1. II JORNADAS DE REFLEXIÓN
“EL TEATRO EN JUEGO”
“La infancia es juego. En nuestro recuerdo los mejores momentos fueron los de los
juegos, con ellos exploramos y conocemos el mundo. Con el juego ejercemos nuestra
libertad, porque todo juego es, antes que nada, una actividad libre
No hay juegos por obligación”
Huizinga
Porque, probablemente, EL JUEGO constituye la más seria y significativa
de todas las actividades humanas, ENGRATA se propuso el reto de unificar
diferentes infancia,
experiencias de los diferentes campos que se dirigen a la infancia, para hablar sobre
este tema, años después de las Primeras Jornadas de Reflexión que realizaron con la
presencia de Francesco Tonnucci.
Y ESTAS JORNADAS, han tenido como eje principal el teatro para niños/as,
JORNADAS, niños/as,
la pedagogía, la psicología, la terapia de juego, la expresión corporal, la biodanza, la
mitologia y el estudio de las emociones para disfrutar una jornada temática, bajo
las preguntas… ¿es necesario el juego?, ¿por qué?, ¿para qué?, ¿cuándo?, ¿cuánto ¿cuánto
tiempo?, ¿cómo?...
Pasamos un día lleno e intenso por su carácter participativo, realizando una
Jornada que constó de dos mesas redondas, amenizadas por Pablo Carvajal, en
donde pudimos contar con la participación del público que asistió al auditorio, de
los radioyentes que desde Alzira Radio nos escuchaban y de distintos profesionales
expertos en el tema, con el fin de crear nuevos interrogantes y generar reflexión entre
educadores/as, maestros/as, profesores/as, actores y actrices que trabajan para la
trabajan
infancia, psicólogos/as, terapeutas, padres, madres y público en general.
También, durante un fin de semana, Engrata realizó un curso de Clow
vinculado a las necesidades educativas infantiles, al incorporar una parte teórica
infantiles,
sobre psicología evolutiva y reflexión práctica sobre qué recursos conviene aplicar en
psicología
el trato con niños y niñas.
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2. “No vale la pena vivir para ganar, sino vivir por el placer de jugar. Olvidarse de que
uno es el número uno en el juego. Lo mejor y lo peor de la condición humana está en
la cancha. El mérito es crear un grupo solidario, en el que uno sea para todos y todos
para uno”.
Eduardo Galeano.
Y… EL JUEGO ¿PARA QUÉ?
“El juego no tiene edad”
Victorio Gassman
Porque todos sabemos que la infancia constituye un período crucial en la
vida…donde se forjarán bases importantísimas de la personalidad, aprender a jugar con
los niños es esencial y, además, una excelente manera de familiarizarse con sus
sentimientos, sus gustos y sus inclinaciones. Y es que… ¿qué mejor sistema puede
haber para conocer a una persona que jugar con ella?
Así pues, con la intención de reflexionar juntos, cuantos más mejor, sobre cómo
jugar y qué carencias convendría ir cubriendo desde todos los ámbitos posibles
realizamos una jornada en la que pudimos contar, entre otros, con la presencia de
comprometidos profesionales como:
- Morell
Arturo Morell (antropólogo)
- Vicent Adell (actor cuenta cuentos del grupo de pedagogos
artistas Rodamons Trencaclosques)
- juego)
Elena Martínez (psicóloga y terapeuta de juego)
- Mari Carmen Ramirez (psicóloga y terapeuta de juego)
- Dani Benedito (Humanista)
- (maestro
Gerardo Rodriguez (maestro de educación infantil y director de
escuela)
- Jose Carlos Soto (director de la Compañía Engrata)
- Rosana Mira (actriz de la compañía Engrata)
- Pablo Carbajal (actor de la Compañía Burbuja Cirko)
Cirko)
- Nourdine Attab (actor de la compañía Engrata)
- Tamara del Val (pedagoga)
“-El niño juega- es una expresión con idéntico contenido a la de -el niño vive-”
John Newson
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3. VISIONES ANTROPOLÓGICAS sobre el JUEGO
“Los tiempos sociales actuales interfieren en los tiempos familiares,
impidiendo lugares comunes para jugar y conocerse en el juego”
Arturo Morell
ARTURO MORELL, licenciado en Antropología Social y Cultural, se
encuentra a mitad camino con estudios de doctorado en Salud Pública y está estudiando
el Grado en Derecho por la UNED. Arturo nos ofreció su visión a cerca de cómo se ha
estudiado, desde su campo de análisis, este fenómeno tan particular, amplio, divergente
y liberador como es el juego, destacando varios aspectos.
El tema del juego lo enfocó como fenómeno
cultural y creador de cultura basándose en los estudios
sobre la obra de Johan Huizinga, y resaltó:
Todo juego significa algo. De una manera
general, se ha creído que obedece a la necesidad de
descarga de un exceso de energía vital, de un impulso
congénito de imitación, al entrenamiento previo de
actividades serias que la vida pedirá más adelante y que
sirve para adquirir dominio de sí mismo, pero también del deseo de dominar o de entrar
en competencia con otros. Todo juego es, antes que nada una actividad libre, el niño y el
animal juegan porque encuentran gusto en ello, y en esto consiste su libertad.
El juego no es la vida “corriente” o la vida propiamente dicha, más bien consiste
en escaparse de ella a una esfera temporal de actividad que posee su tendencia propia; el
niño sabe que hace un “como si…” dando satisfacción a ideales de expresión y de
convivencia. Se juega dentro de determinados límites de tiempo y espacio, y una vez
que se ha jugado permanece en el recuerdo como creación o como tesoro espiritual, es
transmitido por tradición y puede ser repetido en cualquier momento. Cada juego ha de
tener sus reglas de obligado cumplimiento y no permitiendo duda alguna, generando
orden y tensión: el juego oprime y libera, arrebata, electriza, hechiza, tiende al
abandono y al éxtasis.
La posición de excepción que corresponde al juego se pone bien de manifiesto
en la facilidad con que se rodea de misterio, y para los niños aumenta el encanto de su
juego si hacen de él un secreto. Esta cancelación temporal del mundo cotidiano se
presenta ya de pleno en la vida infantil, pero también la vemos en los grandes juegos,
arraigados en el culto de los pueblos primitivos. Durante las grandes fiestas de
iniciación (también llamados rituales o ritos de paso) en las que los adolescentes son
acogidos en la sociedad de adultos, no solo ellos quedan desligados de las leyes y reglas
ordinarias, sino que en toda la tribu se acallan las disensiones.
Ese ser otra cosa y ese misterio del juego encuentran su expresión más patente
en el disfraz. El disfrazado juega a ser otro, representa, es otro ser. El espanto de los
niños, la alegría desenfrenada, el rito sagrado y la fantasía mística se hallan
inseparablemente confundidos en todo lo que lleva el nombre de máscara y disfraz. Es
algo muy similar a los rituales de rebelión o también llamados de inversión. Un ritual
de rebelión es una forma institucionalizada de que la gente exprese los resentimientos
que habitualmente reprime, es una válvula de escape formal que permite a la gente
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4. invertir temporalmente, su comportamiento ”educado” ordinario y ventilar sus
frustraciones, (Kottack,1994). Ejemplos: el carnaval, Halloween.
Pudimos también sorprendernos con una curiosa imagen que nos trajo Arturo, en
la que según la perspectiva de distancia, se puede observar a un personaje
distinto: o a Marilyn Monroe o a Albert Einstein…Aquí la tenéis para jugar con
nuestra percepción conscientemente, algo que ningún animal haría.
CUENTA CUENTOS Y CUENTA JUEGOS:
VICENT ADELL,
JUGANDO A CONSTRUIR INSTRUMENTOS
MUSICALES
“Es fundamental, para respetarnos, que no perdamos la memoria histórica a través
de la narración oral y el contacto directo con la naturaleza, tocar la tierra...”
Vicent Adell
Tuvimos también el placer de disponer de la
compañía de Vicent Adell, que se autodenomina
“chatarrero cultural”.
Vicent pertenece al grupo de pedagogos
artistas -Rodamons trenclaclosques- que recuperan
la tradición oral. Podemos obtener más información
al respecto en la siguiente página web
http://www.rodamonsteatre.com/index.php
Vicent, con su facilidad de palabra para conectar desde la propia experiencia, lo
sencillo, las anécdotas de la gente de la calle, las necesidades sociales... nos contó
algunas anécdotas de su infancia y que, en cierto modo, ayudaban a que todos los
asistentes retornáramos a nuestra niñez, tirando del hilo de la memoria y rescatando
juegos e inquietudes de entonces, al hablar de los miedos y los límites que muchas
veces los adultos nos han puesto. Al hablar en primera persona de cómo disfrutaba en la
calle...a veces con dificultad y criticando que ahora no es posible muchas veces jugar de
esa manera. Que ahora quizá tenemos muchos sitios como ludotecas, polideportivos
pero, en realidad ¿de cuántos sitios libres disponemos para jugar?, ¿Cuánto tiempo
existe libre, también?
Nos hablaba de cómo piensa que hemos destruído el espacio y el tiempo para
jugar y que muchas veces no dejamos “que pasen las cosas” ...para descubrir. De algún
modo, Vicent reivindicaba revalorizar los juegos sencillos pero despertadores del
alma de la imaginación. A modo de broma, nos contaba como Juegos como el “veo
veo” era capaces, de niño, de atraparle toda una tarde a él y a sus amigos.
Realizamos un divertido minitaller con Vicent de construcción de
instrumentos musicales a partir de objetos reciclados, como pueden ser elementos
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5. de una botella (un tapón, el cuello...), palitos de madera, etc. Construímos así unas
maracas con dos tapones enganchados al cuello de la botella y rellenos de arroz. En la
misma línea, hicimos luego, con un solo botón, un “Tra-tracatá-tapón”.
MARACA – TAPÓN y TRA-TRACATÁ-TAPÓN
De esta manera, salió a relucir EL RECICLAJE y Vicent nos animaba a todos y
todas a construir juegos y juguetes a partir de objetos sin utilizar, buscándoles una
nueva vida. Para esto, Vicent se muestra abierto a compartir ideas sobre construcción de
instrumentos y otros motivos, escribiendo a su página web.
También, nos dió a conocer lo que es el KAMISHIBAI, que es un teatrito
tradicional japonés que se usa para contar historias a los niños. Vicent comentaba que
este encantador artilugio era el “power point medieval”. Para quien no sepa qué es
exactamente el Kamishibai, se trata de la utilización del narrador de unas láminas
ilustradas, para ir contando un cuento mostrando los dibujos según va sucediendo la
historia, despertando la imaginación y la fantasía, fomentando así el gusto por la lectura
y la escritura enriquecida. Kamishibai, en japonés, quiere decir “teatro de papel”;
esta forma de contar cuentos es muy popular en Japón, suele estar dirigido a niñas y
niños pequeños que van a disfrutar de él en grupo, también es utilizado como recurso
didáctico.
LA TERAPIA DE JUEGO.. O
REAPRENDIENDO A JUGAR...
ELENA MARTÍNEZ yyMª ª CARMENRAMÍREZ
ELENA MARTÍNEZ
MARTÍ M CARMEN RAMÍREZ
RAMÍ Especialistas en PSICOLOGÍA
EVOLUTIVA y en TERAPIA DE
JUEGO, nos realizaron un pequeño
resumen, de de sus perspectivas como
psicólogas. Por otro lado, nos instigaron a
conocer qué es eso de la TERAPIA DE
JUEGO, disciplina desde donde ellas se
desarrollan profesionalmente y ayudan a
múltiples padres, madres y niños-as. En
este sentido nos revelaron algunas claves
a cerca de esta forma de tratamiento que
pretende ser, al fin y al cabo, una ayuda
para toda persona que no lo necesite.
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6. Pero
¿Qué es la Terapia de Juego?
Desde la Asociación Española de Terapia de Juego, se define como una serie de
métodos y técnicas lúdicas, cuyo objetivo es que el niño encuentre múltiples
oportunidades para la expresión y autocontrol de sus emociones, la expansión de la
conciencia, el reconocimiento de sus recursos…con la guía de un terapeuta de juego,
que desde la empatía proporciona confianza para superar los problemas que llevaron a
terapia. Entre las modalidades de técnicas que se utilizan, se busca sobre todo favorecer:
• La expresión corporal y el movimiento,
• La expresión plástica y narrativa
• La expresión sensorial, afectiva, de descarga y expresión
emocional, de visualización y expresión creativa,
• Juego proyectivo simbólico, de expresión dramática y musical.
Todo ello permite otorgar al niño un espacio de libertad en el que a través del
arte pueda expresar lo más recóndito de su ser y aprender a solucionar los conflictos
internos que por sus vivencias estén impidiéndole un desarrollo armónico. Para más
información: http://www.terapiadejuego.es/
JOSE CARLOS SOTO también nos fue ofreciendo su visión del
tema, desde su experiencia en la elaboración de obras teatrales dirigidas a los más
pequeños, ahora también como especialista TERAPEUTA DE JUEGO.
“Los niños son los maestros del juego”
Jose Carlos Soto.
Jose Carlos lanzaba una pregunta al aire ¿qué es
el aburrimiento? A lo que Vicent, de Trencaclosques
respondía que “el aburrimiento es bueno para crear
porque me lleva a buscar, a descubrir”, hablando de su
propia experiencia y de cómo, para el, desde el
aburrimiento, dice haber encontrado muchas ideas para
su trabajo y vida personal.
Jose Carlos también instaba a preguntarnos ¿qué
diferencia hay entre juego y entretenimiento?
Además, resaltaba la dificultad del papel del terapeuta, al tener que establecer un
vínculo con alguien que no conoce, aunque pueda ser un proceso bonito… por lo que es
importante dar total libertad de expresión al niño o niña. Ya que también, existe bastante
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7. represión expresiva. Marcaba, en torno a esto, la importancia de cumplir varias reglas
en el trato:
- Aceptación
- Afecto
- Atención
- No dañar el material
- No dañar al terapeuta
- No dañarse a sí mismo
EL JUEGO DESDE LA
EDUCACIÓN INFANTIL
o la mirada de GERARDO RODRIGUEZ
“El tiempo de la sociedad actual nos impide hacer nada solos, todo lo
hacemos acompañados y esto puede ser un obstáculo para la propia
creatividad”
“El juego es el camino que recorren los niños para desarrollar todas sus
potencialidades, de forma placentera”
Gerardo Rodriguez.
Gerardo, que dirige una escoleta
llamada Tulell en Alzira, desde hace 22 años,
nos comentaba que muchas veces caemos en
el error de indicar a los niños todo lo que
tienen que hacer, lo que lleva a que se
acostumbren a que se lo digan todo. Como en
la viñeta que dibujó Francesco Tonucci:
Gerardo, comentaba que hay mucha
diferencia en el trato al niño de primer ciclo de
infantil al niño o niña de segundo ciclo. Que el
conocimiento de cada estadio es fundamental,
puesto que de cero a tres años la comunicación
es más táctil y a partir de los 3 años se usa más
la palabra. Esto conviene tenerlo muy en
cuenta a la hora de adecuar los juegos.
Nos ayudaba a concienciarnos de que la
función que tiene la escuela, es facilitar que el
juego sea gratificante para todos, ya que un
niño en su casa normalmente es el rey y al llegar a la escuela pierde todo ese poder, toda
esa atención.
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8. Denunció la masificación en las escuelas y la falta de apoyos pedagógicos, lo
que impide una excelente dedicación y cómo debería ser, a cada niño.
Recordó que en la escuela es importantísimo que los maestros y maestras también se
lo pasen muy bien, que tienen que creerse muy profundamente que el trabajo que
realizan es realmente importante.
Entre las preguntas que se le hicieron algunas como ¿qué ingredientes consideras
que son más importantes en educación? A lo que nos contestaba que, entre ellos, la
suerte de tener un equipo que sea coherente consigo mismo y creer que tienes muchas
posibilidades para mejorar.
DANI BENEDITO… UNA VISIÓN HUMANISTA…
Dani Benedito, experto en medicina tradicional china, nos dedicó su tiempo
para ofrecer una visión distinta, a cerca de cómo vivimos que, al fin y al cabo,
influye en cómo jugamos.
Como curiosidad, resaltaba que la
calidad del esperma ha bajado un 50% en los
últimos 50 años, por el estilo de vida que
llevamos. E invocaba a que feminicemos la
sociedad y a que no solo tengamos vínculos
con nosotros mismos, típico de la
individualización producto del capitalismo,
jugando más.
Y proponía interrogantes cómo… ¿es
el juego una esperanza para recuperar la
verdadera esencia del ser humano?
Un tema muy importante que salió a relucir, fue el concerniente al problema TDAH
(Trastorno por Déficit de atención e hiperactividad) Algunos de los argumentos que se
barajaron fueron que los niños están sufriendo las consecuencias del estrés de los
adultos.
CONCLUSIONES… E INTERROGANTES ABIERTOS, DE LA
JORNADA
⇒ ¿No debería estar la Terapia de Juego incorporada en las escuelas? ¿Los maestros
y maestras no tendrían que estar formados al respecto?
⇒ ¿Se contempla el juego como una prevención?
⇒ Ante la pregunta del público a los ponentes: ¿qué cambiaríais, qué demandaríais
para mejorar la realidad actual, respecto a la educación de los niños y niñas?
Algunas de las respuestas fueron:
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9. • “Es importante que los padres se crean que sus hijos son capaces de
ser más autónomos de lo que se les permite. Por ejemplo, es importante
que el niño pida lo que necesita y hay que dar tiempo para ello, no
adelantarse a sus necesidades.” Gerardo Rodriguez.
• “Es necesario crear más espacios de expresión emocional a los niños y
niñas. Potenciar la ternura” Mª Carmen Ramirez
• “Lancemos una lanza para que el juego vuelva a ser juego y no solo
competición. Para que se deje a los niños subir a los
árboles”. Dani Benedito.
Dibujos realizados por dos niñas que,
espontáneamente, entraron a las jornadas Participando del taller para fabricar instrumentos
Nourdine haciendo
TÉ
marroquí
Vicent, Elena, Jose Carlos, Arturo y Pablo en la mesa coloquio
Pablo, Tamara,
Arturo, Dani, Rosana,
Jose Carlos, Vicent, Elena,
MªCarmen y Gerardo en el
momento de la comida
9

10. Y LA
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EL CL ANZA…
BIOD UNICACIÓN
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EN LA TIL.
INFAN GO
UN J UE
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SERIA TIDO Y
DIVER .
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NE C E
El sábado 9 y el domingo 10 de julio, Engrata abrió las puertas de su nuevo
espacio “El Árbol Doble”, un lugar donde El Teatro, la Pedagogía, el Clown, El Juego y
El Arte en sus diferentes vertientes pretende ser inseparable, con los niños y adultos
como benefactores de este nuevo proyecto, que hunde sus raíces desde que Engrata
comenzó su andadura como compañía investigadora del mundo infantil, hace más de
diez años.
Y se realizó un curso de Clown, con la novedad de relacionar la esencia de
forma de entender la vida y el teatro, con el estudio de las características infantiles y
debates abiertos sobre cómo mejorar la educación.
Los temas que se trataron fueron los siguientes:
• Las emociones y su forma de manifestarse corporalmente.
• Las etapas de desarrollo sensoriomotriz y psicológico en niños y adolescentes
• Dificultades interpersonales de relación con niños y niñas de las personas que
asistieron al curso
• Las claves del clown. Filosofía y bases prácticas.
• Las técnicas dramáticas para la transmisión de cuentos infantiles. La mejora de
la expresividad del adulto.
• La biodanza como recurso para ensayar mejores maneras de relacionarse con
uno mismo y con los demás. La libre expresión de movimientos y de emociones.
• El desarrollo de la creatividad, de la búsqueda de ideas y la improvisación para
resolver situaciones conflictivas en escena y la vida cotidiana.
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11. ¿POR QUÉ DESDE EL CLOWN y la BIODANZA?
Cabe resaltar la importancia del sello del clown, en el trabajo de Engrata, pues
resulta un arquetipo que han ido trabajando en ellos durante su trayectoria y desde el
forman los personajes de la mayoría de sus obras, caracterizados con la típica nariz roja
de payaso. El clown para ellos resulta esencial como figura desde la que contactar con
el niño interior natural, que se remarcaría desde la psicología transacional, en la que lo
instintivo, la búsqueda del placer, la necesidad de ser espontáneo…como algunos de
sus rasgos característicos.
“En el campo del mito y de los símbolos, el espíritu lúdico está representado por varios
arquetipos: el bufón, el payaso, el loco, el niño, el diablo. Todos estos personajes
arquetípicos, a los que se les suma también el Shaman, cumplen la función de
inspiradores, de musas, que canalizan el decir directo del inconsciente, sin miedo y sin
vergüenza que bloquea al adulto normalmente socializado (Nachmanovitch, 1990)”.
El clown aparece como quien se hace pasar por tonto o que imita su propia idiotez y así
se convierte en crítico permitido. Es ambivalente, no tiene valor social, pero es sagrado
para los dioses, es víctima y amuleto, despierta miedo y risa. Tiene inventiva e
imaginación, es caótico, se burla del orden y transgrede las normas.
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12. En cada persona se encuentran estos personajes que el proceso educativo reprimió. Es el
trabajo de la pedagogía creativa volver a encontrarlas. La individualidad de la persona
se revela en los aspectos subversivos, anti, de la personalidad (Sergio Hervitz). El clown
y pedagogo Jesús Jara (2000) afirma que el encuentro con nuestro auténtico clown se
convertirá en una especie de sano viaje a lo más auténtico de cada uno. El clown tiene
"permiso social" para expresarse, vestirse y comportarse fuera del consenso y las
formalidades. Sus cualidades son la curiosidad, espontaneidad, sensibilidad, capacidad
de improvisación, sentido del humor, imaginación, capacidad de maravillarse,
capacidad lúdica, flexibilidad, capacidad de responder a situaciones ambiguas y coraje.
Y Engrata, sin duda, defiende todos estos atributos e insta a que los adultos escuchen
constantemente a los niños para poder desarrollarlos en sí mismos. Un ejemplo lo
encontramos en una publicación mensual y online, que realiza Rosana Mira, llamada El
Ojo Clownico. Un botón de muestra donde es visible una crítica explícita a la falta de
atención de los padres a los niños, a las prisas y a todos esos aspectos que matan la
curiosidad, elemento fundamental en el acto creativo. Y otro ejemplo está en esta
jornada que se realizó.
El clown por tanto, les sirve para ponerse una lupa que aumente los detalles de la
realidad, tantas veces deformada por voces de los medios de comunicación de masas,
que infunden miedo, y los deberes morales que pueden oprimir el ver en qué aspectos
conviene hacer más hincapié en la educación creativa de los más pequeños, relegando a
un primer plano el “tener que”, en lugar del “me gusta hacer”, “prefiero”, “quiero”.
Y, la biodanza, sistema de integración orgánica y reeducación afectiva, induce a
vivenciar todo esto de manera más integradora todavía…en este caso, Rosana Mira fue
la profesional que lo potenció por medio de la música y el movimiento en grupo.
Agradecimientos:
• Casa Cultura de Alzira
• Y a todas las personas que participaron y a las que no pero que
con su juego hacen que la vida sea mejor.
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