiene
durante todo el siglo; El Romanticismo
surge como una influencia de la
cultura oriental sobre la europea:
Expresa los sentimientos
Se inspira en la Edad Media, y en el
gótico (neogótico)
Predomina la imaginación, la fantasía,
la creatividad
Temas: la libertad frente a las normas.
- Arquitectura:
Edificaciones inspiradas en Oriente
Se produjo un renovación de las
antiguas corrientes culturales,
surgiendo así: el neobarroco,
neogótico, neorrománico,
neomudéjar, neobizantino. El
modernismo.
Destacan los arquitectos: Pugin,
Charles Barry, John Nash y Horaces
Jones.
-El Realismo es una corriente cultural
que surgió a mediados del siglo XIX:
Valora positivamente la capacidad de
observación del artista.
Los artistas intentan ser lo más
objetivos posibles.
Se intenta plasmar la realidad tal y
como es.
Temas: de la época y escenas de la
vida cotidiana.
Solo se desarrolló en la pintura y en la
literatura.
-El impresionismo, que se basó en la
representación de las cosas como las
concibe el ojo del artista de manera
momentánea y fugaz, y no como las
concibe la mente. La luz y los temas
Torre Eiffel de Gustav Eiffel
Finales del siglo XIX: Impresión, Sol
Naciente de Monet Las espigadoras de Millet
Puente de la torre de Londres de Horaces Jones
La muerte de Marat de Jacques –
Louis David (neoclásico)
La balsa de la médusa de Géricault

9. desarrollados al aire libre le
caracterizan.
ESTILO en el Siglos XX y XXI
-Moderno o Contemporáneo. Al
referirse a algo moderno o
contemporáneo, se está hablando de
lo mismo; de algo que pertenece al
tiempo actual. Comienza en 1970, con
el postmodernismo, que pretende
responder a las contradicciones de la
arquitectura moderna. Su principal
característica es que pretende
recuperar el ornamento arquitectónico.
- Art Nouveau. Es el estilo que surge
a finales del siglo XlX y principios del
XX. La línea y la acentuación de las
curvas, de los elementos espaciales,
de formas fantasiosas, son los rasgos
que definen al Art Nouveau.
Neoplásico: Hemos visto que la
característica del Art Nouveau era la
forma gótica o románica y la
ornamentación exuberante.
--El Neoplasticismo sufrió una fuerte
influencia de la pintura del mismo
nombre desarrollada en Holanda
aunque en lo arquitectónico este tipo
de manifestaciones le antecedan
(1917-1918).
- Cubismo. El cubismo surge en la
primera década del siglo XX,
constituyendo la primera de las
vanguardias artísticas de 1905 a
1920. Este estilo se confunde con el
neoplasticismo con el que tiene
muchas semejanzas.
- Expresionismo: Surge en
1905. Diferencia entre el
expresionismo y el impresionismo. No
obstante, cabe indicar que la
diferencia más concreta que
podríamos señalar entre
impresionismo y expresionismo, está
dada, no sólo en la época, ni en el
Neoplasticismo
Expresionismo

10. Ilustración 11 Contemporáneo
tiempo en que fueron dando estas
tendencias pictóricas, sino que, el
expresionismo, si nos damos cuenta,
trata de llegar a la perfección en
cuanto al tratamiento que le da a los
elementos que conforman una obra.
- Futurismo. Proclamado en Paris
por F. T. Marinetti en 1909.
- Constructivismo. Este movimiento
empezó poco después de la primera
guerra mundial en Moscu y tuvo su
origen en las obras y teorías de los
hermanos Naun Gabo y Antonie
Pevsner. El constructivismo es una
ideología que afecta a todas las artes
plásticas, pero sobre todo a la
escultura.
- Funcional. Bajo la denominación
de funcional se entiende la
arquitectura elaborada racionalmente
en vista a las necesidades sociales,
utilitarias, empleo de materiales y
artísticas según el credo de las nuevas
tendencias del arte.
- Racionalista. Surge en 1918. Es
una oposición al excesivo uso del
ornato del Art Nouveau. Se caracteriza
por buscar un equilibrio entre el ornato
del Art Nouveau y las técnicas de
ingeniería que se planteaban en el
positivismo. Al igual se busca una
Arquitectura funcional con ornatos
racionales (la forma sigue a la
función).
- Orgánica. Surge en 1925. En este
estilo se busca una integración de la
naturaleza y lograr que los edificios
funciones como organismos vivos y no
como simples maquinas. Se
caracteriza por la integración de las
construcciones con la naturaleza.
Futurismo
Racionalista
Orgánica

11. DEFINIENDO MOVIMIENTO:
El conjunto de
expresiones de la época,
aunque sean diferentes.
Movimiento, relacionado
con la tendencia que
mueve en una dirección; y
con vanguardia que
remueve las ideologías
mayoritarias y
establecidas, es más
fuerte que la tendencia,
pero no llega a ser tan
revolucionaria como lo es
la vanguardia.
HISTORIAL DE MOVIMIENTO:
MOVIMIENTO COMPRENDE:
Puede tratarse de la acción y efecto de mover, por lo
que movimiento es el estado de un cuerpo mientras
cambia de lugar o de posición. Un movimiento, por otra
parte, puede ser el desarrollo y la difusión de
una doctrina, una tendencia o una causa.
MOVIMIENTO EN LA
PLÁSTICA:
Es una tendencia
referente al arte, con
una filosofía o estilo
común, seguida por un
grupo de artistas durante
un período (como
el movimiento dadaísta o
el pop-art), o característico
de una época más
extensa de la Historia del
Arte, como
el renacentista o barroco.
MOVIMIENTO EN LA ARQUITECTURA:
La palabra movimiento nos sugiere
algo dinámico, sin embargo, también
se aprecia el movimiento en objetos
estáticos, como una pintura, una
escultura o un edificio, sin que estos
se desplacen dentro de un espacio.
Para simular movimiento en un objeto
estático se puede emplear la
diferencia gradual (ya sea en tamaño,
color, forma, etc.), por la posición de
sus elementos, etc.
MOVIMIENTO EN EL DISEÑO
(Productivo, impreso y digital).
MOVIMIENTO EN LA MODA:
Se refiere a las distintas
culturas que surgen con el
paso del tiempo. Como
MOVIMIENTO EN EDUCACIÓN o
SOCIEDAD:
La noción de movimiento social, por lo
tanto, hace referencia a

12. por ejemplo los hippies. una agrupación de individuos y/o
organizaciones que busca producir
un cambio en la sociedad. El término
suele utilizarse en referencia a grupos
informales, sin jerarquías ni
estructuras que sustenten su
funcionamiento.
MOVIMIENTO en el Siglo XIX
ILLISMO, DIVISIONISMO, NEOIMPRESIONISMO O
IMPRESIONISMO CIENTÍFICOPUNT:
DEFINICIÓN, CARACTERÍSTICAS. Estilo pictórico que
aparece por primera vez en 1884 que yuxtapone puntos de
colores puros, los cuales se mezclan ópticamente, en la retina,
al alejarnos de la obra. Estilo de predominio francés (sobre
todo, París). Influye mucho en Bélgica.
CARACTERÍSTICAS. Usan la paleta clara de los
impresionistas. Al sistematizar el impresionismo, lo niega. La
pincelada es muy corta (puntos). Obsesión por lograr armonía
cromática, lineal y compositiva. Parten de imágenes de la
naturaleza, el mismo motivo que los impresionistas. Acentúan
de forma rígida los principios ópticos: se dividen los tonos en
sus componentes. “división del tono”: se distinguen y
separan los elementos que componen el color de la superficie:
1. Color local: el color que tomaría la superficie a la luz blanca
o vista de muy cerca.
2. Color tonal: Variaciones que sufre un color propio o local
por efecto de la mayor o menor cantidad de luz que recibe.
3. Pequeña cantidad de luz coloreada que es parcialmente
absorbida por la superficie y se refleja modificada.
4. Color reflejado: reflejos proyectados por los cuerpos
contiguos.
Se basan en: El estudio científico de la relación de la luz y el
color. Los escritos de Charles Blanc y en los tratados
científicos de Chevreul, Sutter, Rood y otros.

13. -POSTIMPRESIONISMO
DEFINICIÓN, CARACTERÍSTICAS. Término que se aplica a
los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del
siglo XX posteriores al impresionismo. Fue acuñado en 1910
por el crítico ingles R. Fry. Es un movimiento que nace de la
disgregación del grupo de impresionistas, como evolución y
como ruptura.
CARACTERÍSTICAS. Uso expresivo del color, de la estructura
y de las líneas. El color se hace representativo y subjetivo, no
objetivo. Se representa el color con que se ve el alma de las
cosas. La realidad se interpreta según la visión personal del
genio creador. Los pintores huyen de París buscando el
primitivismo del arte. Mayor libertad formal (formas más
exageradas).
-ARTS & CRAFTS (ARTES Y OFICIOS)
DEFINICIÓN. Movimiento estético reformista de la segunda
mitad del siglo XIX que luchó por revitalizar la artesanía y las
artes aplicadas durante una época de creciente producción en
serie. Surge en 1881 en Inglaterra por el diseñador William
Morris. Ataca la fealdad de los productos hechos a máquina.
Es un movimiento precursor del estilo Art Nouveau. Pretende
democratizar la belleza o socializar el arte, en el sentido de
que hasta los objetos más cotidianos tuvieran valor estético y
fueran accesibles a toda la población. Revaloriza los oficios
medievales, reivindica la primacía del ser humano sobre la
máquina. Pretende potenciar la creatividad y el arte frente a la
producción en serie.
-SIMBOLISMO, los nabis, escuela de Pont-Aven.
DEFINICIÓN, CARACTERÍSTICAS, PRECURSORES.
Corriente artística en literatura y artes plásticas que se origina
en Francia y en Bélgica a partir de 1885 aproximadamente,
como respuesta al Naturalismo y al Impresionismo. El arte se
concebía como expresión concreta y analógica de la Idea,
momento de encuentro y de fusión de elementos de la
percepción sensorial y elementos espirituales. No se
desarrolla como un estilo unitario.
CARACTERÍSTICAS. Pintura de la memoria, contra la pintura
en plain air. La fantasía, la intimidad, la subjetividad exaltada
sustituyen la pretenciosa objetividad de impresionistas y neo-
impresionistas. Continúan con la intención romántica de
expresar a través del color, y no quedarse solamente en la

14. interpretación. Evasión excéntrica y esteticista. Se exalta la
espiritualidad, la imaginación y los sueños.
-NAÏF
DEFINICIÓN, CARACTERÍSTICAS. Tendencia artística que
surge en Francia a fines del siglo XIX y que se caracteriza por
la utilización de formas simplificadas e imágenes ingenuas.
CARACTERÍSTICAS. Ingenuidad y espontaneidad.
Autodidactismo de los artistas, que no tienen formación
académica. Búsqueda de la simplicidad. En muchos aspectos,
recuerda (o se inspira) en el arte infantil. Representaciones
realizadas siempre con gran imaginación y vivacidad.
MOVIMIENTO en el Siglos XX y XXI
-FAUVISMO
DEFINICIÓN, CARACTERÍSTICAS. Movimiento de síntesis,
con elementos pertenecientes a movimientos del siglo pasado
como el Impresionismo, el Postimpresionismo y el Simbolismo.
El concepto fauvismo lo acuñó el crítico Louis Vauxcelles. El
color exaltado es el auténtico protagonista de las obras.
CARACTERÍSTICAS. De la oposición de Moreau (maestro de
Matisse) a la copia surge uno de los conceptos principales que
aporto el Fauvismo: la no imitación. En ese sentido el
movimiento fauve se opone al Impresionismo y al
Postimpresionismo, pero, en cambio, desde un punto de vista
técnico existe una filiación evidente con respecto a las obras
efectuadas en el seno de esas corrientes decimonónicas.
-ORFISMO O CUBISMO ÓRFICO
DEFINICIÓN, CARACTERÍSTICAS. Tendencia colorista y
abstracta del cubismo parisino que exalta el color y la luz.
Síntesis del cubismo y el fauvismo. Es un movimiento
precursor de la abstracción geométrica. El nombre fue
acuñado por el poeta Guillaume Apollinaire en 1913.
CARACTERÍSTICAS. Alejamiento de los principales preceptos
del cubismo Exaltación del color puro que es "forma y tema".
Prescinde de la identificación del espacio pictórico. Sustituye
gradualmente las imágenes de la naturaleza por formas
lumínicas de color.
-FUTURISMO, VORTICISMO
DEFINICIÓN, CARACTERÍSTICAS. Movimiento artístico
nacido y desarrollado en Italia a principios del siglo XX. Intenta
representar el dinamismo de la vida moderna industrializada,
exalta la ciencia y la máquina como el objeto más bello. Su
fundador fue Filippo Tommaso Marinetti, quien publica el
primer Manifiesto del Futurismo. El futurismo ejerce cierta
influencia en Rusia.

15. CARACTERÍSTICAS. Está basado en la propaganda y en la
publicidad bien organizada. Exalta la velocidad, el
movimiento, la acción, la violencia, la fuerza, la agresión, el
dinamismo, la perenne transformación, la voluntad de poder,
la rebelión, el progreso. Pretenden trasladar estos valores a la
vida misma, no solo a la obra plástica. La cinematografía y las
técnicas de tratamiento de la imagen anularon todas sus
intenciones reivindicativas. Negación total y absoluta de los
valores del pasado, con objeto de reivindicar exclusivamente
el futuro.
-DADAÍSMO
DEFINICIÓN, CARACTERÍSTICAS, PRECURSOR.
Movimiento artístico nacido en 1916, durante la I guerra
Mundial, en Zurich (Suiza), como protesta contra el orden
establecido y sujeto a normas. El nombre dada fue encontrado
al azar ojeando el diccionario y significa el primer sonido
emitido por un niño.
CARACTERÍSTICAS. El artista Dadá, en su lucha contra todo
lo previamente establecido, propugna un cambio profundo, no
sólo en la apariencia del objeto artístico en sí, sino en la
concepción del mismo. Los Dadaístas denominaron a sus
realizaciones «antiartísticas», pues, en el sentido tradicional,
ninguna de esas obras podría considerarse como artística. En
toda actividad Dadaísta debe verse un acto de provocación
que, aunque en un momento dado pueda parecer carente de
finalidad, tiene como meta conseguir una concienciación por
parte de los espectadores.
-NUEVA OBJETIVIDAD
DEFINICIÓN, CARACTERÍSTICAS. Entre 1920 y 1934 se
desarrolla en Alemania una corriente emparentada con el
expresionismo, al que rechaza, denominada Nueva
Objetividad –Neue Sachlistein-. El término se aplica a obras
de arte pictórico, literatura, música, arquitectura, fotografía o
cine. Término acuñado por Gustav Friedrich Hartlaub en 1923.
CARACTERÍSTICAS. Vuelta a la figuración. Intensa carga
satírica. Pretenden superar las mezquindades de la forma a
través de una nueva objetividad nacida del disgusto hacia la
sociedad burguesa de la explotación. Se plantean hacer arte
político y denuncia social.
-ABSTRACCIÓN
DEFINICIÓN, CARACTERÍSTICAS, TENDENCIAS.
Movimiento artístico de principios del siglo XX nacido como
reacción a la pintura realista de la época. Prescinde de toda
figuración, propone una nueva realidad distinta a la natural.
Las imágenes abstractas no reproducen formas llamadas
objetivas o reales. Con los elementos plásticos, líneas, planos

16. o volúmenes, se crea un mundo de imágenes nuevo,
relacionado con los valores emocionales.
CARACTERISTICAS. Surgen, ligadas al factor racional, gran
cantidad de obras de claro rigor geométrico. En ellas se
conjugan equilibradamente puntos de configuraciones,
tamaños y colores diversos con elementos lineales de
diferentes características. Rechaza cualquier forma de copia
de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.
-SUPREMATISMO
DEFINICIÓN, CARACTERÍSTICAS. Tendencia artística rusa,
a partir de 1915, forjada por Kasimir Malevich (Manifiesto del
Suprematismo). Suponía una renovación plástica total. Esta
tendencia se caracteriza por la supremacía absoluta de la
sensibilidad plástica pura en las artes figurativas.
CARACTERÍSTICAS. Su pintura, como la de sus seguidores
principales, posee dos características esenciales: simplicidad
de formas y uso restringido del color. Muchas de las obras del
propio Kasimir Malevich llevaron a sus últimas consecuencias
la simplicidad formal adoptando el cuadro como único
elemento geométrico, eliminaron asimismo los colores para
refugiarse en el empleo exclusivo del negro o del blanco.
-INFORMALISMO
DEFINICIÓN, CARACTERÍSTICAS. Tendencia artística que
se inicia tras la Segunda guerra mundial, cuando el arte
abstracto se hallaba en plena expansión, y que excluye toda
figuración.
CARACTERÍSTICAS. “Informal” significa lo contrario a toda
forma, opuesto a toda voluntad formativa, rebeldía frente a
toda estructuración preconcebida y racional. Abstracción
amorfa y escasamente estructurada, a partir del uso de una
ejecución veloz con la cual se recrean elementos, signos
desprovistos de aparente “significado” conceptual. Grafismo
occidental, en contacto con el zen, exploraciones sígnicas.
Escrituras filiformes y conmocionadas tratadas como alfabeto
asemántico (Michaux).
-MINIMAL ART, ESTRUCTURAS PRIMARIAS
DEFINICIÓN, CARACTERÍSTICAS. Movimiento escultórico
con predominio de las formas geométricas elementales. Surge
a principios de la década de 1960 en Estados Unidos como
reacción al expresionismo abstracto. Se basa en la absoluta
objetividad y en la idea de repetición como expresión del
concepto de infinito. La "Pintura minimalista" es la aplicación
del minimalismo al campo pictórico. Se trata de una pintura
abstracta que se originó en los Estados Unidos,
concretamente en Nueva York, en la década de los años

17. 1960, desarrollándose durante los años 1970. En 1980, se
produjo una renovación de la pintura minimalista con las
tendencias "Neo-geo" y "Neo-minimal". El concepto Minimal
Art fue acuñado por Richard Wollheim en 1965.
CARACTERÍSTICAS. En las obras minimal se insiste en la
forma pura y poco expresiva, no hay gestualidad ni tema sino
la búsqueda de una factura impersonal.
-ARTE CONCEPTUAL
DEFINICIÓN, CARACTERÍSTICAS, TENDENCIAS.
Movimiento artístico creado a partir del año 1960. Está basada
en el arte como idea y nació como una respuesta crítica a la
consideración del arte como objeto o valor de cambio.
Presenta manifestaciones muy diversas y fronteras poco
definidas. La idea principal que subyace en todas ellas es que
la verdadera obra de arte no es el objeto físico producido por
el artista sino que consiste en conceptos e ideas.
CARACTERÍSTICAS. En el arte conceptual la idea o concepto
prima sobre la realización material de la obra (el objeto
artístico) y el mismo proceso -notas, bocetos, maquetas,
diálogos- al tener a menudo más importancia que el objeto
terminado puede ser expuesto para mostrar el origen y
desarrollo de la idea inicial. Las obras requieren una mayor
implicación del espectador, no solo en la forma de percibirlas,
sino con su acción y participación.
-GRAFFITI
DEFINICIÓN, CARACTERÍSTICAS. Movimiento artístico con
su origen en el siglo XX. Fue iniciado en los años 1960 en
Nueva York, o, según aluden fuentes bibliográficas como
getting from the underground, en Filadelfia. Los graffiti son
inscripciones anónimas que aparecen trazadas sobre los
muros u otros lugares, preferentemente en los ambientes
urbanos.
CARACTERÍSTICAS. El grafiti es uno de los cuatro elementos
básicos de la cultura hip hop, donde se llama grafo o grafiti a
un tipo específico. No se trata de pinturas de cariz político, ni
de los anuncios publicitarios de tipo casero, sino que se trata
de escritos de índole personal: emblemas, amenazas, etc. Por
extensión se aplica a toda inscripción realizada con ánimo
simplemente de testificar la presencia de su autor en un lugar

18. determinado. Son firmas que incluyen generalmente un
pseudónimo y algunos símbolos característicos. Manifiestan el
impulso de la cultura popular literalmente espontánea y
"underground", a menudo vinculada a la música rap y al
"Break Dance", que intenta imponerse ilegalmente en los
muros de la ciudad.
-HAPPENING
DEFINICIÓN, CARACTERÍSTICAS. (De la palabra inglesa
que significa evento, ocurrencia, suceso). Manifestación
artística, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en Estados
Unidos en los años 1950 y caracterizada por la participación
de los espectadores. Tuvo su apogeo durante los “alegres”
1960 con estéticas próximas al pop-art y a las del movimiento
hippie, entre 1964 y 1960. Es un arte efímero y se suele
producir en lugares públicos. El término lo acuña Allan Kaprow
en 1959
CARACTERÍSTICAS. El evento se desarrolla de acuerdo con
una improvisación que rompe los hábitos mentales del
espectador. La acción tiene lugar en un espacio y un tiempo
definidos, en los que el resultado está constituido por la
experiencia colectiva, y los signos que de ella quedan, las
fotografias, son documentos de un tiempo vivido realmente.
La obra, pues, no se focaliza en objetos, sino en el evento a
organizar, y en la participación de los "espectadores". El
tiempo, en tanto que duración real, entra en el arte.