TEATRO

1. TEATRO SIGLO DEOROTEATRO SIGLO DEORO

2. • El teatro Barroco (s. XVI-XVII) fue, ante todo,
un fenómeno de «cultura masiva».
• Se estableció como uno de los principales
actos sociales al que acudían todas las clases
y elementos.
• Podía verse reflejada claramente la sociedad
del siglo XVII. Sobre todo en su público.
claramente dividido y jerarquizado, cada
individuo representaba el papel que la
sociedad le había asignado.
http://educacion.practicopedia.lainformacion.com/lengua-y-literatura/como-era-el-teatro-del-

3. Ya a finales del s. XVI encontramos en la esfera teatral
cuatro ámbitos fundamentales:
 Teatro desarrollado en los patios universitarios —en su mayoría funciones
colegiales con el propósito de que los alumnos declamasen o ejercitasen su
latín.
 Teatro representado en los atrios de las iglesias o en el interior de los
templos —autos sacramentales o de propaganda de las verdades de la fe.
Montaje costeado por los ayuntamientos. Mucha importancia al texto religioso
Obligatorio para las compañías
 Teatro nobiliario de palacio —como parte de la celebración organizada por un
magnate.
 Teatro público en calles y plazas —como forma de festejar las entradas o
despedidas de personajes ilustres o ciertos días señalados del calendario cívico
o religioso como el Corpus Christi o las fiestas patronales—, germen del nuevo
teatro público, que se representaba en los corrales de comedias.

4. TEATRO PÚBLICO O POPULAR
• Surgen “Los corrales”
• Se asienta en Madrid por ser la Corte.
• Características:
 Formado por compañías de cómicos
 Se crea el teatro cómico menos
 Intento de separar comedia de tragedia
 Temas y asuntos del Romancero
 Se empieza a incluir la mitología
 Se forman núcleos teatrales

5. TEATRO POPULAR:
Vestuarios: atrás
Tablado: delante
Mosqueteros: centro.
Hombres de pie
Cazuela: Mujeres
Aposentos: nobles
Desvanes: Palcos más
baratos
Entrada lateral:
acomodador, apretador
Alóxeno: que vendía
frutas
https://www.youtube.com/watch?
v=1VvHdFC4DiQ

6. Teatro cortesano o
palaciego
• Siglo XVI.
Representación en palacios
• El origen lo encontramos en
el teatro italiano.
CARACTERÍSTICAS:
→ Suntuoso en escenografía
→ Importante la complejidad formal. Se incluyen elementos líricos
→ Se sistematizan más las funciones de los personajes
→ Surge una teoría dramática.
→ Actores profesionales.
→ Teatro techado

7. COMPAÑÍAS
• En principio
compuesta sólo por
hombres
• Finales del siglo XVI ya
actúan mujeres
• A finales del s. XVI en
España ya hay ocho
compañías
EL PÚBLICO
• Heterogéneo
• Modesto y difícil, se enfadaba
rápidamente
• La comedia debía apelar al
vulgo
• Distribución:
– Cazuela: mujeres
– Balcones: público selecto
– Patio: hombres “mosqueteros”
De su opinión, mostrada
ruidosamente dependía el éxito o
fracaso de la representación

8. Polémicas
SOBRE LA CONCEPCIÓN DE LA
COMEDIA
• DETRACTORES: Cervantes, grupo
de los Argensol
 Por falta de respeto a la perspectiva
clásica
 Crítica al concepto de tragicomedia
 Critica la mezcla de personajes
• DEFENSORES: Tirso de Molina,
Guillén de Castro…
 Teatro más apropiado para la
España de su época porque
contiene una fórmula dramática
capaz de generar obras verosímiles
y con interés
SOBRE LA LICITUD. Sobre la moralidad
de la comedia
• DETRACTORES
 Fuente de malos ejemplos y
enseñanzas
 Se critica a los dramaturgos por
su vida licenciosa
 Contribuye a la degradación
moral del país
• DEFENSORES
 De utilidad práctica- ayuda al
mantenimiento de una serie de
obras de beneficencia
 Desde el punto de vista moral
son indiferentes

9. CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO ESPAÑOL DEL
SIGLO DE ORO
• 1609: LOPE. Arte nuevo de hacer comedias
CARACTERES ESENCIALES:
Valores de la sociedad barroca: religión, monarquía, honor
Lenguaje y versificación:
→ Teatro en VERSO: Octosílabo (el más usual)
Metros italianos. Combinados en diferentes estrofas
Polimetría. En función de la acción
→ LENGUAJE: Con eficacia dramática, no solo belleza poética
→ HONOR- HONRA: Estimación igualadora que un hombre o una mujer
merece de los demás.
→ Pérdida de la Honra (actos propios, cobardía, traición…) – recuperación- venganza

10. PERSONAJES:
Personajes tipo. Poca profundidad psicológica
Mezcla de personajes nobles y plebeyos
Decoro- se expresa según su condición social
REY: doble punto de vista:
•Inviolable. Respetado. Representa la justicia. Restaura el orden
•Tirano y soberbio. La víctima no puede levantarse contra él
NOBLE: Subordinado al Rey. Conserva el orden. A veces causa de la injusticia
CABALLERO: Padre, hermano , esposo. Honor. Defiende a la dama.
GALÁN Y DAMA: Protagonistas. Honrados, jóvenes, fuertes. Celos/amor/honor
GRACIOSO O DONAIRE: Contrafigura del galán, inseparable de él. Mayor
complejidad artística
VILLANO: Sencillo, honrado, símbolo del pueblo que defiende sus valores

11. SUBGÉNEROS:
o Comedia de enredo
o Comedia de figurón
o Comedia de capa y espada
o Comedias históricas
o Comedias novelescas
o Entremés
o Mojigangas
o Loa
o Auto sacrametal…

12. LOPE DE VEGA
• Madrid 1562- Toledo 1635
• Personalidad: popularismo:
capacidad para fundirse con el
pueblo. Poeta más popular de toda
la historia de España
• Características de su teatro:
– Fecundidad 1800 comedias/500
conservadas
– Obras en prosa y verso
– Capacidad de trabajo
– Improvisación. Supo identificarse
perfectamente con su pueblo
• Elementos principales del
conjunto de su obra:
– Predominio de la aventura
– Ausencia de protagonista
– Tradición y costumbrismo
– Realismo e ilusión
– Lirismo
– Sentimientos constantes
• Amor
• Honor
• La Monarquía
• Fe

13. Arte nuevo de hacer comedias
1. Lo trágico y lo cómico
mezclados
2. Rompe la regla de las
tres unidades
3. Variedad argumental
4. Abuso de poder
5. La honra
6. Ideología en la comedia
7. Decoro
8. Versificación https://www.youtube.com/watch?v=9Y2QzM-MdaY

14. Obras de Lope de vega
• DAMAS DEL PODER INJUSTO
– Peribáñez y el comendador de
Ocaña 1610
– Fuente Ovejuna 1612
– El mejor alcalde, El Rey 1620
– La estrella de Sevilla
• UN DRAMA DE HONOR
– El castigo sin venganza . 1631
• EL JUEGO DEL AMOR Y DE LA
MUERTE
– El caballero de Olmedo (1620-
25)
• COMEDIAS DE AMOR.
Capa y espada, costumbres, enredo,
vida en la ciudad…amor en todas
sus variedades.
– La dama boba 1613
– El perro del hortelano
1613/18
– Las Bizarrías de Belisa 1634
– La noche Toledana 1612
– El acero de Madrid 1608