1. The Horse In Motion
Enunciado 3, P 1 (Arquitectura)
Ciudad de la Sombra
Universidad de Alicante, 2010
El enunciado os propone que elaboreis “un registro donde combinar lo que llamaremos el
universo personal (grupal) con otro técnico”, en concreto, con la película “Cuentos de
Tokio” (Yasujiro Ozu, 1953). A continuación, desde el enunciado propuesto, os propongo
una serie de enlaces que nos permitirán ensanchar la manera de audiover esa película
para que, y esto es sólo un consejo, la volváir a audiover con otro modo: ya no como el
espectador pasivo que consume sino desde vuestras inquietudes que váis acumulando en
vuestra identidad, esa que “casi sin pensarlo váis construyendo”.
Como nos proponen los profes, “podemos entender que la película trata de un viaje
físico (Onomichi, Osaka, Tokio, Atari, Tokio, Osaka, Onomichi) construido
especularmente (realidad circular)”, o “que trata de un viaje mental en secuencia:
vida, expectación, decepción, soledad y muerte (realidad lineal).”
Estas referencias se centran en una visión general de la narración de una película. Depuran
y filtran hasta la esencia para acabar resumiendo en pocos golpes una narración compleja.
En “Cuentos de Tokio” podemos imaginar estos viajes si reflexionamos por este camino.
- Batman de Tim Burton resumida en 5 segundos
http://ciudaddelasombra.tumblr.com/post/653844537/de-como-resumir-batman-en-5-
segundos-batman-in-5
- La barroca Alicia 3D de Tim Burton resumida en punto y figura (2D).
http://www.youtube.com/ciudadsombra#p/u/1/Y-D2iuY8zN8
Sigamos, “que todo el discurso mantiene a los protagonistas en primer plano (los abuelos)
y, cuando no, siguen presentes en el contexto (realidad oculta, de lo no visible). “
En la película vemos una superposición de distintos tiempos: anciano-joven, antiguo-
moderno, artesanal-industrial... donde podemos reflexionar a partir de algo pequeño y
corto percibiendo una realidad mucho más compleja.
- Caperucia Roja diagramática
http://ciudaddelasombra.tumblr.com/post/1291952099/de-como-diagramar-la-caperucita-
roja
“O que la narración de un viaje (de condición dinámica) se construye mediante la
secuencia de estancias (la casa familiar, las casas de los hijos, el balneario, etc.).”
Podemos entender la película como un registro científico donde poder sacar conclusiones
temporales y espaciales, de hábitos, de costumbres, etc. Y jugamos con ventaja: el tiempo
podemos modificarlo y ver qué pasa "entre líneas"
- Ralentizar algo rápido:
http://ciudaddelasombra.tumblr.com/post/411161525/de-como-estirar-el-tiempo-como-
un-chicle
- Acelerar algo lento:
http://ciudaddelasombra.tumblr.com/post/640084628/de-como-la-sombra-se-lo-come-
todo-david-lynch
- Cuantificar lo doméstico y/o rutinario:
http://ciudaddelasombra.tumblr.com/post/844545227/de-como-presentar-un-personaje-
con-graficas
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2. The Horse In Motion
Enunciado 3, P 1 (Arquitectura)
Ciudad de la Sombra
Universidad de Alicante, 2010
“O cuando se combina el tiempo real (se ve cuando llegan a Tokio) y el tiempo
aludido (una vez allí, ellos cuentan que han pasado por Osaka) (realidad contextual).”
Y ese tiempo, con la herramienta audiovisual, a parte de estirarlo como un chicle podemos
darle la vuelta como un espejo temporal.
- Videoclip:
http://ciudaddelasombra.tumblr.com/post/420289509/superpoderes-del-audiovisual-el-
tiempo
- Ficción:
http://ciudaddelasombra.tumblr.com/post/421945853/de-como-manejar-el-tiempo-a-
nuestro-antojo
“O que un registro sonoro (como el marchar de los trenes) aparece antes del viaje
que va a ocurrir (realidad anticipada, ¿flashforward sonoro?).”
Por fin hablamos de audio, de la envolvente espacial de la película. El audiovisual es una
superposición de imagen y sonido, y jugando con la relación entre ambas podemos
modificar el sentido, podemos darnos cuenta cómo nos influye el audio al percibir la
imagen.
- Cambiar el sentido del vídeo a partir del audio
http://ciudaddelasombra.tumblr.com/post/1292042834/de-como-cambiar-el-sentido-del-
video-a-partir-del
- Cada sonido para cada personaje, a un ritmo, como en la canción del Sistema Solar:
http://www.whitevinyldesign.com/solarbeat/
“O podemos escoger la idea de que la ciudad moderna (Tokio) a la que se llega
desde provincias, se presenta como un lugar insalubre, hostil, inhóspito, que invita a
quedarse lo menos posible (realidad efímera).”
Esa relación ciudad-provincias cada vez es más cercana, en distancia y en espacio, cada
vez están más cerca y cada vez se paracen más. Quizá esos límites no estén claro, como
no lo tienen porqué estar en nuestro modo de ver.
- Romper los límites del espacio y del tiempo y coserlos entre ellos...
http://ciudaddelasombra.tumblr.com/post/411339868/video-colaborativo-rompiendo-los-
limites-del-plano
Pero lo más importante “podeis usar una de éstas, o buscar vosotros más… “
Sigamos con el enunciado... “Habreis intuido ya que estos modos de combinar realidades
(cíclicas, efímeras, lineales, paralelas, etc.) son precursoras de otras más contemporáneas
(virtuales, difusas, aumentadas, etc.). Aquí, las primeras, os van a servir para construir los
dos formatos que se explican a continuación:
1. Restitución gráfica
Un diagrama (mapa de la batalla) donde se tiene cabida todo el discurso teórico (el
universo personal) y donde también se enseña de algún modo (probablemente mediante
fotogramas o proyecciones de fragmentos de película) el aspecto de Ozu que se ha
escogido.”
A nivel diagrámatico y desde una visión general de la narración podemos dibujar un mapa
de lo acontecido, irlo dibujando conforme pasa la acción o profundizar en un instante fijo.
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3. The Horse In Motion
Enunciado 3, P 1 (Arquitectura)
Ciudad de la Sombra
Universidad de Alicante, 2010
- Diagrama gráfico de la narrativa de distintas películas
http://agaudi.files.wordpress.com/2009/11/movie_narrative_charts_large.png
- Diagrama de un instante como un tiempo superpuesto
http://img360.imageshack.us/img360/2136/jimmycorrigan20pictogralp8.jpg
- Diagrama espacio-tiempo como contexto de un cómic
http://saint-rich.hautetfort.com/images/corregan.jpg
“2. Restitución material
Una linterna mágica que va a partir de un diseño original vuestro(no esperamos menos)
pero que mantiene unos componentes clásicos para su estructura: fuente de luz (eléctrica,
vela), de proyección digital (cañón) o ambas; imágenes en soporte transparente o
translúcido (o en el formato que vosotros escojais) y otros (sonoros) que deslizan, rotan,
etc. (como en los modelos originales); uno o varios cajones a través de la que la
proyección viaja; y una o más superficies donde proyectar. No hay límites para las
dimensiones (pero cuanto más manejable sea mejor), ni tampoco para el espacio que se
quiera involucrar. Pensad el modo en que vuestra máquina interactúa con el espectador.”
Ese viaje de la proyección tiene muchas variables. Centrándonos en algunas de ellas,
tenemos algunos ejemplos.
- Romper la superficie plana de proyección:
http://www.dailymotion.com/video/x38np6_mapping-origami-antivj_news
- Mecanismos y sombras. TEA, Tenerife, Espacio de las Artes, en Santa Cruz de Tenerife
(España 2009).
http://ciudaddelasombra.tumblr.com/post/1298086497/de-como-contar-cuentos-con-
mecanismos-y-sombras
- Kumi Yamashita, escultor de sombras
http://ciudaddelasombra.tumblr.com/post/1298089435/de-como-contar-en-video-una-
escultura-de-kumi
- Escultores Tim Noble y Sue Webster
http://ciudaddelasombra.tumblr.com/post/1298081873/de-como-manejan-las-sombras-
los-escultores-tim
Como os dije al principio, espero que alguno de estos enlaces consiga entrar en vuestra
maleta de experiencias proyectuales y forme parte del bagaje que estáis desarrollando. Y
no os olvidéis del espectador-ciudad: “¡Debéis hacerle participar!”.
Jose Abellán
Octubre 2010
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