El documento resume el teatro barroco en España, describiendo el contexto sociohistórico de la época, cómo se difundía la cultura, la estética barroca y los principales dramaturgos como Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca, así como características de sus obras teatrales.

2. EL TEATRO BARROCO
ORIGEN DE LA PALABRA BARROCO
¿QUÉ ES EL BARROCO?
CONTEXTO SOCIOHISTÓRICO
¿CÓMO SE DIFUNDÍA LA CULTURA EN EL BARROCO?
ESTÉTICA BARROCA
REPRESENTACIONES TEATRALES
TEMAS
PERSONAJES
PRIMERA MITAD DEL SIGLO LOPE DE VEGA VIDA
XVII OBRA
TEATRO RASGOS DE SU TEATRO
SEGUNDA MITAD DEL SIGLO TIRSO DE MOLINA VIDA
OBRA
RASGOS DE SU TEATRO
CALDERÓN DE LA BARCA VIDA
OBRA
RASGOS DE SU TEATRO

3. (Del fr. baroque, y este resultante de fundir en un vocablo Baroco,
figura de silogismo, y el port. barroco, perla irregular).
1. adj. Se dice de un estilo de ornamentación caracterizado por la
profusión de volutas, roleos y otros adornos en que predomina
la línea curva, y que se desarrolló, principalmente, en los siglos
XVII y XVIII.
2. adj. Excesivamente recargado de adornos.
3. m. Período de la cultura europea, y de su influencia y
desarrollo en América, en que prevaleció aquel estilo artístico,
y que va desde finales del siglo XVI a los primeros decenios del
XVIII.

4. ¿QUÉ ES EL BARROCO?
 Movimiento cultural, artístico y literario en Europa e
Hispanoamérica que se extiende en España
aproximadamente desde finales del siglo XVI hasta finales del
siglo XVII.
 Época de crisis en la que, sin embargo, el arte y,
especialmente, la literatura viven un momento de esplendor.
 Crisis de sensibilidad, la ruptura del equilibro emocional, la
necesidad de vivir apasionadamente.
 Época con una nueva visión del mundo que se inicia con
Copérnico: un mundo infinito y en movimiento en el que el
hombre, despojado del centro, buscará encontrar su nuevo
lugar.
 Movimiento pesimista con una imagen recurrente la de la
“locura del mundo” o un “mundo al revés” en el que todo
parece alterado.

5.  Momento de contrastes  de la exaltación de lo bello a la
recreación de lo monstruoso, de la grandiosidad
desmesurada al interés por lo bajo, cotidiano y vulgar.
 Pérdida de sentido de la medida: o solo lo feo o solo lo
bello. Frente a lo exquisito  caricatura.
 Época de crisis política, económica, social y religiosa 
visión desengañada y pesimista de la vida.
 Desmoronamiento del imperio español  crisis económica
por gastos en guerras, mala administración y malas
cosechas.
 Curva por recta. Gestos, en la pintura y escultura, de
violencia, movimiento, caídas, salto,... Agitación de los
personajes en el teatro o retorcimiento de frases y
expresiones.

6.  Ocultación del desengaño  sorpresa y efectismo.
 Teatralización del mundo  mundo como representación
teatral en la que las personas somos los actores y Dios el
director.
 Arte  gran esplendor.
 Flores y ruinas  símbolo de lo caduco y pasajero. Paso del
tiempo y de la muerte que puede llevar: disfrutar de cada
momento de la realidad y renunciar a los placeres
mundanos.
 NO RUPTURA SINO EVOLUCIÓN DEL RENACIMIENTO.

7.  Todo es movimiento, mudanza, fragilidad. Nada
es estable.
 Gracián dirá que “no hay estado sino continua
mutabilidad en todo. El tiempo se convierte en una
obsesión y el reloj es la máquina por excelencia. Y
en este tiempo que es fugaz, es el capricho de la
fortuna el que manda. Todo es contingente y
azaroso: no hay en el mundo humano ni necesidad
ni orden. Todo es apariencia y la esencia de las
cosas queda oculta”.

8. el agua de
La unión de la tierra y
Peter Paul Rubens
Las Meninas de
Velázquez

9. é Esteban
Joven mendigo de Bartolom
Murillo
Crucifixión de San Pedro de
Caravaggio

10. jo de
Venus ante el espe
Velázquez

11.  Libro  Instrumento de transmisión cultural  Lectura individual
minoritaria.

Producto caro
 Posesión de una Biblioteca  símbolo de prestigio (+ de 500
ejemplares, excepcional.
 Población en su mayoría analfabeta, sobre todo en el campo.
Transmisión de la literatura (bastaba con que una persona
supiera leer):
 IMAGEN: elemento fundamental para la difusión de la
cultura a través de:
 Emblemas: Representación simbólica, al pie de la cual se
escribía algún verso o frase con una enseñanza moral.
 Cuadros.
 Arcos de triunfo: Construcción conmemorativa de batallas,
tratados, matrimonios o recibimientos de personajes
ilustres.
 TEATRO.

12.  ORALIDAD: elemento importante de difusión
cultural a través de:
 Sermones de los predicadores.
 Romances que el pueblo recitaba.
 Novelas que se leían en grupo.
 Los autores, aunque pertenecían a la minoría
culta (clérigos, nobles, letrados, médicos,
artesanos,...), al escribir se dirigían a todos
(poesía de Góngora o Quevedo y teatro). De ahí
la mezcla de las formas populares con las cultas.
 Desde 2ª mitad siglo XVI: AUTOR responsable
del contenido de sus obras. Obras carácter
moralizador habitualmente.

13.  Realidad no fuente del arte, al no inspirar suficiente confianza.
 La imitatio clásica sustituida por la inventio.
 Se valora el ingenio, la capacidad de deslumbrar. Poetas y
prosistas se envanecerán de su arte para conseguir conceptos,
asociaciones herméticas y difíciles.
 Estética barroca como continuación de la renacentista porque:
 se imita a los clásicos,
 la mitología sirve como fuente de inspiración,
.
 perviven algunos tópicos renacentistas:
 el canon de belleza femenina,
 el locus amoenus o idealización sublime de la
naturaleza,
 el beatus ille horaciano que invita a la vida
retirada,
 la aurea mediocritas,
 e incluso el carpe diem (Collige virgo rosas).

14. En la literatura del Barroco predominan los
contrastes entre:
Oscuridad
Luz
Espíritu
Materia

15. Miseria
Lujo

16.  ¿POR QUÉ? Porque el género teatral se convirtió en uno de
los géneros más representativos del Barroco (auténtica
celebración).
 ¿CUÁLES? Las obras más representadas: las comedias que,
según los autores del Barroco, eran obras teatrales en las que
se mezclaba lo trágico con lo cómico.
 ¿QUÉ? Se llevaron a escena gran cantidad y variedad de
asuntos: religiosos, caballerescos, pastoriles, sucesos
históricos,... La representación de la obra se incluía dentro de
un amplio repertorio de elementos teatrales: entremeses,
bailes,... (géneros menores que podían intercambiarse).

17.  ¿CUÁNDO? Desde la Pascua de Resurrección hasta la
siguiente Cuaresma (período de obligado descanso ya
que las representaciones estaban prohibidas). Al
principio se representaba los domingos
exclusivamente; después funciones los martes y los
jueves hasta que se convirtió en una actividad diaria. El
calendario de funciones se interrumpía solo en Semana
Santa y en momentos de luto de la familia real.
 ¿CUÁNTO TIEMPO? Empezaba a las 2 o a las 3 de la
tarde en invierno y a las 4 en verano para aprovechar la
luz del día. Duraba casi 3 horas ininterrumpidas.

18. ¿POR QUIÉN?
Por compañías teatrales que solían formarse para trabajar durante todo un
año (dos semanas para aprender y ensayar una obra teatral) y clasificadas
según el repertorio de obras que llevaban, el número y la calidad de sus
actores: compañía reales, de legua, bululú, ñaque, gangarilla, cambaleo,
garnacha, etc. Los actores asignados los papeles (sólo cambiaban de papel
cuando la edad les impedía seguir haciendo de galán o dama).
¿CÓMO?
Con gran entusiasmo: la cartelera se renovaba continuamente, los estrenos se
anunciaban en pregones y, cuando los teatros se cerraban, se utilizaban
para funciones de títeres.

19. ¿QUIÉN ACUDÍA?
Asistía un público ansioso de ver acción y deseoso de ser sorprendido
(a veces lanzaba objetos para interrumpir y hacer fracasar una
comedia). Las distintas clases sociales no se confundían en el
interior, sino que se mantenían rígidamente las diferencias entre
ellas (juntos pero no revueltos): el vulgo (patio), la nobleza y el
clero (celdas) y la burguesía (galerías).
 ¿DÓNDE?
Primero se hacían en CORRALES DE COMEDIAS (patios interiores de
casas). Luego se construyeron edificios específicos: los TEATROS
PERMANENTES. También TEATROS PORTÁTILES, PALACIEGOS,
CARROS o LA CALLE.

21. DISTRIBUCIÓN DE UN CORRAL DE COMEDIAS

22. Escenario  En el siglo
XVII el teatro
alcanza su
mejor
momento.
 Abundan las
obras que
tratan el tema
de la honra.
 El personaje
del gracioso
se consolida.
Palcos Típico corral de comedias

23. ◦ Obras que recrean acontecimientos históricos o tradiciones
populares, como El caballero de Olmedo, Fuente Ovejuna,
Peribáñez y el comendador de Ocaña o El mejor alcalde, el rey.
En estas tres últimas obras se trata el abuso del poder por parte
del noble que somete y oprime al villano. Este, guiado por su
sentido de justicia, recurre a la figura del monarca para que
logre restablecer el orden y lo auxilie. Por sus rasgos temáticos
estas comedias se han denominado también dramas de poder
injusto o dramas de honor campesino. El caballero de Olmedo
es una obra basada en un suceso real. Don Alonso, caballero de
Olmedo, está enamorado de Inés, una dama de Medina. En su
viaje entre Medina y Olmedo es asesinado por varios caballeros
encabezados por don Rodrigo, al que mueven los celos.
◦ Obras pertenecientes al género de la comedia de enredo o de
capa y espada, como La dama boba, El perro del hortelano o El
acero de Madrid. Las comedias de enredo plantean en escena
situaciones originadas por el amor en toda su variedad:
idealizado, interesado, etc., que acaban en un desenlace feliz.

24.  Su producción dramática puede clasificarse de la
siguiente forma:
◦ 1) Obras de género menor: Lope cultiva
entremeses, loas o autos que, sin embargo, no
alcanzaron la profundidad de los de Calderón.
◦ 2) Obras de género mayor: la obra de Lope
abarca una abundante producción teatral de
naturaleza muy diversa y, por ello, su
organización es complicada. Algunos de los
grupos en los que pueden clasificarse sus obras
más significativas son los siguientes:

25. ◦ La dama boba presenta la historia de dos hermanas, Finea y
Nise. La primera de ellas cuenta con una hermosa dote, pero es
simple, mientras que la segunda destaca por su discreción e
inteligencia. Liseo se ha prometido con Finea sin conocerla,
pero cae enamorado de la inteligencia de su hermana, a la que
finalmente decide conquistar. Por su parte, Nise tiene como
enamorado a Laurencio, quien, atraído por el dinero de Finea,
decide perseguir a esta última. La decisión de los amantes de
abandonar a sus prometidas es paralela, pero no así la de las
damas. Nise sigue enamorada de Laurencio, quien
continuamente le miente y le oculta sus amores con su
hermana. Desencantada por sus engaños, decidirá finalmente
aceptar a Liseo, con lo que el conflicto se resuelve. En la obra se
plantea el tema del sentimiento amoroso como una fuerza
capaz de perfeccionar al que ama; así, la dama boba, gracias al
amor que experimenta, llega a alcanzar la discreción de la que
carecía. Asimismo, la mujer, como objeto amoroso, se presenta
en La dama boba como la conjunción de belleza e inteligencia.
El saber y el conocimiento se plantean en la obra como virtudes
femeninas deseables.

26. ◦ Obras tomadas de novelas, como El castigo sin
venganza. En esta obra se trata el tema del honor y
de los efectos que en el hombre tiene el deber de
mantenerlo. En la obra se plantea el amor entre el
conde Federico y su madrastra Casandra. El duque
de Ferrara, el esposo, inventa un plan para lograr
impartir justicia sin que el agravio se haga público.
Engaña a su hijo y logra que este mate a su amante,
que tiene la cara tapada, asegurándole que es un
traidor. Cuando se revela la verdadera identidad de
la asesinada, el duque acusa a su hijo de haber
matado a su esposa y, como castigo, lo condena a
muerte.
◦ Obras pastoriles como La Arcadia.
◦ Obras de tema religioso o mitológico, como Circe o
Andrómeda.

27.  Crea un esquema dramático nuevo que se conoce con el nombre de
TEATRO NACIONAL O COMEDIA NACIONAL 
Arte nuevo de hacer comedias (1609).
 En sus obras refleja los anhelos, los problemas y los ideales de la gente
de su pueblo. El teatro debe tener como fin deleitar al público:
“... como las paga el vulgo, es justo /hablarle en necio para darle gusto”.
 Sentó las bases del teatro moderno.
 Las principales innovaciones que Lope introduce en su teatro son las
siguientes:
◦ Mezcla lo trágico y lo cómico (variedad = que la vida). Antiguamente
se reservaba lo trágico para la tragedia y lo cómico o gracioso para la
comedia.
◦ Mezcla personajes nobles y plebeyos. No hay separación por razón
de escala social; aunque entre el personaje y su modo de hablar,
vestir y comportarse hay una adecuación perfecta (DECORO).

28. ◦ Introduce bailes y cantos populares. Esto da variedad y espectacularidad a la
obra.
◦ Combinación de estrofas muy diversas (polimetría). Sus obras están en
verso; pero no utiliza el mismo verso o la misma estrofa en todas ellas.
“Las décimas son buenas para quejas; /el soneto está bien en los que
aguardan;
las relaciones piden los romances, /aunque en octavas lucen por extremo.
Son los tercetos para cosas graves /y, para las de amor, las redondillas”.
◦ División en tres actos. Las obras (unos 3000 versos) se dividen en tres actos
(JORNADAS) que suelen corresponder con la exposición, la trama y el
desenlace.

29. ◦ Ruptura de las unidades de tiempo y lugar (por verosimilitud):
acción dramática varios días y en varios lugares, en contra de las
normas clásicas. No de manera estricta unidad de acción, ya
que es frecuente la presencia de dos intrigas paralelas, que se
entrecruzan a lo largo de la obra y suelen coincidir al final en un
desenlace común. Mayor dinamismo en la obra teatral.
◦ Todos los temas eran válidos en sus obras.
◦ Creó el personaje del “gracioso”.
◦ Conectó con los intereses del público y trasladándolos a sus
obras.

30. TEATRO ANTERIOR A LOPE VERSUS COMEDIA NUEVA
TEATRO ANTERIOR A COMEDIA NUEVA
LOPE
NÚMERO DE ACTOS Cinco. Obras largas y Tres. Introducción,
aburridas. nudo y desenlace.
LUGAR, ÉPOCA, Uno Distintos
TIEMPO
ACCIÓN, PERSONAJES Una acción, un tipo de Acciones paralelas,
personajes. personajes variados.
LENGUAJE En verso, sin mezclar En verso, mezclando
medidas ni estrofas. medidas y estrofas.

31. Tirso de Molina (1579-1648)

32. Pedro Calderón de la Barca
(1600-1681)

33. EL TEATRO BARROCO
EL TEATRO BARROCO
CARACTERÍSTICAS TEMAS
PERSONAJES AUTORES
3 AMOR CONFLICTO
ACTOS AMOR-HONRA
CALDERÓN
RUPTURA POLIMETRÍA LOPE DE LA BARCA
REGLA 3 REY NOBLE VILLANO
DE
UNIDADES VEGA
TRÁGICO
y CÓMICO
TIRSO DE
ACCIÓN e
MOLINA
INTRIGA GALÁN y DAMA GRACIOSO y
MEZCLA DE CRIADO
PROTAGONISTAS

34. Lope de Vega (1562-1635): Calderón de la Barca (1600-1681):
Precursor del movimiento de la  Completó el camino que Lope de Vega
Ilustración. había iniciado en el teatro.
 El teatro de Lope de Vega trata  En sus obras acabó de definir los
sobre temas de diversa caracteres que Lope había esbozado y
naturaleza, como los religiosos profundizó en el tratamiento de los
o los de origen grecolatino, argumentos,
pero las obras con que mayor
éxito obtuvo fueron aquellas  En su teatro destacan los temas
cuyo argumento refleja las filosóficos, como demuestra en su obra
costumbres y los ambientes de La vida es sueño o en sus autos
la época y plantean conflictos sacramentales, entre los que destaca El
amorosos. gran teatro del mundo, También en su
obra está presente el tema del honor
como, por ejemplo, sucede en El alcalde
de Zalamea.

35. © Material
elaborado por David
GALINDO.