Arte romano

El Arte Romano 1
El arte romano, tan influenciado por
el griego, se convertirá en el
trasmisor del legado clásico a toda la
cuenca mediterránea y a los confines
de Europa y Próximo Oriente

Introducción.
• Localización geográfica:
• La Península Itálica se
encontraba dividida hacia el siglo
VIII a.C. en diferentes regiones:
• Los etruscos en el centro y norte
• Los latinos en el Lacio
• la Magna Grecia al sur que era la
zona colonizada por los griegos.
• Origen de la ciudad de Roma: junto
al río Tíber
• Origen de la ciudad de Roma:
junto al río Tíber y al Monte
Palatino (una de las siete
colinas), leyenda de Rómulo
como fundador en el 753 a.C. 2

Gran Imperio Romano: en torno al Mediterráneo, Europa, África,
Asia..
Caída del Imperio Romano Occidental (476 d.C. ) por las
invasiones bárbaras.
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Cronología:
• Monarquía: 750-509 a.C.
• República: 509-27 a.C.
• Imperio: 27 a.C.-476 d. C.
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• SISTEMAS CONSTRUCTIVOS:
• ARQUITRABADO: de origen griego.
• ABOVEDADO: uso del arco (de medio punto) y la
bóveda (de cañón, de aristas, media esfera, etc.)
• Combinación de ambos.
• Predominan los tres órdenes (dórico, jónico y corintio).
• A esos órdenes griegos añaden:
• TOSCANO: fuste liso, basa, y un capitel sin
decoración pero algo más complejo que el dórico;
• COMPUESTO: mezcla del jónico y el corintio.
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ARQUITECTURA
A) RASGOS GENERALES

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• Introducen la combinación de los elementos como:
– La disposición del ladrillo a soga y tizón
– El refuerzo en las esquinas con sillares de los edificios de
mampostería
– El uso del “opus caementitium” o cemento en sus
construcciones.

B) Materiales
• Principales: piedra (opus), ladrillo (later), hormigón (structura
caementicia).
• MUROS DE PIEDRA (OPUS):
1. OPUS INCERTUM: el cemento se vertía entre dos paredes de
piedras irregulares unidas con mortero
2. OPUS RETICULATUM: el cemento se vertía entre dos paredes de
piedras en forma de pirámide embutidas en la pared.
3. OPUS QUADRATUM: sillares aparejados a soga y tizón o al hilo.
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• MUROS DE LADRILLO: (later)
4. OPUS LATERICIUM: construido con ladrillos
5. OPUS TESTACEUM: cemento entre paredes de ladrillos
• MUROS DE HORMIGÓN:
– Hormigón: innovación romana, mezcla de cal, arena y roca
volcánica. Muy empleado
6. OPUS CAEMENTICIUM: el cemento blando se vertía en
un encofrado de madera que luego se retiraba
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1 y 2. OPUS QUADRATUM. (A)
3.OPUS LATERICIUM. (C)
4.OPUS RETICULATUM. (B)
5. OPUS TESTACEUM.
6. OPUS CAEMENTICIUM.
7. OPUS INCERTUM
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C) REVESTIMIENTOS:
• Aplacado de mármoles policromos.
• Pinturas murales.
• Mosaicos (pavimento):
1. OPUS TESELATUM: teselas de piedra de distintos
colores.
2. OPUS SIGNINUM: guijarros y piezas de barro cocido y
esmaltadas.
3. OPUS SECTILE: piedras más grandes de mármol.
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D) URBANISMO
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• Plano urbano:
– Planta regular, cuadrícula, plano en damero,
reticular
– Con manzanas cuadradas llamadas insulae
– Ejes principales: el cardus (eje N-S) y el
decumanus (eje oeste-este)
– El foro (plaza): corazón de la ciudad, con
templos, mercado, edificios públicos como
basílicas y también conmemorativos; espacio
de reunión y celebración colectiva.
• La ciudad: centro del mundo romano.
• Imperio: red de ciudades comunicadas por calzadas.
• La ciudad: centro de la vida pública y eje de unidad administrativa, militar y
económica

– Monumentalidad, variedad, diversidad.
– Al servicio de una sociedad cada vez más compleja y
de un estado omnipresente.
– Como logro: dominio del espacio arquitectónico.
– Funcionalidad: estructuras útiles y cívicas:
carreteras, alcantarillas, puentes...
– Importancia del urbanismo y la planificación de
todos los elementos que componen la ciudad.
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ARQUITECTURA RELIGIOSA: EL TEMPLO
• Añaden un amplio
basamento y una
escalinata en la entrada
principal
• Peristilo de columnas
adosado a las paredes de
la cella.
• Cubierto con techumbre
a dos aguas.
• Frontón sin
escultura.
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• PLANTA RECTANGULAR
Tímpano sin
decoración
Columnas corintias:
Pseudoperíptero
Añaden una entrada principal amplio
podio sobre el que se eleva el edificio y
escalinata de entrada

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• La Maison Carrée. 16 a.C. (Nimes, Fracia)

PLANTA CIRCULAR (THOLOS)
• Más utilizado en
Roma que en
Grecia.
• Cubiertas de
madera o cúpulas.
• Templo de Vesta
(Roma)
• siglo I a.C.
• rodeado de
columnas
• seguramente
estuvo
rematado por
una cúpula
aunque no se
conserva.
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EL PANTEÓN DE AGRIPA (Roma, s.II d. C.)
• Majestuoso templo circular dedicado a
honrar a todos los dioses (pan, todo
y theos, dios).
• Reconstruido por el emperador Adriano
(123 d.C),tras el incendio que asoló el
del cónsul Agripa, yerno del emperador
Augusto, 27 a. C.)
• La inscripción del exterior es de época
de Adriano
• Posible autor: Apolodoro de Damasco.
• Fue construida mediante sucesivos
anillos concéntricos de hormigón,
resultando una estructura
autoportante, ya que al fraguar cada
anillo, se puede desmontar el
andamiaje y proceder a hormigonar el
siguiente anillo.
• Allí están enterrados grandes artistas
italianos como Rafael o Vignola y reyes
como Victor Manuel II y su esposa.
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Inscripción:
M.AGRIPPA L:F: COS TERTIVM FECIT
(“Marco Agrippa, hijo de Lucio, cónsul
por tercera vez, (lo) construyó”)

EL PANTEÓN DE AGRIPA• PLANTA: dos partes:
1. Pórtico rectangular con columnas de
granito, dividido en tres naves
2. Una enorme cella cilíndrica cubierta con
impresionante cúpula.
• MATERIALES:
– EXTERIOR: Ladrillo y mortero
– INTERIOR: revestido de diferentes tipos de
mármol y bronce.
– El revestimiento del cilindro : placas de
mármol y estuco en su parte superior
• EXTERIOR:
• Imponente la fachada clásica:
– pórtico de 16 columnas monolíticas de
granito egipcio y capiteles corintios
– tres naves (la central más ancha cubierta
con bóveda y las laterales de techumbre
plana).
– Inscripción: “Agripa lo construyó”
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1
2

• INTERIOR:
– Planta circular de 43’30 m de diámetro (igual medida de altura de la
cúpula)
– Cubierto por la mayor cúpula de media naranja de Occidente:
• Decorada con casetones
• Rematada por un óculo cenital de casi 9m de diámetro que ilumina la sala.
– La inmensa cúpula descansa sobre un muro cilíndrico de 6 m de
espesor en el que se abren nichos, exedras y arcos para repartir el
peso.
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Antonio Casquet. Ave María Casa Madre.
Las medidas y la geometría:
43,50 m.
43,50 m.
En el interior del Panteón cabe una esfera
de 43,50 m. de diámetro, inscrita a su vez
en un cubo de la misma longitud de lado.
El muro del cilindro en su tramo
más ancho es de unos 6m .
15,50 m.
Triángulo equilátero perfecto

• Cuerpo de transición entre el
pórtico rectangular y la cella
circular
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¿Cómo se consiguió semejante
proeza?
¿Cómo se construyó el
Panteón?
Reconstrucción de algunos medios
utilizados en la obra del Panteón:
 Andamiajes para cimbras de la
bóveda.
 Grúas de tambor.

Los materiales utilizados en su construcción:
 Hormigón, más pesado en los cimientos y muros que en la cubierta, (concreto,
opus caementicium).
 Ladrillo (opus laetericium), en los arcos embutidos en el muro y cubierta.
 Piedra, travertino y mármoles en el revestimento interior, pavimento y
columnas.
Ligera e
impermeable

.
Los machones
están aligerados en
su núcleo con
cámaras
semicirculares con
acceso desde el
exterior

5. ARCOS DE
LADRILLOS, UNIÓN
ENTRE LAS DOS
HOJAS DEL MURO
ALIGERADO POR
EXEDRAS
6. SISTEMA DE
ARCOS DE
DESCARGA DE
LOS DINTELES
DE LOS NICHOS

7. Nervios, pilarillos de ladrillos
8. Anillos horizontales de ladrillos
9. Arcos de descarga
Embebidos en el
hormigón.
10. Hormigón, capa de
monolitismo.
11.Área o cuerpo de
contrafuerte de la
cúpula.

El pórtico nos recuerda la arquitectura de la antigua Grecia, aunque
el frontón o tímpano no se decoró con esculturas
«Disegno angelico e non umano.» Comentario de Miguel Ángel Buonarroti sobre la obra del Panteón

Columnas monolíticas de granito en el pórtico. Orden corintio. Recuerdos de la arquitectura griega.
Los casetones que
aligeran y decoran el
interior de la bóveda, están
formados por cuadrados en
disminución para ser vistos
desde el centro del templo
El simbolismo
Las cinco series de casetones
concéntricas, no alcanzan la altura
del óculo, sino que se suprimen a
2/3 del arranque de la cúpula.
Ésta representa la bóveda celeste
y los cinco anillos concéntricos de
casetones, el sistema planetario
antiguo en torno al sol, el óculo
central.

Ocho exedras se distribuyen en el espacio interior del cilindro, una para la puerta , enfrente, en el eje longitudinal una semicircular de
mayor tamaño, otras dos semicirculares en el eje transversal y las cuatro restantes rectangulares.

El hormigón, práctico, barato, de fácil manejo, pero poco vistoso , se reviste de mármoles polícromos, que producen un efecto de lujo y
ostentación. La arquitectura al servicio del estado romano
Los tabernáculos delante de los machones estaban destinados a las
divinidades romanas, entre ellas Marte y Venus . Hoy estatuas de santos

ARQUITECTURA CIVIL
• Es el tipo de edificios que más se desarrolló en Roma.
• Son aquellos edificios y espacios que sirvieron para el encuentro social,
para el desarrollo de actividades de carácter civil y para la realización de
espectáculos en los que los romanos empleaban buena parte de su
tiempo.
• Eran algo característico de todas las ciudades del Imperio.
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A) EDIFICIOS PARA ESPECTÁCULOS: TEATROS, ANFITEATROS Y
CIRCOS
A.1) TEATROS
• Copian el modelo griego pero con
algunas novedades:
• No están excavados: son edificios
exentos.
• Detrás de las gradas los
“vomitorios”, pasillos que
comunicaban las distintas zonas
graderío.
• La orchestra: más pequeña y
semicircular.
• La scena: telón de fondo
arquitectónico, cierra el edificio.
• Abovedamiento, en las galerías
• Ejemplos importantes son:
– Teatro Marcelo de Roma.
– Teatro de Pompeya.
– Teatro romano de Mérida.
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Teatro Marcelo (Roma)
Iniciado por César y terminado por
Octavio.
Fue reutilizado como fortaleza y
palacio.
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Teatro Mérida (Badajoz)

TEATRO DE MÉRIDA (año 0)
• Fue un encargo de Marco Agripa, cónsul de Augusto en la capital de la Lusitania.
• Tipo mixto (partes alzadas y partes excavadas en el monte).
• Partes:
1. LA MONUMENTAL ESCENA, de 17, 5 m de altura, con las dependencias para los actores
– Tres tramos no alineados ( fuerte contraste de luz y sombra) en los que se abren tres
puertas.
– Fachada:
• Dos cuerpos de columnas corintias sobre un zócalo.
• Entablamento rematado por una cornisa decorada de palmetas, ovas y otros
ornamentos.
• En los intercolumnios estatuas de personajes públicos y divinidades.
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2. AMPLIO PROSCENIO de 60 m de largo por 7 m de profundidad, donde se
realizaban las representaciones.
3. La ORQUESTA, zona semicircular donde se situaba el coro.
– Suelo recubierto de mármol
– Dos entradas llamadas parodos para acceder a las localidades de más
categoría en tres filas de asientos
4. La "CÁVEA", espacio destinado al público.
– Divididas en los seis "cunei" o sectores en forma de cuña
– La"ima cavea", con veintidós filas para los patricios
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Entre las columnas se
encuentran reproducciones
de las estatuas originales de
los miembros de la Casa
Imperial y divinidades, como
la escultura de Ceres, que
preside la puerta central de la
escena. Las piezas originales
se encuentran en el Museo
Nacional de Arte Romano.

ANFITEATRO
 Compuesto por la unión de dos teatros.
 Es una de las grandes novedades de los
romanos respecto a la arquitectura anterior.
 FUNCIÓN: celebración de espectáculos de
luchas y juegos: luchas con animales,
naumaquias…
 Planta: elíptica o circular.
 Normalmente exento.
 Partes:
– Cavea o Gradas: albergan los asientos para el
público
– La arena: donde tiene lugar el espectáculo.
– Bajo la arena: corredores, establos y
dependencias para el servicio del anfiteatro.
 El más representativo es el famoso Coliseo de
Roma
 Otros ejemplos son los anfiteatros de Verona,
Arlés y Mérida. 39

EL COLISEO, ANFITEATRO FLAVIO
• Mandado construir por
Vespasiano (primer emperador
de la dinastía Flavia) inaugurado
por su hijo Tito en el 80 d.C.
• Llamado Coliseo por la cercanía
de una estatua colosal del
emperador Nerón en la
proximidad del anfiteatro.
• Dimensiones impresionantes:
188 metros del diámetro mayor,
155 del menor y 49 metros de
altura.
• Capacidad para 50.000
espectadores sentados.
• Exterior : repetición rítmica
vertical y horizontal de arcos de
triunfo unidos y yuxtapuestos
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• Superposición de órdenes
toscano, jónico, corintio y
compuesto (éste último con
pilastras en vez de columnas).
• Sistema de escaleras y
corredores que conducían a las
aperturas en arcada de la
planta baja para el desalojo.
• Materiales: hormigón y
mármol travertino
• Un toldo gigantesco protegía
del sol a los espectadores y se
sostenía sobre postes de
madera.
• Recibe el nombre de el Coliseo
porque estaba al lado de la
estatua colosal de Nerón,
destruida después.
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Cien días consecutivos de juegos
ofrecidos por el emperador Tito en la
inauguración del año 80.
El último espectáculo tuvo lugar en el
año 523 bajo el reinado de Teodorico
el Grande, rey de los
ostrogodos, ya extinto el Imperio
Romano de Occidente.
Este podía ser su aspecto
definitivo. El segundo y tercer
piso presentaban esculturas
entre los arcos

Orden Toscano
Orden Jónico
Orden Corintio
Pilastras corintias
El último piso fue añadido para ampliar el aforo hasta los
50.000 espectadores.
Superposición de órdenes con medias
columnas.
Fachada continua de 80 arcos flanqueados por medias
columnas en los tres primeros pisos. El cuarto, añadido con
posterioridad, más pesado, con ventanas, de pequeños
tamaño, dispuestas alternativamente.

¡Vamos al anfiteatro!
El espectáculo cargado
de violencia y
tremendamente
sangriento, consistía
en:
 Munera , lucha de
gladiadores.
 Venationes, lucha
entre o contra
animales salvajes.
 Damnatio ad
bestias, alimentar a
las bestias con
desertores o
condenados.

Ménsulas de piedra
encargadas de sostener los
mástiles que permitían
tender un toldo para
proteger del sol a los
espectadores. Para su izado
se hacían venir marinos
especializados en el
manejo del velamen de los
barcos.

Los materiales utilizados en su construcción son:
 Sillares de travertino o de toba volcánica dispuestos sin argamasa y
unidos con grapas metálicas.
 Hormigón de cal «opus caementicium».
 Ladrillo.
 Mármol para las gradas y revestimento

Mástiles que sostenían el toldo
Una estructura subterránea contenía todo lo
necesario para el espectáculo que se
desarrollaba en superficie: jaulas para los
animales, cárceles para los prisioneros,
enfermería, etc.
La arena sobre un suelo
de madera
Trampas que se accionaban por medio de poleas, le
daban más emoción al espectáculo

Arena de Verona (Italia)
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Anfiteatro de Mérida

CIRCO
• Diseñado para las carreras de carros, caballos y competiciones atléticas
• Adaptación del estadio griego
• Planta estrecha y alargada
• En el centro una spina o muro divide el espacio en dos
• Rodeado de gradas
– Ejemplos de circo son:
• Circo Máximo de Roma (desaparecido)
• Circo de Mérida.
50
Circo Máximo Roma,
reconstrucción y restos

Esquema de circo y
reconstrucción del
Circo Máximo
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ARQUITECTURA CIVIL: BASÍLICAS Y TERMAS
• Función: lugar de reunión, actividades
comerciales, administración de la
justicia.
• Tres naves, la central de mayor altura,
cubiertas con bóvedas de medio cañón.
• Nave central termina en exedra (que
dará lugar a los ábsides de las iglesias
más tarde), cubriéndose con media
cúpula.
• Ejemplos: Basílica Ulpia y la Basílica de
Majencio en Roma.
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LA BASÍLICA:

Basílica de Majencio (306-312 d.C.
• Materiales: hormigón y ladrillo.
• Partes:
• Nártex de acceso
• Tres naves diáfanas, grandes ventanales,
capillas laterales y un ábside, añadido ya en
tiempos de Constantino.
• Cubierta por grandes bóvedas de crucería con
casetones.
• Exterior sobrio de ladrillo
• Interior lujosamente decorado .
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TERMAS
 Baños públicos ( lugares de reunión,
salas de recreo…)
 Salas diferenciadas:
– Apodyterium: entrada y zona de
vestuario.
– Tepidarium: sala templada
– Frigidarium: sala de agua fría,
piscinade agua fría.
– Caldearium: sala de agua caliente.
Orientaba al sur para recibir la
mayor cantidad posible de luz solar.
Bajo el suelo tuberías por donde
circulaba agua caliente
– Otras estancias exteriores: jardines,
bibliotecas, gimnasio…
– Cubiertas abovedadas y cupuladas.
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• Enorme recinto cuadrangular con ábsides
semicirculares en dos de los lados del perímetro.
• ESTANCIAS:
• Vestíbulo de entrada: acceso a los vestuarios y a la
palestra o gimnasio.
• Sauna o sudario.
• Zona de piscinas:
– Caldarium: sala circular con una gran piscina
central y siete pequeñas alojadas en nichos.
– Tepidarium: centro de reunión, cubierto con
tres bóvedas de arista, apoyadas en 8
gigantescas columnas monolíticas.
– Natatio (piscina olímpica de agua fría en el
exterior)
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TERMAS DE CARACALLA (212-235 d.C.) Roma
Sistema de hipocausto para obtener agua caliente: dos grandes hornos en el subsuelo y
otros dos en el exterior, alimentados por esclavos y a través de un complejo sistema de
canales y pilares de ladrillo el aire caliente circulaba por las distintas estancias y piscinas
calentando el agua.
Ornamentado: mosaicos y esculturas realizadas en nobles materiales.

ARQUITECTURA CONMEMORATIVA: ARCOS DE
TRIUNFO Y COLUMNAS
A) Arcos triunfales
• Puertas triunfales: arco sobre columnas,
exento.
• En los foros, o plazas.
• Arquitectura propagandística:
testimonian la grandeza de su imperio y el
triunfo de los generales victoriosos.
• Uno o tres vanos
• Abovedados
• Decoración: inscripciones,
ornamentación escultórica sobre el hecho
que conmemoran.
– Ejemplos:
• Arco de Tito: en Roma. Modelo de arco
de triunfo de un único vano. (82 d.C)
• Arco de Septimio Severo: Roma, arco
con tres vanos (203 d. C.)
• Arco de Constantino (315 d.C.)
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Arco de Tito, Roma (81 d.C.)
• Conmemorativo: construido por
el emperador Vespasiano, para
conmemorar la victoria de su hijo
Tito, sobre los judíos en el año 70
(toma de Jerusalén y la
destrucción de su templo)
• Se sitúa en la entrada del foro.
• Arco simple, de un solo vano ,
sobre un podium elevado.
• A cada lado dos columnas de
orden compuesto .
• En el ático superior: dedicatoria
al general Tito.
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• Decoración reproduce escenas de la campaña de Jerusalén:
– Relieves del friso y las enjutas: preparación de la campaña.
– El interior:
• A un lado: desfile triunfal de las legiones romanas con el botín del
templo de Salomón, (candelabro de los siete brazos o la mesa de los
sacrificios) .
• En el lado opuesto: el general Tito en su cuádriga, acompañado de sus
generales, precedido por dos figuras
– La personificación de Roma ( porta casco y lleva las riendas
– Un genio desnudo, podría representar al Senado o al Pueblo romano.
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Arco de Septimio Severo
•Realizado en mármol del
travertino y ladrillo en el año
203 d.C.
•Conmemora la victoria del
emperador sobre los partos y
los árabes.
•Bóvedas de cañón
• con casetones
• En los intercolumnios
aparecen relieves historiados
con escenas de las contiendas
•Se remata con un friso con
una inscripción referente al
mismo tema. 60

61
Inscripción dedicatoria
Victorias en vuelo llevando
trofeos y personificaciones de las
estaciones a sus pies
Marte en la clave del arco
Soldados
romanos
con
prisioneros
partos
Escenas del
campamento,
S. Severo
arengando a
las tropas
Maquinaria
de guerra,
consejo de
guerra…

62
Marte en la clave del arcoVictorias en vuelo llevando
trofeos y personificaciones de las
estaciones a sus pies

Arco de Constantino
(315 d.C. )
• Conmemora la victoria del
Puente Milvio sobre Majencio.
• Estructura similar a la de
Septimio Severo, pero con
mayor riqueza ornamental
escultórica.
• Ocho medallones en los
intercolumnios
• Inscripción conmemorativa en
el ático que remata el conjunto.
65

ARCO DE SEPTIMIO SEVERO ARCO DE CONSTANTINO
67

B) COLUMNAS CONMEMORATIVAS
– Columnas exentas sobre un pedestal
– Decoradas con relieves recordando gestas, en sentido
helicoidal
– Las más importantes son:
 Marco Aurelio: conmemorar sus victorias sobre las tribus
bárbaras del Danubio.
 Trajano
• Fuste recorrido por relieves históricos dispuestos de
forma helicoidal: conquista de la Dacia (Rumanía) por
Trajano.
• En la parte superior aparece la estatua del emperador
realizada en bronce (sustituida en el s XVI por una de San
Pedro)
• En el plinto se guardan las cenizas del emperador
(enterramiento monumental)
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Columna Trajana, s. II
Antigua estatua de Trajano.
Sustituida en el S. XVI por una
efigie de San Pedro
Narración de las
guerras dácicas
Plinto. Guarda de las
cenizas del emperador
70
Localizada en el foro Trajano

Columna Trajana
• Escenas bélicas, campamentos
castrenses, paso de ríos…
dificultades de guerra.
• Se narran por orden cronológico
• De manera helicoidal
• El emperador siempre aparece
destacado, por su mayor tamaño
o por situarle en partes altas.
• La ejecución algo sobrecargada,
no ha tenido en cuenta el punto
de vista del espectador.
• Aparecería coronado con una
escultura de Trajano, pero hoy
vemos a San Pablo (desde el siglo
XVI)
71

Claseshistoria
Relieve de columna de Trajano
Cruzando el Danubio
Pequeños óculos
cada cuarto de
vuelta para
iluminar escalera
interior
Temática se
centra más en
aspectos logísticos
que en las batallas
Retratos: emperador
Trajano aparece más
de cincuenta veces
73

En Piazza Colonna, delante del palacio
Chigi
La estatua original del emperador fue
sustituido por una de San Pablo.
74
COLUMNA DE MARCO
AURELIO

Arquitectura funeraria:
• Gran variedad:
• Tumba monumental: Mausoleo de
Augusto, Tumba de Cecilia Metella.
• Enterramiento colectivo: columbario.
75
Tumba de
Cecilia
Metella
Mausoleo
de Adriano

OBRAS DE INGENIERÍA: CALZADAS, PUENTES Y
ACUEDUCTOS
• Amplia red viaria.
• Carácter militar y comercial: desarrollo
económico y dominación militar del imperio
(desplazamiento de tropas)
• Pavimentadas con grandes losas de piedra,
gravilla y tierra.
• Desagües laterales.
• EJEMPLOS:
• Vía Appia: desde Roma al sur de Italia.
• Vía de la Plata: en la Península Ibérica.
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A) CALZADAS

B) PUENTES
• Complemento de la
calzada.
• Solidez, utilidad.
• Construidos en piedra.
• Ejemplos:
• Alcántara, sobre el
Tajo, comienzos del
siglo II.
• Mérida, sobre el
Guadiana, del siglo I.
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• PUENTE DE ALCÁNTARA
• En honor del emperador Trajano.
• MATERIAL:
– piedra granítica
– Aparejo a soga y a tizón
• Se remata con un arco de triunfo

C) ACUEDUCTOS
– Arquerías de piedra
que conducían un
canal de agua en la
parte superior para el
abastecimiento de
agua a las ciudades
– Ej. Pont du Gard, cerca
de Nimes, (año 0)
– Segovia, siglo I.
– Los Milagros en
Mérida.
78
PONT DU GARD, S.I d.C.
• Abastecía de agua a
Nimes
• Tres alturas: sucesión de
arcos de medio punto.
Doble función: puente y
acueducto
sobre la primera arquería hay
una carretera.

Acueducto de Segovia
(Finales del s. I d.C. o principios del s. II
d.C.)
• Doble arcada de medio punto
sobre pilares.
• Parte superior: canalización de
agua cubierto de tejas
• MATERIAL:
– sillares de piedra granítica que
disminuyen de tamaño en altura.
– a hueso (sin argamasa)
• Canaliza el agua desde el embalse
de Riofrío del Riaza, afluente del
Duero.
• Mayor altura: 28 m.
• Sin decoración: inscripción en
bronce de la fecha de
construcción (hoy desparecida) y
dos nichos que alojarían
dioses locales, (Hércules Egipcio,
fundador mítico de la ciudad) y
que hoy día albergan esculturas
cristiana
79

Acueducto de los Milagros de Mérida (siglo I)
• Transportaba el agua desde
la presa Proserpina, a unos 5
km de Emérita Augusta.
• Superposición de 3 arcadas
en altura.
• MATERIALES:
– el intradós de los arcos son
sillares de piedra
– el relleno de mampostería y
hormigón
– la decoración y el resto de los
arcos con ladrillo, lo que le
proporciona la doble tonalidad
grisácea de la piedra y rojiza
del ladrillo.
82

Puente romano de
Córdoba
83
Acueducto de
Segovia
Acueducto de los Milagros
(MÉRIDA)

Arquitectura doméstica: la casa
– Decoradas con mosaicos y pintura al fresco
• La domus, casa privada en la ciudad.
• Insulae, casa colectiva de varias plantas.
• Villae, casas de campo.
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Villa Adriana. En Tívoli. A las afueras de Roma.
lugar de descanso del emperador Adriano en el
siglo II.
Insula

DOMUS (casa)
• Se orientaba hacia el
interior (típicamente
mediterránea).
• Exterior sobrio
• Interior: estancias en
torno a un patio central
( “atrium”) con alberca
(“impluvium”) para la
recogida de aguas.
85
• Decoracion:
• Pavimentos de mármoles polícromos o mosaicos
• Pinturas al fresco en la paredes.
• Algunas tenían agua canalizada y calefacción: HIPOCAUSTO (las familias
más ricas)
• Las mejor conservadas son las de Pompeya y Herculano (Nápoles)
• En la Península Ibérica: Mérida

El estanque estaba rodeado por
columnas clásicas y arcos con
copias de esculturas griegas.
La villa Adriana en Tívoli, construida
entre el 118 y el 134, constituye la villa
romana más grande jamás edificada.
Estuvo rodeada por un gran jardín con
un estanque, denominado Canope en
honor al canal que conectabaAlejandría
con la ciudad egipcia de Canope.
87

Características generales
• Influencias del mundo
etrusco y helenístico.
• Entre el realismo
(juventud, vejez,
fealdad..) y la
idealización.
• Géneros más frecuentes:
retrato y relieve
histórico.
• Autores: desconocidos.
• Materiales: mármol,
bronce, piedra, madera…
89
RETRATO DE CARACALLA

Lo etrusco.
 La tradición
funeraria del
pueblo etrusco.
 La tendencia
realista
Lo griego
 La manera de representar el cuerpo
humano. Sus proporciones.
 Los temas.
 Los materiales, mármol y bronce.
 La belleza ideal.
Lo romano
 Claro interés por la realidad.
 La escultura en honor de los
antepasados y de los hombres
vivos.
 El interés por la historia del
pueblo romano y de sus líderes.
Grupo de San Ildefonso. S.I. d.C.
Museo del Prado
Sarcófago etrusco de Cerveteri.
Siglo VI a.C.
Museo del Louvre
Ara Pacis de
Augusto. S. I.
Columna de Marco Aurelio.
Siglo II.
Roma
Retrato de una dama.
Siglo II.
Museo Capitolino. Roma 90Antonio Casquet. Ave María Casa Madre

Retrato
• Culto a los antepasados:
tradición funeraria romana
heredada de los etruscos
(hacer máscaras en cera o
arcilla del rostro de los
fallecidos y guardarla en los
lararios)
• Retrato individual, privado
(interés por el rostro)
• Retrato público: instrumento
propagandístico de culto a la
personalidad del emperador
91
Agrippina la Menor

Privado Público
En el hogar, conservan las imágenes de los
antepasados, imagenes maiorum.
Se exaltan las virtudes del retratado: político,
militar victorioso, emperador.
Estatua
Yacente
Busto
Ecuestre
Cabeza
92
Antonio Casquet. Ave María Casa Madre

• Tipos:
– DE CUERPO ENTERO:
• Sedente: sobre todo femeninos (a veces recostados sobre el triclinio)
• De pie :
– Togatus: con toga
– Thoracatus: con coraza
– Ecuestres: a caballo (solo emperadores)
– Los EMPERADORES aparecen de distintas maneras, según la función:
• Como cónsul: con el rollo de la ley de la mano
• Como pontifex maximus: con el manto en la cabeza
• Como Dios: casi desnudo, descalzo y con corona de laurel
93
Octavio AugustoAugusto Pontífice MáximoDomiciano
Marco Aurelio

Thoracatae
Marco Aurelio.
 Como general con coraza.
 Dirigiéndose a las tropas
antes del combate
Togado. Octavio Augusto
 Con toga como magistrado.
 En ocasiones con la cabeza
cubierta.
 Propio de emperadores,
magistrados, abogados y
sacerdotes
Apoteosico. Claudio.
 Exclusivo de los emperadores
romanos.
 Desnudo o semidesnudo,
descalzo como héroe o dios.
 Sus atributos: corona de
laurel, el águila y la patena
Ecuestre. Marco Aurelio.
 Pasando revista militar.
 Con túnica y
Paludamentum
 Saluda con la mano
extendida.
94
Antonio Casquet. Ave María Casa Madre

b) Ejemplos
1. Augusto de Prima
Porta. Clasicismo.
2. Adriano. Vida interior.
3. Trajano. Sobriedad.
4. Retrato ecuestre de
Marco Aurelio.
Monumentalidad.
5. Constantino.
Simbolismo.
6. Togado Barberini.
95
1
65
43
2

c) Evolución del retrato
C.1) LA REPÚBLICA (509-27 a.C ):
• Realismo, de influencia etrusca.
• Policromados , iris tallado
(veracidad).
• Bustos.
• Cabello corto y sin barba.
96
LUCIUS JUNIUS BRUTUS
Fundador de la República romana (
expulsó al último rey etrusco).
Bronce, policromía de los ojos,
realismo del rostro.

Pompeyo el grande
Cneo Pompeyo, hijo del cónsul Cneo
Estrabón, dedicándose al ejército.
Se alió con Sila, y participó en las
guerras contra Cinna y Sertorio en el
año 87 a.C. y en la sumisión de la
península Itálica cinco años más
tarde.
Formó parte del primer triunvirato
junto con Julio César y Craso.
97
Togado Barberini
Siglo I a.C.
Patricio romano
portando los bustos de
sus antepasados.
Rasgos de los retratados
Julio César
Rasgos faciales
muy marcados: estructura
ósea de cara, pómulos
salientes,
imperfecciones
Cabellos poco desarrollados
y pegados al casco

Patricio Barberini. Patricio con máscaras de sus
antepasados . Mármol. Siglo I. A.C. Roma. Palacio de los
Conservadores.
Las imágines maiorum, los rostros de los antepasados
que solían colocarse en lugar preferente en el atrio de la
casa. 98

El Arringatore o el Orador, bronce,
primer cuarto del siglo I a.C. Florencia.
Museo Arqueológico.
99

Inscripción del borde
de la túnica en
etrusco, aunque el
personaje , con su
indumentaria , túnica,
toga y botas, es
claramente romano.
Los rasgos del rostro
muestran aspectos
individualizados y
realistas, frente con
arrugas, labios delgados
y apretados.
La mano, con la que
gesticula en su discurso,
es demasiado grande.
100

Con el inicio del imperio el retrato se convierte en
un instrumento al servicio del estado, expresión
de la política , del gobierno y de los valores
personales del emperador y de su familia, la Gens
Julia.
Octavio Augusto (63 a.C. – 14 d.C.). Hijo
adoptivo de Julio César, primer emperador
romano desde el 31 a.C.
Augusto de Prima Porta.
Escultura de bulto redondo.
Copia en mármol del año 14 de un original en
bronce del año 20 a.C. aprox.
2,04 m..
Autor desconocido.
Museo Vaticano. Roma.
La escultura se encontró en el curso de una
excavación en el palacio de Livia, viuda del
emperador, en Prima Porta (Roma) en
1863.
C.2) EL IMPERIO (27 a.C.-476 d. C)
101

AUGUSTO DE PRIMA PORTA
(Museo Vaticano )
• Material: mármol, replica del original
probablemente en bronce o en oro.
• Tipo: retrato imperial como Jefe Militar,
General de las legiones romanas
• Emperador de pie, con atuendo militar,
túnica corta (paludamentum) recogida
en el brazo y coraza (thoracatus)
• En la mano izquierda el imperium o
símbolo del mando
• La derecha levantada arengando a las
tropas.
• Descalzo, como los héroes de la
Antigüedad.
102

 El emperador aparece serio, tranquilo, sereno, preocupado por el
peso del gobierno del Imperio.
 Rostro inteligente y mirada franca.
 Autoritario pero protector y paternalista.
 La tradición realista de la época republicana y la idealización griega.
 Las imperfecciones se suavizan o se suprimen.
Octavio acaba de pacificar las provincias
occidentales de la Galia e Hispania y se
inicia la Pax Romana
103

• El Eros a los pies indica
el origen divino del
emperador.
• El paño recogido de la
túnica, con el plegado, y
el brazo en alto rompen
el hermetismo y
seriedad de la figura.
• Pervivencia de rasgos
griegos: canon,
contraposto, cabeza
levemente girada…
104

Inspirado directamente en el
Doríforo de Policleto:
 Canon de siete cabezas.
 Postura, «contraposto»
 Movimiento del cuerpo.
105

También diferencias:
 Vestido.
 Mayor ángulo en la posición
de las piernas.
 Cabeza ligeramante más
elevada, mirando a lo lejos.
 Expresivo.
 Mano extendida, arengando
a las tropas.
106

AUGUSTO DE PRIMA PORTA
23 a. C.
107
• En la coraza aparece el
sometimiento de la
Hispania y las Galias de
manera alegórica.
• Restos de policromía

En los relieves de la coraza de
Octavio encontramos los
relieves que hacen referencia a
la victoria de Augusto en el año
20 a.C. que engrandeció la
figura del emperador como
pacificador del Imperio
Romano, la Pax Romana: la
devolución de las insignias
militares de las legiones que les
habían sido arrebatadas al
ejército romano, dirigido por
Craso, en la batalla de Carrhae,
50 a.C. frente a los partos.
Octavio recupera y devuelve al
imperio su dignidad.
108

Signa militaria.
Similares a éstos son los que aparecen en la coraza de Octavio.
109

110
El Cielo despliega su manto
para proteger al mundo
La Aurora conduce el carro
solar y anuncia un nuevo día
Venus y Aurora
preceden al sol
Hispania,
derrotada
entrega el
gladius, una
espada
La Galia entrega
la trompeta
zoomorfa,
símbolo de su
provincia
Marte con una
loba
Parto
devolviendo
insignias a Roma
Apolo sobre
un grifo
Diosa Tierra con el cuerno de la
abundancia
Diana con un ciervo

Iconografía de la coraza
1.- Marte acompañado por la loba capitolina.
2.- Un parto con abundante barba devuelve las
insignias a Roma.
3.- El cielo despliega su manto para proteger al
mundo y a los mortales.
4.- La tierra ofrece con el cuerno de la
abundancia.
5.- Hispania, derrotada y afligida, entrega el
gladius, la típica espada ibera.
6.- La galia, entrega el símbolo de su provincia,
una trompeta zoomorfa.
7.- Apolo sobre un ser fantástico, un grifo.
8.- Diana como cazadora.
9.- La Aurora conduce el carro del sol y anuncia
un nuevo día.
10.- El rocío precede al sol
1
5
2
3
4
6
7
8
9
10
111

La Galia, abatida por su derrota, entrega
el símbolo de su tierra, una trompeta
con forma de cabeza de jabalí.
113

Apolo con su lira sobre un grifo. Protector del gobierno.
114

A los pies del emperador se encuentra la
figura de un cupido sobre el dorso de un
delfín.
 Apoyo estructural de la figura de
Octavio.
 El delfín hace referencia a la victoria
naval de Actium, frente a las costas
griegas, sobre la flota de Marco
Antonio y Cleopatra. Con este triunfo
Octavio tiene vía libre para llegar a
convertirse en emperador.
 La figura de cupido emparenta la
familia de Octavio, la Gens Julia, con
los dioses, directamente con
Afrodita.
115

Augusto como Pontifex
Maximus (13 d.C.)
• El emperador vestido con la toga.
• Calzado con calcei (propios de los
patricios).
• La cabeza cubierta con un velo (signo de
piedad religiosa).
• El brazo derecho, extendido, debía portar
una pátera, plato ritual para el
derramamiento de vino durante un
sacrificio.
• Los pliegues de la toga están muy
cuidados.
• La cabeza y los brazos fueron esculpidos
de manera independiente
116

DINASTIA CLAUDIA: Tiberio,
Calígula, Claudio, Nerón (14-68 d.C.)
• Retrato idealizado.
• Divinización de los
personajes.
DINASTIA FLAVIA: Vespasiano, Tito y
Domiciano (69-96d.C)
• Retrato más familiar y real.
• El retratado tiene un
aspecto más descuidado, no
tan distinguidos como en la
etapa anterior.
• Destaca el relieve histórico
de el ARCO DE TITO.
117
Retrato de Calígula Vespasiano

DINASTIA DE LOS ANTONINOS: Trajano, Adriano,
Antonio, Marco Aurelio y Cómodo (96-192 d.C.)
• Mayores dimensiones:
colosales.
• Cabello y barba con rizos,
labrados a trépano.
• El iris y la pupila con
incisiones.
• El busto es largo, llega
casi hasta el vientre.
• El manto está sujeto con
una fíbula redonda.
• Mármoles de colores para
mayor verismo.
118
Trajano
Adriano

Retrato ecuestre de Marco Aurelio.
(Año 166. Bronce. 4,25 m.)
• El caballo y jinete están fundido en
bronce en piezas separadas.
• Fuertes contrastes de claroscuro
en cabello
• El emperador no viste atuendo
militar sino la toga del filósofo y
pensador.
• El caballo apoya 3 de las 4 patas,
lanzando la otra hacia adelantes
en un gesto que aplastaba a un
bárbaro vencido.
• Extiende el brazo saludando al
pueblo y al ejército
119

Retrato ecuestre de Marco Aurelio.
Año 166. Bronce. 4,25 m. aprox.
Anónimo.
Museo Capitolino. Roma.
120
Es una estatua muy valiosa por varios motivos,
entre éstos el ser la única escultura de un retrato
ecuestre que nos ha llegado de la antigüedad y en
segundo lugar las enormes influencias que ejercerá
sobre la retratística posterior a partir del
Renacimiento.

Miguel Ángel Buonarroti realizó la ordenación urbanística de la plaza
del Capitolio en Roma desde 1546, centrando ésta en torno a la
escultura ecuestre de Marco Aurelio
121
Durante la Edad Media muchas esculturas de bronce de la Antigüedad fueron
fundidas para reaprovechar el material. El retrato ecuestre de Marco Aurelio
se salvó de la destrucción al ser confundido con el emperador Constantino, el
que bajo su mandato concedió a los cristianos la libertad de culto y, como tal,
símbolo del cristianismo.
Copia actual en la plaza
del Capitolio.

Emperador filósofo, más inclinado por la paz que por la guerra, tuvo, sin embargo, que
intervenir militarmente en muchas ocasiones, para contener a los pueblos bárbaros en
las fronteras del Imperio.
Esta obra conmemora las victorias sobre los partos en la región de Mesopotamia.
122
Fuerza contenida del animal, que
avanza seguro, en contraste con
la actitud serena y tranquila de
Marco Aurelio
Copia
Original
Pensativo y de expresión ausente. Pelo corto y rizado, como la barba, siguiendo la moda
iniciada a comienzos de siglo. Se exaltan las virtudes castreses.

Cómodo divinizado como Hércules. Siglo II
• Atributo de Hércules: piel
del león de Nemea y la
maza (gran influencia
griega)
• Tratamiento del cabello y
la barba muy desarrollado
con abundante uso del
trépano(efectos de
claroscuros más
intensos).
• El busto llega hasta el
vientre, se representan
los brazos completos.
123

Tras el ilustre reinado de Marco Aurelio, su hijo Cómodo dejó un largo rastro de excesos y extravagancias, entre ellas la
de combatir personalmente en el circo con los gladiadores, para escándalo de los patricios, de ahí que guste de ser
representado con la piel del León de Nemea, imitando a su héroe predilecto, Hércules.
En esta obra hemos de destacar también cómo se ha llegado ya al límite de divinización de los emperadores romanos,
así como el mayor realismo e incluso exageración en el tratamiento de las superficies, como el trépano para el pelo.
Cómodo divinizado como
Hércules. Siglo II.
124

DINASTIA DE LOS SEVEROS: Septimio Severo,
Caracalla… (193 – 235 d.C.)
• Se inicia la ruptura
política de Roma, y esta
inestabilidad también se
reflejan en el arte.
• La barba volvió a
recortarse, pero sin
olvidar el violento
claroscuro de los cabellos.
• El caso más
representativo es el
retrato de Caracalla.
125
Realismo físico y estudio psicológico
del personaje.
Expresión fiera: entrecejo fruncido,
facciones tensas, rictus de labios

Emperador Constantino
• Expresionismo:
representación
exageradamente grande de
los rasgos del rostro: orejas,
nariz y especialmente ojos
El coloso de Barletta (Retrato de
Teodosio o Valentiniano I).
• Es de cuerpo entero y con el
brazo levantado hacia
delante.
• La barba se hace rayando
ligeramente la piel.
126
Finales del Imperio
• En los ojos se
gravan
profundamente
las formas de la
pupila y el iris.

RETRATO FEMENINO
• El retrato femenino durante la etapa del
Imperio va evolucionando a la vez sobre el
peinado:
– En época de la dinastía Flavia: la moda es
un peinado de rizo alto, en forma de
aureola, que tiene su precedente en los
peinados en forma de toca de la época de
Tito.
– Esta moda perdura hasta los tiempos de
Antonino y Marco Aurelio en que vuelve el
peinado bajo, recogido en la nuca o en la
cabeza.
• Son ejemplos importantes los retratos de
la esposa de Augusto, Livia, de Julia
(dinastía Flavia),
127
Julia, época
Flavia.

Bustos de:
Livia, esposa de Augusto (izq)
Julia Domna época de Severo
Busto de Julia, hija de Tito
128

Relieve Histórico
• Alto valor propagandístico:
narra las hazañas militares y
civiles de los emperadores y
las grandezas de la Historia
de Roma.
• Técnica de bajo relieve
(relieve pictórico): efectos de
perspectiva, paisaje, retrato
colectivo…
• Simbolismo
• TEMAS: bélicos,
ensalzamiento militar y
político, también religiosos y
mitológicos.
129

• Ejemplos:
– Ara Pacis de Augusto, año 13 a.C. Clasicismo.
– Relieves del arco de Tito, año 80 d.C. Heroización
del emperador. Profundidad espacial.
– Columna de Trajano, año 113 d.C. Carácter
narrativo.
130

Ara Pacis de Augusto (13 a. C.-9 a.C.)
• Es un altar y monumento erigido para
celebrar las victoriosas campañas
de Augusto en Galia e Hispania y la
paz por él impuesta a su regreso
triunfal.
• Emplazamiento original: en
el Campo de Marte, donde cada año
se debían sacrificar un carnero y dos
bueyes.
• Planta rectangular (11,65 x 10,62 x
4,60 metro)
• Mármol de Carrara.
• Dos puertas: una frontal para el
sacerdote oficiante, precedida de una
escalinata, y otra posterior para los
animales a sacrificar.
• En su interior: el altar sobre un
pedestal escalonado 131

Decoración escultórica
• Friso interior de guirnaldas y bucráneos.
• En el exterior los zócalos se recubren de roleos de
acanto.
• Los frisos exteriores : flanqueando las puertas cuatro
alegorías, y en los muros laterales dos procesiones
132

• Las alegorías: relacionadas con la mítica fundación
de Roma. Se conservan dos:
– Sacrificio de Eneas
– La Tierra o Tellus (mujer con dos niños, flanqueada por el
Aire sobre un cisne y el Agua sobre un monstruo marino)
– Frutos y animales que hacen alusión a la prosperidad
proporcionada por la Paz de Augusto.
133

• LA PROCESIÓN DE LOS FRISOS LATERALES:
• El tema es la procesión en tributo a la paz
• Desfilan magistrados, senadores, familiares de Augusto, el propio
emperador…
• Diversas actitudes: conversan, caminan, se giran… Los niños llenan el espacio
y añaden una nota pintoresca, anecdótica.
• Magnífico conjunto de retratos.
• Influencia de las Panateneas del Partenón
• Se combinan altorrelieves con medio y bajorrelieves, creando sensación de
profundidad.
134

Ara Pacis: RELIEVE DE LA FAMILIA IMPERIAL
135

• Elementos decorativos geométricos, vegetales,
animales..
• Naturalismo: retratos, tratamiento pliegues túnicas..
• Horror vacui
• Jerarquización de personajes: los más importantes en
primer plano
136

Ara Pacis
Procesión.
Familia de
Augusto y
Corte
Relieve
de Tellus
Procesión.
Familia
de Augusto
y Corte
Relieve
de Roma
Eneas realizando
un sacrificio
Rómulo
Y Remo
(muro no
reproducido)
Decoración de
roleos
de acanto y
animales
de pequeño
tamaño
(ranas, lagartijas,
etc.)
Cenefa geométrica
inspirada en
grecas helenísticas
Guirnaldas
Empalizadas
Altar para
sacrificios
Entrada posterior con
rampa (para animales)
137

RELIEVE DE ARCOS DE TRIUNFO
• ARCO DE TITO
• ARCO DE SEPTIMIO SEVERO
• ARCO DE CONSTANTINO
• COLUMNA TRAJANA
(ver arquitectura conmemorativa)
138

Pintura y mosaico
• PINTURA
• Decorar casas y palacios
• Técnica: mural al fresco. Sobre tabla :
temple, encáustica.
• Amplia gama de colores .
• Variedad de temas: escenas
cotidianas, mitológicas, paisajes,
bélicas, eróticas, cómicas, etc.
Muchas veces las pinturas eran
simulaciones de mármoles, de
arquitecturas, de cuadros colgados o
de jardines imaginarios.
139

• Gran realismo en rostros
• Frescos: varias capas de
cal y arena, cada vez más
finas
• Vestidos con toga
• Con rollo él
(conocimientos jurídicos)
y con tablilla ella
(Formación cultural
nobiliaria)
140
Retrato de panadero Próculo y su mujer (o el Jurista
Terencio Neon y esposa)

LA PINTURA ROMANA
Retrato del panadero Próculo y su esposa
Dánae y su hijo Perseo Rescatados por
Pescadores Pompeya S. I
Beso entre Amor y Psique
Las Tres
Gracias
(Fresco)
Pompeya S. I 141

LA POETISA. CASA DE
LIBANIO. POMPEYA.
(Museo de Nápoles).
Fresco de la
Primavera. Museo de
Nápoles
EL JARDÍN. CASA DE
LIVIA. MONTE
PALATINO. ROMA.
142

MOSAICO
• La técnica consiste en aplicar pequeñas piezas llamadas
teselas, hechas con distintos materiales (mármol,
azulejo, vidrio…) sobre una capa de mortero. Se
colocan siguiendo un dibujo previo: geométrico,
naturalista, escenas complejas…
• Sufre una evolución desde el mosaico bicolor en blanco
y negro, al de tonalidades muy variadas.
144

• Dos técnicas:
– Opus tesellatum: piezas entre 1cm y 1,5cm de lado
– Opus vermiculatum: piezas de menor tamaño que el anterior, con lo
que se logra más detalle y se pueden hacer composiciones más
complejas.
145
• Según la temática:
 Mosaicos de figuras
geométricas
 Escenas: anecdóticas,
músicos, bailarines,
animales…
 De inspiración helenística:
escenas mitológicas,
batallas épicas… como
ejemplos “El Juicio de
Paris” o “La Batalla de
Issos”

EL MOSAICO DE ISSOS
• Muy dañado por la erupción del volcán Vesubio en el año 79.
• Copia fiel de la pintura “La batalla de Alejandro con Darío” del pintor Philóxenos
de Eretria (años 319 y 297 a d.C)documentado por Plinio el Viejo
• Temática: la batalla de Issos (Asia Menor), (333 a.d.C.) en la que Alejandro
Magno derrotó a Darío III de Persia.
• Alejandro con la cabeza descubierta y lanza en ristre contra los soldados persas
entre los cuales cunde la alarma.
• Se les ve despavoridos, con gesticulaciones violentas, nerviosos y con gran
desorden en sus filas.
• En el suelo están las armas rotas, los caballos derribados y algunos soldados
heridos o muertos.
146

• Se trata de el mosaico más espectacular de los que se conservan.
• Realizado en el siglo I a.C. como pavimento de una casa de
Pompeya, la casa del Fauno.
• El mosaico de grandes dimensiones (5m x 2,70m) está formado
por aproximadamente millón y medio de teselas.
• Representa a Alejandro Magno enfrentándose al rey persa Darío
I en la batalla de Issos, según una pintura de Philoxenos de
Eretria titulada la Batalla de Alejandro con Darío.
• En la escena destacan la representación de la perspectiva y la
sensación de agitación y movimiento, con figuras en escorzo
como el caballo del que vemos los cuartos traseros.
• Utiliza básicamente el negro, rojo, amarillo y blanco.
• Las figuras aparecen moldeadas mediante sombreado.
Mosaico de la batalla de
los Issos
Detalle que representa la figura
de Alejandro
147

MOSAICO DE LA BATALLA ISSOS
148

Claseshistoria
Alejandro en Issos.
Opus vermiculatum
Mosaico de influjo
griego(se copian
pinturas griegas
sobre mitología
o historia
Piezas de menos
de 0`5cm. Permiten
una gradación crómática
similar a la pintura
Profundos
escorzos
5`10 m.
2`70m.
Dinamismo, sensación de profundidad,
teatralidad, etc. Periodo helenístico
se reproduce en época romana
149

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