El documento presenta información sobre diferentes técnicas de dibujo como la apropiación, resemantización e hibridación. Describe la apropiación como el uso de elementos prestados de otras obras para crear algo nuevo. Explica que la resemantización implica darle un nuevo significado a algo existente. Finalmente, define la hibridación como la mezcla de dos especies o técnicas diferentes para formar algo híbrido. Además, incluye ejemplos de artistas que usan estas técnicas y sus obras.
2. LA APROPIACIÒN
El apropiarse algo implica el toma de la posesión de él. En artes visuales el
termino apropiación refiere a menudo al uso de los elementos prestados en
creación del nuevo trabajo. Los elementos prestados pueden incluir
imágenes, formas, estilos de la historia del Arte o de cultura popular, o materiales y
técnicas de contextos del no-arte. Desde los 80 el termino también se ha referido
mas específicamente a el cotizar el trabajo de otro artista para crear un nuevo
trabajo.
El nuevo trabajo no altera realmente la original por sì mismo; el nuevo trabajo
utiliza la original para crear un nuevo trabajo.
Los aspectos de la apropiación aparecen en todas las áreas de la historia visual si
uno considera como acto básico de hacer arte como el préstamo de imágenes o
conceptos del mundo circundante y de reinterpretarlos como arte
3. EL PARAÌSO DEL DIABLO
César Calvo del Araujo, pinta los murales(1963) en el Palacio Municipal de
Maynas, en los que representa: el encuentro del río Amazonas por parte del
Francisco de Orellana, ocurrido en 1542.
17. YUSUMASA MORIMURA
Utiliza la fotografía como medio para apropiarse de las imágenes occidentales y reinterpretarlas.
Mona Lisa en su origen, 1998 Mona Lisa embarazada, 1998 Mona Lisa en tercer lugar, 1998
18. Además de la apropiación, Morimura se mimetiza en el
cuadro y pasa a ser protagonista de la imagen.
Los fusilamientos de La Moncloa, 1814. Goya Hermanos (Asesinato I), 1991. Morimura
19.
20. Se transforma en los personajes dando una
nueva identidad a las grandes obras.
Retrato (Van Gogh), 1985 Diálogo interior con Frida Kahlo , 2001 Hija de la historia del arte, 1989
21. …o de pasar de la pintura a la fotografía, del período
clásico al modernismo, de los personajes políticos a
las estrellas de cine.
Un requiem. Donde está el dictador 1, 2007 LNC, ala Duquesa de Alba, 2004 Autorretrato como Brigitte Bardot 1, 1996
25. PASTICHE, consiste en la imitación o plagio de diversos textos,
estilos o autores y combinarlas.
EDVARD MUNCH, El grito,1893
KITSCH, termino aplicado al arte u objeto que se caracteriza
por vulgaridad y sentimentalismo y su mal gusto pretencioso.
26. RESEMANTIZACIÒN
En 1917 Marcel Duchamp, se compro un urinario de pared, lo tomo y lo llamó
Fuente, provocando una gran polémica sobre lo que es el Arte.
A lo que él hizo se le llamo resemantizar, coger algo que ya existe y transformarlo
en otra cosa con otro significado.
30. HIBRIDACIÒN
Mezclar dos especies diferentes para formar un hibrido.
EN LOS PROCESOS DE RUPTURA DE LA CREACIÒN COMO EN EL QUE NOS
ENCOTRAMOS EN LA ACTUALIDAD, LA HIBRIDACIÒN ES UN CONCEPTO-
CLAVE, SE REFIERE A LAS TECNICAS NO COMO SISTEMAS CERRADOS, SINO
COMO UN MECANISMOS PRELIMINARES PARA LA CREACIÒN MEDIANTE
CRUZAMIENTOS ENTRE LOS DISTINTOS PROCESOS DE CREACIÒN: GRABADO Y
LOS SISTEMAS DE ESTAMPACIÒN, DE DIBUJO, PINTURA, ESCULTURA,
FOTOGRAFIA, ARTE DIGITAL, ETC.
“OTRA DE LAS ENTIDADES QUE AUSPICIAN PERO TAMBIEN CONDICIONAN
LA HIBRIDACIÒN SON LAS CIUDADES, LAS MEGALOPOLIS MULTILINGUES Y
MULTICULTURALES POR EJEMPLO LONDRES, BERLIN, NEW YORK, LOS
ANGELES, BUENOS AIRES, SAN PABLO, MÈXICO Y HONG KONG, SON
ESTUDIADOS COMO CENTROS DONDE LA HIBRIDACIÒN FOMENTA
MAYORES CONFLICTOS Y MAYOR CREATIVIDAD CULTURAL.”
(García Canclini Néstor)
31. DIBUJO 2D
El mundo Bidimensional
¿Qué es un mundo bi-dimensional? Las dos dimensiones son la longitud y anchura.
Entre ambas determinan un plano, sobre el que pueden mostrarse trazos visibles, y
que no tienen ninguna profundidad que no sea de tipo ilusorio.
Los trazos no tienen espesor y pueden ser tanto abstractos como figurativos. La
superficie y los trazos tomados en conjunto revelan un mundo bi-dimensional.
El mundo bi-dimensional es esencialmente una creación humana.
Dibujar, pintar, imprimir, teñir o incluso escribir son actividades que conducen
directamente a la formación del mundo bi-dimensional.
El Diseño bi-dimensional concierne a la creación de un mundo bi-dimensional mediante
esfuerzos conscientes de organización de los diversos elementos.
Una marca casual, como un garabato en una superficie lisa, puede dar resultados
caóticos. Eso puede estar lejos del diseño bi-dimensional, cuyo principal objetivos es
establecer una armonía y un orden visuales o generar una excitación visual dotado de
un propósito.
34. DIBUJO 3D
De hecho, vivimos en un mundo de tres dimensiones. Lo que vemos delante de nosotros es
una imagen que tiene expansión con profundidad física, la tercera dimensión.
Nuestra comprensión de un objeto tri-dimensional nunca puede ser completa con un simple
vistazo. La perspectiva desde un ángulo fijó y a una distancia puede ser engañosa. Para
comprender un objeto tri-dimensional, tenemos que verlo desde ángulos y distancias
diferentes y luego reunir en nuestra mente toda la información para comprender plenamente
su realidad tri-dimensional.
En forma similar al bi-dimensional, el diseño tri-dimensional procura asimismo establecer
una armonía y un orden visuales, o generar excitación visual.
Es más complicado que el diseño bi-dimensional porque deben considerarse
simultáneamente varias perspectivas desde ángulos distintos y por que muchas de las
complejas relaciones espaciales no pueden ser fácilmente visualizadas sobre papel.
Algunas personas se inclinan a pensar en términos escultóricos, pero muchas otras tienden
a hacerlo en términos pictóricos. Estas ultimas pueden tener algunas dificultades con el
diseño tri-dimensional. A menudo están tan preocupados con la visión frontal de un diseño
que dejan de lado otras perspectivas. Pueden pensar que las estructuras internas de las
formas tri-dimensionales están más allá de la comprensión, o sentirse fácilmente atraídas
por el color y la textura de la superficie cuando el volumen y el espacio son más
importantes..
35. NANI CARDENAS
DIBUJO 3D
Fragmentos de cuerpo, 2009
Dibujos en alambres que tejen cuentos inconclusos, entrelazando las dimensiones de sus formas con el entorno.
37. La propuesta presentada se centra en la representación de imágenes que forman parte de un repertorio signado por la naturaleza, la
belleza, el erotismo y cierta ambigüedad del cuerpo humano.
41. DIBUJO EXPANDIDO
El programa de Dibujo Expandido intenta abarcar un arco que va desde el dibujo clásico (por llamarlo
de alguna manera, despojado y donde solo se baten una superficie y una herramienta de dibujo)
hasta del dibujo como forma proyectual de piezas escultóricas e instalaciones y el dibujo en gran
escala.
NANI CARDENAS, Bordado, anudado y tejido 2009
44. BIBLIOGRAFIA
García Canclini, Néstor. 2001 Culturas Hibridas. Barcelona. Editorial
Paidos.
Wong, wicius 2001. Fundamentos del diseño. Barcelona. Editorial
Gustavo Gili S.A.
www. slideshare.net (la apropiación de la imagen en la creación
visual) 28/03/2012
