2. CARACTERÍSTICAS
• Carácter religioso (contrarreformista)
y monárquico.
• Estilo emotivo y alucinado VS estilo
elegante y clasicista europeo.
• Pobreza de materiales pero gran
densidad ornamental. Es un “querer y
no poder”.
– Ladrillo disimulado con muchos
elementos ornamentales.
• No hay grandes cambio en lo
estructural (plantas, espacios…) con
respecto a modelos clásicos.
• Enorme variedad de estilos y formas
que representa esta época.
Prácticamente cada autor es un estilo
distinto. Pedro Ribera, achada del
antiguo Hopicio de Madrid
3. PERIODOS Y AUTORES
• Barroco postescurialense (1600-1660)
– Se conserva la austeridad propia del estilo escurialense.
– Representante: Juan Gómez de Mora: Convento de la
Encarnación, Plaza Mayor y Cárcel de la Corte, en Madrid.
4. • Barroco agitado (1660-1720)
– José de Churriguera mayor
representante.
– “Churrigueresco”: arte barroco que
se caracteriza por la multiplicidad
de ornatos y descoyuntamientos
de los elementos tradicionales.
– Dinastía de Churrigueras (José,
Nicolás, Jerónimo, Alberto…).
– Retablo de San Esteban en
Salamanca (José de
Churriguera).
• Columnas salomónicas, símbolo
de este arte en España.
• Decoración vegetal.
Retablo del convento de San Esteban, Salamanca
José de Churriguera
PERIODOS Y AUTORES
5. – Plaza Mayor de Salamanca.
• De Alberto de Churriguera.
• La plaza mayor más bella de España y
modelo para otras.
• Plaza mayor = planificación urbanística +
pensamiento racional del siglo XVII +
monarquía absoluta.
PERIODOS Y AUTORES
6. • Otros:
Pedro Ribera: Antiguo Hospicio de Madrid.
Importancia de los estítipes
Narciso Tomé: Transparente de Toledo.
Ideal de artes integradas propio del Barroco.
PERIODOS Y AUTORES
8. Galicia
•Granito < ornamentación +
decoración arquitectónica en
forma de figuras geométricas.
•Casas Novoa, Fachada del
Obradoiro.
PERIODOS Y AUTORES
9. CARACTERÍSTICAS
• Barroco clasicista (1720-1760)
– Reacción al estilo churrigueresco e implantación del clasicismo
francés.
Palacio Real de Madrid
Juvara-Sachetti
12. Santa Capilla del Pilar de Zaragoza. 1750/54-
1765. Ventura Rodríguez y J. Ramírez de
Arellano.
• Situada en el interior del templo
del Pilar.
• Proyectada por Ventura
Rodríguez (1717-85)
– Referentes de Bernini y Filippo
Juvara + ciertas ideas
dieciochescas.
– Gran inconveniente: no se podía
mover el sagrado pilar de la
Virgen, donde se apareció en el
año 40.
• Construcción entre 1754 y 1765.
– El escultor zaragozano José
Ramírez de Arellano dirigió las
obras.
13. Santa Capilla del Pilar de Zaragoza. 1750/54-
1765. Ventura Rodríguez y J. Ramírez de
Arellano.
• Concibida como un gran
baldaquino o templete.
– Materiales:
• Jaspes para
columnas, piedra para
zócalo, entablamento
y otras partes.
• Bronce para basas y
capiteles de orden
corintio.
• Madera en la cúpula,
con decoración de
estucos.
– Plena integración de
arquitectura, escultura y
pintura.
14. Santa Capilla del Pilar de Zaragoza. 1750/54-
1765. Ventura Rodríguez y J. Ramírez de
Arellano.
• Planta cruciforme, de extremos redondeados.
• Alzado: 3 pórticos curvos, con entablamento y frontones + un
muro cerrado.
15. Santa Capilla del Pilar de Zaragoza. 1750/54-
1765. Ventura Rodríguez y J. Ramírez de
Arellano.
• Muro con tres altares:
– Dos laterales a modo de hornacinas con doseles:
• A la izda. los Siete Convertidos junto al apóstol Santiago.
• A la derecha la imagen de la Virgen del Pilar sobre la Santa Columna.
– En el centro, la Venida de la Virgen.
16. Santa Capilla del Pilar de Zaragoza. 1750/54-
1765. Ventura Rodríguez y J. Ramírez de
Arellano.
• Cubierta: cúpula oval y cuatro cuartos de esfera.
– En la cúpula se abren huecos a través de los cuales se contempla la
decoración al fresco de Antonio González Velázquez.
– Ventaja: se otorga ligereza a la cubierta y se pone el espacio interior
en relación dinámica con el exterior del mismo.
17. Santa Capilla del Pilar de Zaragoza. 1750/54-
1765. Ventura Rodríguez y J. Ramírez de
Arellano.
• La Santa Capilla del Pilar:
– Integra escultura, arquitectura y pintura.
– Recoge la retórica de la persuasión por los sentidos.
– Obra cumbre del Barroco clasicista español
19. LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA
• Arte profundamente religioso
– Ideología contrarreformista (aumentar fervor y devoción popular).
– Comitentes: monasterios, parroquias y cofradías.
• Extraordinario realismo, dramatismo y emocionalidad.
– Llevar a los fieles a la devoción, al arrepentimiento y a la penitencia.
20. LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA
• Imágenes devocionales o imaginería
– Importancia que la Contrarreforma otorgará al culto a las imágenes.
– Pasión de Cristo: flagelación, crucifixión, descendimiento...
– Representaciones de la Virgen: Inmaculada, Dolorosa, Piedad.
– Figuras de Santos: penitentes (Mª Magdalena, S. Jerónimo), de
reciente santificación (Sta. Teresa, S. Ignacio de Loyola, S. Francisco
Javier, S. Isidro...), mártires (S. Pablo, Sta. Librada).
José Risueño, Ecce Homo
Alonso Cano,
Inmaculada
Concepción
Pedro de Mena,
Magdalena penitente
Salzillo,
San
Francisco
de Asís
21. LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA
• Pasos procesionales
– Conjuntos narrativos, de gran teatralidad, en los que se usan variados
recursos expresivos para lograr un impacto emocional sobre los
fieles.
• Retablo
– Disposición renacentista, aunque con mayor exuberancia decorativa.Gregorio Fernández,
Paso de la Piedad
Retablo de Santa Orosia,
Catedral de Jaca
Francisco
Rincón, Paso
de la
Exaltación de
la Cruz
22. LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA
• Madera policromada
– Menor coste.
– Material más ligero para transportar a
hombros de los pasos.
– Enriquece su aspecto y acentuar el realismo
de carnes (encarnaciones) y ropajes
(estofados).
• Para aumentar el realismo se utilizan cabellos
reales, uñas y dientes de asta, ojos y lágrimas
de cristal y ropas auténticas.
• Mármol, bronce y alabastro apenas se usan.
Martínez
Montañés,
Inmaculada
Concepción
23. LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA
• Periodización:
– 1ª ½ del s. XVII:
• Escuela castellana Valladolid Gregorio Fernández.
24. LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA
• Periodización:
– 1ª ½ del s. XVII:
• Escuela andaluza en Sevilla (Martínez Montañés) y en Granada
(Alonso Cano y Pedro de Mena).
25. LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA
• Periodización:
– 2ª ½ del XVII: Salamanca, Málaga y Santiago + anteriores.
– s. XVIII: pierde carácter espiritual VS efectos decorativos (nueva casa
reinante).
• Vena castiza: Murcia y Francisco Salzillo.
26. CRISTO YACENTE. 1614. GREGORIO
FERNÁNDEZ. MADERA POLICROMADA.
VALLADOLID.
• Cristo muerto, con la cabeza
inclinada a la derecha y los
párpados y boca entreabiertos.
• Perfecto estudio anatómico
(costillas marcadas o elevación
del esternón).
• Intenso dramatismo: tratamiento
muy realista (heridas
sangrantes).
– Quiere transmitir el sufrimiento de
Cristo como hombre.
– Acercar el hecho religioso a la
sensibilidad del creyente.
• El autor realizará varios Cristos
yacentes
– Solían situarse en el banco de los
retablos y delante del altar mayor
de las iglesias el Viernes Santo.
27. Inmaculada. 1655-56. Alonso Cano.
Madera policromada. Catedral de
Granada.
• Contexto contrarreformista:
defensa del carácter inmaculado
de la Virgen VS negación
protestante.
• Realizada para el remate del
facistol del coro.
• Madera de cedro policromada.
• Virgen casi niña, con silueta
fusiforme y delicadísima
expresión.
• Viste una túnica verdosa y un
manto azul oscuro hasta los pies.
– Pliegues de los ropajes fuertes
contrastes de luz y sombra, un
contrapunto a la serenidad del
rostro.
28. Inmaculada. 1655-56. Alonso Cano.
Madera policromada. Catedral de
Granada.
• Rostro casi infantil:
– Enormes ojos rasgados, nariz
fina y boca pequeña.
– Plasma el ideal de belleza
que el artista persiguió más
allá de lo espiritual.
– Mirada abstraída,
ensimismada.
• Manos de dedos finos y largos
– Se unen ligeramente
desviadas a un lado para
evitar una disposición
demasiado simétrica.
• En la nube de apoyo, tres
cabezas de ángeles y los
cuernos invertidos de la luna.
29. Inmaculada. 1655-56. Alonso Cano.
Madera policromada. Catedral de
Granada.
• Composición:
– Dos trapecios que se apoyan por sus bases
mayores, coincidiendo con la cintura.
– Sentido de levitación sobrenatural.
• Policromía primorosa:
– Nube de la peana en oro (técnica del estofado).
• Iconografía
– Versión teológica del misterio de la Virginidad
de María, interpretada como Niña y concebida
sin pecado.
• Influjo
– Modelo iconográfico extenso, sobre todo entre
sus contemporáneos.
