Este documento presenta resúmenes de varios métodos pedagógico-musicales como Dalcroze, Kodály, Willems, Martenot y Orff. El método Dalcroze se centra en el desarrollo de la motricidad, capacidad de pensar y poder de expresión a través del ritmo, movimiento y danza. Kodály promueve el aprendizaje musical desde pequeños con música de calidad que integre el oído, la vista, la mano y el corazón. El método Orff se enfoca en el juego y

1. METODOLOGIAS
PEDAGOGICO-
MUSICALES
DALCROZE
KODALY
WILLEMS
MARTENOT
ORFF

2. METODO DALCROZE
RITMO, MOVIMENTO Y
DANZA.
MENTE Y CUERPO PARA
DESARROLLO DE LA
MOTRICIDAD, LA CAPACIDAD
DE PENSAR Y EL PODER DE
EXPRESION

3. Filosofía de la Educación Musical: se basa
en la preparación del niño a través del ritmo, el
movimiento y la danza, denominado rítmica o
gimnasia rítmica, con la finalidad de
reconciliar la mente con el cuerpo, para que
tome conciencia de sus propias fuerzas y de
la resistencia que se han de oponer en su
organismo, para lo cual propone que la
educación musical no debe ser patrimonio
exclusivo de pocos, sino obligatoria en las
escuelas

4. Las principales ideas de Kodály para
favorecer el aprendizaje musical de las
personas, ya desde pequeños, consisten en
reconocer a la música como una necesidad
implícita de la vida humana, al considerar
que para educar bien los niños en la música,
solo es válida la música de buena calidad,
ser conscientes que la educación musical del
niño empieza nuevo meses antes de que este
nazca, y que esta educación es necesario
que forme parte de la formación general del
niño integrándola, de lleno en su crecimiento
como persona en la vida incorporándola con
una educación conjunta del oído (los
sonidos), la vista (la lectura musical...), la
mano (la práctica de un instrumento; ritmo,
melodía...) y el corazón (potenciar la
expresividad y la sensibilidad...).

5. Las canciones infantiles son una buena herramienta de
aprendizaje ya que estas, al tener ritmos y notas
similares, (que se van repitiendo) hace que se
inculque el ritmo y las notas al niño progresivamente
y de manera agradable. Este hecho práctico hace
que después la teoría sea muy más comprensible. Con
el instrumento el niño toca las mismas piezas que ha
cantado y, que llega a conocer muy bien. Lo que es
importante es que el niño empiece a aprender esta
música desde mucho pequeño, ya que, así, le resulta
muy más natural y aprende música, a hablar y a
relacionarse sin ni percatarse.
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6. Edgar Willems aporta unas
profundizaciones y orientaciones
más teóricas que prácticas
abordando el perfil de la música
desde el punto de vista
psicológico. Centra sus
actividades en el juego mediante
el cual descubre ritmos interiores
e investiga los planos instintivos,
afectivos y mentales del niño.

7. El método propone una serie de fases
fundamentales que deben trabajarse en la clase
de música, cuya duración podrá ser
proximadamente entre tres cuartos y una hora:
1. Desarrollo sensorial auditivo.
2. Desarrollo del instinto rítmico.
3. Canciones elegidas pedagógicamente.
4. Desarrollo de “tempo” y del “carácter”
mediante marchas.

8. Los objetivos del método Martenot son:
hacer amar profundamente la música;
poner el desarrollo musical al servicio de
la educación; favorecer el desarrollo del
ser; dar medios para canalizar las
energías; transmitir los conocimientos
teóricos en forma viva, concretándolos
en juegos musicales; formar auditorios
sensibles a la calidad.
Así pues, en las actividades propias
de este método, deben realizarse:
-Juegos de silencio
-Ejercicios basados en el uso del
lenguaje (para Martenot, el uso de la
frase verbal es el principio para la
realización del ritmo.
-Audición interior
-Formación sensorial

9. Martenot considera que para llevar a cabo un
buen trabajo rítmico es indispensable que éste se
realice como repetición de fórmulas encadenadas.
Los ejercicios de “ecos rítmicos” con la sílaba la ,
son células propuestas por el maestro que deben
terminar en un valor prolongado para el reposo.
Imitar y repetir una fórmula desarrolla el órgano
sensorial.
Con respecto a la entonación, se parte de la
imitación. Primero sin notación, con la sílaba nu,
que puede subir o bajar de acuerdo con el
intervalo, mientras sigue el movimiento melódico
con el gesto (asociación del gesto y sonido)
Los ejercicios de relajación y los juegos de
silencio, son también actividades propias de este
método.

10. JUEGO Y CREATIVIDAD
La creatividad es el aspecto
mas característico de la
concepción educativo-musical
de Orff.
Todo su trabajo está
encaminado al logro de dicho
objetivo

11. ELEMENTOS MUSICALES Y SU TRATAMIENTO
El ritmo: Se puede decir en forma muy general,
que el punto de partida en el método es el ritmo,
considerado desde siempre como la base de los
elemtos musicales.
No se enseña teoricamente, sino vivenciandolo
a través del recitado rítmico y accionado
(movimiento corporal y mímica)

12. METODO DALCROZE
El trabajo abarca la ejercitación de diferentes aspectos:
 − relajación
 − control de la energía muscular
 − acentuación métrica ( regular e irregular )
 − memorización rítmico − motriz
 − inhibición del movimiento y reacciones rápidas
 − disociación entre los diferentes miembros del cuerpo
 − audición interior
 − improvisación ( libre o a partir de elementos dados )
 − equilibrio corporal
 − fraseo ( a partir del "discurso corporal"y la respiracación )
 − concertación ( actividades grupales)
 − velocidad
 − polirritmias ( entre distintos miembros del cuerpo). expresión