Tema 16. S. XX: la época de las vanguardias. www.digitalartecir.com Historia del Arte. Bachillerato.

1. LA PINTURA
CONTEMPORÁNEA EN EL
S.XX.

2. ESQUEMA DE AULA
 Los flecos post.impresionistas:
– Nabis y primitivos: P. Bonnard
 Art Nouveau:
– La Secesión austrica: G. Klimt
– La versión española: Anglada Camarasa
 La primera Vanguardia: Fauves.
– H. Matisse // A. Derain
 La Escuela de París:
– A. Modigliani // M. Chagall

3.  Las Vanguardias artísticas del
S. XX.
– El Cubismo:
 Intencionalidad y características
 Cubismo Analítico y Cubismo Sintético
– P. Picasso
– G.Braque
– J. Gris
 Otras formas de Cubismo:
– Orfismo de R. Delaunay
– Tubismo: F. Léger

4. – El Expresionismo:
 El antecedente: E. Munch
 Die Brücke (El Puente)
– E.L. Kirchner
 Der blaue Reiter (El Jinete azul)
– W. Kandisnky
– F. Marc
 El pesimismo crítico:
– O. Kokoschka
 La Nueva Objetividad:
– Otto Dix
– G. Grosz

5. – El Futurismo:
 Manifiesto y características
 U. Boccioni : Escultura
– La Abstracción pictórica
 W. Kandisnky
 Neoplasticismo:
– P. Mondrian
 Suprematismo:
– K. Malivich
 Constructivismo:
– El Lissitzky.

6. – Dadaísmo:
 Origen y evolución
 Características
 M. Duchamp :
– Dadaísmo y ready-made
– La pintura metafísica:
 G. De Chirico
– El Surrealismo:
 Manifiesto y características
 R. Magritte
 J. Miró
 P. Delvaux
 S. Dalí
– La evolución de la escultura

7. Localización
Europa después de la I
Guerra Mundial
Europa antes de la I
Guerra Mundial

8. Periodización
 Fauvismo
1900 1914 1939
 Cubismo
1900 1914 1939
 Expresionismo
1900 1914 1939
 Abstracción
1900 1914 1939
 Dadísmo
1900 1914 1939
 Surrealismo
1900 1914 1939

9. 1900 1914 1939
Stas Avinyó Mondrian
Primera acuarela Nueva
Munch abstracta Futurism Objetividad Magritte
o Duchamp
Malevich Cubismo
Matisse Kirchner Dalí
Sintético
:
Favues El
Klimt: Modigliani M.
Chagall
Beso

10. NABIS Y PRIMITIVOS
 Influencia de Gauguin
 La huida de la sociedad
industrializada lleva a un
arte básico y primitivo.
 Los artistas de
vanguardia se consideran
“profetas” (nabis en
hebreo) de un nuevo arte.
 Destacan nombres como:
– E. Vuillard
– M. Denis
– P. Bonnard
 Todos ellos
evolucionarán M. Denis: Paisaje entre árboles
notablemente después verdes.

11. P. BONNARD
 Se inicia en el
grupo Nabis
 Pronto evoluciona
tomando como
tema propio la
mujer
 Se advierte la
influencia de Degas
y en general de los
impresionistas
 Paleta luminosa
 Gran carga sensual
P. Bonnard:

12. P. Bonnard: Desnudo a
contraluz. 1908

13. P. Bonnard: Desnudo
ante el espejo. 1933

14. ART NOUVEAU

15.  Se trata de una estética refinada y
decorativa
 Se manifiesta en múltiples parcelas
artísticas:
– Arquitectura
– Diseño
– Cartelismo
– Mobiliario
 Podemos hablar por tanto de una “ moda”
estética:
– Exquisita, delicada y cara
 Coincide con el inicio del siglo XX (Estilo

16. La Secession austriaca:
G. KLIMT

17. El beso.
Östesrreichische
Galerie. Viena. 1907

19. La virgen. Museo de
Praga. 1913.

20. Retrato de Adele-Bloch
Bauer. 1907
Vendido en 2006 por 107
millones de euros

21. La versión española.
H. ANGLADA
CAMARASA.
Retrato de Sonia de Klamery. 1913

23. LA PRIMERA
VANGUARDIA. FAUVES
 Es la evolución natural al Impresionismo y al
Postimpresionismo.
 Distanciamiento de la realidad:
– Protagonismo del color
– Autonomía de las formas
 Agresividad exagerada del color:
– Por ello su nombre “fauves” (fieras)
 Principales aportaciones:
– Utilización de colores primarios
– Juego de complementarios
– Tonalidades chillonas e irreales
 Origen en la I Exposición fauves de 1905
 Principales autores:
– H. Matisse
– A. Derain
– M. Vlaminck

24. LA PRIMERA
VANGUARDIA. FAUVES
 Es la evolución natural al Impresionismo y al
Postimpresionismo.
 Distanciamiento de la realidad:
– Protagonismo del color
– Autonomía de las formas
 Agresividad exagerada del color:
– Por ello su nombre “fauves” (fieras)
 Principales aportaciones:
– Utilización de colores primarios
– Juego de complementarios
– Tonalidades chillonas e irreales
 Origen en la I Exposición fauves de 1905
 Principales autores:
– H. Matisse
– A. Derain
– M. Vlaminck

25. H. MATISSE

26. H. MATISSE
 Es uno de los grandes
artistas del S. XX
 Se inicia en el grupo
fauvista, pero pronto
evoluciona con un estilo
muy personal
– Simplificando las
formas
– Máximo protagonismo
del color:
 Tonos puros
 Colores planos
 Al final de su vida la
artrosis le impide pintar
– Pero utilizó el collage
con recortes de papel

27. El retrato de la raya
verde. 1905.

29. Mujer con sombrero.
1905.

31. La alegría de vivir.
1906-1906.

32. Mesa servida (Armonía
en rojo). 1908.

33. A. DERAIN: El recodo
del camino, L'Estaque.
1906.

34. El puente de Charing
cross. 1906-1907.

35. El puente de Waterloo.
1906.

36. M. VLAMINCK: Orillas del
Sena en Carrières-sur-
Seine

37. La casa azul. 1906.

38. La evolución de H.
Matisse
Ventana abierta. Collioure.
1905

39. La conversación. 1909.

40. El vuelo de Ícaro. 1946.

41. Cortina egipcia. 1948.

42. La tristeza del rey. 1952.

43. Desnudo en azul. 1952.

44. LA ESCUELA DE PARÍS
 El comienzo del S. XX
convierte París en la
capital del arte
 Proliferan los pintores que
buscan la fama en la
boheme de París
 Muchos se integran en las
distintas vanguardias de
comienzo de siglo
 Otros se distancian de
ellas y desarrollan un arte
personal:
– M. Utrillo M. Utrillo: La Moulin de la
– A. Modigliani Galette.
– M. Chagall

45. AMADEO MODIGLIANI
Desnudo reclinado. 1918

46. Cabeza. Guggenheim.
N. Y. 1913

47. Retrato de Jeanne Hébuterne.
Joven muchacha. 1918.
1918

48. Desnudo reclinado.
1917.

49. M. CHAGALL
El cumpleaños.
1915.

50. París a través de la
ventana. 1913.

51. El artista y la modelo. Autorretrato con siete dedos.
1913.

52. LAS VANGUARDIAS
ARTÍSTICAS DEL S. XX

53. El Cubismo
P. Picasso:
Muchacha con
mandolina. 1910.

54.  Su principal valedor es P. Picasso y en segundo
término G. Braque
 Influencias de Cézanne y del arte africano e ibérico
 Para el Cubismo la pintura está definida por las
formas , no por el color.
 Y no como vemos esas formas, sino como sabemos
que son
 La representación de la realidad es por tanto
intelectual , no visual.
 Una representación intelectual de la realidad supone
una visión total de la misma:
– Lo cual requiere una reducción a sus estructuras
básicas , es decir, a sus formas geométricas
esenciales.
– Y una visión absoluta , desde todos sus infinitos puntos
de vista, y visualizados simultáneamente.
– Lo cual a su vez, conlleva la descomposición en
prismas y cubos de las figuras.

55. – Finalmente no debe faltar la representación de su
movimiento en el espacio, es decir, del tiempo :
 Lo cual a su vez supone la compartimentación
en planos de las partes del objeto.
 Y la dislocación de las partes y la
prolongación de los planos en el espacio.
 Se distinguen dos grandes movimientos:
– Cubismo Analítico : Descompone en prismas y cubos
las figuras
– Cubismo Sintético : Algo posterior; descompone en
planos las figuras y recupera la importancia del color
 Principales representantes del Cubismo:
– Picasso// Braque
– F. Léger// R. Delaunay
– Feininger// María Blanchard

56. P. Picasso: Las
señoritas de Avinyó

58. P. PICASSO
 Nacido en Málaga, se forma
en Barcelona y París
 Se inicia en el Expresionismo
y con sus famosas series
azul y rosa
 Padre del Cubismo Analítico,
del Cubismo Sintético y del
Collage.
 No dejará de evolucionar
artísticamente toda su vida
 Vivió comprometidamente
una etapa histórica convulsa
cuya máxima aportación
sería el Guernika.

59. P. PICASSO
 Nacido en Málaga, se forma
en Barcelona y París
 Se inicia e el Expresionismo
y con sus famosas series
azul y rosa
 Padre del Cubismo Analítico,
del Cubismo Sintético y del
Collage.
 No dejará de evolucionar
artísticamente toda su vida
 Vivió comprometidamente
una etapa histórica convulsa
cuya máxima aportación
sería el Guernika.

60. La evolución de P.
Picasso
La primera comunión.
1896.

61. Ciencia y caridad. 1897.

62. Mujer en azul. 1901.

63. La bebedora de ajenjo.
1901.

64. La serie azul: El Viejo
guitarrista ciego. 1903.

65. La vida. 1903.

66. La serie rosa. Mujer en
camisa. 1905.

67. El Cubismo analítico.
El poeta. 1911.

68. Retrato de Getrude
Stein. 1906.

69. Las señoritas de Avinyó.
1907.

70. Paisaje de Horta de
Ebro. 1909.

71. Retrato de A. Vollard.
1910.

72. Cubismo Sintético.
Violín colgado en
la pared. 1912.

73. Los tres músicos. 1921.

74. Picasso clásico.
Arlequín con espejo.
1923.

75. Mujer e hijo a orillas del
mar. 1921.

76. Mujeres corriendo en la
playa. 1922.

77. Los amantes. 1923.

78. Los años treinta
Bañista a la orilla
del mar. 1930.

79. Retrato de Dora Maar.
1937.

80. EL GUERNIKA. 1937.

81. El contexto histórico
 Exposición Internacional de París
1937. “Por el Progreso, el Trabajo y
la Paz”.

82. El Pabellón de España

84. El Pabellón restaurado
actualmente en Barcelona.

85. A. Sánchez: El pueblo español tiene un
camino que conduce a un estrella. 1937

86. El bombardeo de
Guernika. Abril. 1937.

89. Picasso y el Guernika

90. El Guernika en el
Pabellón español de
París.

92. El Guernika:
Iconografía.

93. Toro
ibérico. El grito de
Víctima de La honda
muerte y
la barbarie expansiva lo
dolor
arrasa todo
El futuro
muerto La luz de Destrucción
la razón. La derrota en la y muerte
Rota defensa de la
belleza y el arte

94. El Guernika: Estructura
y composición.

96. El Guernika: Crítica de
autenticidad.
El Guernika actualmente en el Museo Reina
Sofía. Madrid.

97. Embalaje y traslados
En el MOMA. N.Y.
En el Casón del Buen
Retiro.

98. Las últimas etapas de
Picasso
Busto de mujer con
sombrero. 1962.

99. Las Meninas. 1957.

100. Las
Meninas.
Almuerzo sobre la hierba. 1960

101. Masacre en Corea.
1951.

102. Autorretrato. 1973.

103. Otras formas de
Cubismo. G. BRAQUE
Violín y candelabro.
1910.

104. Violín y
pipa. 1914.

105. JUAN GRIS
Mujer sentada. 1917.

106. Retrato de Josette. 1916.

107. Orfismo. R. DELAUNAY
Torre Eiffel con
árboles. 1910.

108. Tubismo. F. LEGER.
Dos mujeres con flores. 1954.

109. Mujer cogiendo
un jarrón. 1927.

110. La pintura cinética.
M. DUCHAMP
Desnudo bajando una
escalera. 1912.

111. El Expresionismo
Kandinsky. 1912

112. Características.
 El Expresionismo da prioridad a la plasmación de los
estados de ánimo . Por tanto de la vida interior del
artista.
 Y lo hace en un tono patético, de denuncia y
angustia ante la vida.
 Los recursos expresivos para lograrlo son:
– La distorsión de la realidad
– Deformando y retorciendo las figuras
– Utilizando lo grotesco y lo feo como representación
característica.
 La influencia de todo ello se encuentra en las
pinturas negras de Goya y en la obra de Van Gogh.
 El Expresionismo se localiza en Centroeuropa
preferentemente. Sus principales grupos y artistas
fueron:
– Die Brücke (“el puente”): E. L. Kirchner
– Der Blaue Reiter (El Jinete azul): W. Kandisnky // F.
Marc

113. El antecedente. E
MUNCH
El grito. 1893.

114. La danza de la vida.
1899.

115. Die Brücke.
E. L. KIRCHNER

116. Mujer en un sofá azul.
1908.

117. Street, Berlín. 1913.

118. La roja Cocotte. 1914.

119. Der Blaue Reiter.
 WASSILY
KANDINSKY
 Uno de los fundadores del
grupo expresionista Der
Blaue Reiter
 Aunque su aportación
fundamental será el inicio
de la Abstracción pictórica
 Fue uno de los profesores
emblemáticos de La
Bauhaus
 Aporta además dos obras
teóricas:
– De lo espiritual en el
arte

120. Grupo en crinolina.
1909.

121. Murnau. Casas en el
Obermark. 1908.

122. F. MARC. Pequeño
caballo azul. 1912.

123. Otros expresionistas.
A. VON JAWLENSKY
Cabeza azul. 1912.

124. E. NOLDE.

125. E. SCHIELE.
El abrazo. 1917.

126. G. ROUAULT.
Mujer en el espejo.
1906.

127. P. KLEE.
Senecio. 1922.

128. La Nueva Objetividad.
 Es el nombre de la Exposición
de Expresionistas alemanes
de 1925.
 El contexto histórico alemán
después de la I Guerra
Mundial acentúa el
pesimismo.
 Su visión del mundo es
deprimente y despiadada
 Su crítica es violenta contra
todas las instituciones
políticas y sociales.
 La realidad que debe Otto Dix: Retrato de de la
representarse es la de un periodista Sylvia von Harden.
mundo de maldad e injusticia. 1926

129. OTTO DIX. Inválidos de guerra
jugando a las cartas. 1920.

130. Retrato de Anita Berber.
1925.

131. G. GROSZ. Metrópolis.
1917.

132. El Futurismo

133. Manifiesto.
 “Nosotros queremos destruir los museos, las
bibliotecas, las academias de todo tipo...Desde
Italia lanzamos al mundo este manifiesto nuestro
de violencia arrolladora e incendiaria, con el que
fundamos hoy el Futurismo, porque queremos
liberar a este país de su fétida gangrena de
profesores, de arqueólogos, de cicerones y
anticuarios”.
 “Los más viejos de nosotros tienen treinta
años...Cuando tengamos cuarenta, que otros
hombres más jóvenes y más valiosos nos arrojen a
la papelera como manuscritos inútiles. ¡Nosotros lo
deseamos !”.

134. Características.
 Se trata de un movimiento de rebeldía y
juventud contra todo la cultura tradicional
 Hay que hacer un arte nuevo:
– Opuesto a la tradición
– Identificado con los nuevos tiempos: la
velocidad, los automóviles, los aviones, las
máquinas.
– En el que el único criterio válido es el de la
juventud.
 Desde el punto de vista artístico su
principal aportación es la búsqueda
obsesiva del movimiento.
 Sus principales representantes:
– T. Marinetti
– G. Balla
– U. Boccioni

135. Características.
 Se trata de un movimiento de rebeldía y
juventud contra todo la cultura tradicional
 Hay que hacer un arte nuevo:
– Opuesto a la tradición
– Identificado con los nuevos tiempos: la
velocidad, los automóviles, los aviones, las
máquinas.
– En el que el único criterio válido es el de la
juventud.
 Desde el punto de vista artístico su
principal aportación es la búsqueda
obsesiva del movimiento.
 Sus principales representantes:
– T. Marinetti
– G. Balla
– U. Boccioni

136. G. BALLA.
Velocidad abstracta: ha pasado un automóvil. 1913.

137. U. BOCCIONI.
 “Proclamamos que todo el mundo visible
debe desplomarse sobre nosotros,
fundiéndose con nosotros y creando una
armonía mensurable sólo por la imaginación
creadora...”.
 “En la escultura de todos los países domina
la imitación ciega y burda de las fórmulas
heredadas del pasado, imitación que se
nutre de la doble bellaquería de la facilidad” .
Manifiesto de escultura futurista.

138. Formas únicas de continuidad
en el espacio. 1913.

140. LA ESCUELA DE
CHICAGO.
 Se trata de una arquitectura
eminentemente práctica y
funcional.
 Típica de las ciudad nuevas de
USA.
 Que aprovecha las ventajas de
los nuevos materiales:
– Hierro/ Acero/ Hormigón
– Que construye en esqueleto
– Que construye en altura
(primeros rascacielos)
 Que no le interesa detalles
decorativos y rechaza por ello el
Eclecticismo, el Historicismo y
el Modernismo.
 Es una arquitectura de líneas
rectas, volúmenes netos y
sobrios, plenamente racionales.
 Y que por ello inician la máxima
arquitectónica del S. XX: “La
forma sigue a la función”
L. Sullivan: Audirorium. Chicago. 1887.

141. H. RICHARDSON:
Almacenes Marshall.
Chicago. 1887.

142. L. SULLIVAN: Almacenes Carson
Pirie & Scott. Chicago. 1899-
1904.

145. LAS VANGUARDIAS EN
ARQUITECTURA
 El auge de las Vanguardias en
las artes plásticas influyó
también en algunas formas
arquitectónicas:
– Así se habla de una
arquitectura Futurista:
 De carácter visionario
– De una arquitectura
Expresionista:
 Rechaza las formas
funcionales y defiende la
arquitectura como
expresión de los
sentimientos
– De una arquitectura
constructivista:
 Modelo soviético, de
formas poderosas, de
grandes bloques y
sobrios planos de muro. F. Höger: Casa de Chile. Hamburgo.
1921-1924

146. EXPRESIONISMO.
H. Poetzig: Schauspielhaus de Berlín.
1919.

147. ERICH MENDELSOHN :
Torre Einstein. Postadam
1921.

151. CONSTRUCTIVISMO.
K. Melnikov: Club Obrero. Moscú. 1927.

152. EL RACIONALISMO
ARQUITECTÓNICO
W. Gropius: Bauhaus. Dessau. 1926.

153. Características.
 El RACIONALISMO en arquitectura constituye el
movimiento más importante del S. XX.
 Su criterio principal, es la funcionalidad máxima,
que debe prevalecer sobre la estética
 La arquitectura adquiere una tipología de :
– Formas sobrias
– Líneas rectas
– Estructuras geométricas
– Mínimas concesiones decorativas
– Economía constructiva
– Aprovechamiento de nuevos materiales (hierro/ cristal)
 “ La casa es una máquina para vivir”. Le Corbusier.
 Principales representantes:
– P. Behrens/ W. Gropius/ Le Corbusier/
Mies van der Rohe

154. Precedentes.
 P. Behrens: Fábrica de turbinas AEG.
1909.

156. W. GROPIUS
Fábrica Fagus. Alfeld-ander-Leine . 1911.

158. La Bauhaus. Dessau.
1926.

164. Funcionalismo.
LE CORBUSIER.
 Los cinco
Principios de una
Nueva
Arquitectura:
– Planta Libre
– Estandarización
– Integración
– Simplificación
– La casa como una
Modulor
máquina para vivir

165.  1.- Los soportes: En vez de los cimientos antiguos, en
que descansaba la obra sin previo cálculo, entran en
función fundamentos aislados, y en vez de muros,
soportes independientes.
 2.- Azoteas-jardines: El tejado plano exige en seguida
que se le utilice en beneficio de la vivienda: tejado-
terraza, tejado-jardín, (...) que llega a ser uno de los
sitios preferidos de toda la casa.
 3.- La libre estructura de la planta: El sistema de apoyos,
soporta los pisos y sube hasta el tejado. Los tabiques se
colocarán, según la necesidad, con lo cual ningún piso se
corresponderá con el otro. Se acabaron las paredes
maestras.
 4.- La ventana apaisada y corrida: Los apoyos y los
planos de cada piso forman rectángulos en la fachada por
los que penetra abundante luz y aire. La ventana corre de
un apoyo a otro, con lo cual se logra una ventana
apaisada.
 5.- La estructura libre de la fachada: Como el suelo de los
pisos avanza sobre los puntos de apoyo (...), la fachada
toda sobresale del esqueleto que soporta.

166.  1.- Los soportes: En vez de los cimientos antiguos, en que
descansaba la obra sin previo cálculo, entran en función
fundamentos aislados, y en vez de muros, soportes
independientes.
Estructura en
esqueleto Pilots

167.  2.- Azoteas-jardines: El tejado plano exige en seguida que se le
utilice en beneficio de la vivienda: tejado-terraza, tejado-jardín,
(...) que llega a ser uno de los sitios preferidos de toda la casa.

168.  3.- La libre estructura de la planta: El sistema de apoyos, soporta
los pisos y sube hasta el tejado. Los tabiques se colocarán, según
la necesidad, con lo cual ningún piso se corresponderá con el otro.
Se acabaron las paredes maestras.

169.  4.- La ventana apaisada y corrida: Los apoyos y los
planos de cada piso forman rectángulos en la fachada por
los que penetra abundante luz y aire. La ventana corre de
un apoyo a otro, con lo cual se logra una ventana
apaisada.

170.  5.- La estructura libre de la fachada: Como
el suelo de los pisos avanza sobre los
puntos de apoyo (...), la fachada toda
sobresale del esqueleto que soporta.

171. Villa Savoye. Poissy.
1929-1931

176. Capilla de Notre Dame-du-
Haut. Ronchamp. 1954.

179. Unité d’habitation.
Marsella. 1952.

184. Parlamento de Chandigarh
(India). 1951-1965.

186. De Stijl.
Pabellón alemán. Exposición Internacional. Barcelona 1929.

187. P. Mondrian: Composición I.
1931
Sillón de Gerrit Rietveld. MOMA. New York.
1918.

188.  Planta libre
 Interpenetración
de espacios
 Planos múltiples
de cierre.
 Uso del color en
los exteriores.

189. G. R. Rietveld: Casa
Schröder. Utrech. 1924.

190. MIES VAN DER ROHE
 Less is more (Menos es más)

191. Pabellón alemán de la Exposición
Internacional de Barcelona. 1929.

200. Instituto Tecnológico de
Chicago. 1938.

202. Lake Shore Drive.
Chicago. 1951.

203. Farnsworth House.
Plano. Illinois. 1951.

207. Seagram Building.
Nueva York. 1956.

211. Neue Nationalgalerie.
Berlín. 1968.

214. LA ARQUITECTURA DE
ENTREGUERRAS.
 La megalomanía
de Hitler:
Gran Palacio de Berlín.
1941.

216.  La arquitectura
fascista.
F. Guerrini & E. Lapadula & G.
Romano. Palazzo della Civilitá italiana.
1940.

218. El triunfo del
rascacielos.

219. Flatiron. Daniel
Burnham. Nueva York.
1902.

221. Woolworth building. Cass
Gilbert. Nueva York. 1913.

223. Chrysler building. W.
Van Alen. 1930.

227. Empire State Building. W.
F. Lamb. Nueva York.
1931.