El documento resume varias representaciones de La Anunciación de diferentes artistas a través de los siglos, incluyendo obras de Simon Vouet, Beato Angélico, El Greco, Tiziano, Goya, y una última obra de El Greco de 1614. Describe los elementos iconográficos, técnicas, composiciones y significados simbólicos en cada obra mientras analiza cómo los artistas interpretaron y reimaginaron la escena a través del tiempo.

1. La Anunciación. Olga Jesús Serrano Carla Ardila Corcobado

3. Cuadro de Beato Angélico

7. La anunciación de Francisco de Goya y Lucientes.

8. Los elementos que acompañan a María son los empleados tradicionalmente en el Barroco Español: el lirio simbolizando la virginidad de María y la cesta de labor. Sin embargo, sustituye el tradicional libro por un rollo para aludir a la cultura hebrea en el Antiguo Testamento, acentuando las grafías judaicas que aparecen en él. El ángel se sitúa como principal protagonista al ser enviado por Dios para transmitir su mensaje. La Virgen pierde en parte protagonismo, al aparecer en una sumisa actitud. La composición está muy bien estudiada por el maestro, aludiendo al Neoclasicismo imperante en Madrid debido al importante papel de Mengs: en primer plano sitúa dos escalones que nos llevan a María, cuya cabeza está a la misma altura que el ángel, siguiente punto en nuestra observación. San Gabriel señala con su dedo hacia Dios, obligándonos a elevar nuestra mirada, acentuándose la perspectiva baja empleada. De esta manera, Goya nos obliga a recorrer con nuestra mirada todas las zonas del lienzo. La luz divina es la gran protagonista de la escena al bañar toda la imagen, diluyendo los contornos de las alas. La pincelada suelta caracteriza esta delicada obra en la que destacan los tonos claros a excepción del manto azul de la Virgen que simboliza la eternidad.

9. La anunciación del Greco

10. El pasaje narra el momento en el que el Arcángel Gabriel le dice a la Virgen María, que por obra del Espíritu Santo dará Luz a un hijo el cual será llamado Hijo de Dios. En las obras de El Greco podemos ver como la escena es cambiando un poco la composición, la técnica, la iluminación, y los elementos. Vemos como El Greco, por decirlo de una manera, representada básicamente con los mismos elementos de los que se habla en el Evangelio. Pero conforme a la fecha vamos viendo cómo va evoluciona, y busca como reinterpretar la obra más de una vez, pero siempre queriendo conseguir el momento exacto del pasaje evangélico. De la misma manera las obras de artistas como Rubens, Pedro Núñez, Antonio de Pereda y Murillo siguen en búsqueda de representar el mismo momento, sin dejar de manejar los mismos elementos. Básicamente los cambios drásticos en las obras son cambios técnicos. Es muy difícil poder saber si realmente querían interpretar algo que fuera mas allá de ese momento. Por medio del performance y el video logra mostrarnos el otro lado de la escena que nadie más se había interesado en crear.

11. La anunciación de la bienaventurada Virgen María & la encarnación del verbo.

12. Y habiendo entrado el Ángel a donde estaba María, le dijo: Dios te salve, llena eres de gracia, el Señor es contigo, bendita tú eres entre todas las mujeres. (Lucas 1, 28) Considera al Arcángel Gabriel entrando a donde estaba María, para anunciarle que la Santísima Trinidad la ha elegido para ser Madre de Dios. Su humildad y su pudor alármanse ante esta noticia; pero es tranquilizada asegurándosele que será madre sin dejar de ser virgen. “Hágase en mí según tu palabra” , exclama; y, al instante, con la sangre purísima de la Virgen Inmaculada, el Espíritu Santo forma el cuerpo adorable de Jesús.

13. La anunciación del Greco de 1614

14. Este grandioso lienzo encargado en 1608 al artista para el Hospital de San Juan Bautista de Toledo -llamado usualmente " de Tavera"-, puede considerarse como una de las últimas obras de El Greco. La pieza sufrió en fecha desconocida la mutilación de su parte superior, una serie de ángeles músicos, que se encuentra en la Galería Nacional de Atenas desde 1931. Tras la restauración del lienzo, se ha evidenciado la técnica audacísima del pintor, que utiliza el pincel con una extrema libertad y recurre al uso de unas pinceladas negras que silueteaban algunas formas y limitaban perfiles y campos de color, dando al lienzo, visto de lejos, una extraña y casi mágica sensación de vidriera, que desaparece al observar de cerca, la vibración toque y la prodigiosa utilización de la preparación rojiza, al descubierto en muchos lugares, para obtener efectos de transparencia y volumen. La composición resulta sumamente original, y muy distanciada de versiones En esta versión, la Virgen, de proporciones alargadísimas, aparece en el momento de alzarse, sorprendida por la aparición del arcángel, apoyando la mano izquierda en el atril ante el cual oraba. El enviado celestial se ha posado ya en el suelo y gesticula con la mano derecha. El Espíritu Santo aparece en la parte superior, en una explosión luminosa, y sobre él se advierten, rodeadas de ángeles niños y presididas por un ángel mancebo que vuela de frente con el brazo derecho alzado, figuras de Virtudes entre las cuales las más evidente es la Caridad.

15. Fin