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HISTORIA UNIVERSAL
DEL ARTE
ESTILOS, MOVIMIENTOSYTENDENCIAS
EN LAS ARTESVISUALES
Tendencia o Movimiento Artístico
Inclinación manifiesta a explotar determinados temas y
recursos. Generalmente constituye un movimiento de
renovación contra las corrientes que se vuelven repetitivas.
(romanticismo contra clasicismo).
• Conjunto de características formales que expresan y encauzan
la actividad artística de una época (por ejemplo, estilo
impresionista) o de una personalidad determinada (por
ejemplo, el estilo de Monet).
• en otras palabras, es el conjunto de características que
constituyen un modo peculiar de producción artística, sujetas a
materiales, técnicas, aspectos iconográficos y compositivos
que reflejan, en sus diversas manifestaciones, el espíritu de
una época, movimiento o tendencia.
Estilo
En arquitectura por ejemplo
tenemos estilo Barroco,
Neoclásico, Colonial,
Internacional, etc. Puede
referirse a una región, por
ejemplo, Morisco de Granada,
o bien a una personalidad
determinada, como el estilo de
Gaudí, o a un período histórico
cultural concreto, (el carácter
especial y propio que da a sus
obras el arquitecto permite
reconocerlas o distinguirlas
entre otras).
• Es difícil agrupar las artes, especialmente por las innumerables
corrientes actuales, las diversas tendencias o estilos y las
principales características mediante los cuales se ha
manifestado el artista desde que se expresó por primera vez.
• La huella de su presencia está en los bajorrelieves, grabados,
dibujos y pinturas, escultura y arquitectura; testimonio del
origen del arte y de la época prehistórica.
• Sin embargo existen esquemas que nos permiten apreciarlas y
agrupar los estilos.
PREHISTORIA EDAD
ANTIGUA
EDAD
MEDIA
EDAD
MODERNA
EDAD
CONTEMPORANEA
Albores de la
humanidad hasta
5.000 A.C.
5.000 A.C. a 400
D.C.
400 D.C. a 1.400 D.C. 1.400 a 1800 D.C. 1.800 D.C.
a la fecha
*Edad de piedra:
Paleolítico: piedra tallada
Neolítico: piedra pulida
*Edad de los metales:
Cobre
Bronce
Hierro
Primeras civilizaciones:
Europa
Antiguo:
Egipto
Mesopotamia
Clásico:
Grecia
Roma
América
2000 A.C. a 1500 D.C.
Arte precolombino:
Maya
Azteca
Inca
Pueblos originarios de
Chile
Arte prehispánico:
Aymaras
Mapuche
Rapa nui
Arte:
*paleocristiano
*bizantino
*Románico
*gótico
Arte:
*Renacentista
*Manierista
*Barroco
*Rococó
*Siglo XIX: Neoclasicismo
Romanticismo
Realismo
Impresionismo
Postimpresionismo
*Siglo XX: Modernismo
*1º Vanguardia:
(1905-1942) Cubismo
Dadaísmo Fauvismo
Expresionismo
Surrealismo
Arte abstracto
*2º vanguardia:
Arte moderno
(1942-2000)
Expresionismo
abstracto
Pop Art
Arte Naíf
*Arte posmoderno:
Minimalismo
Land Art
Realismo Romántico
Pop art
Graffiti
Comic
Instalación
Performance
Happening
*Siglo XXI:
Arte del Siglo XXI
1817 1899 1907 1912 1925 1930 1942
1800 1879 1900 1911 1913 1929 1936 1964
Impresionismo
Postimpresionismo
Romanticismo Secesión
Cubismo
Expresionismo
Cubismo
Dadaísmo
Surrealismo
Neoplasticismo
Realismo
Muralismo
Abstraccionismo
Romanticismo
Orfismo
Orfismo
Rayonismo
Simbolismo
Modernismo
Simbolismo
Surrealismo
PREHISTORIA EDAD
ANTIGUA
EDAD
MEDIA
EDAD
MODERNA
EDAD
CONTEMPORANEA
Hitos de la
historia:
Pueblos
nómadas:
Descubrimiento
del fuego.
Pueblos
sedentarios:
Revolución
agrícola
Primeros
asentamientos
o poblados.
Hitos de la
historia:
Invención de la
escritura.
Comercio de
larga distancia.
Primera gran
persecución a
los cristianos.
Aparición del
Estado.
Caída del
imperio
romano (476
d.c.).
Hitos de la
historia:
Invención de la
imprenta.
Descubrimiento
de América.
Reforma de
Lutero.
Hitos de la
historia:
Revolución
francesa.
Revolución
industrial.
Hitos de la
historia:
1º y 2º guerras
mundiales.
Guerra de
Vietnam.
PINTURA
La pintura es el arte por medio del cual se
representa, en una superficie plana, un hecho real
o imaginario a través del color y la forma.
A lo largo de la historia ha adoptado diferentes
formas, dependiendo de los distintos medios y
técnicas propios de cada una de las tendencias
artísticas y de los recursos disponibles.
prehistoria
Diferentes técnicas
(digital, esfumado,
Brocha)
Fines mágicos
Y rituales
Pintaban en
Paredes o abrigos
Neolítico
Colores ocres
Rojizos y negros
Principalmente
animales
32.000 a 11.000
a de C
Paleolítico
Arte
prehistórico
Características:
Carencia de textos escritos.
Las manifestaciones artísticas de la prehistoria tienen su máxima
representación en los llamados artes rupestre, mobiliario y megalítico.
El primero de ellos, el arte rupestre, recibe su nombre de las paredes rocosas
de las cuevas y abrigos en los que se realizaban las pinturas. Estas pinturas
representaban fundamentalmente animales y escenas de caza.
El arte rupestre está, sobre todo, representado en España y el sur de Francia.
En España destacan las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira y en
Francia las de Lascaux.
En España podemos encontrar dos zonas de pintura rupestre diferenciadas: la
zona cantábrica y la levantina.
Las manifestaciones artísticas
de la prehistoria tienen su
máxima representación en los
llamados artes rupestre,
mobiliario y megalítico.
Pinturas rupestres de Traful
Pintura Rupestre, encontrada en Australia, y
que fueron realizadas hacia el 18.000 a. de C.
Son las primeras pinturas que realizó el
hombre, eran esquemáticas y sin volumen,
aprovechaban los relieves de las cuevas
para hacerlas más reales. usaban grasas de
animales y las mezclaban con minerales
para poner distintos tonos.
Aparece la representación de la
figura humana, bisontes
caballos, jabalíes ciervos.
32.000 hasta 11.000 a.C.
durante el último periodo glacial
Arte paleolítico
tiende a fijar la idea, el
concepto, la sustancia de las
cosas, es decir a crear
símbolos en vez de
imágenes.
Arte neolítico
7000 a.C. hasta el año 2000 a.C.
Arte precolombino
arte de las civilizaciones indígenas de Mesoamérica y los Andes y de las
culturas vecinas anteriores al siglo XVI d.C.
Se relacionaba con aspectos históricos, mitológicos y
rituales religiosos.
Utilizaban colores rojizos y provenientes de la naturaleza.
Era un arte mayoritariamente utilitario.
Pintura mural Maya
arte Azteca.
El dios de la lluvia
Historia del arte pintura
Pintura Inca
Escritura Aymará
Arte antiguo
Arte antiguo
Egipcio Griego Romano
Paredes de las tumbas
de faraones
Representaciones
mitológicas
Actividades cotidianas
Caza, pesca,
agricultura, etc.
Era de carácter
publico
Asuntos religiosos
Acontecimientos
civiles
importantes
Crearon ilusión de
realidad
Perspectiva aérea
Mitos, paisajes, vida
cotidiana, etc.
Características:
Se expresa El ritmo, la magia y el marco. Convencionalismos en las artes plásticas.
Mesopotamia:
El arco y la bóveda en Próximo Oriente.
Egipto:
El templo prototípico.
Canon de proporciones.
Ley de la frontalidad.
Grecia:
Concepción espacial: El templo griego.
La escultura: humanismo, Técnicas de escultura, Ruptura de la frontalidad.
Proporciones. Belleza. Cánones de Policleto y Lisipo.
Relieves de los frontones.
Roma:
Expansión y evolución artística.
Espacio arquitectónicos, "órdenes".
El banquete
La representación de figuras de perfil es
característica de la pintura y escultura egipcias.
Pintura egipcia prehistoria hasta la conquista romana en el año 30 a.C.
Hace más de 5.000 años los artistas
egipcios empezaron a pintar los muros
de las tumbas de los faraones con
representaciones mitológicas y escenas
de las actividades cotidianas,
como la caza, la pesca, la agricultura
o la celebración de banquetes.
En la escultura egipcia, prevalecen
dos constantes estilísticas
Nacimiento de Ra (papiro)
La vendimia
Akenatón (papiro)
Faraón
Pintura griega
Se desarrolló en la edad del bronce (isla de Creta)
2600 hasta 1200 a.C.
La pintura desarrolló dos
estilos:
Los frescos en las paredes
de los palacios.
Los diseños que decoran la
cerámica.
Decoraron con pinturas
realistas, de gran viveza,
las paredes de sus palacios
en Creta.
pintura al fresco.
escena del palacio del rey Minos en Cnosos
(c. 1600-1400 a.C.)
LA PARISINA
Fresco de Cnosos.
Poseidón
LUCHADORES.
Pintura al fresco de Tera.
comenzó con el derrocamiento de los
reyes etruscos y el establecimiento de
la República el año 510 a.c.
Pintura Romana
Decoraban sus villas con suelos de
mosaicos y frescos representando
rituales, mitos, paisajes, naturalezas
muertas o bodegones, y escenas
cotidianas.
Creaban la ilusión de realidad,
utilizando la técnica conocida como
perspectiva aérea, mediante la que se
representan de forma más borrosa los
colores y contornos de los objetos
más distantes para conseguir efectos
espaciales.
Las Tres Gracias
Venus
Cena de gladiadores
300 hasta el 750 a.c.
El escriba Esdras
El buen pastor
La mayor parte del arte
paleocristiano, tanto en
pintura como en escultura,
deriva del arte romano,
apropiadamente adaptado a
la espiritualidad de la religión.
Arte paleocristianas
Rostro de una dama
Rostro de un niño
Arte medieval
Pintura medieval Se observa la atención a
los detalles, que denota
una perspicaz observación
de los seres humanos y de
la naturaleza por parte del
pintor.
gótico bizantino
románico
Arte
medieval
Características:
El arte se produce bajo el amparo de la iglesia
católica.
Los temas religiosos predominan.
Predominio de la iglesia y los señores feudales o
nobles.
Termino: inicio del renacimiento.
sociedad feudal de la Edad Media,
caracterizada por una economía
básicamente agrícola y una vida
cultural e intelectual dominada por la
iglesia
Arte Bizantino
Cristo Pantocrátor
sigloVI
Continuador del arte
paleocristiano oriental.
La Virgen Implorando a Cristo
Arte románico
Pantocrátor
• finales del siglo X hasta el XII, en
algunas zonas podría extenderse
hasta el XIII.
Continúa con la actitud antinaturalista de
etapas anteriores al igual que se mantiene
la ausencia de perspectiva. El dibujo y los
colores planos se yuxtaponen para crear
intensos contrastes cromáticos.
La figura centra toda la atención del artista y
el fondo es liso.
Líneas gruesas de color negro o rojo
configuran la silueta de la figura mientras
que el modelado de los rostros se consigue
a base de manchas rojas redondeadas en
mejillas, barba y frente.
La pintura al fresco evolucionó durante el periodo
carolingio. Sin embargo, el estilo de las pinturas
murales que no se han conservado puede deducirse
por los manuscritos miniados de la época. Estas
obras continuaron en gran medida las tradiciones del
arte paleocristiano y bizantino.
Arte Románico
Moisés exponiendo la Ley
y El frontispicio del libro
Deuteronomio de la Biblia Bury de principios del siglo
XII, muestra dos escenas con el tema de Moisés
exponiendo la Ley. En la escena superior aparecen
Moisés y Aarón entregando la Ley a los israelitas y, en
la inferior, Moisés diferenciando las bestias puras de las
impuras.
Arte y arquitectura),
estilo artístico que
floreció en Europa
desde
aproximadamente el
año 1000 d.C. hasta
la aparición, en la
segunda mitad del
siglo XII, del estilo
gótico
Arte gótico
Pintores destacados
góticos
Arte Gótico
(Arte y arquitectura), estilo artístico europeo con
unos límites cronológicos que oscilan entre
aproximadamente el año 1140 y las primeras
décadas del siglo XVI.
Robert Campin
Rogier van der
Weyden
Hans Memling
Dirk Bouts y
Hugo van der Goes.
.
Anunciación, de
Crivelli
La tabla Anunciación (1476,
National Gallery, Londres), obra
de Carlo Crivelli, presenta una
riqueza ornamental típica del
gótico tardío unida a una
preocupación por la perspectiva
que anticipa el renacimiento.
La pintura Gótica
El estilo se caracteriza por
la valoración expresiva de
lo anecdótico, la
estilización de las figuras,
el predominio de las
líneas curvas tanto en los
pliegues como en las
posturas corporales, la
introducción de detalles
naturalistas con fines
simbólicos y el empleo de
una técnica minuciosa
La Crucifixión Giotto  Plana
 Sin tridimensionalidad
 Sin perspectiva
 Sin profundidad
 Fondo liso
 Figura con trazos firmes y gruesos
 Buscan espiritualidad
 Color plano y sin matices
 Marcado geometrismo
 Ligado al pensamiento religioso
Arte moderno
Características:
Clase media predominante (aristocracia).
El hombre como centro (Renacimiento).
Vuelta al catolicismo (barroco).
Técnica imitadora “a la manera de” (manierismo).
Arte aristocrático y superfluo.
).
* Renacentista
*Manierista
*Barroco
*Rococó
Renacimiento
Introdujeron
el Óleo
Estudiaron
el Efecto
de la luz
natural
se desarrolla en los
Siglos XV y XVI
Se origina
en
Italia
Imita
formas
clásicas
Interés
por el
humanismo
afirmación de
Valores por el
individuo
Se desarrolló la
Perspectiva lineal
Pintores:
Leonardo Da Vinci
Alberto Durero
otros
Arte renacentista
RENACIMIENTO
sociedad dominada progresivamente por instituciones
políticas centralizadas, con una economía urbana y
mercantil, en la que se desarrolló el mecenazgo de la
educación, de las artes y de la música.
Se produce el desmembramiento de la cristiandad y el
desarrollo de los nacionalismos, la introducción de la
imprenta, entre 1460 y 1480, y la consiguiente difusión de la
cultura.
Paralelamente a la revolución operada en el mundo de las
ideas, surgió a principios del siglo XV un renacimiento
artístico en Italia de empuje extraordinario.
PINTURA RENACENTISTA
• Pintura renacentista
temprana
• Pintura del alto
renacimiento
• Manierismo
• Pintura renacentista del
norte de Europa
• los artistas del primer renacimiento
se valieron del empleo dramático de
la perspectiva y del escorzo en su
dibujo para producir la ilusión de la
prolongación de un objeto o figura en
el espacio.
• Realizaba continuos experimentos
con pigmentos oleosos sobre yeso
seco, y a ello se debe el deterioro de
los murales que han llegado hasta
nuestros días,
• En el manierismo se hasta las
pinturas religiosas resultaban
inquietantes para el espectador.
• Esta actividad artística y cultural se
basaba por un gran interés hacia los
seres humanos y su entorno.
Pinturas del renacimiento
La Gioconda
Leonardo daVinci
Óleo sobre madera
El Nacimiento deVenus.
Botticelli
Encuentro del Papa León I con Atila Rafael (Raffaello Sanzio)
Capilla Sixtina
MiguelÁngel Buonarroti
Manierismo
Manierismo
•Estilo artístico que floreció en Italia, Francia y España
aproximadamente a partir del año 1520 y hasta el
1600, entre el RENACIMIENTO tardío y surgimiento
del BARROCO. Los manieristas italianos entre los que
se cuenta a Francesco PARMIGIANINO, exageraron
los estilos de Miguel Ángel BUONARROTI y de Rafael
SANZIO para crear efectos visuales llamativos y
artificiosos, al utilizar colores intensos y una
perspectiva y escala distorsionadas. Los manieristas
pintaban figuras alargadas o muy musculosas para
dar una sensación de mayor movimiento y expresión.
La obra de EL GRECO con frecuencia ha sido
calificada de manierista. El término manierismo
proviene de la palabra italiana maniera, que significa
"expresividad artificial"
La Primavera
1573
Giuseppe Archimboldo
El otoño
El entierro del señor de Orgaz
El Greco
La expulsión de los mercaderes del
templo
Agnolo Bronzino
Ugolino
Martelli
Barroco
PINTURA BARROCA
•Barroco italiano
•Barroco francés
•Barroco español
•Barroco
latinoamericano
•Barroco flamenco
•Barroco holandés
• En Italia, el periodo barroco fue una época
de innovación artística
• Los artistas franceses barrocos hacían gala
de una moderación clásica que aportaba
claridad, equilibrio y armonía a sus obras
• se destacaron tanto José de Ribera como
Francisco de Zurbarán
• Los pintores de la escuela cuzqueña
combinaron las formas decorativas
indígenas con las europeas.
• recibieron fuertes influencias del
tenebrismo de Caravaggio, así como de los
grandes coloristas venecianos.
• destacaron con sus escenas de género,
representaciones de la vida cotidiana que
deleitaban a la nueva clase media
Arte barroco
•Aspecto dinámico
•Líneas diagonales y curvas otorgan movimiento
•Empleo de un marcado claro oscuro
•Se caracteriza por su espíritu dramático y grandioso
•Nace en Italia
•Tema dominante: lo religioso
•Predominó el óleo
•Principal expositor: CARAVAGGIO carácter realista
Ese Hombre
Caravaggio
Cristo en el Mar de Galilea. 1580
JacopoTintoreto
La Inmaculada
Concepción
Murillo
EL JUICIO DE PARIS: RUBENS
LA LECHERA
REMBRANDT
SAN MATEO
Y EL ANGEL
CARAVAGGIO
Rococó
Rococó
•Floreció en Francia y Alemania a principios del siglo
XVII
•Semejante al barroco, pero con un estilo más ligero
y festivo Muchas veces recargado
•Temas: - fantasías bucólicas
- escenas mitológicas y pastorales
- bodegones,etc
•Pintores:
•Jean AntoineWatteau,
•François Boucher
PINTURA ROCOCÓ
(1717) de Jean-Antoine Watteau es uno
de los mejores ejemplos de la pintura
rococó francesa. La escena, inspirada en
las fiestas de la aristocracia de la época,
muestra a un grupo de personas a punto
de embarcar para la mítica isla griega de
Citerea, un paraíso inalcanzable. El estilo
etéreo y delicado denota la influencia de
Rubens y de la escuela veneciana.
El arte rococó, que
floreció en Francia y en
Alemania a principios del
siglo XVIII, era en
muchos aspectos una
continuación del barroco,
sobre todo en lo
concerniente al uso de la
luz y de la sombra, y al
movimiento compositivo.
Sin embargo, es un estilo
más ligero y festivo, muy
adecuado para la
decoración de las
residencias parisinas
.
El Columpio
Jean H. Fragonard
Embarque para la isla de Citerea (1717) de
Jean-Antoine Watteau
F. Boucher
Madame
Pompadour
Arte contemporáneo
Características:
Nuevos materiales y técnicas de expresión.
El artista se siente un genio individual y aislado que solicita la
libertad de acción.
Algunos artistas se liberan del público y empiezan a crear en
libertad, a expresarse independientemente de que coincida
con los gustos del público o no, son la vanguardia.
El arte, más que el objeto, sino que pretende evidenciar el
quehacer puramente pragmático del arte.
Arte neoclásico
Neoclásico
•Tuvo lugar en la segunda mitad del siglo XVIII
•Principales pintores:
•David
•Ingres
•temas hechos heroicos y aleccionadores
•Regreso a lo clásico
•nació a partir del rechazo del rococó y del barroco
tardío,
•Es una obra fría, sin profundidad, conscientemente
distante, que recuerda los relieves antiguos.
Pintor destacado:
Francisco de Goya y Lucientes:
1746-1828
Angelika Kauffmann pintó este Autorretrato
a finales del siglo XVIII.
El Neoclásico
Estilo artístico, floreció en
Europa y Estados
Unidos aproximadamente
desde el año 1750 hasta
comienzos de 1800 y
se inspiró en las formas grecorromanas.
Los artistas neoclásicos fueron los
primeros que
intentaron reemplazar
la sensualidad y
la trivialidad
del rococó por un estilo lógico,
de tono
solemne y austero
Adoración del Santo nombre de Dios
Francisco José Goya
Aquelarre
Francisco Goya
Odalisca (1814) Jean Ingres
EL JURAMENTO DE LOS HORACIOS
DAVID
Arte Romántico
Romántico
•Sucediendo muy de cerca al neoclasicismo
•Abarca casi todo el siglo XIX
• Introdujo el gusto por lo medieval y lo
misterioso, el amor por lo pintoresco y lo
sublime de la naturaleza.
•Se dio rienda suelta a la imaginación
individual y a la expresión de la emoción y
del estado de ánimo.
•Los pintores románticos preferían las
técnicas coloristas y pictoricistas
PINTURA ROMÁNTICA
El movimiento romántico introdujo el gusto por lo medieval y
lo misterioso, así como el amor por lo pintoresco y lo sublime
de la naturaleza. Se dio rienda suelta a la imaginación
individual y a la expresión de la emoción y del estado de
ánimo. En general, los pintores románticos preferían las
técnicas coloristas y pictoricistas.
•Pintura romántica
francesa
•Pintura romántica
inglesa
romántica alemana
•romántica
estadounidense
• Pinturas de paisajes pintorescos y en
escenas sentimentales de la vida rural
• Enfoque objetivo y científico, formaciones
de nubes y condiciones lumínicas y
climatológicas.
• Misticismo religioso; representaba las
transformaciones que experimenta la tierra
al amanecer y al atardecer, o bajo la niebla
o la bruma, aludiendo quizá a la
transitoriedad de la vida.
• Buscó la inspiración en la Biblia, en la
poesía y en la literatura, a mediados del
siglo XIX surgió una nueva tendencia
luminismo.
EUGENE DELACROIX
"Andromeda”
La matanza de los
niños
EUGENE DELACROIX
Realismo
Realismo
•Abunda la temática social.
•Se tiende a representar al hombre en sus
quehaceres cotidianos.
•Principal expositor :Gustave Courbet
•Representantes significativos:
Courbet
Millet
Daumier
El Estudio del Pintor
Gustave Courbet
Buenos días
señor
Gustave Courbet
Las espigadoras Millet
Pintura Realista
•El realismo es un
estilo que refleja la
realidad histórica y
que no copia objetos
mitológicos,
religiosos o
alegóricos.
LOS AMIGOS , JOSE
MARIA MADRID
El baño de las
niñas
Honore
Daumier
Arte del siglo XIX
Finales Del Siglo XIX
•Impresionismo
•Neoimpresionismo o puntillismo
•Postimpresionismo
Impresionismo
Impresionismo
• El impresionismo: es la representación de la realidad en un juego de luces y
sombras coloreadas con una técnica que rompe con la tradición
• Principal expositor: Claude Monet
• Considerado el punto de partida del arte contemporáneo
• Interés: luz sobre los objetos
• Tema: paisajes
• Trabajo al aire libre
• Destacan:
Pissarro
Paul CézanneEdgar Degas
Claude Monet
Camille Pissarro
Auguste Renoir
Alfred Sisley.
•Color directamente extraído del tubo, en
pinceladas cortas y rápidas.
• Inciden de este modo en la materialidad de la
obra de arte, en la valoración de la pintura en si
misma, no como representación.
• El cuadro deja de ser ventana y mera imitación
de la realidad.
• Su condición de coloristas les lleva a eliminar los
negros y los tonos pardos para acentuar así la
sensación de luz y color.
Vista de Pontoise
Camille Pissarro pintó esta
Vista de Pontoise (1879),
en la que el auténtico
protagonista es la luz, como
sucede en la mayor parte
de la pintura impresionista.
Impresionismo
(arte), movimiento pictórico francés de
finales del siglo XIX
que apareció como reacción contra el
arte académico. El movimiento
impresionista se considera el punto de
partida del arte
contemporáneo.
Los impresionistas se preocuparon
más por captar la incidencia de la luz
sobre el objeto que por la exacta
representación de
sus formas, debido a que la luz tiende a
difuminar los contornos y refleja los
colores de los objetos circundantes en
las zonas de penumbra.
Arabescos
Edgar Degas
Impresión: Amanecer
Claude Monet
La merienda campestre
Clode Monet
Neoimpresionismo o puntillismo
Un baño Georges Seurat
Georges Seurat:
Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte
Postimpresionismo
Postimpresionismo
•Pintores:
•Paul Cézanne
• Paul Gauguin
• Vincent van Gogh
•Características:
•Agrupa diferentes estilos
•Visión subjetiva del mundo
•Surgió el puntillismo: Seurat
•Uso expresivo del color
Paul Gaugin:
Retrato de Vicent Van Gogh:
Retrato de Vincent van Gogh realizado
por Paul Gaiguin en 1888. Se
encuentra en el Museo van Gogh de
Amsterdam.
Mujeres deTahití
de Paul Gauguin.
Paul Gauguin.
Lautrec:
“Moulin Rouge”: La
Goulue:
T. Lautrec, "Moulin
Rouge": La Goulue,
1891, litografía a
colores (cartel), 191 x
117 cm, Milán, Civica
Raccolta di Stampe
Bertarelli.
Con comentario.
El valle Paul Cézanne
Autorretrato
Paul Cézanne
VincentVan Goght Naturaleza
muerta con girasoles
La noche estrellada
VinsentVan Gogh
EL ARTE EN EL SIGLO XX
•EL ARTE DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX
•La primera mitad del siglo XX se caracteriza por la
sucesión de movimientos artísticos llamados
Ismos.
•Cada uno de estos movimientos poseían una
sólido base teórica que fundaba su praxis:
• Impresionismo Expresionismo
• Realismo Surrealismo
• Cubismo Futurismo
•Abstraccionismo Constructivismo
• Informalismo
Siglo
XX
Construccionismo
expresionismo
cubismo
Impresionismo
Futurismo
Pintura
abstracta
Realismo
Arte
informal
surrealismo
Arte Naif
Arte naïf
• También conocido como arte ingenuo o arte primitivista, el
arte naïf es un movimiento artístico que se caracteriza por la
espontaneidad y la ausencia de normas debidas a que el
grupo de artistas que lo componen se formaron ajenos a las
academias y escuelas oficiales. El lenguaje naïf suele
presentar colores vivos, formas ingenuas y deformación de
la perspectiva. Sus motivos suelen relacionarse con la vida
campesina, la vida familiar, las tradiciones y la religión,
representados siempre con gran imaginación y vivacidad.
Algunos representantes de esta corriente son los pintores
Pilar Sala de Argentina y Manuel Moral Mozas de España.
Henrry Rousseau
•Pintor francés conocido como el Aduanero. Artista
autodidacta, está considerado uno de los pintores
naïfs más notables. Sus colores fuertes, diseños
planos y contenidos imaginativos, fueron
ensalzados e imitados por los pintores europeos
modernos.
Pintores destacados Naif
•Henri Rousseau
•Der Blaue Reiter
•Generalic Edward Hicks
El encantador de serpientes
El ordenado diseño de hojas
y flores entretejidas, la
imaginería selvática y el
sentido armónico de la
naturaleza son característicos
de la obra de madurez de
Rousseau.
Arte Naïf
Término utilizado para
calificar la producción
pictórica, elaborada por
una persona que, no
posee formación artística
previa. El arte naïf está al
margen de la historia
de los estilos, escuelas o
vanguardias.
El primer arte naïf, el del
mundo rural, se
inspiraba a menudo en la imaginación
creadora de los artesanos.
Este arte desapareció y, posteriormente
se vio revalorizadopor el romanticismo y
las reivindicaciones
nacionalistas del siglo
XIX Entre los más destacados
representantes
de este arte
se encuentra el pintor
francés Henri Rousseau.
El sueño Henrry Rousseau
Procesión de
ciervos
Ivan Generalic,
nacido en la antigua
Yugoslavia, es una
de las figuras más
importantes del arte
naïf. Campesino de
origen, los temas de
sus obras suelen
tener relación con la
vida rural, como la
cosecha o la
vendimia.
Expresionismo
ENTRE 1903 y 1930
•Estos artistas buscan la expresión apasionada de
los sentimientos que experimentan , una reacción
exacerbada de los sentimientos, con este objetivo
línea, forma y color están alterados y van mas allá
de lo que es la realidad.
•Eliminan los detalles y exageran lo que les parece
de primordial importancia .
•Sus imágenes alcanzan la máxima intensidad
pueden llegar a la deformación e incluso a la
caricatura .
Expresionismo
El expresionismo: la expresión vehemente de la vida
interior, el color se vuelve intenso y las líneas impetuosas y
una técnica espontánea
preocupados por plasmar sentimientos y respuestas
subjetivas, por medio de la distorsión de la línea y del color.
El expresionismo en sus comienzos se centra en la
utilización del cuadro para expresar sentimientos humanos
de un modo muy libre.
Fuerte colorido y dibujo agresivo.
Ahondan en la deformación y el color adquiere contenidos
emocionales.
Calle de Berlín
• Calle de Berlín (1913), del pintor
expresionista Ernst Ludwig
Kirchner, forma parte de la serie
sobre la burguesía berlinesa que
el artista pintó entre 1912 y 1913.
Corriente artística que
buscaba la expresión de
los sentimientos y las
emociones del autor, más
que la representación de
la realidad objetiva. El
movimiento expresionista
apareció en los últimos
años del siglo XIX y
primeros del XX como
reacción frente a los
modelos que habían
prevalecido en Europa
desde el renacimiento.
Expresionismo
El artista expresionista trató de representar la
experiencia emocional en su forma más
completa, sin preocuparse de la realidad
externa sino de su naturaleza interna y de las
emociones que despierta en el observador.
Pintores destacados expresionismo
•Eduard Munch
•Vincent van Gogh
•Paul Gauguin
O. Kokoschka: Aquello por lo que
luchamos, 1943
Caballitos amarillos
Franz Marc
El Grito
Eduard Munch
Expresionismo
alemán
Fauvismo
fauvismo
Colores
violentos
Movimiento
francés
Dibujo
Trazo marcado
Principal
expositor
Henri Matisse
Puente de Londres
(1906, Museo de Arte Moderno,
MOMA, Nueva York), de André
Derain, presenta la perspectiva
distorsionada, pincelada libre y
fuerte colorido característicos de los
pintores fauvistas.
Fauvismo
Pintorres
destacados
Paul Gauguin
Vincent van Gogh
Fauvismo
Movimiento pictórico francés de
escasa duración (entre 1904
y 1908, aproximadamente) que
revolucionó el concepto del
color en el arte contemporáneo.
Los fauvistas rechazaron la
paleta de tonos naturalistas
empleada por los
impresionistas en favor de los
colores
violentos, introducidos por los
postimpresionistas Paul
Gauguin y Vincent van Gogh,
para crear un mayor énfasis
expresivo. Alcanzaron una
intensa fuerza poética gracias
al
fuerte colorido y al dibujo de
trazo muy marcado, desprovisto
de dramatismo lumínico.
FUERON CONOCIDOS COMO LAS
FIERAS
•Por la fuerza de su expresión.
•El color y los símbolos no corresponden al reflejo de la
realidad , poseen mas bien un carácter emocional .
•Valorizan la expresividad del color puro , mas intenso
y vibrante por el juego lineal de
•Los contornos . La forma no sigue cánones clásicos de
belleza , su técnica se libera de toso academicismo.
Reúne a un grupo de artistas que
mantiene una necesidad
expresiva frente a la realidad del
mundo .
Henri Matisse
La música
Restaurante de la Machine a Bougival
Maurice Vlaminck
Desnudo de Espalda
Amedeo Modigliani
Cubismo
Cubismo
• movimiento artístico que se manifestó sobre todo en
pintura, cuyo objetivo principal era el de alejarse de la
representación naturalista y conseguir plasmar de modo
simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto
desde múltiples ángulos, alcanzó su apogeo alrededor de
1914 y continuó evolucionando durante la década de 1920.
Al rechazar la representación realista seguida desde el
renacimiento, el cubismo significó un cambio crucial en la
historia del arte, Los cubistas rechazan la perspectiva y el
movimiento y le dan primacía a la línea y la forma.
• el fin de la perspectiva científica, el rompimiento de la
forma para reconstruirla al margen de la naturaleza una
técnica que incorpora materiales procesados
CUBISMO
Georges BraquePablo Picasso
Paris
-Rechazan la perspectiva y el movimiento
- prima la línea y la forma
Cubismo
•Los objetos se reducen a formas geométricas y los
tonos se apagan y se limitan a verdes, grises y
marrones.
•Abandonan el punto de vista único y los objetos se
fragmentan en planos mostrando al objeto en sus tres
perspectivas.
•El cubismo nace entonces como un arte cerebral e
intelectual que entiende el cuadro como lo que
realmente es, una superficie de dos dimensiones, y
rompe con la concepción clásica de la perspectiva.
Representantes
• El origen de este movimiento
artístico está basado, según los
estudiosos, en dos fuentes muy
distintas: por una parte, el
impacto que causó en los
círculos artísticos de París la
escultura primitiva africana, y
por otra, la influencia del pintor
francés Paul Cézanne y su
tendencia a reducir los
volúmenes de los objetos reales
a elementos esenciales como el
cilindro, el cubo y la esfera. A
estos antecedentes hay que
añadir la reacción contra el
fauvismo, tendencia pictórica en
la que el estallido del color era
uno de los aspectos más
sobresalientes.
En Escultura
Abelardo Bustamante
Chileno
Extranjeros Pintura
Pablo Picasso Español
Roger de La Fresnaye
Francés
Juan Gris Español
G. Braque, Viaducto en L´Estaque, 1908
Pablo
Picasso
Las
Señoritas de
Avignon
Historia del arte pintura
El desayuno Juan Gris
EL ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL
SIGLO XX
• Surrealismo
• Futurismo
• Neoplasticismo
• Orfismo
• Pintura metafísica
• Rayonismo
• Realismo socio-politico
• Sincrotismo
• Suprematismo
• Surrealismo abstracto
• Abstracción postpictorica o de borde duro
• Tachismo
• Pintura espontanea (Art-brut)
• Pintura conceptual
• Espacialismo
• Expresionismo abstracto
• Pintura de acción/Abstracción pictorica
• Figuración narrativa
• Hiperrealismo o fotorrealismo
• Informalismo/Arte otro (Arte autre)
• Pintura minimal
• Neoconcretismo
• Neofiguración
• Nuevo realismo
• Nuevo reducionismo
• (Op-art) (Pintura optica)/ nueva tendencia
• Pintura matérica
• Pop-art(arte popular)
• Realismo figurativo
Futurismo
Futurismo
•la cuarta dimensión, la representación del movimiento,
de la máquina del mundo industrial
•Se basan en los conceptos de tiempo y espacio y
quieren ir mas allá de sus consecuencias .
•Su lema todo se mueve , todo corre, todo se transforma
continuamente.
•Se aspira a pintar o esculpir el modelo no solamente en
un momento dado e inmóvil , sino en las diferentes
fases de su trayectoria, en algunos casos
descomponiendo el movimiento.
• Desde el desprecio a la imitación, exaltan cualquier forma
de originalidad. El divisionismo es el punto de partida para
llegar a la expresión de la visión simultánea y el movimiento
y el objeto se desdobla y multiplica en una suerte de
combinación que no distingue entre él y su entorno.
• Para lograr esto adoptan de los cubistas la descomposición
de la realidad en planos.
Futurismo, movimiento artístico de comienzos del siglo XX
que rechazó la estética tradicional e intentó ensalzar la vida
contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes:
la máquina y el movimiento.
El futurismo se caracterizó por el intento de captar la
sensación de movimiento. Para ello superpuso acciones
consecutivas, una especie de fotografía estroboscópica o
una serie de fotografías tomadas a gran velocidad e
impresas en un solo plano.
SU PROPOSITO
ROMPER CON EL PASADO
Celebrar el dinamismo y el poder de la
tecnología moderna.
En la pintura cada artista resuelve de
manera personal el problema futurista, a
través del color , insertando caracteres de
imprenta o aplicando la técnica del
divisionismo o puntillismo .
Representantes Extranjeros
•Pintura y Escultura
•Humberto Boccioni
•Giacomo Balla
•Pintura
•Carlo Carrá
•Luis Russolo
TENDENCIAS
NEOCONSTRUCTIVAS
•Arte Cinético
•Arte Lumínico
•El Arte y el Computador
•TendenciasTecnológicas
Humberto Boccioni,
La Cittá che sale (1910)
Hiperrealismo
- Aproximación nueva y radical al mundo real.
- Carácter distanciado y frío.
- Afirmación de la realidad mediante su plasmación tal como la vería una
cámara fotográfica, de aquí que a esta tendencia también se la denomine
foto realismo.
- Empleo de la cámara y la fotografía para obtener información y como
elemento (modelo) a partir del cual se construye el cuadro (el pintor hipe
realista no se enfrenta directamente con la realidad).
- Utilización de perspectivas típicas de la fotografía con objetivos
angulares.
- Empleo de medios mecánicos (proyección o retícula) para transferir las
imágenes fotográficas al lienzo.
- Aplicación de la pintura en capas finas y lisas, generalmente con pistola o
aerógrafo.
- Color realista.
- Utilización de nuevos materiales: pintura acrílica, látex y resinas sintéticas.
R. Estes:
"Escena de París", 1973.
D. Eddy:
"California IKP 818".
Acrílico sobre tela, 122 x 167 cm.
Arte conceptual
Arte conceptual
•Existe una mayor implicación del espectador no
solo en la forma de percibirlo sino con su acción y
participación.
•La idea principal que subyace en todas ellas es que
la "verdadera" obra de arte no es el objeto físico
producido por el artista sino que consiste en
"conceptos” e "ideas".
Fernando Millán:Tesis corporal
"Boso: La palabra islas"
Arte Óptico
Arte óptico
• El arte óptico pretende producir efectos de relieve o
profundidad o movimientos de formas geométricas sin
recurrir al relieve ni a la animación real de las superficies.
• Se centra en el estudio de las relaciones entre color y
espacio con el fin de provocar vibraciones retinianas, para
conseguir finalmente una experiencia física en el
espectador.
• Esto se consigue a través de la seriación, es decir en la
repetición ilimitada de un módulo formal.
Mueller
Richard Anuszkiewicz,
Mercurio en la vasija, 1963
Pop-art
POP-ART
ARTE DE LA IMAGEN POPULAR
• El Pop–Art es un fenómeno artístico – sociológico que
refleja en su lenguaje e ideología la situación del
capitalismo tardío.
• El término popular Art es una expresión inglesa, que hace
referencia a un amplio repertorio de imágenes populares
que provienen de la Televisión, del cine, de la telenovela,
del comics, de la publicidad, o sea los icónicos de la
cultura urbana.
• En sus orígenes por lo tanto no posee un sentido crítico.
•Todos sus componentes afirman su interés por la cultura
urbana producida en masa : películas, ciencia ficción,
música pop y el mundo de la imagen.
•La abstracción queda olvidada y se practica una figuración
que se nutre de los medios de comunicación y de la
producción masiva de artículos de consumo.
•Con distancia e ironía no fabrican imágenes sino que hacen
un comentario artístico sofisticado sobre algunos hechos de
la cultura de masas.
Historia del arte pintura
Historia del arte pintura
Historia del arte pintura
Nada-nada
Obra de Eugenio Dittborn
Historia del arte pintura
POSTMODERNISMO
O
TRANSVANGUARDIA
Postmodernidad
• Anacronismo/nuevo clasicismo o neomanierismo
• Figuración graffiti
• Figuración libre
• Neoexpresionismo/los nuevos salvajes
• Neo-geo
• Neo-pop
• Nueva imagen
• Pattern & decoration
• Transvangardia
• Comix
• Instalación
• Performance
• Happening
TRANSVANGUARDIA
•Movimiento artístico con el que se inicia
teóricamente la llamada"POSMODERNIDAD".
•Busca redefinir el pasado desde la óptica del
presente, sin olvidar que se vive en una sociedad de
masas atravesada por la producción y reproducción
de imágenes.
Posmodernismo
• Obras que introducían el arte popular en su
imaginería.
• Utilización de diversos elementos y combinación
entre sí formando contrastes (texto e imágenes,
objetos, gráficos)
• Diversidad de materiales, estilos, estructuras y
ambientes por lo que no puede definirse en un único
estilo.
• Incorporación de técnicas de movimiento.
• Apoya el pluralismo basado en la naturaleza de los
medios de comunicación de masas.
Graffitis
Este movimiento nace en los años 60 al igual que
el Pop, sus cultores, las pandillas urbanas
En su breve historia, siempre ha sido la grafía la
que ha predominado en las composiciones, pero
las influencias pueden ser múltiples, sobre todo
de aquellos movimientos artísticos en los que ha
predominado el elemento tipográfico.
Graffitis
Por estos antecedentes históricos se asocia al
Arte Pop: la utilización de técnicas gráficas, las
grandes dimensiones de sus producciones, el uso
del comics
Sus cultores son diferentes, en el Pop es el artista
el que recoge las imágenes de la cultura urbana y
las utiliza en sus producciones artísticas
En el graffitis sus cultores son los propias
personas que conforman los grupos los que
producen un arte que les perteneces
Grafitis
Historia del arte pintura
Historia del arte pintura
Historia del arte pintura
Historia del arte pintura
Historia del arte pintura
Historia del arte pintura
Historia del arte pintura
Instalación
Instalación
Antonio G. Nicolás Jiménez
Instalación realizada en el
festival de arte MaçArt 2000 en
julio 2000, en una sala
desafectada y muy húmeda,
dentro de una vitrina
acristalada.
Materiales :
Escultura "Armadura del
caballero de la cabrá que
apesta". Con escudo, espada de
madera y gorro de papel,
realizados con cartón, sillín de
bicicleta, papier mâché, madera,
etc...
Muñeca de pana
Fotos de la infancia, de juegos
de payasos y malabaristas.
Visillo casi transparente.
Performance
performance
• El término performance se toma de la expresión inglesa
“performance art” y proviene de la concepción del arte en
vivo como arte conceptual contemporáneo. La historia
del "performance art" empieza a principios del s. XX, con
las acciones en vivo del Futurismo, el Constructivismo,
Dadaísmo y Surrealismo.
• - El arte de la performance es aquél en el que el trabajo lo
constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en
un lugar determinado y durante un tiempo concreto.
• - La Performance o acción artística puede ocurrir en
cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede
tener cualquier duración.
Performance
La palabra española performance se tomó del término inglés
“performance art”. El arte de la performance es el arte en el
que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un
grupo, en un lugar determinado y un tiempo concreto. Puede
ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y
puede tener cualquier duración. El arte de la performance lo
puede constituir cualquier situación que involucre cuatro
elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del performer y
una relación entre el performer y la audiencia. En este sentido
es opuesto a la pintura o la escultura, por ejemplo, en las que el
trabajo lo constituye un objeto.
Performance
Arte del siglo XXI
Arte cinético y
cibernético
Arte cinético y cibernético
• Creaciones artísticas fundadas en la introducción del
movimiento como elemento plástico dominante en la obra.
• El movimiento puede ser real o virtual.
• En el movimiento virtual los efectos ópticos crean la ilusión
de movimiento recurriendo a la psicología de la percepción.
• El movimiento real se produce por medios naturales o
mecánicos
Antonio Lizarazu Balue (1963 - Madrid, Spain)
Arte Digital: Serie "Óptica" Medidas: 1 metro x 1
metro revelado sobre papel fotográfico
Arte latinoamericano
La edad de la ira
Oswualdo
Guayasamin
Uno de los mejores
exponentes del
expresionismo
indigenista de la
pintura ecuatoriana
José Clemente Orozco
" Los payasos"
José Clemente Orozco
"La Reforma y la caida del Imperio"
Orozco:
"La trinchera", 1923.
Fresco sobre muro.
Escuela Nacional Preparatoria,
Ciudad de México.
Diego Rivera
Primer pintor muralista mexicano
Su temática eran los problemas sociales
Se familiarizo con las innovadoras formas
cubistas de Pablo Picasso, el impresionismo
de Renoir, la composición de Cézanne
Mural 1931 Diego Rivera Mexicano
Autorretrato con collar
de espinas y colibrí
Frida Kahlo
Pintora mexicana
La obra de Kahlo, relacionada
con el movimiento
surrealista, relata los
momentos dolorosos de su
vida, rescatados de una
obligada postración
estática en su cama.
Fernando Botero,
pintor y escultor colombiano
• En principio sus obras revelan cierta admiración por el muralismo
mexicano y la pintura del renacimiento italiano , pero más tarde
estas influencias van desapareciendo en favor de un personalísimo
estilo, en el que las figuras engordan y se deforman hasta cubrir en
buena parte el lienzo , los cuadros de esos años denotan la influencia
del surrealismo.
Fernando
Botero
LA PINTURA EN CHILE
Arte
prehispánico
Arte
colonial
Siglo
XIX
Siglo
XX
Arte prehispánico
Pueblos precolombinos
GEOGLIFOS
•Geoglifos Son figuras construidas en las
laderas de los cerros. A nivel mundial, se
encuentran solamente en tres países
Chile, Perú y Estados Unidos
Geoglifos valle de Azapa
Petroglifos precolombinos
del valle de Panamá
Pintura colonial
Pintura colonial
•Las primeras representaciones fueron
religiosas
•Recibieron una fuerte influencia de España e
Italia
•Desde 1650 hasta 1750 se implantó en Chile
el gusto español, en especial el de la escuela
Sevillana.
La Virgen con el
Niño,
San Francisco y
Santa Clara,
Angelino Medoro,
Monasterio
de Las Clarisas de
Puente Alto.
Historia del arte pintura
Arte post-colonial
Pedro Lira
La carta
Técnica Óleo sobre tela dimensiones
116 x 58 cms.Año s/reubicación
Museo Nacional de Bellas Artes.
Santiago, Chile.
Benito Rebolledo
Siglo XX
Roberto Matta
•Principal expositor de la pintura chilena en el
extranjero
•Pintor del arte surrealista
•Ayudó a perpetuar el movimiento
Morfología Psicológica, 1938-39
Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren
ROBERTO MATTA
Nemesio Antúnez
Técnica Óleo sobre tela dimensiones 60 x 92 cms.Año 1983Ubicación
Museo Nacional de Bellas Artes. Santiago, Chile.

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Historia del arte pintura

  • 3. Tendencia o Movimiento Artístico Inclinación manifiesta a explotar determinados temas y recursos. Generalmente constituye un movimiento de renovación contra las corrientes que se vuelven repetitivas. (romanticismo contra clasicismo).
  • 4. • Conjunto de características formales que expresan y encauzan la actividad artística de una época (por ejemplo, estilo impresionista) o de una personalidad determinada (por ejemplo, el estilo de Monet). • en otras palabras, es el conjunto de características que constituyen un modo peculiar de producción artística, sujetas a materiales, técnicas, aspectos iconográficos y compositivos que reflejan, en sus diversas manifestaciones, el espíritu de una época, movimiento o tendencia. Estilo
  • 5. En arquitectura por ejemplo tenemos estilo Barroco, Neoclásico, Colonial, Internacional, etc. Puede referirse a una región, por ejemplo, Morisco de Granada, o bien a una personalidad determinada, como el estilo de Gaudí, o a un período histórico cultural concreto, (el carácter especial y propio que da a sus obras el arquitecto permite reconocerlas o distinguirlas entre otras).
  • 6. • Es difícil agrupar las artes, especialmente por las innumerables corrientes actuales, las diversas tendencias o estilos y las principales características mediante los cuales se ha manifestado el artista desde que se expresó por primera vez. • La huella de su presencia está en los bajorrelieves, grabados, dibujos y pinturas, escultura y arquitectura; testimonio del origen del arte y de la época prehistórica. • Sin embargo existen esquemas que nos permiten apreciarlas y agrupar los estilos.
  • 7. PREHISTORIA EDAD ANTIGUA EDAD MEDIA EDAD MODERNA EDAD CONTEMPORANEA Albores de la humanidad hasta 5.000 A.C. 5.000 A.C. a 400 D.C. 400 D.C. a 1.400 D.C. 1.400 a 1800 D.C. 1.800 D.C. a la fecha *Edad de piedra: Paleolítico: piedra tallada Neolítico: piedra pulida *Edad de los metales: Cobre Bronce Hierro Primeras civilizaciones: Europa Antiguo: Egipto Mesopotamia Clásico: Grecia Roma América 2000 A.C. a 1500 D.C. Arte precolombino: Maya Azteca Inca Pueblos originarios de Chile Arte prehispánico: Aymaras Mapuche Rapa nui Arte: *paleocristiano *bizantino *Románico *gótico Arte: *Renacentista *Manierista *Barroco *Rococó *Siglo XIX: Neoclasicismo Romanticismo Realismo Impresionismo Postimpresionismo *Siglo XX: Modernismo *1º Vanguardia: (1905-1942) Cubismo Dadaísmo Fauvismo Expresionismo Surrealismo Arte abstracto *2º vanguardia: Arte moderno (1942-2000) Expresionismo abstracto Pop Art Arte Naíf *Arte posmoderno: Minimalismo Land Art Realismo Romántico Pop art Graffiti Comic Instalación Performance Happening *Siglo XXI: Arte del Siglo XXI
  • 8. 1817 1899 1907 1912 1925 1930 1942 1800 1879 1900 1911 1913 1929 1936 1964 Impresionismo Postimpresionismo Romanticismo Secesión Cubismo Expresionismo Cubismo Dadaísmo Surrealismo Neoplasticismo Realismo Muralismo Abstraccionismo Romanticismo Orfismo Orfismo Rayonismo Simbolismo Modernismo Simbolismo Surrealismo
  • 9. PREHISTORIA EDAD ANTIGUA EDAD MEDIA EDAD MODERNA EDAD CONTEMPORANEA Hitos de la historia: Pueblos nómadas: Descubrimiento del fuego. Pueblos sedentarios: Revolución agrícola Primeros asentamientos o poblados. Hitos de la historia: Invención de la escritura. Comercio de larga distancia. Primera gran persecución a los cristianos. Aparición del Estado. Caída del imperio romano (476 d.c.). Hitos de la historia: Invención de la imprenta. Descubrimiento de América. Reforma de Lutero. Hitos de la historia: Revolución francesa. Revolución industrial. Hitos de la historia: 1º y 2º guerras mundiales. Guerra de Vietnam.
  • 11. La pintura es el arte por medio del cual se representa, en una superficie plana, un hecho real o imaginario a través del color y la forma. A lo largo de la historia ha adoptado diferentes formas, dependiendo de los distintos medios y técnicas propios de cada una de las tendencias artísticas y de los recursos disponibles.
  • 13. Diferentes técnicas (digital, esfumado, Brocha) Fines mágicos Y rituales Pintaban en Paredes o abrigos Neolítico Colores ocres Rojizos y negros Principalmente animales 32.000 a 11.000 a de C Paleolítico Arte prehistórico
  • 14. Características: Carencia de textos escritos. Las manifestaciones artísticas de la prehistoria tienen su máxima representación en los llamados artes rupestre, mobiliario y megalítico. El primero de ellos, el arte rupestre, recibe su nombre de las paredes rocosas de las cuevas y abrigos en los que se realizaban las pinturas. Estas pinturas representaban fundamentalmente animales y escenas de caza. El arte rupestre está, sobre todo, representado en España y el sur de Francia. En España destacan las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira y en Francia las de Lascaux. En España podemos encontrar dos zonas de pintura rupestre diferenciadas: la zona cantábrica y la levantina.
  • 15. Las manifestaciones artísticas de la prehistoria tienen su máxima representación en los llamados artes rupestre, mobiliario y megalítico.
  • 16. Pinturas rupestres de Traful Pintura Rupestre, encontrada en Australia, y que fueron realizadas hacia el 18.000 a. de C.
  • 17. Son las primeras pinturas que realizó el hombre, eran esquemáticas y sin volumen, aprovechaban los relieves de las cuevas para hacerlas más reales. usaban grasas de animales y las mezclaban con minerales para poner distintos tonos. Aparece la representación de la figura humana, bisontes caballos, jabalíes ciervos. 32.000 hasta 11.000 a.C. durante el último periodo glacial Arte paleolítico
  • 18. tiende a fijar la idea, el concepto, la sustancia de las cosas, es decir a crear símbolos en vez de imágenes. Arte neolítico 7000 a.C. hasta el año 2000 a.C.
  • 19. Arte precolombino arte de las civilizaciones indígenas de Mesoamérica y los Andes y de las culturas vecinas anteriores al siglo XVI d.C. Se relacionaba con aspectos históricos, mitológicos y rituales religiosos. Utilizaban colores rojizos y provenientes de la naturaleza. Era un arte mayoritariamente utilitario. Pintura mural Maya
  • 20. arte Azteca. El dios de la lluvia
  • 25. Arte antiguo Egipcio Griego Romano Paredes de las tumbas de faraones Representaciones mitológicas Actividades cotidianas Caza, pesca, agricultura, etc. Era de carácter publico Asuntos religiosos Acontecimientos civiles importantes Crearon ilusión de realidad Perspectiva aérea Mitos, paisajes, vida cotidiana, etc.
  • 26. Características: Se expresa El ritmo, la magia y el marco. Convencionalismos en las artes plásticas. Mesopotamia: El arco y la bóveda en Próximo Oriente. Egipto: El templo prototípico. Canon de proporciones. Ley de la frontalidad. Grecia: Concepción espacial: El templo griego. La escultura: humanismo, Técnicas de escultura, Ruptura de la frontalidad. Proporciones. Belleza. Cánones de Policleto y Lisipo. Relieves de los frontones. Roma: Expansión y evolución artística. Espacio arquitectónicos, "órdenes".
  • 27. El banquete La representación de figuras de perfil es característica de la pintura y escultura egipcias. Pintura egipcia prehistoria hasta la conquista romana en el año 30 a.C. Hace más de 5.000 años los artistas egipcios empezaron a pintar los muros de las tumbas de los faraones con representaciones mitológicas y escenas de las actividades cotidianas, como la caza, la pesca, la agricultura o la celebración de banquetes. En la escultura egipcia, prevalecen dos constantes estilísticas Nacimiento de Ra (papiro)
  • 30. Pintura griega Se desarrolló en la edad del bronce (isla de Creta) 2600 hasta 1200 a.C. La pintura desarrolló dos estilos: Los frescos en las paredes de los palacios. Los diseños que decoran la cerámica. Decoraron con pinturas realistas, de gran viveza, las paredes de sus palacios en Creta. pintura al fresco. escena del palacio del rey Minos en Cnosos (c. 1600-1400 a.C.)
  • 31. LA PARISINA Fresco de Cnosos. Poseidón LUCHADORES. Pintura al fresco de Tera.
  • 32. comenzó con el derrocamiento de los reyes etruscos y el establecimiento de la República el año 510 a.c. Pintura Romana Decoraban sus villas con suelos de mosaicos y frescos representando rituales, mitos, paisajes, naturalezas muertas o bodegones, y escenas cotidianas. Creaban la ilusión de realidad, utilizando la técnica conocida como perspectiva aérea, mediante la que se representan de forma más borrosa los colores y contornos de los objetos más distantes para conseguir efectos espaciales.
  • 33. Las Tres Gracias Venus Cena de gladiadores
  • 34. 300 hasta el 750 a.c. El escriba Esdras El buen pastor La mayor parte del arte paleocristiano, tanto en pintura como en escultura, deriva del arte romano, apropiadamente adaptado a la espiritualidad de la religión. Arte paleocristianas
  • 35. Rostro de una dama Rostro de un niño
  • 37. Pintura medieval Se observa la atención a los detalles, que denota una perspicaz observación de los seres humanos y de la naturaleza por parte del pintor. gótico bizantino románico Arte medieval
  • 38. Características: El arte se produce bajo el amparo de la iglesia católica. Los temas religiosos predominan. Predominio de la iglesia y los señores feudales o nobles. Termino: inicio del renacimiento. sociedad feudal de la Edad Media, caracterizada por una economía básicamente agrícola y una vida cultural e intelectual dominada por la iglesia
  • 40. Cristo Pantocrátor sigloVI Continuador del arte paleocristiano oriental. La Virgen Implorando a Cristo
  • 42. Pantocrátor • finales del siglo X hasta el XII, en algunas zonas podría extenderse hasta el XIII. Continúa con la actitud antinaturalista de etapas anteriores al igual que se mantiene la ausencia de perspectiva. El dibujo y los colores planos se yuxtaponen para crear intensos contrastes cromáticos. La figura centra toda la atención del artista y el fondo es liso. Líneas gruesas de color negro o rojo configuran la silueta de la figura mientras que el modelado de los rostros se consigue a base de manchas rojas redondeadas en mejillas, barba y frente.
  • 43. La pintura al fresco evolucionó durante el periodo carolingio. Sin embargo, el estilo de las pinturas murales que no se han conservado puede deducirse por los manuscritos miniados de la época. Estas obras continuaron en gran medida las tradiciones del arte paleocristiano y bizantino. Arte Románico Moisés exponiendo la Ley y El frontispicio del libro Deuteronomio de la Biblia Bury de principios del siglo XII, muestra dos escenas con el tema de Moisés exponiendo la Ley. En la escena superior aparecen Moisés y Aarón entregando la Ley a los israelitas y, en la inferior, Moisés diferenciando las bestias puras de las impuras. Arte y arquitectura), estilo artístico que floreció en Europa desde aproximadamente el año 1000 d.C. hasta la aparición, en la segunda mitad del siglo XII, del estilo gótico
  • 45. Pintores destacados góticos Arte Gótico (Arte y arquitectura), estilo artístico europeo con unos límites cronológicos que oscilan entre aproximadamente el año 1140 y las primeras décadas del siglo XVI. Robert Campin Rogier van der Weyden Hans Memling Dirk Bouts y Hugo van der Goes. . Anunciación, de Crivelli La tabla Anunciación (1476, National Gallery, Londres), obra de Carlo Crivelli, presenta una riqueza ornamental típica del gótico tardío unida a una preocupación por la perspectiva que anticipa el renacimiento. La pintura Gótica El estilo se caracteriza por la valoración expresiva de lo anecdótico, la estilización de las figuras, el predominio de las líneas curvas tanto en los pliegues como en las posturas corporales, la introducción de detalles naturalistas con fines simbólicos y el empleo de una técnica minuciosa
  • 46. La Crucifixión Giotto  Plana  Sin tridimensionalidad  Sin perspectiva  Sin profundidad  Fondo liso  Figura con trazos firmes y gruesos  Buscan espiritualidad  Color plano y sin matices  Marcado geometrismo  Ligado al pensamiento religioso
  • 48. Características: Clase media predominante (aristocracia). El hombre como centro (Renacimiento). Vuelta al catolicismo (barroco). Técnica imitadora “a la manera de” (manierismo). Arte aristocrático y superfluo. ). * Renacentista *Manierista *Barroco *Rococó
  • 50. Introdujeron el Óleo Estudiaron el Efecto de la luz natural se desarrolla en los Siglos XV y XVI Se origina en Italia Imita formas clásicas Interés por el humanismo afirmación de Valores por el individuo Se desarrolló la Perspectiva lineal Pintores: Leonardo Da Vinci Alberto Durero otros Arte renacentista
  • 51. RENACIMIENTO sociedad dominada progresivamente por instituciones políticas centralizadas, con una economía urbana y mercantil, en la que se desarrolló el mecenazgo de la educación, de las artes y de la música. Se produce el desmembramiento de la cristiandad y el desarrollo de los nacionalismos, la introducción de la imprenta, entre 1460 y 1480, y la consiguiente difusión de la cultura. Paralelamente a la revolución operada en el mundo de las ideas, surgió a principios del siglo XV un renacimiento artístico en Italia de empuje extraordinario.
  • 52. PINTURA RENACENTISTA • Pintura renacentista temprana • Pintura del alto renacimiento • Manierismo • Pintura renacentista del norte de Europa • los artistas del primer renacimiento se valieron del empleo dramático de la perspectiva y del escorzo en su dibujo para producir la ilusión de la prolongación de un objeto o figura en el espacio. • Realizaba continuos experimentos con pigmentos oleosos sobre yeso seco, y a ello se debe el deterioro de los murales que han llegado hasta nuestros días, • En el manierismo se hasta las pinturas religiosas resultaban inquietantes para el espectador. • Esta actividad artística y cultural se basaba por un gran interés hacia los seres humanos y su entorno.
  • 53. Pinturas del renacimiento La Gioconda Leonardo daVinci Óleo sobre madera
  • 55. Encuentro del Papa León I con Atila Rafael (Raffaello Sanzio)
  • 58. Manierismo •Estilo artístico que floreció en Italia, Francia y España aproximadamente a partir del año 1520 y hasta el 1600, entre el RENACIMIENTO tardío y surgimiento del BARROCO. Los manieristas italianos entre los que se cuenta a Francesco PARMIGIANINO, exageraron los estilos de Miguel Ángel BUONARROTI y de Rafael SANZIO para crear efectos visuales llamativos y artificiosos, al utilizar colores intensos y una perspectiva y escala distorsionadas. Los manieristas pintaban figuras alargadas o muy musculosas para dar una sensación de mayor movimiento y expresión. La obra de EL GRECO con frecuencia ha sido calificada de manierista. El término manierismo proviene de la palabra italiana maniera, que significa "expresividad artificial"
  • 60. El entierro del señor de Orgaz El Greco
  • 61. La expulsión de los mercaderes del templo
  • 64. PINTURA BARROCA •Barroco italiano •Barroco francés •Barroco español •Barroco latinoamericano •Barroco flamenco •Barroco holandés • En Italia, el periodo barroco fue una época de innovación artística • Los artistas franceses barrocos hacían gala de una moderación clásica que aportaba claridad, equilibrio y armonía a sus obras • se destacaron tanto José de Ribera como Francisco de Zurbarán • Los pintores de la escuela cuzqueña combinaron las formas decorativas indígenas con las europeas. • recibieron fuertes influencias del tenebrismo de Caravaggio, así como de los grandes coloristas venecianos. • destacaron con sus escenas de género, representaciones de la vida cotidiana que deleitaban a la nueva clase media
  • 65. Arte barroco •Aspecto dinámico •Líneas diagonales y curvas otorgan movimiento •Empleo de un marcado claro oscuro •Se caracteriza por su espíritu dramático y grandioso •Nace en Italia •Tema dominante: lo religioso •Predominó el óleo •Principal expositor: CARAVAGGIO carácter realista
  • 67. Cristo en el Mar de Galilea. 1580 JacopoTintoreto
  • 69. EL JUICIO DE PARIS: RUBENS
  • 71. SAN MATEO Y EL ANGEL CARAVAGGIO
  • 73. Rococó •Floreció en Francia y Alemania a principios del siglo XVII •Semejante al barroco, pero con un estilo más ligero y festivo Muchas veces recargado •Temas: - fantasías bucólicas - escenas mitológicas y pastorales - bodegones,etc •Pintores: •Jean AntoineWatteau, •François Boucher
  • 74. PINTURA ROCOCÓ (1717) de Jean-Antoine Watteau es uno de los mejores ejemplos de la pintura rococó francesa. La escena, inspirada en las fiestas de la aristocracia de la época, muestra a un grupo de personas a punto de embarcar para la mítica isla griega de Citerea, un paraíso inalcanzable. El estilo etéreo y delicado denota la influencia de Rubens y de la escuela veneciana. El arte rococó, que floreció en Francia y en Alemania a principios del siglo XVIII, era en muchos aspectos una continuación del barroco, sobre todo en lo concerniente al uso de la luz y de la sombra, y al movimiento compositivo. Sin embargo, es un estilo más ligero y festivo, muy adecuado para la decoración de las residencias parisinas .
  • 75. El Columpio Jean H. Fragonard
  • 76. Embarque para la isla de Citerea (1717) de Jean-Antoine Watteau
  • 79. Características: Nuevos materiales y técnicas de expresión. El artista se siente un genio individual y aislado que solicita la libertad de acción. Algunos artistas se liberan del público y empiezan a crear en libertad, a expresarse independientemente de que coincida con los gustos del público o no, son la vanguardia. El arte, más que el objeto, sino que pretende evidenciar el quehacer puramente pragmático del arte.
  • 81. Neoclásico •Tuvo lugar en la segunda mitad del siglo XVIII •Principales pintores: •David •Ingres •temas hechos heroicos y aleccionadores •Regreso a lo clásico •nació a partir del rechazo del rococó y del barroco tardío, •Es una obra fría, sin profundidad, conscientemente distante, que recuerda los relieves antiguos.
  • 82. Pintor destacado: Francisco de Goya y Lucientes: 1746-1828 Angelika Kauffmann pintó este Autorretrato a finales del siglo XVIII. El Neoclásico Estilo artístico, floreció en Europa y Estados Unidos aproximadamente desde el año 1750 hasta comienzos de 1800 y se inspiró en las formas grecorromanas. Los artistas neoclásicos fueron los primeros que intentaron reemplazar la sensualidad y la trivialidad del rococó por un estilo lógico, de tono solemne y austero
  • 83. Adoración del Santo nombre de Dios Francisco José Goya
  • 86. EL JURAMENTO DE LOS HORACIOS DAVID
  • 88. Romántico •Sucediendo muy de cerca al neoclasicismo •Abarca casi todo el siglo XIX • Introdujo el gusto por lo medieval y lo misterioso, el amor por lo pintoresco y lo sublime de la naturaleza. •Se dio rienda suelta a la imaginación individual y a la expresión de la emoción y del estado de ánimo. •Los pintores románticos preferían las técnicas coloristas y pictoricistas
  • 89. PINTURA ROMÁNTICA El movimiento romántico introdujo el gusto por lo medieval y lo misterioso, así como el amor por lo pintoresco y lo sublime de la naturaleza. Se dio rienda suelta a la imaginación individual y a la expresión de la emoción y del estado de ánimo. En general, los pintores románticos preferían las técnicas coloristas y pictoricistas. •Pintura romántica francesa •Pintura romántica inglesa romántica alemana •romántica estadounidense • Pinturas de paisajes pintorescos y en escenas sentimentales de la vida rural • Enfoque objetivo y científico, formaciones de nubes y condiciones lumínicas y climatológicas. • Misticismo religioso; representaba las transformaciones que experimenta la tierra al amanecer y al atardecer, o bajo la niebla o la bruma, aludiendo quizá a la transitoriedad de la vida. • Buscó la inspiración en la Biblia, en la poesía y en la literatura, a mediados del siglo XIX surgió una nueva tendencia luminismo.
  • 91. La matanza de los niños EUGENE DELACROIX
  • 93. Realismo •Abunda la temática social. •Se tiende a representar al hombre en sus quehaceres cotidianos. •Principal expositor :Gustave Courbet •Representantes significativos: Courbet Millet Daumier
  • 94. El Estudio del Pintor Gustave Courbet
  • 97. Pintura Realista •El realismo es un estilo que refleja la realidad histórica y que no copia objetos mitológicos, religiosos o alegóricos. LOS AMIGOS , JOSE MARIA MADRID
  • 98. El baño de las niñas Honore Daumier
  • 100. Finales Del Siglo XIX •Impresionismo •Neoimpresionismo o puntillismo •Postimpresionismo
  • 102. Impresionismo • El impresionismo: es la representación de la realidad en un juego de luces y sombras coloreadas con una técnica que rompe con la tradición • Principal expositor: Claude Monet • Considerado el punto de partida del arte contemporáneo • Interés: luz sobre los objetos • Tema: paisajes • Trabajo al aire libre • Destacan: Pissarro Paul CézanneEdgar Degas Claude Monet Camille Pissarro Auguste Renoir Alfred Sisley.
  • 103. •Color directamente extraído del tubo, en pinceladas cortas y rápidas. • Inciden de este modo en la materialidad de la obra de arte, en la valoración de la pintura en si misma, no como representación. • El cuadro deja de ser ventana y mera imitación de la realidad. • Su condición de coloristas les lleva a eliminar los negros y los tonos pardos para acentuar así la sensación de luz y color.
  • 104. Vista de Pontoise Camille Pissarro pintó esta Vista de Pontoise (1879), en la que el auténtico protagonista es la luz, como sucede en la mayor parte de la pintura impresionista. Impresionismo (arte), movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que apareció como reacción contra el arte académico. El movimiento impresionista se considera el punto de partida del arte contemporáneo. Los impresionistas se preocuparon más por captar la incidencia de la luz sobre el objeto que por la exacta representación de sus formas, debido a que la luz tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbra.
  • 109. Un baño Georges Seurat
  • 110. Georges Seurat: Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte
  • 112. Postimpresionismo •Pintores: •Paul Cézanne • Paul Gauguin • Vincent van Gogh •Características: •Agrupa diferentes estilos •Visión subjetiva del mundo •Surgió el puntillismo: Seurat •Uso expresivo del color
  • 113. Paul Gaugin: Retrato de Vicent Van Gogh: Retrato de Vincent van Gogh realizado por Paul Gaiguin en 1888. Se encuentra en el Museo van Gogh de Amsterdam.
  • 116. Lautrec: “Moulin Rouge”: La Goulue: T. Lautrec, "Moulin Rouge": La Goulue, 1891, litografía a colores (cartel), 191 x 117 cm, Milán, Civica Raccolta di Stampe Bertarelli. Con comentario.
  • 117. El valle Paul Cézanne
  • 121. EL ARTE EN EL SIGLO XX
  • 122. •EL ARTE DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX •La primera mitad del siglo XX se caracteriza por la sucesión de movimientos artísticos llamados Ismos. •Cada uno de estos movimientos poseían una sólido base teórica que fundaba su praxis: • Impresionismo Expresionismo • Realismo Surrealismo • Cubismo Futurismo •Abstraccionismo Constructivismo • Informalismo
  • 125. Arte naïf • También conocido como arte ingenuo o arte primitivista, el arte naïf es un movimiento artístico que se caracteriza por la espontaneidad y la ausencia de normas debidas a que el grupo de artistas que lo componen se formaron ajenos a las academias y escuelas oficiales. El lenguaje naïf suele presentar colores vivos, formas ingenuas y deformación de la perspectiva. Sus motivos suelen relacionarse con la vida campesina, la vida familiar, las tradiciones y la religión, representados siempre con gran imaginación y vivacidad. Algunos representantes de esta corriente son los pintores Pilar Sala de Argentina y Manuel Moral Mozas de España.
  • 126. Henrry Rousseau •Pintor francés conocido como el Aduanero. Artista autodidacta, está considerado uno de los pintores naïfs más notables. Sus colores fuertes, diseños planos y contenidos imaginativos, fueron ensalzados e imitados por los pintores europeos modernos.
  • 127. Pintores destacados Naif •Henri Rousseau •Der Blaue Reiter •Generalic Edward Hicks
  • 128. El encantador de serpientes El ordenado diseño de hojas y flores entretejidas, la imaginería selvática y el sentido armónico de la naturaleza son característicos de la obra de madurez de Rousseau. Arte Naïf Término utilizado para calificar la producción pictórica, elaborada por una persona que, no posee formación artística previa. El arte naïf está al margen de la historia de los estilos, escuelas o vanguardias. El primer arte naïf, el del mundo rural, se inspiraba a menudo en la imaginación creadora de los artesanos. Este arte desapareció y, posteriormente se vio revalorizadopor el romanticismo y las reivindicaciones nacionalistas del siglo XIX Entre los más destacados representantes de este arte se encuentra el pintor francés Henri Rousseau.
  • 129. El sueño Henrry Rousseau
  • 130. Procesión de ciervos Ivan Generalic, nacido en la antigua Yugoslavia, es una de las figuras más importantes del arte naïf. Campesino de origen, los temas de sus obras suelen tener relación con la vida rural, como la cosecha o la vendimia.
  • 132. ENTRE 1903 y 1930 •Estos artistas buscan la expresión apasionada de los sentimientos que experimentan , una reacción exacerbada de los sentimientos, con este objetivo línea, forma y color están alterados y van mas allá de lo que es la realidad. •Eliminan los detalles y exageran lo que les parece de primordial importancia . •Sus imágenes alcanzan la máxima intensidad pueden llegar a la deformación e incluso a la caricatura .
  • 133. Expresionismo El expresionismo: la expresión vehemente de la vida interior, el color se vuelve intenso y las líneas impetuosas y una técnica espontánea preocupados por plasmar sentimientos y respuestas subjetivas, por medio de la distorsión de la línea y del color. El expresionismo en sus comienzos se centra en la utilización del cuadro para expresar sentimientos humanos de un modo muy libre. Fuerte colorido y dibujo agresivo. Ahondan en la deformación y el color adquiere contenidos emocionales.
  • 134. Calle de Berlín • Calle de Berlín (1913), del pintor expresionista Ernst Ludwig Kirchner, forma parte de la serie sobre la burguesía berlinesa que el artista pintó entre 1912 y 1913. Corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor, más que la representación de la realidad objetiva. El movimiento expresionista apareció en los últimos años del siglo XIX y primeros del XX como reacción frente a los modelos que habían prevalecido en Europa desde el renacimiento. Expresionismo El artista expresionista trató de representar la experiencia emocional en su forma más completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna y de las emociones que despierta en el observador.
  • 135. Pintores destacados expresionismo •Eduard Munch •Vincent van Gogh •Paul Gauguin
  • 136. O. Kokoschka: Aquello por lo que luchamos, 1943
  • 142. Puente de Londres (1906, Museo de Arte Moderno, MOMA, Nueva York), de André Derain, presenta la perspectiva distorsionada, pincelada libre y fuerte colorido característicos de los pintores fauvistas. Fauvismo Pintorres destacados Paul Gauguin Vincent van Gogh Fauvismo Movimiento pictórico francés de escasa duración (entre 1904 y 1908, aproximadamente) que revolucionó el concepto del color en el arte contemporáneo. Los fauvistas rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas en favor de los colores violentos, introducidos por los postimpresionistas Paul Gauguin y Vincent van Gogh, para crear un mayor énfasis expresivo. Alcanzaron una intensa fuerza poética gracias al fuerte colorido y al dibujo de trazo muy marcado, desprovisto de dramatismo lumínico.
  • 143. FUERON CONOCIDOS COMO LAS FIERAS •Por la fuerza de su expresión. •El color y los símbolos no corresponden al reflejo de la realidad , poseen mas bien un carácter emocional . •Valorizan la expresividad del color puro , mas intenso y vibrante por el juego lineal de •Los contornos . La forma no sigue cánones clásicos de belleza , su técnica se libera de toso academicismo. Reúne a un grupo de artistas que mantiene una necesidad expresiva frente a la realidad del mundo .
  • 145. Restaurante de la Machine a Bougival Maurice Vlaminck
  • 148. Cubismo • movimiento artístico que se manifestó sobre todo en pintura, cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos, alcanzó su apogeo alrededor de 1914 y continuó evolucionando durante la década de 1920. Al rechazar la representación realista seguida desde el renacimiento, el cubismo significó un cambio crucial en la historia del arte, Los cubistas rechazan la perspectiva y el movimiento y le dan primacía a la línea y la forma. • el fin de la perspectiva científica, el rompimiento de la forma para reconstruirla al margen de la naturaleza una técnica que incorpora materiales procesados
  • 149. CUBISMO Georges BraquePablo Picasso Paris -Rechazan la perspectiva y el movimiento - prima la línea y la forma
  • 150. Cubismo •Los objetos se reducen a formas geométricas y los tonos se apagan y se limitan a verdes, grises y marrones. •Abandonan el punto de vista único y los objetos se fragmentan en planos mostrando al objeto en sus tres perspectivas. •El cubismo nace entonces como un arte cerebral e intelectual que entiende el cuadro como lo que realmente es, una superficie de dos dimensiones, y rompe con la concepción clásica de la perspectiva.
  • 151. Representantes • El origen de este movimiento artístico está basado, según los estudiosos, en dos fuentes muy distintas: por una parte, el impacto que causó en los círculos artísticos de París la escultura primitiva africana, y por otra, la influencia del pintor francés Paul Cézanne y su tendencia a reducir los volúmenes de los objetos reales a elementos esenciales como el cilindro, el cubo y la esfera. A estos antecedentes hay que añadir la reacción contra el fauvismo, tendencia pictórica en la que el estallido del color era uno de los aspectos más sobresalientes. En Escultura Abelardo Bustamante Chileno Extranjeros Pintura Pablo Picasso Español Roger de La Fresnaye Francés Juan Gris Español
  • 152. G. Braque, Viaducto en L´Estaque, 1908
  • 156. EL ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX • Surrealismo • Futurismo • Neoplasticismo • Orfismo • Pintura metafísica • Rayonismo • Realismo socio-politico • Sincrotismo • Suprematismo • Surrealismo abstracto • Abstracción postpictorica o de borde duro • Tachismo • Pintura espontanea (Art-brut) • Pintura conceptual
  • 157. • Espacialismo • Expresionismo abstracto • Pintura de acción/Abstracción pictorica • Figuración narrativa • Hiperrealismo o fotorrealismo • Informalismo/Arte otro (Arte autre) • Pintura minimal • Neoconcretismo • Neofiguración • Nuevo realismo • Nuevo reducionismo • (Op-art) (Pintura optica)/ nueva tendencia • Pintura matérica • Pop-art(arte popular) • Realismo figurativo
  • 159. Futurismo •la cuarta dimensión, la representación del movimiento, de la máquina del mundo industrial •Se basan en los conceptos de tiempo y espacio y quieren ir mas allá de sus consecuencias . •Su lema todo se mueve , todo corre, todo se transforma continuamente. •Se aspira a pintar o esculpir el modelo no solamente en un momento dado e inmóvil , sino en las diferentes fases de su trayectoria, en algunos casos descomponiendo el movimiento.
  • 160. • Desde el desprecio a la imitación, exaltan cualquier forma de originalidad. El divisionismo es el punto de partida para llegar a la expresión de la visión simultánea y el movimiento y el objeto se desdobla y multiplica en una suerte de combinación que no distingue entre él y su entorno. • Para lograr esto adoptan de los cubistas la descomposición de la realidad en planos.
  • 161. Futurismo, movimiento artístico de comienzos del siglo XX que rechazó la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. El futurismo se caracterizó por el intento de captar la sensación de movimiento. Para ello superpuso acciones consecutivas, una especie de fotografía estroboscópica o una serie de fotografías tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano.
  • 162. SU PROPOSITO ROMPER CON EL PASADO Celebrar el dinamismo y el poder de la tecnología moderna. En la pintura cada artista resuelve de manera personal el problema futurista, a través del color , insertando caracteres de imprenta o aplicando la técnica del divisionismo o puntillismo .
  • 163. Representantes Extranjeros •Pintura y Escultura •Humberto Boccioni •Giacomo Balla •Pintura •Carlo Carrá •Luis Russolo
  • 164. TENDENCIAS NEOCONSTRUCTIVAS •Arte Cinético •Arte Lumínico •El Arte y el Computador •TendenciasTecnológicas
  • 165. Humberto Boccioni, La Cittá che sale (1910)
  • 166. Hiperrealismo - Aproximación nueva y radical al mundo real. - Carácter distanciado y frío. - Afirmación de la realidad mediante su plasmación tal como la vería una cámara fotográfica, de aquí que a esta tendencia también se la denomine foto realismo. - Empleo de la cámara y la fotografía para obtener información y como elemento (modelo) a partir del cual se construye el cuadro (el pintor hipe realista no se enfrenta directamente con la realidad). - Utilización de perspectivas típicas de la fotografía con objetivos angulares. - Empleo de medios mecánicos (proyección o retícula) para transferir las imágenes fotográficas al lienzo. - Aplicación de la pintura en capas finas y lisas, generalmente con pistola o aerógrafo. - Color realista. - Utilización de nuevos materiales: pintura acrílica, látex y resinas sintéticas.
  • 167. R. Estes: "Escena de París", 1973. D. Eddy: "California IKP 818". Acrílico sobre tela, 122 x 167 cm.
  • 169. Arte conceptual •Existe una mayor implicación del espectador no solo en la forma de percibirlo sino con su acción y participación. •La idea principal que subyace en todas ellas es que la "verdadera" obra de arte no es el objeto físico producido por el artista sino que consiste en "conceptos” e "ideas".
  • 171. "Boso: La palabra islas"
  • 173. Arte óptico • El arte óptico pretende producir efectos de relieve o profundidad o movimientos de formas geométricas sin recurrir al relieve ni a la animación real de las superficies. • Se centra en el estudio de las relaciones entre color y espacio con el fin de provocar vibraciones retinianas, para conseguir finalmente una experiencia física en el espectador. • Esto se consigue a través de la seriación, es decir en la repetición ilimitada de un módulo formal.
  • 177. POP-ART ARTE DE LA IMAGEN POPULAR • El Pop–Art es un fenómeno artístico – sociológico que refleja en su lenguaje e ideología la situación del capitalismo tardío. • El término popular Art es una expresión inglesa, que hace referencia a un amplio repertorio de imágenes populares que provienen de la Televisión, del cine, de la telenovela, del comics, de la publicidad, o sea los icónicos de la cultura urbana. • En sus orígenes por lo tanto no posee un sentido crítico.
  • 178. •Todos sus componentes afirman su interés por la cultura urbana producida en masa : películas, ciencia ficción, música pop y el mundo de la imagen. •La abstracción queda olvidada y se practica una figuración que se nutre de los medios de comunicación y de la producción masiva de artículos de consumo. •Con distancia e ironía no fabrican imágenes sino que hacen un comentario artístico sofisticado sobre algunos hechos de la cultura de masas.
  • 185. Postmodernidad • Anacronismo/nuevo clasicismo o neomanierismo • Figuración graffiti • Figuración libre • Neoexpresionismo/los nuevos salvajes • Neo-geo • Neo-pop • Nueva imagen • Pattern & decoration • Transvangardia • Comix • Instalación • Performance • Happening
  • 186. TRANSVANGUARDIA •Movimiento artístico con el que se inicia teóricamente la llamada"POSMODERNIDAD". •Busca redefinir el pasado desde la óptica del presente, sin olvidar que se vive en una sociedad de masas atravesada por la producción y reproducción de imágenes.
  • 187. Posmodernismo • Obras que introducían el arte popular en su imaginería. • Utilización de diversos elementos y combinación entre sí formando contrastes (texto e imágenes, objetos, gráficos) • Diversidad de materiales, estilos, estructuras y ambientes por lo que no puede definirse en un único estilo. • Incorporación de técnicas de movimiento. • Apoya el pluralismo basado en la naturaleza de los medios de comunicación de masas.
  • 189. Este movimiento nace en los años 60 al igual que el Pop, sus cultores, las pandillas urbanas En su breve historia, siempre ha sido la grafía la que ha predominado en las composiciones, pero las influencias pueden ser múltiples, sobre todo de aquellos movimientos artísticos en los que ha predominado el elemento tipográfico. Graffitis
  • 190. Por estos antecedentes históricos se asocia al Arte Pop: la utilización de técnicas gráficas, las grandes dimensiones de sus producciones, el uso del comics Sus cultores son diferentes, en el Pop es el artista el que recoge las imágenes de la cultura urbana y las utiliza en sus producciones artísticas En el graffitis sus cultores son los propias personas que conforman los grupos los que producen un arte que les perteneces
  • 201. Antonio G. Nicolás Jiménez Instalación realizada en el festival de arte MaçArt 2000 en julio 2000, en una sala desafectada y muy húmeda, dentro de una vitrina acristalada. Materiales : Escultura "Armadura del caballero de la cabrá que apesta". Con escudo, espada de madera y gorro de papel, realizados con cartón, sillín de bicicleta, papier mâché, madera, etc... Muñeca de pana Fotos de la infancia, de juegos de payasos y malabaristas. Visillo casi transparente.
  • 203. performance • El término performance se toma de la expresión inglesa “performance art” y proviene de la concepción del arte en vivo como arte conceptual contemporáneo. La historia del "performance art" empieza a principios del s. XX, con las acciones en vivo del Futurismo, el Constructivismo, Dadaísmo y Surrealismo. • - El arte de la performance es aquél en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto. • - La Performance o acción artística puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración.
  • 204. Performance La palabra española performance se tomó del término inglés “performance art”. El arte de la performance es el arte en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y un tiempo concreto. Puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración. El arte de la performance lo puede constituir cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del performer y una relación entre el performer y la audiencia. En este sentido es opuesto a la pintura o la escultura, por ejemplo, en las que el trabajo lo constituye un objeto.
  • 208. Arte cinético y cibernético • Creaciones artísticas fundadas en la introducción del movimiento como elemento plástico dominante en la obra. • El movimiento puede ser real o virtual. • En el movimiento virtual los efectos ópticos crean la ilusión de movimiento recurriendo a la psicología de la percepción. • El movimiento real se produce por medios naturales o mecánicos
  • 209. Antonio Lizarazu Balue (1963 - Madrid, Spain) Arte Digital: Serie "Óptica" Medidas: 1 metro x 1 metro revelado sobre papel fotográfico
  • 211. La edad de la ira Oswualdo Guayasamin Uno de los mejores exponentes del expresionismo indigenista de la pintura ecuatoriana
  • 212. José Clemente Orozco " Los payasos"
  • 213. José Clemente Orozco "La Reforma y la caida del Imperio"
  • 214. Orozco: "La trinchera", 1923. Fresco sobre muro. Escuela Nacional Preparatoria, Ciudad de México.
  • 215. Diego Rivera Primer pintor muralista mexicano Su temática eran los problemas sociales Se familiarizo con las innovadoras formas cubistas de Pablo Picasso, el impresionismo de Renoir, la composición de Cézanne
  • 216. Mural 1931 Diego Rivera Mexicano
  • 217. Autorretrato con collar de espinas y colibrí Frida Kahlo Pintora mexicana La obra de Kahlo, relacionada con el movimiento surrealista, relata los momentos dolorosos de su vida, rescatados de una obligada postración estática en su cama.
  • 218. Fernando Botero, pintor y escultor colombiano • En principio sus obras revelan cierta admiración por el muralismo mexicano y la pintura del renacimiento italiano , pero más tarde estas influencias van desapareciendo en favor de un personalísimo estilo, en el que las figuras engordan y se deforman hasta cubrir en buena parte el lienzo , los cuadros de esos años denotan la influencia del surrealismo.
  • 220. LA PINTURA EN CHILE Arte prehispánico Arte colonial Siglo XIX Siglo XX
  • 222. GEOGLIFOS •Geoglifos Son figuras construidas en las laderas de los cerros. A nivel mundial, se encuentran solamente en tres países Chile, Perú y Estados Unidos
  • 226. Pintura colonial •Las primeras representaciones fueron religiosas •Recibieron una fuerte influencia de España e Italia •Desde 1650 hasta 1750 se implantó en Chile el gusto español, en especial el de la escuela Sevillana.
  • 227. La Virgen con el Niño, San Francisco y Santa Clara, Angelino Medoro, Monasterio de Las Clarisas de Puente Alto.
  • 230. Pedro Lira La carta Técnica Óleo sobre tela dimensiones 116 x 58 cms.Año s/reubicación Museo Nacional de Bellas Artes. Santiago, Chile.
  • 233. Roberto Matta •Principal expositor de la pintura chilena en el extranjero •Pintor del arte surrealista •Ayudó a perpetuar el movimiento
  • 234. Morfología Psicológica, 1938-39 Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren
  • 236. Nemesio Antúnez Técnica Óleo sobre tela dimensiones 60 x 92 cms.Año 1983Ubicación Museo Nacional de Bellas Artes. Santiago, Chile.