1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
Instituto Universitario Politécnico Santiago Mariño
Extensión Porlamar.
Realizado por:
Carlos Salazar.
C.I:24,876,095
Historia de la
Arquitectura II
Porlamar, Mayo del 2015
2. Manierismo
Se desarrolló en Italia desde 1520 hasta finales del siglo XVI.
El término manierista se ha empleado fundamentalmente con dos significados distintos,
debido a que en su origen se encuentra unido al término italiano "maniera", que se aplicaba para
designar a los artistas que eran meros imitadores de los grandes maestros, esencialmente Miguel
Ángel, Rafael y Leonardo, tanto para los que eran considerados como imitadores de una forma fría e
impersonal como aquellos que incluían algún matiz creador u original.
Se empleaba por tanto la expresión "manierista" con la significación equivalente a modo
o manera, y como tal los artistas que así eran designados se englobaban dentro del Renacimiento.
Esta idea surgió a partir del siglo XVII, en que Bellori y otros opinaron que el manierismo
era un movimiento de ínfima calidad, que se producía después del Renacimiento clásico.
En el siglo XX se inició su valoración, sobre todo debido a autores como Hauser y
Dvorak, que han dado forma a una tendencia dominante que considera al Manierismo como un
estilo artístico, independiente y con entidad propia. Es decir, se ha pasado de una valoración
peyorativa del término a una acepción mayoritaria que le define por una serie de valores intrínsecos
propios.
Simultáneamente a la evolución del significado del Manierismo, algunos investigadores
han puesto de relieve que el Manierismo no es sólo un estilo pictórico, como en principio se
consideraba, sino que además hay que extenderlo a otras manifestaciones artísticas, culturales y
espirituales, como la arquitectura, la escultura, la literatura y la música.
3. Arquitectura Manierista.
Entre sus características destacan:
• La arbitraria alteración de la correspondencia entre las partes y el
conjunto del edificio, con lo que rompe la lógica de las relaciones
espaciales y se provoca la desintegración de la estructura renacentista.
• La preferencia por los espacios longitudinales y salas estrechas
que favorecen la perspectiva.
• La pérdida o debilitación de las coordenadas axiales, las que ordenan el
edificio según un eje de simetría.
• En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de
composición y pierden solemnidad con respecto al clasicismo pleno.
• En los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos, aunque no
cumplen una función arquitectónica.
• La decoración gusta por compartimentar las fachadas de los edificios
Villa Rotonda
Palacio de Te
4. Arquitectura Manierista.
Villa Rotonda
Tiene planta cuadrada con cúpula central. Dispone de cuatro
pórticos laterales (uno por cada lado). Los pórticos presentan orden jónico
más entablamento y frontón.
5. Arquitectura Manierista.
Identificación de los elementos Manieristas.
4 fachadas
idénticas con
escalinatas
para acceder
al edificio.
Cuadrado y
círculos
integrados.
Simetría y
proporción
Pórticos
Jónicos
exásticos.
Sala circular
central(Rotonda)
Cubierta por una
cúpula.
Villa Rotonda.
6. Arquitectura Manierista.
Basílica San Pedro.
La Basílica de San Pedro del Vaticano se levanta sobre la tumba
del Apóstol, ubicada en una necrópolis del siglo I. La primera basílica
vaticana fue construida por Constantino en el siglo IV, y estuvo en pie durante
más de 1.000 años, hasta que los Papas del Renacimiento la derribaron para
poder levantar una nueva basílica sobre la tumba de San Pedro.
7. Arquitectura Manierista.
Identificación de los elementos Manieristas.
Tambor con
columnas
gemelas.
Los vanos
alteran
frontones
triangulares y
curvos
Cúpula apuntada y
con nervios muy
resaltados que
provocan juegos de
luces y sombras.
Basílica San Pedro.
8. Arquitectura Manierista.
Basílica Palladiana.
La Basílica que surge en la Plaza dei Signori es una de las más
extraordinarias obras de Palladio. El encargo de la construcción de las
galerías como refuerzo de la estructura, que con el tiempo se estaba viniendo
abajo, fue asignado a Palladio, cuyas revolucionarias ideas fueron la base de
la arquitectura futura. La Basílica fue la primera obra mayor de Andrea
Palladio, ahora símbolo de Vicenza.
9. Arquitectura Manierista.
Basílica Palladiana.
Identificación de los elementos Manieristas.
Existe un gran juego
de sucesiones de
luces y sombras por
alternancia de los
vanos.
La fachada tiene dos
alturas. Las columnas
se prolongan por
ambos cuerpos.
Hace uso
simultaneo de
columnas a 2
escalas causando
trama visual.
10. Arquitectura Manierista.
Basílica San Giorgio Maggiore.
San Giorgio Maggiore es una basílica sobre la pequeña isla de San
Giorgio Maggiore, frente a la Piazzetta en Venecia. Forma parte del
monasterio homónimo. Ambos fueron construidos por el arquitecto de
Vicenza, Andrea Palladio, siendo una de sus obras más destacadas.
11. Arquitectura Manierista.
Basílica San Giorgio Maggiore.
Entablamento
y frontón.
Escriba aquí la
ecuación.Presenta
enormes columnas
que abarcan estos
dos cuerpos.
La fachada esta
dividida en dos
cuerpos.
Edificio de cruz
latina con tres
naves y cúpula
en el crucero.
12. Pintura Manierista.
La pintura manierista es un estilo artístico que predominó en Italia
desde el final del Alto Renacimiento (ca. 1530) y duró hasta alrededor del
año 1580 en Italia, cuando comenzó a ser reemplazado por un estilo más
barroco, pero el manierismo nórdico persistió hasta principios del siglo XVII
por gran parte de Europa1 hacia el año 1610. Se inició en la Roma de los
Papas Julio II y León X, y se difundió por el resto de Italia y de Europa.
Bronzino, Retrato de Bia de'Medici.Pontormo, Descendimiento de Cristo, 1528;
Santa Felicità, Florencia.
Virgen del cuello largo (1534-40)
13. Pintura Manierista
La Virgen del cuello largo.
También conocida con la
Virgen y el Niño con ángeles y san
Jerónimo,1 es un cuadro del pintor
manierista Italiano Parmigianino.
Está realizado en óleo sobre lienzo.
Mide 216 cm de alto y 132 cm de
ancho. Se calcula que fue pintado
entre el año 1534 y 1540,
encontrándose actualmente en la
Galería de los Uffizi de Florencia,
Italia. En el segundo escalón de la
columnata está inscrito «Fato
praeventus F. Mazzoli parmensis
absolvere nequivit». Según el crítico
Herbet Horne: No hay excelente
belleza sin algo extraño y anormal
en la forma. La Virgen del cuello largo
14. Pintura Manierista.
La Virgen del cuello largo
Se emplean
colores
convencionales.
Las
proporciones
son alargadas.
La iluminación
crea contrastes
que refuerzan el
volumen de los
personajes.
15. Pintura Manierista.
El Cisne
Es una composición
con paisaje, donde
proliferación de figuras en
una especie de friso.
Las posturas son
anticlásicas, por ello los
cuerpos se retuercen y se
establece una línea
serpentinata. Existe un gran
protagonismo de la luz.
Ora importante obra
de Correggio es Júpiter y
Atiope
16. Pintura Manierista.
El Cisne
Las posturas son
anteclásicas.
Gran
protagonismo
de la luz.
Los cuerpos se
retuercen y se
establece una línea
supertentativa.
17. Pintura Manierista.
Descendimiento de la cruz.
El descendimiento de la cruz
Conocido en italiano como
La Deposizione o Trasporto di Cristo,
es el cuadro más conocido del artista
italiano Pontormo. Se trata de un óleo
que se encuentra en la capilla
Capponi de la Iglesia de Santa Felicita
de Florencia, Italia. Tiene unas
dimensiones de 3,13 metros de alto
por 1,92 m de ancho. Tardó tres años
en acabar este óvalo triste y
tumultuoso de figuras, desde 1525
hasta 1528. Es una de las creaciones
del manierismo que marca las pautas
para el futuro.
18. Pintura Manierista.
Exalta el color
en placas de
facturas casi
cubiertas.
Cubre todo el
espacio con
el zigzag de
brazos.
Exagera
geométricamente
las torsiones.
El descendimiento de la cruz
19. Escultura Manierista.
La meta de los artistas manieristas fue la
ruptura de la unidad espacial y del equilibrio: el espacio
lo entendieron como diverso y por tanto con diferentes
visiones. La escultura presenta un contenido dramático,
formas mucho más elegantes, rebuscadas y artificiosas.
Lo que caracteriza a todas las esculturas manieristas es
el empleo de la línea serpentinata, que consiste en el
movimiento giratorio de un cuerpo sobre un imaginario
eje interior; el resultado produce un contrabalanceo de
la figura y una sensación de inestabilidad y movimiento
permanente.
Esto da como resulta do que exista una multiplicidad de
puntos de vista, no se halla un delante ni un detrás, esto
hace que la obra gire como un espiral, las figuras se
retuercen y prolongan, dándole un dinamismo a las
obras.
Sensación de movimiento en la figura resultante al ya
no estar regida por los principios clásicos
20. Escultura Manierista.
La Piedad Rondanini
Se encuentra en el museo
del Castillo Sforzesco de Milán.
Considerada como la última obra
esculpida por Miguel Ángel, ya que
estuvo trabajando en ella seis días
antes de morir. Fue encontrada en su
estudio después de su muerte e
inventariada como:
Estatua iniciada de un
Cristo con otra figura encima, juntas,
esbozadas y sin acabar.
En agosto de 1561 Miguel Ángel
regaló la figura, aún en ejecución, a
su criado Antonio del Francese, a
pesar de que continuó trabajando en
ella hasta su defunción.
21. Escultura Manierista.
Ruptura
de la
clásico.
Expresa un anti
naturalismo
extremo.
Desaparecen
las formas y
los detalles
realistas.
Las dos figuras
entrelazadas
forman casi una
sola figura.
La Piedad Rondanini
22. Escultura Manierista.
El Rapto de las sabinas
Es un episodio mitológico que describe el
secuestro de mujeres de la tribu de los sabinos por
los fundadores de Roma.
Según la leyenda, en la Roma de los primeros
tiempos había muy pocas mujeres. Para solucionar
esto, Rómulo, su fundador y primer rey, organizó
unas pruebas deportivas en honor del dios Neptuno,
a las que invitó a los pueblos vecinos. Acudieron
varios de ellos, pero los de una población, la Sabinia,
eran especialmente voluntariosos y fueron a Roma
con sus mujeres e hijos y precedidos por su rey.
Comenzó el espectáculo de los juegos y, a una señal,
cada romano raptó a una mujer, y luego echaron a
los hombres. Los romanos intentaron aplacar a las
mujeres convenciéndolas de que sólo lo hicieron
porque querían que fuesen sus esposas, y que ellas
no podían menos que sentirse orgullosas de pasar a
formar parte de un pueblo que había sido elegido por
los dioses. Las sabinas pusieron un requisito a la
hora de contraer matrimonio: en el hogar, ellas sólo
se ocuparían del telar, sin verse obligadas a realizar
otros trabajos domésticos, y se erigirían como las que
gobernaban en la casa.
23. Escultura Manierista
El Rapto de las sabinas
Acentuación de
los momentos
dinámicos.
Posturas
exageradas
de sinuosidad
helicoidal.
Desequilibrio e
inestabilidad.
24. Escultura Manierista.
Perseo con la cabeza de Medusa.
También denominada el
Perseo de Cellini, es una escultura
realizada en bronce por Benvenuto
Cellini, considerada una de las
obras cumbres de la escultura
manerista italiana y una de las
estatuas más famosas de la Piazza
della Signoria en Florencia, Italia.
25. Escultura Manierista.
Perseo con la cabeza de Medusa.
Subjetivismo e
inestabilidad.
No ofrecen un
único punto de
vista.
Las figuras
presentan
alargamientos.
