1. STOLL-DEVISE Francisco García García
LAURA
ERAS- 33094
Metodos de Creatividad
Los tres temas:
1 – Concepto de Creatividad
6 – Herramientas psicológicas de la creatividad
16 – Evaluación de la creatividad
Universidad complutense Madrid 2010/2011
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2. Tema 1 – Concepto de creatividad
La definición de la creatividad es un tema de investigación en sí mismo. Sin embargo, existe
una definición de consenso en que es aceptada por la mayoría de los investigadores.
La creatividad es la capacidad de realizar una producción que sea a la vez nueva y adaptada al
contexto en el que se manifiesta. Esta producción puede ser, por ejemplo, una idea, una
composición musical, una historia, o un anuncio.
Por definición, una nueva producción es original e imprevista: se distingue de lo que el sujeto u
otras personas ya han hecho. Sin embargo, puede ser nueva en diversos grados: puede presentar
sólo una desviación mínima en relación a las realizaciones anteriores, o al contrario, llegar a ser
una innovación importante.
Por otro lado, una producción creativa no puede ser simplemente una nueva respuesta. También
tiene que ser adaptada, es decir que debe satisfacer diversas limitaciones relacionadas con
situaciones donde la gente está. De hecho, en varios estudios sobre la creatividad, encontramos que
los sujetos, como evaluadores, suelen mencionar este doble aspecto de novedad y de adaptación
cuando se los pregunta acerca de sus concepciones de la creatividad 1.
Por otra parte, no existe una norma absoluta para juzgar la creatividad de una producción. Juicios
acerca de la creatividad implican, de hecho, un consenso social. Un solo juez, un comité compuesto
por varias personas o una sociedad en su conjunto, evalúan las obras y determinan su nivel de
creatividad en comparación con otras producciones. De la misma manera, el nivel global de la
creatividad de una persona (o grupo) se valora en relación con el de los otros individuos (o grupos).
Respecto a las variaciones en las concepciones sobre la creatividad, se observa que algunas
personas dan un valor más importante a la característica de la novedad que la de la adaptación,
mientras que otros individuos asignan la misma importancia a estas dos características. La
importancia relativa de la novedad y de la adaptación también depende de la naturaleza de las tareas
1Sternberg, R. J., & Lubart, T. I. (1995). Defying the crowd: Cultivating creativity in a culture of
conformity. New York: Free Press.
2

3. propuestas a los sujetos: por ejemplo, el criterio de la adaptación es más fuertemente implicados en
la producción creativa de los ingenieros que en las de los artistas. Además, las personas pueden
concebir de manera diferente los aspectos de novedad y de adaptación. En cuanto a la novedad,
algunas personas dan, por ejemplo, más valor a su reacción inmediata y emocional ante una
creación original, mientras que otros tienden a relacionar este logro con producciones anteriores a
fin de encontrar una cualquier innovación. Por último, una idea puede ser nueva para una persona
en particular, pero no serlo para otro, de acuerdo a sus experiencias anteriores.
Además de los aspectos de la novedad y de la adaptación, hay otras características que influyen a
menudo en juicios acerca de la creatividad, como la calidad técnica de una obra, o la importancia de
la producción relativa a la necesidad de la sociedad. Por lo tanto, un trabajo bien hecho
técnicamente mejor puede destacar la novedad y el valor de una idea que el mismo trabajo menos
bien presentado.
La naturaleza del proceso de producción también debe tenerse en cuenta al juzgar si una
producción refleja la creatividad de su autor. Una obra creada por casualidad o como resultado de
la aplicación de normas enunciadas por parte de otra persona, aunque original y adaptado, puede
no estar considerada como creativa. El acto creativo requiere normalmente un trabajo duro e
intencional y debe presentar problemas de aplicación.
Por último, el diseño de la creatividad puede variar en función de la cultura y de la época. Así, en
algunas culturas, la creatividad se centra en las producciones en ruptura con la tradición, mientras
que otras culturas prestigian el proceso creativo en sí mismo, más que el resultado o el uso de
elementos tradicionales de la cultura2.
En la década de 1980, somos testigos del desarrollo del enfoque de "multi variada" para la
creatividad. Bajo este enfoque, la creatividad requiere una combinación particular de factores en
el contexto individual, como las capacidades intelectuales y rasgos de personalidad, y del medio
ambiente. La naturaleza de los factores y sus posibles interacciones varían de acuerdo con la teoría
propuesta.
2 Lubart, T. I. (1999b). Creativity across cultures. In R. J. Sternberg (Ed.),
Handbook of creativity. Cambridge: Cambridge University Press.
3

4. Por ejemplo, según Amabile3, hay tres componentes fundamentales de la creatividad: la
motivación, las habilidades en un campo y los procesos relacionados con la creatividad. La
motivación incluye tanto las razones intrínsecas y extrínsecas por las cuales un individuo se
involucra en una tarea, y la actitud de una persona con la tarea. Las capacidades de un dominio se
refieren a los conocimientos, a las habilidades técnicas, y a los talentos de una zona específica. Por
ejemplo, en el campo de la ciencia, se puede tratar de conocimientos sobre un problema específico,
de la capacidad técnica de los procedimientos de laboratorio y un talento especial para la imagen
mental. Los procesos relacionados con la creatividad incluyen un estilo cognitivo que hace que sea
más fácil para hacer frente a la complejidad y la interrupción del pensamiento para resolver un
problema, el uso de las historias para generar nuevas ideas y el estilo de trabajo que se caracteriza
en parte por la perseverancia y la atención a una tarea. Consideramos que los procesos creativos
se aplican a todas las tareas que requieren creatividad, mientras que las capacidades por un
campo específica y la motivación son más específicos a una tarea ; el nivel de una persona en
estos tres componentes determina su creatividad . Si cualquiera de los componentes está ausente,
la creatividad no puede ser ejercida.
Según Sternberg y Lubart, seis tipos distintos de recursos son necesarios para la creatividad. Estos
recursos son los aspectos específicos de inteligencia, de conocimiento, de estilo cognitivo, de
personalidad, de motivación y de contexto ambiental, que pueden proporcionar el estímulo físico o
social para ayudar a generar ideas y para alimentar a estas ideas. Por otra parte, el medio ambiente
evalúa la creatividad a través de los juicios sociales. En cuanto a la confluencia de los recursos,
Lubart y Sternberg sugieren que la creatividad es más que una consecuencia del nivel de un
individuo para cada componente de la creatividad:
_ Algunos componentes pueden tener umbrales (por ejemplo, el conocimiento) por debajo del cual
la creatividad es imposible.
_ Puede haber una compensación parcial entre los componentes: uno fuerte (como la motivación)
pueden compensar la debilidad de otro componente (como conocimiento).
_ Un componente actúa siempre en presencia de otros componentes, y esta acción en común puede
tener efectos interactivos. Por ejemplo, altos niveles de inteligencia y de motivación pueden tener
un efecto multiplicador en la creatividad.
3 Amabile, T. (1996). Creativity in context. Boulder, CO: Westview Press.
4

5. En otros trabajos, Woodman y Schoenfeldt4 avanzan en la idea de que la creatividad es el resultado
de una compleja interacción entre los tres componentes principales: los antecedentes, las
características de una persona y las características de la situación. Los antecedentes se refieren a las
circunstancias anteriores que influyeron en el estado actual de una persona, de una situación, y sus
interacciones. Un ejemplo es la situación socio-económica de una familia o de las experiencias del
pasado de una situación particular. Las características de una persona son las capacidades y los
estilos cognitivos, los rasgos de personalidad y las variables de actitudes, de valores y de
motivaciones. Las características de una situación son las influencias sociales (recompensas,
evaluación social ...) y las influencias del contexto (el ambiente físico, el climático estructural, y la
cultura).
4 Woodman, R. W., & Schoenfeldt. L. F. (1990). “An interactionist model of creative behavior.”
Journal of Creative Behavior.
5

6. En cuanto a Feldman, Csikszentmihalyi y Gardner5, han desarrollado un enfoque sistémico para
la creatividad. El primer sistema, el individuo, puede obtener información de un campo y
convertirla o extiéndela a través de procesos cognitivos, de rasgos de personalidad y de motivación.
El segundo sistema, el campo, se compone de varias personas que controlan o influyen un dominio,
y que evalúan y seleccionan nuevas ideas (por ejemplo los críticos de arte y galeristas). El ámbito,
tercer sistema, consiste en un conocimiento cultural que abarca producciones creativas y puede
transmitirse de una persona a otra. El sistema individuo se ve influido tanto por el campo y el
ámbito y puede provocar cambios en estos sistemas.
Por último, Howard Gruber6 y sus colegas han propuesto que el conocimiento de un individuo,
sus metas y su estado de ánimo (alegría o frustración, por ejemplo) crecen con el tiempo e
interactuar para modificar cómo una persona reacciona a los aspectos inesperados de una tarea, y
que pueden llevar a las producciones creativas.
5 Feldman, D. H., Csikszentmihalyi, M., & Gardner, H. (1994). Changing the world : a
framework for the study of creativity. Westport, Conn.: Praeger.
6 Gruber, H. (1988). The evolving system approach to creative work. Creativity research journal,
1.
6

7. Tema 6 – Herramientas psicológicas de la creatividad
Como los rasgos de personalidad y los estilos cognitivos, la motivación de cada persona a
menudo se considera una característica estable: se comprueba que los individuos difieren en la
naturaleza y la fuerza de sus deseos de participar en una actividad.
A menudo distinguimos dos tipos de motivaciones relacionados con la creatividad: la motivación
intrínseca y motivación extrínseca. La motivación intrínseca se refiere a motores o deseos internos
que están satisfechos por el llevado a cabo la tarea. Por ejemplo, un individuo curioso llevará un
trabajo creativo intenso para cumplir esta tensión intrínseca relacionada con el deseo de saber y
entender. También se puede citar el caso de muchos pintores, para quien la pintura es necesaria para
expresar sus emociones. Runco7 generaliza esta relación entre la motivación intrínseca y la
creatividad en la afirmación de que los estados de tensión interna, cualquiera que sea su origen
(estrés, estado de ánimo negativo...) promueven la producción creativa. Por supuesto, en contra de
lo que parece sugerir Runco, la creatividad no es sólo una expresión de un estado interno negativo.
También puede ser la realización de un estado neutral o positivo interno. Así, Algunos autores
suponen que la creatividad es consistente con una realización natural de uno "sí mismo". Esta
realización de uno "sí mismo" se refiere por lo tanto, al menos en parte, a la motivación intrínseca.
Notamos que esta motivación intrínseca promueve una cierta especificidad de los rendimientos
creativos en función del campo (la ciencia o el arte) y de la naturaleza (música, palabra...) de la
tarea.
Por "motivación intrínseca" Tenemos que hacer menos referencia a la tarea, a la resolución del
problema, que a las recompensas ofrecidas por el medio ambiente después de la finalización de la
tarea. Por ejemplo, el dinero puede motivar a una persona para trabajar en un problema, y eso
cualquiera que sea la naturaleza del problema. El potencial creativo de un individuo que puede
llevar a una recompensa puede ser promovido. Notamos que esta recompensa no se limita a una
compensación económica (salario, bonos...) o material (regalos, trofeos...). También puede ser un
reconocimiento social simbolizado por una entrega de premios (literaria, musicales, diploma...), un
éxito público o una cierta mediatización (artículos...).
7 Runco MA, ed. 1998. Creativity Research Handbook. Cresskill, NJ: Hampton Press
7

8. La motivación intrínseca
Varios estudios han demostrado la existencia de relaciones significativas entre motivación intrínseca
y creatividad. En un primer tiempo, privilegió la hipótesis de que la motivación intrínseca predice
un nivel más alto de creatividad que la motivación extrínseca. Amabile8 en parte ha tomado esta
hipótesis y ha intentado de validarla mediante el examen de los efectos de ambos tipos de
motivación en la producción de un poema. Para estimular la motivación intrínseca de los niños, se
les pide a escribir poemas para su propio placer. Para estimular la motivación extrínseca, Amabile
pidió a un grupo de niños a escribir poemas con el fin de complacer a su maestro. Los resultados
indican que los niños motivados intrínsecamente generan poemas significativamente más creativos
que los generados por los niños extrínsecamente motivados.
Con su personal, Amabile ya había confirmado estos resultados haciendo otro tipo de estudio. En
esto, Hennessey y Martinage Amabile9 presentan a estudiantes un video en la que podemos ver a
varios niños discutiendo de las razones intrínsecas por las cuales hacen sus tareas. Uno de ellos
expresa, por ejemplo, la satisfacción con el trabajo realizado cuando terminó su tarea. Todos los
participantes tenían que realizar collages artísticos, antes y después de la presentación de la vídeo.
Los resultados indican un aumento de la creatividad después de los collages de vídeo, en
comparación con los producidos por un grupo de control.
La motivación extrínseca
Las primeras hipótesis iniciales de Amabile suponen un efecto positivo de la motivación intrínseca
y un efecto negativo de la motivación extrínseca en la creatividad. Amabile y sus colegas examinan
el impacto de la motivación extrínseca en la creación de historias de 115 niños de 10 a 15 años. Para
ello, prometen una recompensa a la mitad de los participantes. Los resultados de este estudio
indican que los niños en el grupo "recompensado" son, en promedio, mucho menos creativos
8 Amabile, T. (1996). Creativity in context. Boulder, CO: Westview Press.
9 Hennessey, B.A., Amabile, T.M., & Martinage, M. (1989). Immunizing children against the negat-
ive effects of reward. Contemporary Educational Psychology.
8

9. (historias generadas menos creativas) que los demás participantes. En otro estudio, Amabile
examina el impacto de la motivación extrínseca entre poetas con varios años de experiencia en su
campo. Dos grupos de poetas se formaron: en el primer grupo, los poetas discutieron una lista de
razones extrínsecas que motivan la realización de poemas. En el segundo, los poetas han leído una
lista de razones intrínsecas que motivan la escritura de poemas. Después de la lectura, los
participantes se les pidió escribir un poema de tipo Haiku (poema que obedece a reglas estrictas de
escritura). Una comparación antes y después la prueba de cada grupo muestra que los individuos en
el grupo "extrínseca" producen Haiku significativamente menos creativos que los de la "intrínseca".
Durante un cierto tiempo, y, en general, los autores consideraron que la presencia de una
recompensa extrínseca condujo a eliminar la creatividad. ¿Por qué? Tal vez porque la perspectiva de
este premio lleva a las personas buscar la pista más rápida para realizar la tarea. En la mayoría de
los casos, esta pista no es la mejor, la más interesante o más innovadora.
Otras investigaciones han demostrado que la motivación extrínseca no es siempre contraria a la
creatividad. De hecho, hay algunas búsquedas, donde hay un aumento significativo de la creatividad
bajo la influencia de la motivación extrínseca, como la ganancia monetaria. Sin embargo, este
efecto es menos robusto que el de la motivación intrínseca, y depende de una serie de condiciones.
Éstas pueden ser el tipo de trabajo, el beneficiario de la recompensa (el grupo o el individuo), los
rasgos de personalidad de los individuos (individualista o colectivista).
9

10. Que sea expresado a través del arte, de los negocios o de la ciencia, la creatividad siempre se
basa en la combinación única de dos ideas, o la creación de una nueva idea, o ambos. La mente
produce un nuevo elemento, u encuentra puntos en común a dos elementos previamente separados.
Para crear una conexión, nuestra mente debe proyectarse en un territorio completamente
desconocido, donde necesita un lugar de aterrizaje. Más el salto es raro y remoto, y más es creativo.
Nuestra memoria está constantemente haciendo nuevas conexiones. Los saltos que cubren una
amplia distancia mental generan pensamiento creativo.
Primero debemos encontrar el mejor punto de partida para la mente a partir de elementos ya
presentes en nuestra memoria inteligente. A menudo toma tiempo y mucho esfuerzo para que la
memoria inteligente encuentre la buena secuencia de asociaciones. Este proceso se hace a
trompicones.
Este proceso ha sido descrito por numerosos artistas. Curiosamente, insisten más en el proceso
mismo que en la creación posterior. Esto se debe probablemente al hecho de que la preparación y la
investigación son los que toman más tiempo.
Los siguientes textos ilustran la diferentes maneras que tienen estos artistas hacen uso de
conexiones ya presentes en su memoria para obligar a la efusión de nuevas.
El dibujante
El dibujante Jack Ziegler describe de esa manera su trabajo creativo:
“Cuando estoy en frente de mi página en blanco, abro el New York Times de hoy, cuyo hojeo la
primera página de cada sección tomando notas. Casi siempre necesito sólo notar una sola cosa.
Luego truco, garabateo pequeñas cosas aquí y allá, hasta que comienza a tomar forma. Estos
garabatos a veces me involucran en una dirección que no tiene nada que ver con la palabra que he
señalado al principio, pero, como me gusta, sigo.
A veces me encierro en un callejón sin salida de donde tengo que extraerme en el último momento,
sin dejar de repetirme: "Me gustaría mucho obtener algo explotable a partir de esta imagen”.
Si el New York Times no me ayuda y que después de leerlo todavía no he escrito en mi bloc de
notas, así que me remito a la disciplina estricta de soñar despierto, enrancia que a menudo no lleva a
ninguna parte, pero que de vez en cuando puede dar dos o tres joyas. Siguo dibujando con el
10

11. método de la libre asociación, dejando una cosa llevarme a otra.
A veces encuentro una pista y se pasa algo. Las ideas se encadenan. Es un torrente de adrenalina
que, después de un tiempo, con el tiempo agotado. Así que cuando me siento que no queda nada,
recojo estos proyectos y los guardo cuidadosamente.”
El escritor
Así es como el famoso autor de ciencia ficción y fantasía Stephen R. Donaldson describe su método
de trabajo:
“La mayoría de mis mejores historias no nacen de una idea, sino de dos. Empiezo por encontrar la
primera: me excita lo suficiente para mantenerme, pero a pesar de su potencial aparente (para mí)...
que sólo se contenta con quedarse allí en mi cabeza - a menudo durante años-y ella me dice: ".
Mírame, tonto. Si sólo querías bien levantar tus ojos sobre mí, sabrías qué hacer conmigo."
Las crónicas de Tomás el incrédulo, por ejemplo, se basan exclusivamente en dos ideas: la
incredulidad y la lepra. El deseo de escribir una novela de fantasía acerca de un no creyente, un
hombre que rechaza de plano la idea de lo sobrenatural, me llegó a finales de 1969. Pero la semilla
se mantuvo inactiva: no había manera de hacerla germinar. En mayo de 1972 comprendí que mi
incredulidad tenía que ser leproso. Apenas estas dos ideas se han encontrado, que mi mente no ha
dejado de quemar. Pasé tres meses después tomando notas febrilmente, dibujando mapas,
imaginando los personajes, explorando todas las implicaciones de la incredulidad y de la lepra.
Luego empecé a escribir.”
El fotógrafo
Los escritores han sido los más prolíficos en las descripciones del proceso, pero los fotógrafos,
pintores y otros artistas siguieron exactamente la misma ruta para encontrar inusuales elementos o
crear conexiones que faltan. Por ejemplo, la obra maestra del fotógrafo Richard Avedon, Dovima y
los elefantes10, es un caso flagrante de la inusual combinación de elementos comunes: un modelo de
moda y elefantes.
10 Richard Avedon, Dovima y los elefantes, Cirque d’Hiver, Paris, France, 1955.
11

12. 12

13. Tema 16 – Evaluación de la creatividad
Uno de los temas más importantes, acerca de la creatividad, es de saber si se puede medirla
realmente y con eficiencia.
La cuestión de la medida de producciones creativas plantea la posibilidad de juicios objetivos
sobre la naturaleza de las producciones creativas. En efecto, los autores coinciden en considerar que
la creatividad no es universal. La creatividad es relativo en el tiempo y según los lugares donde
aparece. Una innovación puede ser nueva para la organización que la establece y ya existir en otros
lugares. Opciones juzgadas creativas en un entorno en particular pueden no serlo en otro. También
se puede observar que las sentencias de la creatividad se relacionan con el lugar y a un momento
dado y que conocen grandes variaciones según las culturas. Lubart (1999) muestra por ejemplo que
la definición occidental de la creatividad es muy apegado al origen y al resultado creativo
mientras que la concepción oriental de la creatividad se centra en de la introspección y el
crecimiento personal que resulten de la experiencia creativa . "Esta cultura promueve ciertas
formas de la creatividad y la dirige a ciertos ámbitos más que otros"11.
Si los autores están de acuerdo para considerar que la creatividad se define en relación a las
normas, sin embargo ofrecen diferentes soluciones para tratar de medirla.
El estudio científico de la creatividad requiere de la construcción de instrumentos de evaluación
sensibles, confiables y válidas. Sensibilidad significa que la herramienta de medición distingue bien
a los individuos en la dimensión que se mide, y por lo tanto, que es sensible a diferentes grados de
creatividad. La confiabilidad indica que la herramienta de medida evalúa con precisión la dimensión
de la creatividad y que no está defectuoso. Validez significa que esta misma herramienta mide sólo
la creatividad y no algún otro fenómeno.
De manera general, estos instrumentos se pueden distinguir según varios aspectos:
11 Lubart, T. I. (1999b). Creativity across cultures. In R. J. Sternberg (Ed.),
Handbook of creativity. Cambridge: Cambridge University Press. p.347.
13

14. _ En primer lugar, Hay que distinguir las medidas de la creatividad basadas sobre criterios
subjetivos de evaluación (auto-evaluación, los juicios consensúales...) y los que se basan en criterios
objetivos, tales como el número de ideas generadas o el número de ideas originales.
_ En segundo lugar, podemos abordar la creatividad de manera más o menos amplia: algunas
medidas, tales como las evaluaciones de producciones complejas, están diseñados para evaluar la
creatividad en su totalidad, mientras que otros evalúan sus aspectos puntuales, como la fluidez o la
originalidad.
_ En tercer lugar, es posible organizar las medidas de acuerdo con el peso que dan a la persona
creativa, a la producción creativa, al proceso creativo o al medio ambiente para la creatividad.
_ En cuarto lugar, las medidas se pueden clasificar de acuerdo a la naturaleza latente o manifiesto
de la creatividad medida: o evaluamos el potencial creativo mediante la medición de los
componentes cognitivos, conativos, emocionales y ambientales que contribuyen a la creatividad, o
la creatividad se mide sobre la base de las obras ya terminadas (artículos, producciones artísticas...).
Aspectos cognitivos
Las pruebas cognitivas tienen como objetivo medir los procesos fundamentales del
pensamiento que llevan a la producción creativa. Estas pruebas miden la capacidad de pensar de una
manera particular cuando sea necesario, pero no evalúan cómo una persona va a usar esta habilidad
de forma espontánea fuera de la situación de prueba. Las pruebas de pensamiento divergente de
Guilford y, más recientemente, las pruebas de pensamiento creativo de Torrance están consideradas
los más importantes.
14

15. Ejemplos de pruebas de pensamiento divergente:
La prueba de la mancha de tinta
En una prueba, el individuo a quien presentamos una mancha de tinta en una hoja debe describir
todo lo que le evoca a esa figura. Luego el tasador mide el número de elementos evocados y su
naturaleza.
La prueba de las frases
Aquí los individuos deben elaborar frases utilizando tres sustantivos (por ejemplo, tinta, árboles y
caballo) y tres verbos (comprar, volar y jugar). El evaluador también mide el número de
producciones, es decir, el número de frases, y su naturaleza.
Además de las pruebas implicando el pensamiento divergente, otras pruebas cognitivas
fueron utilizadas para medir la creatividad, tales como las pruebas de insight o las de asociación de
palabras.
La prueba de insight: “El problema de los nueve puntos”
A continuación están representados nueve puntos formando un cuadrado. Su tarea consiste en
conectar los nueve puntos formando cuatro segmentos de derecha, sin levantar el lápiz.
15

16. Aspectos conativos
Las evaluaciones de los componentes conativos de la creatividad integran las medidas de rasgos de
personalidad, de estilo cognitivos y de motivación.
Primero, podemos identificar las personas creativas por parte gracias a sus rasgos de personalidad.
A través de una prueba estándar de la personalidad, las respuestas a preguntas seleccionadas están
clasificadas en función del perfil de "personalidad creadora". El interés se centra en los rasgos de la
apertura, de la asunción de riesgos, de la tolerancia a la ambigüedad, del individualismo, y otras
características propicias para la creatividad.
Segundo, las medidas de estilo cognitivo evalúan las maneras preferidas de tratar la información.
Este estilo se puede medir por el MBTI, una auto-evaluación, o por un cuestionario que consta de
viñetas con las cuales el individuo debe especificar cómo responderá a la situación dada.
Tercero, una forma de estimar la creatividad de una persona consiste en examinar las preferencias e
intereses de ésta. Este examen se realiza generalmente mediante un cuestionario. Pedimos a estas
personas si les gusta escribir cuentos, si sueñan de problemas sin resolver, si inventan varias cosas o
si le hubiera gustado ser un escultor. La escala de motivación creativa, basada en una cuestionario
de auto-evaluación, mide las diferentes formas de motivación intrínseca y extrínseca en diferentes
situaciones.
Aspectos emocionales
Podemos medir por un lado, el estado emocional de un individuo, y por otro lado, rasgos, estilos o
capacidades emocionales.
El estado emocional a menudo se mide por una lista de adjetivos (feliz, enojado triste) sobre la
intensidad de las emociones. Rasgos emocionales son medidos a través de cuestionarios de auto
evaluación.
16

17. Evaluación del rendimiento creativo
Existen varias técnicas para estimar el rendimiento creativo.
En primer lugar, hay la evaluación de los profesores, semejantes o supervisores.
Según Hocevar y Bachelor12, éstos con frecuencia se ven obligados a hacer juicios acerca de la
creatividad individual. En efecto, es común que los profesores evalúen la creatividad de los
estudiantes, a través de sus producciones. También es habitual que los directores de tesis determinen
la creatividad de sus estudiantes notando las ideas generadas en su trabajo académico.
Aunque estos juicios se quedan globales, pueden ser evaluaciones fiables y válidos de la
creatividad.
Multiplicar el número de jueces y comparar sus evaluaciones nos puede asegurar de una cierta
validez de tales medidas.
Del mismo modo, estos juicios también se pueden aplicar a los creadores eminentes. Los semejantes
pueden juzgar el grado de creatividad de las personas previamente identificadas como creativas. El
ejemplo más obvio es el de la Premio Nobel.
En el campo de la creatividad artística, se puede citar como ejemplo la Palma de Oro de el Festival
de Cannes, que otorga anualmente los exámenes de mejor película de un jurado, compuesto sobre
todo de los artistas.
En segundo lugar, un medio objetivo para determinar el nivel de la creatividad de los individuos es
contar el número de producciones creativas realizadas durante un año, una década o toda la
vida, estas producciones creativas pueden ser artículos científicos, obras literarias, pinturas,
música u otras formas de producción.
Por último, la evaluación de la creatividad a partir de muestras de producción es una medida de la
creatividad utilizando cada vez más. Consiste en la medición de la creatividad a partir de los juicios
sobre una o varias producciones creativas. Las muestras de producciones creativas no son obras
que han hecho durante su vida, pero composiciones hechas por encargo, a menudo limitada en el
tiempo. La naturaleza de estas producciones varía: puede ser un cuento, un poema, un dibujo, un
lema publicitario...
12 Hocevar, D. & Bachelor, P. (1989). A taxonomy and critique of measurements used in the study
of creativity. In J. A. Glover, R. R. Ronning, & C. R. Reynolds (Eds.), Handbook of creativity. New
York: Plenum.
17

18. Muy a menudo, las producciones se realizan bajo condiciones estandarizadas y controladas, lo
que hace más fácil la comparación entre productos.
Las empresas quieren medir el proceso creativo, considerando que el cumplimiento de los métodos
de trabajo y sus etapas permiten garantizar la producción creativa. Medir permitiría controlar,
vigilar, garantir el resultado y mejorarlo. La medida del proceso creativo ha llevado a las
organizaciones calcar la creatividad en los escenarios habituales de organización y planificación
tales como el establecimiento de objetivos, métodos de aplicación, la evaluación y recompensa.
18

19. Bibliografía
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