El cine en sus inicios y que es lo que marcos su historia y su metodologia

2. EL CINE
El cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía) es la técnica y arte
de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la
impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o de película, o film,
o filme). La palabra «cine» designa también las salas de cine o sala de
proyecciones en los cuales se proyectan las películas.

3. GENEROS CINEMATOGRAFICOS
En la teoría cinematográfica, los géneros son una forma de clasificar a las películas en grupos. Cada género
está formado por películas que comparten ciertas similitudes
Cine comercial: son las películas creadas por la industria cinematográfica orientadas al gran público y con
la generación de beneficios económicos como uno de sus objetivos principales. A esta categoría
pertenecen la mayoría de las películas que se proyectan en las salas de cine, y algunas de ellas son
promocionadas mediante grandes campañas de publicidad.
Cine independiente: Una película independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un
estudio o productora de cine comercial. El cine de industria puede ser o no de autor, mientras que
el cine independiente lo será casi siempre.
Cine de animación: El cine de animación es aquél en el que se usan mayoritariamente técnicas de
animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo
en un número discreto de imágenes por segundo.
Cine documental: El cine documental es el que basa su trabajo en imágenes tomadas de la realidad.
Generalmente se confunde documental con reportaje, siendo el primero eminentemente un género
cinematográfico, muy ligado a los orígenes del cine, y el segundo un género televisivo.
Cine experimental: El cine experimental es aquél que utiliza un medio de expresión más artístico,
olvidándose del lenguaje audiovisual clásico, rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente
estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones, experiencias, sentimientos,
utilizando efectos plásticos o rítmicos, ligados al tratamiento de la imagen o el sonido.
Cine de autor: El concepto de cine de autor fue acuñado por los críticos de los Cahiers du Cinéma para
referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las
decisiones, y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones.
Cine ambiental: El cine no solamente ha puesto en contacto al hombre con la naturaleza en diversos
casos, sino que además ha sido, y sigue siendo en ocasiones, militante activo en la lucha por la
defensa del medio ambiente. Además, el cine ha sido desde su nacimiento, el más fuerte medio de
transmisión de conocimientos y de culturas,

4. La historia del cine como espectáculo comenzó en París, Francia, el 28 de
diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios
en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cinematógrafo ha
evolucionado mucho, desde el primitivo cine mudo de los hermanos
Lumière hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el
lenguaje cinematográfico, incluidas las convenciones del género, y han
surgido así distintos géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha
evolucionado con la sociedad, con lo que se desarrollaron
distintos movimientos cinematográficos y cinematografías nacionales.

5. Causas técnicas y sociales que
dieron lugar al nacimiento del cine
• La aparición de nuevas fuentes de energía mineral y la aplicación de la
electricidad a usos industriales.
• La erradicación de las epidemias y el desarrollo de la medicina.
• Los nuevos medios de transporte (buque a vapor, ferrocarril), así como las
innovaciones orientadas a la comunicación (telégrafo, cable
submarino, telegrafía sin hilos), trajeron consigo una amplia y rápida difusión
de la información, lo que condujo a una globalización efectiva.
• La consolidación de las ciudades: aparición de un público de masas.

6. CINE EN EL SIGLO XXI
Cine y postmodernidad
Para cierto sector de la crítica, el cine ingresó hacia la década de 1980 en
el postmodernismo. De ahí que se hablara del agotamiento de las vanguardias, de
la imposición del concepto de simultaneidad por sobre el de continuidad, del
reciclaje de viejos materiales. Hitos de este cine postmoderno serían filmes
como Blade Runner (1982) o Pulp Fiction (1994), filmes armados a partir de la
recreación de viejos códigos fílmicos y literarios que han perdido vigencia como
tales, como por ejemplo el cine negro o el pulp. Contribuye a esta impresión, la
dilución que las películas han ido experimentando debido al fenómeno
del blockbuster, en el cual éstas se venden como parte de un gran paquete
promocional de otros productos relacionados, como por ejemplo la banda sonora,
la novela o el videojuego de la película. Estos ensamblajes multimedia han sido
particularmente visibles en fenómenos como El proyecto de la bruja de
Blair o Matrix, que buscaban ser no solo películas, sino experiencias totales que
abarcaran también Internet. Se considere al "cine postmoderno" como una
categoría nueva de cine o no, el caso es que la experiencia de ver un filme a
finales del siglo XX y comienzos del siglo XXI, era radicalmente diferente a la de
las generaciones anteriores.

7. El cine e Internet
La generalización de las tecnologías relacionadas con el ordenador cambió al
cine para siempre. Los antiguos efectos especiales a base de maquetas y
sobreimpresiones pasaron a ser desarrollados mediante computadoras. La
primera película con efectos digitales fue Tron (1982), pero desde ahí el
desarrollo fue fulminante, hasta el punto que en 1995 la compañíaPixar pudo
realizar el primer largometraje íntegramente realizado por computadora (Toy
Story), y en 2004, la película Sky Captain y el mundo del mañana era
completamente virtual, siendo reales solo los actores protagonistas, quienes
rodaron íntegramente frente a una pantalla azul. Un paso muy simbólico lo
dieron los Estudios Disney, cuando después del fracaso de su film en
animación tradicional Zafarrancho en el rancho, cerraron esta división y se
concentraron en el mercado de la animación por computadora.

8. Cine digital
El 2 de febrero de 2000, en París, Philippe Binant realizó la primera proyección de
cine numérico público de Europa, fundada sobre la aplicación de un MEMS (DLP
CINEMA) desarrollado por Texas Instrumentos.
Con la rápida difusión del digital y la proliferación de formatos, el Digital Cinema
Iniciativas (DCI), trabajando junto con miembros del comité SMPTE de protocolos,
publicó un sistema de especificaciones que han adoptado las mayores
productoras estadounidenses. Resumiendo, los protocolos indican que las
imágenes sean codificadas con el estándar ISO/IEC 15444-1 "JPEG2000" (.jp2) y
que se use el espacio de color CIE XYZ a 12 bits por componentes codificado en
una gamma de 1/2.6; que para el audio se utilice el formato “Broadcast Wave”
(.wav) a 24 bits; también hablan de el cifrado y otros detalles técnicos.
El 2 de febrero de 2000, en París, Philippe Binant realizó la primera proyección de
cine numérico público de Europa, fundada sobre la aplicación de un MEMS (DLP
CINEMA) desarrollado por Texas Instrumentos.

9. EL CINE MUDO EUROPEO
Mientras tanto, el cine seguía otros caminos en Europa. Allí, el sentido del
negocio se basó en el monopolio del celuloide. Surgieron grandes empresas
cinematográficas que, con Francia a la cabeza, dominaron el mercado
mundial hasta la Gran Guerra, en que su hegemonía fue reemplazada por la
de la industria estadounidense. Hasta 1914, Europa, con productoras como
la Gaumont, la Pathé o laItala films, dominaron los mercados internacionales.
Así, el cine cómico francés, con André Deed y Max Linder o
el colossalitaliano, con grandes escenografías y participación de extras, en
películas como Quo vadis? (1912) o Cabiria (1914) fueron la escuela donde
aprendieron Charles Chaplin y el cine cómico norteamericano o David W.
Griffith que asumió los presupuestos del peplum en Judith de
Betulia o Intolerancia. Más tarde Europa sufrió una patente decadencia
debido a la Primera Guerra Mundial, que marcó la pérdida de la
preponderancia internacional de su cine.
Aun así, tras la guerra, se crearon obras maestras que iban a hacer escuela. El
movimiento más importante en estos años fue el Expresionismo, cuyo punto de
partida suele fijarse con la película El gabinete del doctor Caligari (1919), y cuya
estética extraña y alienada respondía a los miedos de la Europa de
postguerra, seguida después por Nosferatu, el vampiro (1922). También, en
paralelo al movimiento surrealista en pintura y literatura, surgió un cine
surrealista, cuyo exponente más célebre es Un perro andaluz dirigida
por Luis Buñuel.