Este documento presenta la propuesta de crear un grupo de teatro en la Institución Educativa Nuestra Señora de la Candelaria. Actualmente no existe tal grupo debido a la falta de interés de los docentes y la comunidad educativa en general. El objetivo es involucrar a los estudiantes para que se entusiasmen con el arte teatral e incentiven su crecimiento personal a través de la expresión artística.

1. TEATRO CANDELARISTA
Presentado por :
MARIA CAMILA TANO HOYOS
MARIA JOSE PARRA MADRID
MARIA MONICA OLEA MUÑOZ
MARIA ALEJANDRA LOZANO
MARIA MONICA GONZALEZ
DANNA VERGARA NAVARRO
KARINA COGOLLO NEGRETE
DILFO SOTO MERCADO
JUAN FELIPE HINCAPIE
JOSE IGNACIO PIÑERES
LIC: FERNANDO JOSE PRIOLO
GRADO: 11-O1
INSTITUCION EDUCATIVA NUESTRA SEÑORA DE LA CANDELARIA
AÑO 2013

2. TEATRO CANDELARISTA
(Motivando e incentivando el arte)
2. PROBLEMA:
¿Por qué no existe un grupo de teatro en la institución?
2.1 INTRODUCCION:
En la Institución Educativa Nuestra Señora De la Candelaria no se cuenta con un grupo de
trabajo teatral, que identifique a nuestra comunidad candelarista y motive el arte como
manera de exploración de los talentos de cada estudiante; Una de las principales razones
por las cuales surgió este proyecto es que en nuestra institución no se tiene una persona
o un grupo de personas que sean capaces de liderar y brindar su apoyo incondicional para
que las personas con el talento teatral, Salgan adelante y se expresen atravez del arte; La
falta de interés de los docentes de la institución por desarrollar la parte artística genera
obstáculos para que proyectos como este se lleven a cabo.
Al formar este grupo de trabajo teatral estaremos ayudando a las personas a mostrar,
expresar y a canalizar sus emociones de una manera positiva, Causando un impacto a
otras personas que tal vez se sientan identificadas con algún personaje. Nuestra
metodología es mostrar nuestro talento y por medio de este descubrir posibles talentos y
habilidades en los estudiantes, para aprovechar cada talento con el fin de tener el arte
presente como estilo de vida.
2.2 DESCRIPCION DEL ESENARIO DONDE SE DESARROLLA EL PROYECTO PEDAGOGICO:
En la Institución Educativa Nuestra Señora De la Candelaria existe la ausencia en el interés
del arte como un posible elemento para el desarrollo personal y creativo del estudiante,
Como se ve la falta de un grupo de trabajo teatral que identifique, Represente y motive el
arte; Como una posible oportunidad futura para aquel que proyecte o se sienta envuelto
en un ambiente dramático.
No es común ver esta clase de grupos en las instituciones educativas ya que muchas no
toman enserio considerándola como una pérdida de tiempoy actividad sin sentido y poco
intelectual.
En nuestra institución Candelarista se ve reflejada este pensamiento hacia el arte, ya que
la motivación en los estudiantes y docentes es muy poca o mejor dicho no existe, pues no

3. hay una persona que se tome el trabajo de llevar a cabo un proyecto que sea de una
manera positiva y benéfica para la comunidad candelarista.
Todo esto radica a que le an dado poca importancia al arte para el desarrollo de nuestra
sociedad; Ignorando que esta posee una forma: Espiritual, Creativa, Emotiva, Expresiva y
comunicativa a la hora de ser mostrado; pero todo es debido a que vivimos en una
constante monotonía y mentebilidad aburrida y diaria que no tiene cambio o modificación
alguno, la cual nos impide experimentar y tener nuevas estrategias y modalidades a la
hora de enseñar y aprender ; Tomándonos un tiempo para reflexionar, Sentir e imaginar y
crear nuevos mundos y experiencias que pueden realizarse.
En síntesis, con este proyecto lo que buscamos es que la comunidad se sienta inspirada y
motivada por la magia del arte, y se deje ese pensamiento hacia el arte, insignificante y
poco productivo en la sociedad para tener una nueva actividad la cual sirva para expresar,
Canalizar todos los sentimientos y transmitirlos de manera profunda que llegue a cada
persona despertando el interés por algo nuevo lo cual podría ser una aventura, y nos
motive a una reflexión.
2.3 DELIMITACION:
Formar un grupo de trabajo teatral que fomente, Busque, Enseñe y encuentre nuevos
talento para la creación de un grupo de teatro estable en la institución Candelarista. Para
la realización de este proyecto contaremos con un semillero conformado por los grados 4
y 6 de la institución; Nuestra metodología será orientarlos, ayudarlos y enseñarles la
forma cómo deben actuar frente a las diferentes situaciones del drama.
2.4 LIMITACIONES:
Una de las limitaciones que se nos presenta en nuestro trabajo teatral, son generalmente
de carácter económico, ya que la institución no cuenta con los recursos económicos
suficientes para financiar el proyecto; y se nos dificulta adquirir los implementos de
trabajo como lo son: Vestuarios y puesta en esena. Para ello llevaremos a cabo actividades
que nos faciliten recursos para así poder obtener los materiales necesarios para este
proyecto teatral, actividades como (Rifas, obras de teatro).
3. OBJETIVOS:
Nuestro primordial objetivo es dejar en la institución un semillero teatral el cual fomente
el arte y demuestre lo importante que es permitir este tipo de actividades y ayudar a los
estudiantes en su crecimiento artístico.

4. 3.1 OBJETIVO GENERAL:
Involucrar a los jóvenes de la institución Educativa Nuestra Señora De La Candelarista
para que se entusiasmen y quieran unirse al grupo de trabajo teatral.
3.2 OBJETIVO ESPESIFICO:
Inducir a la comunidad candelarista para que apoye este proyecto, desarrollar y motivar el
arte como una forma útil de vida.
4. JUSTIFICACION:
La importancia que tiene esta propuesta de formar un grupo de teatro candelarista, es
promover el arte como forma de expresión y descubrir nuevos talentos.
Al crear nuestro grupo de trabajo lo hacemos con el propósito de que los estudiantes que
ingresen para ser parte de este proyecto puedan representarnos en nuestra institución y
al momento de nosotros graduarnos sigan incentivando a otros estudiantes para que el
proyecto no se caiga.
Lo novedoso de nuestro trabajo es que ningún estudiante se había tomado la tarea de
formar un grupo de teatro liderados por ellos mismos; para la realización de este proyecto
hemos decidido hablar solo un poco de teatro y enfocarnos en la práctica utilizando
diferentes medios de comunicación, y además de esto crear nosotros mismos las obras de
teatro y mostrar que si somos capaces de liderar este proyecto, y quedar con la
satisfacción de que en nuestra institución Candelarista no se quedó estancada con la
parte teatral si no que aprovecho el talento de los estudiantes, Este proyecto beneficia a
nuestra institución y ayuda a nuestros estudiantes a no perder la oportunidad de
desarrollar y mostrar su talento.
5. MARCO TEORICO:
Se toma a la materia teatro, como una nueva técnica de estudio, ya que reúne todas las
posibilidades para adecuar una determinada información, y por medio de diferentes
códigos artísticos (o diversos lenguajes expresivos), pueden transmitirse a un receptor
individual, parcial o general.
Si existiera la pregunta de ¿por qué darle importancia al teatro en la escuela?, la
respuesta es: Porque contiene el conjunto de información, que conjugado al desarrollo de
la imaginación del alumno, es la llave que abre todas las puertas de la comunicación. La
palabra “llave”, en sentido figurativo, es “El Juego”. El juego teatral es libre y espontáneo,

5. hecho en una clase integrada con un reglamento determinado y con guía (Profesional en
la materia), inducirá al alumno a descubrir, experimentar y desarrollar sus propias
facultades mentales (de organización, análisis, razonamiento y conclusión), sus facultades
corporales (conocimiento de todas sus posibilidades de movimientos, expresiones y
significados), sus facultades expresivas y creativas (gestos, sonidos, intenciones,
emociones, etc.).
Vamos a ejemplos más claros: puede darse una clase de Matemáticas ejemplificando un
problema numérico con personas, en una situación determinada, que encuentran la
solución. Puede darse una clase de Sociales (Historia), representando el momento con los
personajes de importancia.
En éste caso se cambiarían las viejas láminas por un fondo escenográfico más creativo,
adaptarían el lenguaje actual por el usado en ese tiempo, modificarían sus modales según
la clase social a la que se represente, etc.
La estrategia de la materia Teatro, es utilizar juegos con consignas específicas, y así
movilizándolos por medio de distintos estímulos, podrán experimentar y vivenciar una
información específica que será comprendida y jamás olvidada. Teniendo en cuenta que el
alumno, es un ser humano, que piensa, siente, expresa con gestos, palabras, con su
cuerpo, etc., todas sus emociones e impulsos; y que al momento de realizar un ejercicio
de teatro, puede sentirse limitado a hacer una situación sugerida para representar, (por su
estado de ánimo, por su timidez, etc.), es preciso encaminar su concentración y adecuar el
manejo de su energía para lograr un resultado óptimo.
La materia Teatro, no tiene una formulación exacta, es variable, según el profesional y
según los discípulos. Asimismo nos sirve para realizar representaciones interdisciplinarias;
para esto es imprescindible la conciencia grupal por parte de los docentes, en caso de
realizar una representación histórica, el docente de la materia debe ser quien provea la
información necesaria, el docente del departamento Técnico, será quien colabore con el
diseño y realización de la escenografía, iluminación, programas; el docente de Música será
el encargado de colaborar con el sonido y los efectos especiales; el docente de Educación
Física será quien colabore con la sugerencia y práctica de destreza corporal del alumno; el
docente de Teatro será quien dirija el trabajo actoral y la representación en general, con la
colaboración de los tutores, alumnos, y las autoridades del establecimiento escolar.
Casi todas las artes trabajan con un solo código, es decir, se manifiestan en forma visual, o
auditiva.
El Teatro se desarrolla utilizando signos visuales y auditivos, su tiempo en general es
variable, aunque existe un tiempo estándar que es de aproximadamente de una hora y
media de duración; (al igual que el espacio que se utiliza, el lugar en donde se desarrolla
puede ser abierto o cerrado, es variable, puede ser un teatro, una plaza, una calle, etc.); el
material básico es el ser humano, el actor, es la persona sensible que pone en juego su

6. transformación hacia un personaje, que con imaginación, voluntad y técnicas, trabajan en
grupo y con sus personajes aparecerán conflictos, los ayudantes y opositores...He aquí la
historia que se ha de vivenciar.
Aristóteles decía: “Una obra de teatro, es la historia hecha realidad”, con acciones aquí y
ahora.
Por eso “Teatro” debe ser elevado de categoría, por ser una materia muy especial, que
tiene legítimo derecho por ser una materia integradora, que une y da participación a
todas las áreas educativas; el teatro es un conjunto: si al dibujo le otorgamos el color y la
línea, a la escultura el volumen y la forma, a la música la armonía y el ritmo, a la poesía la
palabra y el ritmo, al teatro le corresponden todos esos ámbitos y más, porque es voz,
armonía, forma, ritmo, color, volumen, movimiento, pensamiento, emoción,
intercomunicación y arte.
El teatro en la educación en su experiencia cotidiana, utiliza la metodología “de la acción a
la reflexión”, lo que permite el intercambio del sentir y del saber, y éste es su modo de
construir el conocimiento. Por lo tanto el trabajo está centrado en la búsqueda, en la
experiencia de su propia vivencia y en la reflexión de los alumnos.
El teatro se vive, se comparte y se aprende, establece un puente entre la realidad y la
imaginación por medio del juego. El ser humano resuelve sus conflictos por acción, y por
su propio interés atiende, imagina, aporta ideas, respeta y equivocándose aprende a
razonar, a accionar y a resolver, haciendo uso de su libre albedrío, de su toma de
decisiones y generando aptitudes reflexivas con espíritu crítico. Luego de tomar
conciencia, aprende a trabajar en equipo.
Así conociéndose y conociendo al otro podrá ponerse en su lugar, diferenciará tanto a la
persona del personaje como la realidad de la ficción. Esta es la propuesta comunicacional
teatral “ponerse en el lugar del otro”, y es válida para cualquier tipo de relación
interpersonal, puesto que se intenta comprender y ser comprendido.
El teatro desarma la estructura de los prejuicios y nos obliga a reconocer que fuimos
rehenes de los miedos engendrados por una educación dictatorial y anticuada, por lo
tanto debemos evolucionar junto al tiempo que pasa y actualizarnos, despertar en ésta
realidad que hoy nos toca vivir y comprometernos a desarrollar ésta nueva educación; el
teatro es una educación orgánica, se siente con el placer del juego, y así se aprende; es la
mejor forma de crecer.
Algunos países desarrollan ciertas políticas educativas en las cuales sus proyectos apoyan
primordialmente al teatro, a fin de fomentar la cultura expresiva e interpretativa para
promover pequeñas y medianas empresas, así como las grandes empresas reconocidas,
(por ejemplo las de Cine), donde hacen hincapié en la calidad y credibilidad de sus
historias. Estas políticas educativas favorecen a sus artistas y al teatro en la valoración de

7. su creatividad, y al desarrollo del desempeño humano como seres sensibles, pensantes,
reflexivos, creativos, productivos, y sobre todo responsables de sus propios actos.
Esta responsabilidad se adquiere desde la misma educación que una persona recibe,
primero dentro de su familia y luego en las instituciones educativas. Si a una persona se la
educa para hacer uso de su libre albedrío, es decir, libre para elegir, aprende a hacerse
cargo de sus propios actos, aprende a ser responsable; por lo tanto responde a su propio
interés, cuidado y defensa de su elección, de su actividad, y de su conducta dentro de la
sociedad; y éste es el reconocimiento y valor psicológico que se obtiene como persona.
A través de un espectáculo teatral, puede conocerse el nivel socioeducativo y cultural de
un tiempo y lugar determinado.
Es preciso que el teatro entre en la escuela como un medio pedagógico, como una
didáctica que resulta ser la más eficaz, que el tan antiguo y aburridor discurso. He aquí la
importancia del guía.
Este guía, o el orientador habrá tenido que vivenciar las dos experiencias, la del proceso
actoral y la del director del producto, además de haberse capacitado; y las autoridades
escolares también deberán aceptar ésta nueva opción, de sentir y vivir emociones de
acontecimientos desacostumbrados dentro del establecimiento escolar. Al referirme a los
acontecimientos desacostumbrados, se trata del momento de placer, ya que el teatro es
una actividad alegre, de juego, donde se busca lo mejor de uno mismo, donde el guía
descubrirá la esencia de ese ser humano, de esa persona, de ese alumno, y así de todos. El
carácter extraordinario de ese momento, de la clase, es la libertad de atreverse, de tener
derecho al error y la posibilidad de borrar y volver a empezar, que todo es posible, tal
como la vida misma; y en esto consiste el aspecto mágico de la interpretación.
El teatro es el núcleo, base y esencia de las artes (porque unifica, agrupa y a su vez
identifica a las otras áreas artísticas con sus diferentes formas y técnicas), promueve al
trabajo en grupo y en equipo, y a la alfabetización en su multiplicidad de lenguajes
expresivos; por lo tanto sirve para ampliar la calidad educativa, investigando y
experimentando todas las formas de comunicación en un crecimiento integrado,
educativo, organizativo, creativo y artístico en cada alumno; su objetivo es estimularlo,
capacitarlo a fin que ellos desarrollen todas sus potencialidades, puedan ponerlos en
práctica y emitir juicios.
El objetivo del teatro es: incentivar a los alumnos para que descubran, analicen,
enfrenten y resuelvan los diferentes conflictos que se le presenten en cualquier ámbito de
la vida, utilizando su creatividad, las técnicas adquiridas, y los recursos propios necesarios.
La finalidad del teatro es: experimentar y vivenciar una información específica que será
comprendida y jamás olvidada. Aquí tiene mayor prioridad el proceso, más que el
producto.

8. Bertold Brech decía: “Crear un espectador que pueda discernir, es crear un espectador
inteligente y libre”.
Aquí está la idea de que además sirve para aprender a ser espectador, aunque nuestro
objetivo principal es que cada uno de los alumnos sean partícipes, que ellos mismos sean
los protagonistas de su propia vida, como también convincentes de las historias y de los
personajes que les toquen representar como experiencia propia, vivenciando las
situaciones en un juego real, como un juego que se juega en serio...”como si”.Beneficios de la actividad escolar: la educación teatral permite desarrollarse en: voluntad,
disciplina, responsabilidad, conciencia grupal, trabajo en equipo, la percepción, la
sensorialidad, la corporalidad y la calidad de los movimientos, la respiración y las técnicas
de la voz, el lenguaje, lo emocional, lo afectivo, el pensamiento y el conocimiento, el
razonamiento y lo intelectual, la imaginación creadora, los valores éticos y estéticos, la
expresión y el arte de la comunicación, el espíritu y las formas de autocrítica,
discernimiento y evolución en sociabilidad. En síntesis, es una educación integral para
todo ser humano.
¿QUÉ ES TEATRO?
Existen muchas definiciones diferentes:
-Por un lado se refiere a un “lugar” que pertenece a todo: a actores y espectadores. Sería
un espacio dividido en ambas partes, una para los actores, que es el escenario, y otro para
los espectadores que es el mayor espacio donde habitualmente están ubicadas las
butacas.
Las funciones actor-espectador (emisor-receptor), no han cambiado, el espectador ve,
escucha, experimenta la emoción desde el afuera; y el actor interpreta personajes,
expresando y reviviendo situaciones, trabajando con la voz, el rostro y el cuerpo,
poniendo en juego su sensibilidad e inteligencia.
¿Qué es hacer teatro?, R: Cuando hablamos de hacer teatro, nos referimos a lo que
sucede en ese lugar, y más específicamente en el escenario, donde están generalmente
los actores. Allí hablamos de la acción teatral, como representación dramática, que es un
medio que sirve para transmitir y comunicar algo al espectador.
Cada época tiene su teatro, sus textos y su forma para darles vida. Con el correr de los
tiempos todo fue evolucionando las técnicas teatrales, la interpretación de los actores y
las puestas en escena. El teatro fue educando al servicio de la religión, divirtiendo al
servicio de la política, y valorando y acrecentando la creatividad y el arte al servicio de la
estética.
El teatro es un arte popular tan viejo como el hombre, y nace de la imitación. Dicen que
un día nuestros remotos ancestros prehistóricos volvieron de cazar una presa muy difícil –

9. el mamut - , era tan grande su alegría que para festejar, uno se puso una piel de chivo o
macho cabrío, e imitó junto a los demás hombres el momento en que todos se apropiaron
de su presa, con gestos y movimientos. Al parecer no fue muy buena esa imitación, ya que
sus familias mujeres y niños rieron tanto que tuvieron que repetir la situación
improvisando, por lo que una y otra vez todos aplaudían...era el primer espectáculo.
La palabra teatro evoca automáticamente la palabra espectáculo. Para tener una noción
de lo que es un espectáculo, debe comprenderse de que se trata de un trabajo, son
ejercicios realizados en un proceso a fin de arribar a un producto; y justamente si en el
teatro se realizan ejercicios en proceso, ese producto es el espectáculo.
Para participar de ese espectáculo, primero se debe aceptar las posibilidades de
exponerse, de hacer el ridículo, y de ser juzgados. Una vez asumida ésta condición, recién
podrá comenzar a dejar a un lado la timidez, investigará, redescubrirá y experimentará el
conocimiento sobre uno mismo, su cuerpo, su mente, sus emociones, sus gestos, etc. Será
más exigente y autocrítico, y aceptará la propia imagen: el público, que sabe apreciar y
que reconoce como exigencia que el artista se brinde a él.
Existen variadas técnicas para el autoconocimiento que se basan en ejercicios tales
como:
-Expresión corporal: cuyo objetivo es la toma de conciencia de las posibilidades motrices y
sensoriales, a fin de que al momento de utilizar el cuerpo, pueda expresar sentimientos y
sensaciones.
-Relajación: son técnicas de bienestar, que recurren a la respiración y permiten una mejor
concentración.
-Técnica vocal y oral: recordemos que el lenguaje sirve para expresar, por lo que se debe
conocer el significado exacto, el peso y el alcance de las palabras según el momento y el
modo en que se las emplea. Aquí también se utiliza la respiración, modulación, ritmo,
volumen, canto, grito, y sonidos que sirven como efectos especiales.
La representación teatral es esa mezcla armoniosamente dosificada de expresión
corporal, gestual, y de palabras. En teatro uno toma conciencia de las posibilidades y de
los límites, y aprende a dominarse. Cuando se quiere empezar con la expresión corporal,
es preciso provocar una auténtica reacción para abrir al máximo los sentidos, y luego
reproducirla hasta en sus mínimos detalles. De ésta manera se darán cuenta que se está
repitiendo una sensación, imágenes, un clima. A partir de entonces se puede interpretar,
es decir, se ha revivido un momento ya vivido, o se ha improvisado una nueva situación,
se ha creado un momento de ficción. Observar es minimizar hasta el detalle más
significativo, y percibir el todo, porque no basta con maquillarse y ponerse un vestuario
de..., debemos diferenciar la palabra disfraz, de los elementos de caracterización; es tan

10. fundamental el dominio de las expresiones como luego el completar la totalidad, ya que el
vestuario y el maquillaje podríamos decir que es secundario, es algo complementario.
Para todo esto es indispensable ir al teatro, vivenciar una experiencia en carácter de
espectador, luego se hará el trabajo de mesa o marco teórico para su comprensión, y
recién después experimentará la práctica teatral; no con la idea de formar actores, sino
para mejorar la expresión en la comunicación y reforzar la integridad de la personalidad.
Es tan importante trabajar el marco teórico como el práctico, ya que nos permite conocer
las bases de todo, como por ejemplo la importancia del análisis del texto, ya que así
sabremos si esa historia es ficción, o reproducción de un hecho real, reconoceremos el
tiempo y el lugar en que se desarrolla, costumbres, lenguaje, modales, decorado, el
vestuario, y etc.
6. HIPOTESIS Y VARIABLES:
VARIABLES.
las variables para este proyecto son muy claras y concisas ya que por falta de un grupo de
teatro en esta institución pues las características a nivel de actividades lúdicas
y de esta manera también cambian los factores artísticos previstos en nuestra institución
y en segunda parte cambiaria característicamente también lo que es la parte de la
motivación de los estudiantes a expresarse ante el público utilizando lo que es el arte del
teatro y así convertirnos en una institución llena de talento explorado al máximo
7. METODOLOGIA:
Nuestra metodología es fomentar, Buscar, Enseñar y encontrar nuevos talento para la
creación de un grupo de teatro, ya formado el grupo con los integrantes de grado 4 y 6
queremos móstar nuestro trabajo de una manera creativa en videos, eventos, clases.
encuestas en donde queremos ver que cuanto le gusta a la comunidad candelarista este
trabajo.
7.1 POBLACION Y MUESTRA:
Nuestra población objetivo o muestrason personas que oscilan entre 5 a 10 años
comprendidas en los grados transición, prescolar, primero y segundo. Elegidas por el nivel
de educción y enseñanza que se quiere infundir desde principios hasta los valores.
7.2 PROCESAMIENTOS DE DATOS:

11. Luego de haber seleccionado la muestra procedemos a la recolección de datos para su
respectivo análisis de la encuesta que se realizó en la institución para saber si la
comunidad candelarista apoya el teatro en la institución y estos fueron los resultados
TEATRO
NO
SI
NOSE
DE PRONTO
8. RECURSOS O ACMINISTRACION:
- Necesitamos: Personas interesadas en pertenecer al proyecto.
- Personas que colaboran: Grupo de trabajo teatral.
-Directores: María Camila Tano Hoyos, Maria José Parra Madrid.
-Asesor: José Fernando Priolo.
- Escritora: María Mónica Olea Muños, Maria Mónica González Moreno.
-Informantes: Dilfo David Soto Mercado, Juan Felipe Hincapié Zuleta.
INSTITUCIONALES:
La Institución Educativa Nuestra Señora de la Candelaria, saldrá beneficiada este proyecto
ya que los estudiantes son parte importante para la realización de este.
FINANCIERO:

12. Lápiz.
Cuadernos.
Fotocopias.
Internet.
Impresiones.
Tinta.
Vestuarios.
Utilería.
Equipo de grabación
8.1 PRESUPUESTOS:

13. Cordial saludo
Licenciado:
La presente es para informarle acerca de un proyecto teatral que se va a llevar a cabo en
la Institución Educativa Nuestra señora de la Candelaria, con el propósito de cultivar el
arte candelarista, para la realización de este proyecto necesitamos de un pequeño apoyo
económico de parte de las directivas de institución.
Posdata: Esperamos su respuesta pronto q tenga buenos días.
------------------------------Lic. José Priolo
--------------------------------------------Rector
--------------------------------Representante del grupo