historia del diseño de la catedra comunicacion grafica

1. Integrantes:
Fainoris Fuenmayor C.I. 1851790
María Manzanares C.I.19058734
Jeniree Azuaje C.I. 19287921
Luis Terán C.I. 19342672
Denika Villalobos C.I. 20846970
Sección: D-04
Cátedra Comunicación Gráfica
Profesora Elizabeth Miquilena Verde

2. El secreto del Diseño
“El secreto del oficio, de cualquier oficio hecho en serio, no
sólo consiste en una serie de reglas y de métodos de trabajo,
basados en la lógica, en la experiencia, para llegar al
objetivo con el mínimo esfuerzo y el máximo efecto; sino
también una serie continua de observaciones, de
pensamientos, de consideraciones que existen antes de que se
produzca el razonamiento aunque de entrada su existencia
parezca ilógica”.
Bruno Munari “El arte como oficio” (1987)
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3. Concepto del Diseño
Proceso de creación y desarrollo para producir un nuevo objeto o
medio de comunicación para uso humano.
Se deriva del término italiano
“disegno”, que significa dibujo,
DISEÑO designio, signado: lo “por venir”, la
visión representada gráficamente en el
futuro; la obra, lo que está por hacerse,
el proyecto.
FUNCIÓN DEL DISEÑO
Utilidad Estética
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4. Historia del Diseño
Diseñador
Escribas Artesanos Ilustradores Impresores Impresores
Sumerios Egipcios Medievales Chinos del Siglo XV
Desarrollo del Revolución
Diseño Industrial
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5. Raíces del Diseño Gráfico
EL FUTURISMO
El arte prehistórico renacentista Filippo Marinetti Estableció el futurismo
de 400años, llegaría a su fin, como un movimiento revolucionario
con la creación de un diseño para todas las artes, para probar sus
independiente de la naturaleza, ideas y formas contra las realidades
científicas y la sociedad industrial. El
EL CUBISMO manifiesto voceaba entusiasmo por la
guerra, la velocidad y la vida moderna.
1907 Pablo Picasso. EL DADAÍSMO
Daría una nueva puerta a los Se desarrolló cuando el poeta Hugo
avances del diseño, y de cómo Ball abrió un cabaret donde se reunían
conceptuar algo natural o humano jóvenes independientes poetas,
de manera distinta, con hincapié pintores y músicos. Este movimiento
en lo abstracto, y daría muchas demanda el ser antiartístico y rechaza
posibilidades de inventar formas. todas las tradiciones, buscando
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6. Raíces del Diseño Gráfico
EL SURREALISMO
Paris, 1924. Andre Breton.
Nace con las raíces del
dadaísmo y un grupo de
poetas y escritores franceses,
se buscaba “algo más real
que el mundo real, por El impacto del
detrás de lo real”, las surrealismo al diseño
intuiciones del mundo, sueño gráfico ha sido diverso.
y el reino del inconsciente Fue pionero de las nuevas
explorado por Freud. técnicas y demostró como
la fantasía y la intuición
pueden ser expresadas en
medios visuales.
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7. El Diseño en la Actualidad
Es un término que en Según el pintor,
multitud de ocasiones se fotógrafo y crítico de
emplea erróneamente. arte Moholy Nagy
Toda esa falta de
Debido a que es un (1895-1946), el
información lleva al
término relativamente diseño es la
empleo de la palabra
nuevo. Por ello la organización de
“diseño” incorrectamente.
frivolidad con la que se materiales y procesos
Ejemplo: “mucho diseño y
trabajo en los años 80, de la forma más
poco contenido” son
el nombre de diseño se productiva, en un
comunes incluso en los
concentró en la sentido económico,
medios públicos (prensa,
superficialidad y la falta con un equilibrado
radio y televisión),
de seriedad por parte de balance de todos los
discursos políticos, entre
los “diseñadores” de ese elementos necesarios
otros. Sin embargo, un
tiempo. para cumplir una
buen diseño se caracteriza
función. Es la esencia
por su buena usabilidad y
de productos e
no siempre por su
instituciones.
originalidad o estética.
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8. Fases en le Proceso de Diseño
OBSERVAR Y ANALIZAR
•el medio en el cual se desenvuelve el ser
humano. A su vez se debe descomponer un
problema en sus distintas facetas, pero con CONSTRUIR Y EJECUTAR:
características particulares y con una variedad •Se trata de llevar de la vida real a idea inicial,
de posibles soluciones; por eso la recopilación por medios de los diversos materiales y procesos
de datos y el análisis de los mismos deben productivos antes mencionados.
hacerse de la manera más exhaustiva.
PLANEAR Y PROYECTAR:
• Es un modo de solucionar esta
necesidad, por medio de planos y EVALUAR EL DISEÑO EN SU TOTALIDAD:
maquetas. •Esta consiste en la verificación del resultado
final, puesto que cada una de las diferentes
etapas debe ser verificada volviendo al paso
anterior.
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9. En el libro de Jorge Frascara se intentan sintetizar los pasos más constantes
en el proceso de elaboración de un diseño. Estos son:
1- Recolección de información
sobre el cliente, producto,
competencia, público.
2- Análisis. Interpretación y
organización de la información
6- Verificación. (segunda definición del
problema).
3- Determinación de
objetivos:
5- Implementación. • a. Determinación del Canal.
• b. Estudio del alcance, contexto y
mensaje.
• c. Análisis de prioridades y jerarquías.
4- Especificaciones para la
visualización (tercera
definición del problema).
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10. Bruno Munari plantea el siguiente
punteo como una metodología básica:
a. Problema.
b. Definición del problema.
c. Definición y reconocimiento de
subproblemas.
d. Análisis de datos.
e. Creatividad.
f. Materiales – tecnología.
g. Experimentación.
h. Modelos.
i. Dibujos constructivos.
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j. Solución.

11. Elementos del Diseño
Punto: es el primer choque de la herramienta con el plano material, y es
la unidad gráfica más pequeña de toda expresión gráfica.
Línea: se entiende como una sucesión de puntos, en las cuales se
consideran tres ( 3 ) aspectos como los son:
1- La forma total: esta puede ser recta, curva, quebrada, irregular o
gestual.
2- El cuerpo : está contenido entre ambos bordes del ancho. Los bordes
pueden ser : lisos y paralelos, o bien, pueden ocasionar que el cuerpo de
la línea aparezca afilado, nudoso, irregular, entre otros..
3- Las extremidades: si la línea es delgada b adopta cierto ancho, pero los
extremos pueden ser cuadrado, redonda, puntiagudas, entre otras.
Plano: el recorrido de una línea en una dirección distinta se convierte en
plano; las formas planas pueden ser geométricas, orgánicas, rectilíneas,
irregulares gestuales y accidentales.
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12. Técnica del Proceso del Diseño
Tinta:
Tinta puede utilizarse tinta
china o de dibujo, y manejarse Pasteles:
Pasteles: permiten obtener
con pinceles o plumas que sutiles efectos tonales
pueden ser de mojar. Se puede mezclando varios colores en el
trabajar sobre varios tipos de mismo dibujo. También se
papeles ilustración y también pueden borrar o frotar. Estos
sobre cartulina o cartón materiales suelen utilizarse
montado. para trabajos gestuales y muy
expresivos.
Acuarela:
Acuarela: la acuarela es una técnica
pictórica realizada con colores
diluidos con agua, con lo cual se
aprovecha al máximo la
transparencia del material. Se trabaja
en varios papeles, el más adecuado
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es el papel rugoso.

13. Técnica del Proceso del Diseño
Acrílico: se presentan en pomos.
Se diluyen con agua o con un
medio polímero. La propiedad
Óleo: se diluye, se mezcla el
más destacada es su resistencia
aceite con el pigmento sobre
al agua. Puede utilizarse sobre
vidrio o madera. El soporte
superficies como papel, cartulina,
más corriente para pintar es
cartón, tela y madera.
el lienzo. Con este material
también se pueden lograr
esfumados y texturas.
Collage: es un proceso para
adherir o fijar trozos de papel,
tejido u otros materiales sobre
un soporte. Los recortes de los
materiales utilizados pueden o
no contener imágenes.
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14. Tipos de Diseño
Tipos de diseño Concepto
Diseño universal Es el diseño de productos accesibles y usables por toda la población,
aunque la misma tenga diferentes tipos de condiciones físicas.
Diseño del entorno Resuelve problemas de urbanismo y paisajes, así como también
económicos y de ambientación y decoración en general.
Diseño industrial Busca resolver las relaciones formales y funcionales de los objetos
susceptibles de ser producidos industrialmente.
Diseño gráfico Consiste en la realización de todo tipo de composiciones, planos,
dibujos, carteles, periódicos y revistas, fotografías, entre otros.
Eco – Diseño Se refiere al desarrollo de productos que no dañen el medio ambiente.
Diseño Web Se encarga de la planificación, diseño e implementación de sitios web
y páginas web.
Diseño factorial Consiste en la manipulación de dos o más variables de manera
simultánea.
Diseño arquitectónico Se ocupa de todo lo relacionado con la proyección y construcción de
obras de ingeniería como casas, edificios, entre otros.
Diseño de circuitos Estudia distintas metodologías con el fin de desarrollar un circuito
electrónico.
Diseño de evaluación Proceso a través del cual se adopta un conjunto de decisiones que
justifican la elección y evaluación de un enfoque.
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15. Profesionales del Diseño
Bruno Munari (1907 – 1998) : Nació
en Milán en 1907, a los 20 años se
incorporó al movimiento futurista milanés
donde comenzó su actividad en el campo
de la pintura, el diseño, publicidad y
fotografía. Cabe destacar la importancia
internacional de sus trabajos de diseño, sus
libros y sus estudios sobre la
identificación del arte, juego y
aprendizaje creativo según la inteligencia.
Jorge Frascara (1939) : Es un diseñador
gráfico nacido en Buenos Aires. Además de
dedicarse a proyectos concretos, utiliza gran
parte de su tiempo para plasmar en libros
sus ideas sobre el diseño. Entre estos están:
Diseño grafico para la gente; Diseño grafico y
comunicación; El poder de la imagen; El
diseño de comunicación .
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16. Profesionales del Diseño
Javier Mariscal (1950) : nació en Valencia, España, en 1950. Es un
dibujante y diseñador Español. Ha creado esculturas y objetos de uso
cotidiano. Define el diseño como “una herramienta de comunicación” y
considera el lenguaje visual como algo vivo que hay que adaptar a la
evolución de la sociedad.
Francisco Bellorín (1941) : nace en Monagas, Venezuela, 1957. Es un
profesor de dibujo y pintura y el jefe de departamento de Arte Plásticas
de la Universidad del Zulia. Entre sus obras mas importantes cabe
destacar la escultura de hierro policromado, la fachada del edificio
Fundaluz, y obra del edificio de la nueva Sede Rectoral de la
Universidad del Zulia.
Frank Lloyd Wright (1867-1959) : nació el 8 de junio de 1867 en
Wisconsin, Estados Unidos. Es uno de los mas importantes arquitectos
estadounidenses. Una de sus obras mas importantes son Millard House
en Pasadena ( California) casa de la cascada en Bear Run
(Pennsylvania) y el rascacielos Prince Tower de Bartlesville (Oklahoma).
Entre sus escritos están : Autobiografía , Arquitectura orgánica y casa
natural.
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