3. Tendencia o Movimiento Artístico
Inclinación manifiesta a explotar determinados temas y
recursos. Generalmente constituye un movimiento de
renovación contra las corrientes que se vuelven repetitivas.
(romanticismo contra clasicismo).
4. • Conjunto de características formales que expresan y encauzan
la actividad artística de una época (por ejemplo, estilo
impresionista) o de una personalidad determinada (por
ejemplo, el estilo de Monet).
• en otras palabras, es el conjunto de características que
constituyen un modo peculiar de producción artística, sujetas a
materiales, técnicas, aspectos iconográficos y compositivos
que reflejan, en sus diversas manifestaciones, el espíritu de
una época, movimiento o tendencia.
Estilo
5. En arquitectura por ejemplo
tenemos estilo Barroco,
Neoclásico, Colonial,
Internacional, etc. Puede
referirse a una región, por
ejemplo, Morisco de Granada,
o bien a una personalidad
determinada, como el estilo de
Gaudí, o a un período histórico
cultural concreto, (el carácter
especial y propio que da a sus
obras el arquitecto permite
reconocerlas o distinguirlas
entre otras).
6. • Es difícil agrupar las artes, especialmente por las innumerables
corrientes actuales, las diversas tendencias o estilos y las
principales características mediante los cuales se ha
manifestado el artista desde que se expresó por primera vez.
• La huella de su presencia está en los bajorrelieves, grabados,
dibujos y pinturas, escultura y arquitectura; testimonio del
origen del arte y de la época prehistórica.
• Sin embargo existen esquemas que nos permiten apreciarlas y
agrupar los estilos.
7. PREHISTORIA EDAD
ANTIGUA
EDAD
MEDIA
EDAD
MODERNA
EDAD
CONTEMPORANEA
Albores de la
humanidad hasta
5.000 A.C.
5.000 A.C. a 400
D.C.
400 D.C. a 1.400 D.C. 1.400 a 1800 D.C. 1.800 D.C.
a la fecha
*Edad de piedra:
Paleolítico: piedra tallada
Neolítico: piedra pulida
*Edad de los metales:
Cobre
Bronce
Hierro
Primeras civilizaciones:
Europa
Antiguo:
Egipto
Mesopotamia
Clásico:
Grecia
Roma
América
2000 A.C. a 1500 D.C.
Arte precolombino:
Maya
Azteca
Inca
Pueblos originarios de
Chile
Arte prehispánico:
Aymaras
Mapuche
Rapa nui
Arte:
*paleocristiano
*bizantino
*Románico
*gótico
Arte:
*Renacentista
*Manierista
*Barroco
*Rococó
*Siglo XIX: Neoclasicismo
Romanticismo
Realismo
Impresionismo
Postimpresionismo
*Siglo XX: Modernismo
*1º Vanguardia:
(1905-1942) Cubismo
Dadaísmo Fauvismo
Expresionismo
Surrealismo
Arte abstracto
*2º vanguardia:
Arte moderno
(1942-2000)
Expresionismo
abstracto
Pop Art
Arte Naíf
*Arte posmoderno:
Minimalismo
Land Art
Realismo Romántico
Pop art
Graffiti
Comic
Instalación
Performance
Happening
*Siglo XXI:
Arte del Siglo XXI
9. PREHISTORIA EDAD
ANTIGUA
EDAD
MEDIA
EDAD
MODERNA
EDAD
CONTEMPORANEA
Hitos de la
historia:
Pueblos
nómadas:
Descubrimiento
del fuego.
Pueblos
sedentarios:
Revolución
agrícola
Primeros
asentamientos
o poblados.
Hitos de la
historia:
Invención de la
escritura.
Comercio de
larga distancia.
Primera gran
persecución a
los cristianos.
Aparición del
Estado.
Caída del
imperio
romano (476
d.c.).
Hitos de la
historia:
Invención de la
imprenta.
Descubrimiento
de América.
Reforma de
Lutero.
Hitos de la
historia:
Revolución
francesa.
Revolución
industrial.
Hitos de la
historia:
1º y 2º guerras
mundiales.
Guerra de
Vietnam.
11. La pintura es el arte por medio del cual se
representa, en una superficie plana, un hecho real
o imaginario a través del color y la forma.
A lo largo de la historia ha adoptado diferentes
formas, dependiendo de los distintos medios y
técnicas propios de cada una de las tendencias
artísticas y de los recursos disponibles.
13. Diferentes técnicas
(digital, esfumado,
Brocha)
Fines mágicos
Y rituales
Pintaban en
Paredes o abrigos
Neolítico
Colores ocres
Rojizos y negros
Principalmente
animales
32.000 a 11.000
a de C
Paleolítico
Arte
prehistórico
14. Características:
Carencia de textos escritos.
Las manifestaciones artísticas de la prehistoria tienen su máxima
representación en los llamados artes rupestre, mobiliario y megalítico.
El primero de ellos, el arte rupestre, recibe su nombre de las paredes rocosas
de las cuevas y abrigos en los que se realizaban las pinturas. Estas pinturas
representaban fundamentalmente animales y escenas de caza.
El arte rupestre está, sobre todo, representado en España y el sur de Francia.
En España destacan las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira y en
Francia las de Lascaux.
En España podemos encontrar dos zonas de pintura rupestre diferenciadas: la
zona cantábrica y la levantina.
15. Las manifestaciones artísticas
de la prehistoria tienen su
máxima representación en los
llamados artes rupestre,
mobiliario y megalítico.
16. Pinturas rupestres de Traful
Pintura Rupestre, encontrada en Australia, y
que fueron realizadas hacia el 18.000 a. de C.
17. Son las primeras pinturas que realizó el
hombre, eran esquemáticas y sin volumen,
aprovechaban los relieves de las cuevas
para hacerlas más reales. usaban grasas de
animales y las mezclaban con minerales
para poner distintos tonos.
Aparece la representación de la
figura humana, bisontes
caballos, jabalíes ciervos.
32.000 hasta 11.000 a.C.
durante el último periodo glacial
Arte paleolítico
18. tiende a fijar la idea, el
concepto, la sustancia de las
cosas, es decir a crear
símbolos en vez de
imágenes.
Arte neolítico
7000 a.C. hasta el año 2000 a.C.
19. Arte precolombino
arte de las civilizaciones indígenas de Mesoamérica y los Andes y de las
culturas vecinas anteriores al siglo XVI d.C.
Se relacionaba con aspectos históricos, mitológicos y
rituales religiosos.
Utilizaban colores rojizos y provenientes de la naturaleza.
Era un arte mayoritariamente utilitario.
Pintura mural Maya
25. Arte antiguo
Egipcio Griego Romano
Paredes de las tumbas
de faraones
Representaciones
mitológicas
Actividades cotidianas
Caza, pesca,
agricultura, etc.
Era de carácter
publico
Asuntos religiosos
Acontecimientos
civiles
importantes
Crearon ilusión de
realidad
Perspectiva aérea
Mitos, paisajes, vida
cotidiana, etc.
26. Características:
Se expresa El ritmo, la magia y el marco. Convencionalismos en las artes plásticas.
Mesopotamia:
El arco y la bóveda en Próximo Oriente.
Egipto:
El templo prototípico.
Canon de proporciones.
Ley de la frontalidad.
Grecia:
Concepción espacial: El templo griego.
La escultura: humanismo, Técnicas de escultura, Ruptura de la frontalidad.
Proporciones. Belleza. Cánones de Policleto y Lisipo.
Relieves de los frontones.
Roma:
Expansión y evolución artística.
Espacio arquitectónicos, "órdenes".
27. El banquete
La representación de figuras de perfil es
característica de la pintura y escultura egipcias.
Pintura egipcia prehistoria hasta la conquista romana en el año 30 a.C.
Hace más de 5.000 años los artistas
egipcios empezaron a pintar los muros
de las tumbas de los faraones con
representaciones mitológicas y escenas
de las actividades cotidianas,
como la caza, la pesca, la agricultura
o la celebración de banquetes.
En la escultura egipcia, prevalecen
dos constantes estilísticas
Nacimiento de Ra (papiro)
30. Pintura griega
Se desarrolló en la edad del bronce (isla de Creta)
2600 hasta 1200 a.C.
La pintura desarrolló dos
estilos:
Los frescos en las paredes
de los palacios.
Los diseños que decoran la
cerámica.
Decoraron con pinturas
realistas, de gran viveza,
las paredes de sus palacios
en Creta.
pintura al fresco.
escena del palacio del rey Minos en Cnosos
(c. 1600-1400 a.C.)
32. comenzó con el derrocamiento de los
reyes etruscos y el establecimiento de
la República el año 510 a.c.
Pintura Romana
Decoraban sus villas con suelos de
mosaicos y frescos representando
rituales, mitos, paisajes, naturalezas
muertas o bodegones, y escenas
cotidianas.
Creaban la ilusión de realidad,
utilizando la técnica conocida como
perspectiva aérea, mediante la que se
representan de forma más borrosa los
colores y contornos de los objetos
más distantes para conseguir efectos
espaciales.
34. 300 hasta el 750 a.c.
El escriba Esdras
El buen pastor
La mayor parte del arte
paleocristiano, tanto en
pintura como en escultura,
deriva del arte romano,
apropiadamente adaptado a
la espiritualidad de la religión.
Arte paleocristianas
37. Pintura medieval Se observa la atención a
los detalles, que denota
una perspicaz observación
de los seres humanos y de
la naturaleza por parte del
pintor.
gótico bizantino
románico
Arte
medieval
38. Características:
El arte se produce bajo el amparo de la iglesia
católica.
Los temas religiosos predominan.
Predominio de la iglesia y los señores feudales o
nobles.
Termino: inicio del renacimiento.
sociedad feudal de la Edad Media,
caracterizada por una economía
básicamente agrícola y una vida
cultural e intelectual dominada por la
iglesia
42. Pantocrátor
• finales del siglo X hasta el XII, en
algunas zonas podría extenderse
hasta el XIII.
Continúa con la actitud antinaturalista de
etapas anteriores al igual que se mantiene
la ausencia de perspectiva. El dibujo y los
colores planos se yuxtaponen para crear
intensos contrastes cromáticos.
La figura centra toda la atención del artista y
el fondo es liso.
Líneas gruesas de color negro o rojo
configuran la silueta de la figura mientras
que el modelado de los rostros se consigue
a base de manchas rojas redondeadas en
mejillas, barba y frente.
43. La pintura al fresco evolucionó durante el periodo
carolingio. Sin embargo, el estilo de las pinturas
murales que no se han conservado puede deducirse
por los manuscritos miniados de la época. Estas
obras continuaron en gran medida las tradiciones del
arte paleocristiano y bizantino.
Arte Románico
Moisés exponiendo la Ley
y El frontispicio del libro
Deuteronomio de la Biblia Bury de principios del siglo
XII, muestra dos escenas con el tema de Moisés
exponiendo la Ley. En la escena superior aparecen
Moisés y Aarón entregando la Ley a los israelitas y, en
la inferior, Moisés diferenciando las bestias puras de las
impuras.
Arte y arquitectura),
estilo artístico que
floreció en Europa
desde
aproximadamente el
año 1000 d.C. hasta
la aparición, en la
segunda mitad del
siglo XII, del estilo
gótico
45. Pintores destacados
góticos
Arte Gótico
(Arte y arquitectura), estilo artístico europeo con
unos límites cronológicos que oscilan entre
aproximadamente el año 1140 y las primeras
décadas del siglo XVI.
Robert Campin
Rogier van der
Weyden
Hans Memling
Dirk Bouts y
Hugo van der Goes.
.
Anunciación, de
Crivelli
La tabla Anunciación (1476,
National Gallery, Londres), obra
de Carlo Crivelli, presenta una
riqueza ornamental típica del
gótico tardío unida a una
preocupación por la perspectiva
que anticipa el renacimiento.
La pintura Gótica
El estilo se caracteriza por
la valoración expresiva de
lo anecdótico, la
estilización de las figuras,
el predominio de las
líneas curvas tanto en los
pliegues como en las
posturas corporales, la
introducción de detalles
naturalistas con fines
simbólicos y el empleo de
una técnica minuciosa
46. La Crucifixión Giotto Plana
Sin tridimensionalidad
Sin perspectiva
Sin profundidad
Fondo liso
Figura con trazos firmes y gruesos
Buscan espiritualidad
Color plano y sin matices
Marcado geometrismo
Ligado al pensamiento religioso
48. Características:
Clase media predominante (aristocracia).
El hombre como centro (Renacimiento).
Vuelta al catolicismo (barroco).
Técnica imitadora “a la manera de” (manierismo).
Arte aristocrático y superfluo.
).
* Renacentista
*Manierista
*Barroco
*Rococó
50. Introdujeron
el Óleo
Estudiaron
el Efecto
de la luz
natural
se desarrolla en los
Siglos XV y XVI
Se origina
en
Italia
Imita
formas
clásicas
Interés
por el
humanismo
afirmación de
Valores por el
individuo
Se desarrolló la
Perspectiva lineal
Pintores:
Leonardo Da Vinci
Alberto Durero
otros
Arte renacentista
51. RENACIMIENTO
sociedad dominada progresivamente por instituciones
políticas centralizadas, con una economía urbana y
mercantil, en la que se desarrolló el mecenazgo de la
educación, de las artes y de la música.
Se produce el desmembramiento de la cristiandad y el
desarrollo de los nacionalismos, la introducción de la
imprenta, entre 1460 y 1480, y la consiguiente difusión de la
cultura.
Paralelamente a la revolución operada en el mundo de las
ideas, surgió a principios del siglo XV un renacimiento
artístico en Italia de empuje extraordinario.
52. PINTURA RENACENTISTA
• Pintura renacentista
temprana
• Pintura del alto
renacimiento
• Manierismo
• Pintura renacentista del
norte de Europa
• los artistas del primer renacimiento
se valieron del empleo dramático de
la perspectiva y del escorzo en su
dibujo para producir la ilusión de la
prolongación de un objeto o figura en
el espacio.
• Realizaba continuos experimentos
con pigmentos oleosos sobre yeso
seco, y a ello se debe el deterioro de
los murales que han llegado hasta
nuestros días,
• En el manierismo se hasta las
pinturas religiosas resultaban
inquietantes para el espectador.
• Esta actividad artística y cultural se
basaba por un gran interés hacia los
seres humanos y su entorno.
58. Manierismo
•Estilo artístico que floreció en Italia, Francia y España
aproximadamente a partir del año 1520 y hasta el
1600, entre el RENACIMIENTO tardío y surgimiento
del BARROCO. Los manieristas italianos entre los que
se cuenta a Francesco PARMIGIANINO, exageraron
los estilos de Miguel Ángel BUONARROTI y de Rafael
SANZIO para crear efectos visuales llamativos y
artificiosos, al utilizar colores intensos y una
perspectiva y escala distorsionadas. Los manieristas
pintaban figuras alargadas o muy musculosas para
dar una sensación de mayor movimiento y expresión.
La obra de EL GRECO con frecuencia ha sido
calificada de manierista. El término manierismo
proviene de la palabra italiana maniera, que significa
"expresividad artificial"
64. PINTURA BARROCA
•Barroco italiano
•Barroco francés
•Barroco español
•Barroco
latinoamericano
•Barroco flamenco
•Barroco holandés
• En Italia, el periodo barroco fue una época
de innovación artística
• Los artistas franceses barrocos hacían gala
de una moderación clásica que aportaba
claridad, equilibrio y armonía a sus obras
• se destacaron tanto José de Ribera como
Francisco de Zurbarán
• Los pintores de la escuela cuzqueña
combinaron las formas decorativas
indígenas con las europeas.
• recibieron fuertes influencias del
tenebrismo de Caravaggio, así como de los
grandes coloristas venecianos.
• destacaron con sus escenas de género,
representaciones de la vida cotidiana que
deleitaban a la nueva clase media
65. Arte barroco
•Aspecto dinámico
•Líneas diagonales y curvas otorgan movimiento
•Empleo de un marcado claro oscuro
•Se caracteriza por su espíritu dramático y grandioso
•Nace en Italia
•Tema dominante: lo religioso
•Predominó el óleo
•Principal expositor: CARAVAGGIO carácter realista
73. Rococó
•Floreció en Francia y Alemania a principios del siglo
XVII
•Semejante al barroco, pero con un estilo más ligero
y festivo Muchas veces recargado
•Temas: - fantasías bucólicas
- escenas mitológicas y pastorales
- bodegones,etc
•Pintores:
•Jean AntoineWatteau,
•François Boucher
74. PINTURA ROCOCÓ
(1717) de Jean-Antoine Watteau es uno
de los mejores ejemplos de la pintura
rococó francesa. La escena, inspirada en
las fiestas de la aristocracia de la época,
muestra a un grupo de personas a punto
de embarcar para la mítica isla griega de
Citerea, un paraíso inalcanzable. El estilo
etéreo y delicado denota la influencia de
Rubens y de la escuela veneciana.
El arte rococó, que
floreció en Francia y en
Alemania a principios del
siglo XVIII, era en
muchos aspectos una
continuación del barroco,
sobre todo en lo
concerniente al uso de la
luz y de la sombra, y al
movimiento compositivo.
Sin embargo, es un estilo
más ligero y festivo, muy
adecuado para la
decoración de las
residencias parisinas
.
79. Características:
Nuevos materiales y técnicas de expresión.
El artista se siente un genio individual y aislado que solicita la
libertad de acción.
Algunos artistas se liberan del público y empiezan a crear en
libertad, a expresarse independientemente de que coincida
con los gustos del público o no, son la vanguardia.
El arte, más que el objeto, sino que pretende evidenciar el
quehacer puramente pragmático del arte.
81. Neoclásico
•Tuvo lugar en la segunda mitad del siglo XVIII
•Principales pintores:
•David
•Ingres
•temas hechos heroicos y aleccionadores
•Regreso a lo clásico
•nació a partir del rechazo del rococó y del barroco
tardío,
•Es una obra fría, sin profundidad, conscientemente
distante, que recuerda los relieves antiguos.
82. Pintor destacado:
Francisco de Goya y Lucientes:
1746-1828
Angelika Kauffmann pintó este Autorretrato
a finales del siglo XVIII.
El Neoclásico
Estilo artístico, floreció en
Europa y Estados
Unidos aproximadamente
desde el año 1750 hasta
comienzos de 1800 y
se inspiró en las formas grecorromanas.
Los artistas neoclásicos fueron los
primeros que
intentaron reemplazar
la sensualidad y
la trivialidad
del rococó por un estilo lógico,
de tono
solemne y austero
88. Romántico
•Sucediendo muy de cerca al neoclasicismo
•Abarca casi todo el siglo XIX
• Introdujo el gusto por lo medieval y lo
misterioso, el amor por lo pintoresco y lo
sublime de la naturaleza.
•Se dio rienda suelta a la imaginación
individual y a la expresión de la emoción y
del estado de ánimo.
•Los pintores románticos preferían las
técnicas coloristas y pictoricistas
89. PINTURA ROMÁNTICA
El movimiento romántico introdujo el gusto por lo medieval y
lo misterioso, así como el amor por lo pintoresco y lo sublime
de la naturaleza. Se dio rienda suelta a la imaginación
individual y a la expresión de la emoción y del estado de
ánimo. En general, los pintores románticos preferían las
técnicas coloristas y pictoricistas.
•Pintura romántica
francesa
•Pintura romántica
inglesa
romántica alemana
•romántica
estadounidense
• Pinturas de paisajes pintorescos y en
escenas sentimentales de la vida rural
• Enfoque objetivo y científico, formaciones
de nubes y condiciones lumínicas y
climatológicas.
• Misticismo religioso; representaba las
transformaciones que experimenta la tierra
al amanecer y al atardecer, o bajo la niebla
o la bruma, aludiendo quizá a la
transitoriedad de la vida.
• Buscó la inspiración en la Biblia, en la
poesía y en la literatura, a mediados del
siglo XIX surgió una nueva tendencia
luminismo.
93. Realismo
•Abunda la temática social.
•Se tiende a representar al hombre en sus
quehaceres cotidianos.
•Principal expositor :Gustave Courbet
•Representantes significativos:
Courbet
Millet
Daumier
97. Pintura Realista
•El realismo es un
estilo que refleja la
realidad histórica y
que no copia objetos
mitológicos,
religiosos o
alegóricos.
LOS AMIGOS , JOSE
MARIA MADRID
102. Impresionismo
• El impresionismo: es la representación de la realidad en un juego de luces y
sombras coloreadas con una técnica que rompe con la tradición
• Principal expositor: Claude Monet
• Considerado el punto de partida del arte contemporáneo
• Interés: luz sobre los objetos
• Tema: paisajes
• Trabajo al aire libre
• Destacan:
Pissarro
Paul CézanneEdgar Degas
Claude Monet
Camille Pissarro
Auguste Renoir
Alfred Sisley.
103. •Color directamente extraído del tubo, en
pinceladas cortas y rápidas.
• Inciden de este modo en la materialidad de la
obra de arte, en la valoración de la pintura en si
misma, no como representación.
• El cuadro deja de ser ventana y mera imitación
de la realidad.
• Su condición de coloristas les lleva a eliminar los
negros y los tonos pardos para acentuar así la
sensación de luz y color.
104. Vista de Pontoise
Camille Pissarro pintó esta
Vista de Pontoise (1879),
en la que el auténtico
protagonista es la luz, como
sucede en la mayor parte
de la pintura impresionista.
Impresionismo
(arte), movimiento pictórico francés de
finales del siglo XIX
que apareció como reacción contra el
arte académico. El movimiento
impresionista se considera el punto de
partida del arte
contemporáneo.
Los impresionistas se preocuparon
más por captar la incidencia de la luz
sobre el objeto que por la exacta
representación de
sus formas, debido a que la luz tiende a
difuminar los contornos y refleja los
colores de los objetos circundantes en
las zonas de penumbra.
112. Postimpresionismo
•Pintores:
•Paul Cézanne
• Paul Gauguin
• Vincent van Gogh
•Características:
•Agrupa diferentes estilos
•Visión subjetiva del mundo
•Surgió el puntillismo: Seurat
•Uso expresivo del color
113. Paul Gaugin:
Retrato de Vicent Van Gogh:
Retrato de Vincent van Gogh realizado
por Paul Gaiguin en 1888. Se
encuentra en el Museo van Gogh de
Amsterdam.
116. Lautrec:
“Moulin Rouge”: La
Goulue:
T. Lautrec, "Moulin
Rouge": La Goulue,
1891, litografía a
colores (cartel), 191 x
117 cm, Milán, Civica
Raccolta di Stampe
Bertarelli.
Con comentario.
122. •EL ARTE DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX
•La primera mitad del siglo XX se caracteriza por la
sucesión de movimientos artísticos llamados
Ismos.
•Cada uno de estos movimientos poseían una
sólido base teórica que fundaba su praxis:
• Impresionismo Expresionismo
• Realismo Surrealismo
• Cubismo Futurismo
•Abstraccionismo Constructivismo
• Informalismo
125. Arte naïf
• También conocido como arte ingenuo o arte primitivista, el
arte naïf es un movimiento artístico que se caracteriza por la
espontaneidad y la ausencia de normas debidas a que el
grupo de artistas que lo componen se formaron ajenos a las
academias y escuelas oficiales. El lenguaje naïf suele
presentar colores vivos, formas ingenuas y deformación de
la perspectiva. Sus motivos suelen relacionarse con la vida
campesina, la vida familiar, las tradiciones y la religión,
representados siempre con gran imaginación y vivacidad.
Algunos representantes de esta corriente son los pintores
Pilar Sala de Argentina y Manuel Moral Mozas de España.
126. Henrry Rousseau
•Pintor francés conocido como el Aduanero. Artista
autodidacta, está considerado uno de los pintores
naïfs más notables. Sus colores fuertes, diseños
planos y contenidos imaginativos, fueron
ensalzados e imitados por los pintores europeos
modernos.
128. El encantador de serpientes
El ordenado diseño de hojas
y flores entretejidas, la
imaginería selvática y el
sentido armónico de la
naturaleza son característicos
de la obra de madurez de
Rousseau.
Arte Naïf
Término utilizado para
calificar la producción
pictórica, elaborada por
una persona que, no
posee formación artística
previa. El arte naïf está al
margen de la historia
de los estilos, escuelas o
vanguardias.
El primer arte naïf, el del
mundo rural, se
inspiraba a menudo en la imaginación
creadora de los artesanos.
Este arte desapareció y, posteriormente
se vio revalorizadopor el romanticismo y
las reivindicaciones
nacionalistas del siglo
XIX Entre los más destacados
representantes
de este arte
se encuentra el pintor
francés Henri Rousseau.
130. Procesión de
ciervos
Ivan Generalic,
nacido en la antigua
Yugoslavia, es una
de las figuras más
importantes del arte
naïf. Campesino de
origen, los temas de
sus obras suelen
tener relación con la
vida rural, como la
cosecha o la
vendimia.
132. ENTRE 1903 y 1930
•Estos artistas buscan la expresión apasionada de
los sentimientos que experimentan , una reacción
exacerbada de los sentimientos, con este objetivo
línea, forma y color están alterados y van mas allá
de lo que es la realidad.
•Eliminan los detalles y exageran lo que les parece
de primordial importancia .
•Sus imágenes alcanzan la máxima intensidad
pueden llegar a la deformación e incluso a la
caricatura .
133. Expresionismo
El expresionismo: la expresión vehemente de la vida
interior, el color se vuelve intenso y las líneas impetuosas y
una técnica espontánea
preocupados por plasmar sentimientos y respuestas
subjetivas, por medio de la distorsión de la línea y del color.
El expresionismo en sus comienzos se centra en la
utilización del cuadro para expresar sentimientos humanos
de un modo muy libre.
Fuerte colorido y dibujo agresivo.
Ahondan en la deformación y el color adquiere contenidos
emocionales.
134. Calle de Berlín
• Calle de Berlín (1913), del pintor
expresionista Ernst Ludwig
Kirchner, forma parte de la serie
sobre la burguesía berlinesa que
el artista pintó entre 1912 y 1913.
Corriente artística que
buscaba la expresión de
los sentimientos y las
emociones del autor, más
que la representación de
la realidad objetiva. El
movimiento expresionista
apareció en los últimos
años del siglo XIX y
primeros del XX como
reacción frente a los
modelos que habían
prevalecido en Europa
desde el renacimiento.
Expresionismo
El artista expresionista trató de representar la
experiencia emocional en su forma más
completa, sin preocuparse de la realidad
externa sino de su naturaleza interna y de las
emociones que despierta en el observador.
142. Puente de Londres
(1906, Museo de Arte Moderno,
MOMA, Nueva York), de André
Derain, presenta la perspectiva
distorsionada, pincelada libre y
fuerte colorido característicos de los
pintores fauvistas.
Fauvismo
Pintorres
destacados
Paul Gauguin
Vincent van Gogh
Fauvismo
Movimiento pictórico francés de
escasa duración (entre 1904
y 1908, aproximadamente) que
revolucionó el concepto del
color en el arte contemporáneo.
Los fauvistas rechazaron la
paleta de tonos naturalistas
empleada por los
impresionistas en favor de los
colores
violentos, introducidos por los
postimpresionistas Paul
Gauguin y Vincent van Gogh,
para crear un mayor énfasis
expresivo. Alcanzaron una
intensa fuerza poética gracias
al
fuerte colorido y al dibujo de
trazo muy marcado, desprovisto
de dramatismo lumínico.
143. FUERON CONOCIDOS COMO LAS
FIERAS
•Por la fuerza de su expresión.
•El color y los símbolos no corresponden al reflejo de la
realidad , poseen mas bien un carácter emocional .
•Valorizan la expresividad del color puro , mas intenso
y vibrante por el juego lineal de
•Los contornos . La forma no sigue cánones clásicos de
belleza , su técnica se libera de toso academicismo.
Reúne a un grupo de artistas que
mantiene una necesidad
expresiva frente a la realidad del
mundo .
148. Cubismo
• movimiento artístico que se manifestó sobre todo en
pintura, cuyo objetivo principal era el de alejarse de la
representación naturalista y conseguir plasmar de modo
simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto
desde múltiples ángulos, alcanzó su apogeo alrededor de
1914 y continuó evolucionando durante la década de 1920.
Al rechazar la representación realista seguida desde el
renacimiento, el cubismo significó un cambio crucial en la
historia del arte, Los cubistas rechazan la perspectiva y el
movimiento y le dan primacía a la línea y la forma.
• el fin de la perspectiva científica, el rompimiento de la
forma para reconstruirla al margen de la naturaleza una
técnica que incorpora materiales procesados
150. Cubismo
•Los objetos se reducen a formas geométricas y los
tonos se apagan y se limitan a verdes, grises y
marrones.
•Abandonan el punto de vista único y los objetos se
fragmentan en planos mostrando al objeto en sus tres
perspectivas.
•El cubismo nace entonces como un arte cerebral e
intelectual que entiende el cuadro como lo que
realmente es, una superficie de dos dimensiones, y
rompe con la concepción clásica de la perspectiva.
151. Representantes
• El origen de este movimiento
artístico está basado, según los
estudiosos, en dos fuentes muy
distintas: por una parte, el
impacto que causó en los
círculos artísticos de París la
escultura primitiva africana, y
por otra, la influencia del pintor
francés Paul Cézanne y su
tendencia a reducir los
volúmenes de los objetos reales
a elementos esenciales como el
cilindro, el cubo y la esfera. A
estos antecedentes hay que
añadir la reacción contra el
fauvismo, tendencia pictórica en
la que el estallido del color era
uno de los aspectos más
sobresalientes.
En Escultura
Abelardo Bustamante
Chileno
Extranjeros Pintura
Pablo Picasso Español
Roger de La Fresnaye
Francés
Juan Gris Español
156. EL ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL
SIGLO XX
• Surrealismo
• Futurismo
• Neoplasticismo
• Orfismo
• Pintura metafísica
• Rayonismo
• Realismo socio-politico
• Sincrotismo
• Suprematismo
• Surrealismo abstracto
• Abstracción postpictorica o de borde duro
• Tachismo
• Pintura espontanea (Art-brut)
• Pintura conceptual
157. • Espacialismo
• Expresionismo abstracto
• Pintura de acción/Abstracción pictorica
• Figuración narrativa
• Hiperrealismo o fotorrealismo
• Informalismo/Arte otro (Arte autre)
• Pintura minimal
• Neoconcretismo
• Neofiguración
• Nuevo realismo
• Nuevo reducionismo
• (Op-art) (Pintura optica)/ nueva tendencia
• Pintura matérica
• Pop-art(arte popular)
• Realismo figurativo
159. Futurismo
•la cuarta dimensión, la representación del movimiento,
de la máquina del mundo industrial
•Se basan en los conceptos de tiempo y espacio y
quieren ir mas allá de sus consecuencias .
•Su lema todo se mueve , todo corre, todo se transforma
continuamente.
•Se aspira a pintar o esculpir el modelo no solamente en
un momento dado e inmóvil , sino en las diferentes
fases de su trayectoria, en algunos casos
descomponiendo el movimiento.
160. • Desde el desprecio a la imitación, exaltan cualquier forma
de originalidad. El divisionismo es el punto de partida para
llegar a la expresión de la visión simultánea y el movimiento
y el objeto se desdobla y multiplica en una suerte de
combinación que no distingue entre él y su entorno.
• Para lograr esto adoptan de los cubistas la descomposición
de la realidad en planos.
161. Futurismo, movimiento artístico de comienzos del siglo XX
que rechazó la estética tradicional e intentó ensalzar la vida
contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes:
la máquina y el movimiento.
El futurismo se caracterizó por el intento de captar la
sensación de movimiento. Para ello superpuso acciones
consecutivas, una especie de fotografía estroboscópica o
una serie de fotografías tomadas a gran velocidad e
impresas en un solo plano.
162. SU PROPOSITO
ROMPER CON EL PASADO
Celebrar el dinamismo y el poder de la
tecnología moderna.
En la pintura cada artista resuelve de
manera personal el problema futurista, a
través del color , insertando caracteres de
imprenta o aplicando la técnica del
divisionismo o puntillismo .
166. Hiperrealismo
- Aproximación nueva y radical al mundo real.
- Carácter distanciado y frío.
- Afirmación de la realidad mediante su plasmación tal como la vería una
cámara fotográfica, de aquí que a esta tendencia también se la denomine
foto realismo.
- Empleo de la cámara y la fotografía para obtener información y como
elemento (modelo) a partir del cual se construye el cuadro (el pintor hipe
realista no se enfrenta directamente con la realidad).
- Utilización de perspectivas típicas de la fotografía con objetivos
angulares.
- Empleo de medios mecánicos (proyección o retícula) para transferir las
imágenes fotográficas al lienzo.
- Aplicación de la pintura en capas finas y lisas, generalmente con pistola o
aerógrafo.
- Color realista.
- Utilización de nuevos materiales: pintura acrílica, látex y resinas sintéticas.
167. R. Estes:
"Escena de París", 1973.
D. Eddy:
"California IKP 818".
Acrílico sobre tela, 122 x 167 cm.
169. Arte conceptual
•Existe una mayor implicación del espectador no
solo en la forma de percibirlo sino con su acción y
participación.
•La idea principal que subyace en todas ellas es que
la "verdadera" obra de arte no es el objeto físico
producido por el artista sino que consiste en
"conceptos” e "ideas".
173. Arte óptico
• El arte óptico pretende producir efectos de relieve o
profundidad o movimientos de formas geométricas sin
recurrir al relieve ni a la animación real de las superficies.
• Se centra en el estudio de las relaciones entre color y
espacio con el fin de provocar vibraciones retinianas, para
conseguir finalmente una experiencia física en el
espectador.
• Esto se consigue a través de la seriación, es decir en la
repetición ilimitada de un módulo formal.
177. POP-ART
ARTE DE LA IMAGEN POPULAR
• El Pop–Art es un fenómeno artístico – sociológico que
refleja en su lenguaje e ideología la situación del
capitalismo tardío.
• El término popular Art es una expresión inglesa, que hace
referencia a un amplio repertorio de imágenes populares
que provienen de la Televisión, del cine, de la telenovela,
del comics, de la publicidad, o sea los icónicos de la
cultura urbana.
• En sus orígenes por lo tanto no posee un sentido crítico.
178. •Todos sus componentes afirman su interés por la cultura
urbana producida en masa : películas, ciencia ficción,
música pop y el mundo de la imagen.
•La abstracción queda olvidada y se practica una figuración
que se nutre de los medios de comunicación y de la
producción masiva de artículos de consumo.
•Con distancia e ironía no fabrican imágenes sino que hacen
un comentario artístico sofisticado sobre algunos hechos de
la cultura de masas.
186. TRANSVANGUARDIA
•Movimiento artístico con el que se inicia
teóricamente la llamada"POSMODERNIDAD".
•Busca redefinir el pasado desde la óptica del
presente, sin olvidar que se vive en una sociedad de
masas atravesada por la producción y reproducción
de imágenes.
187. Posmodernismo
• Obras que introducían el arte popular en su
imaginería.
• Utilización de diversos elementos y combinación
entre sí formando contrastes (texto e imágenes,
objetos, gráficos)
• Diversidad de materiales, estilos, estructuras y
ambientes por lo que no puede definirse en un único
estilo.
• Incorporación de técnicas de movimiento.
• Apoya el pluralismo basado en la naturaleza de los
medios de comunicación de masas.
189. Este movimiento nace en los años 60 al igual que
el Pop, sus cultores, las pandillas urbanas
En su breve historia, siempre ha sido la grafía la
que ha predominado en las composiciones, pero
las influencias pueden ser múltiples, sobre todo
de aquellos movimientos artísticos en los que ha
predominado el elemento tipográfico.
Graffitis
190. Por estos antecedentes históricos se asocia al
Arte Pop: la utilización de técnicas gráficas, las
grandes dimensiones de sus producciones, el uso
del comics
Sus cultores son diferentes, en el Pop es el artista
el que recoge las imágenes de la cultura urbana y
las utiliza en sus producciones artísticas
En el graffitis sus cultores son los propias
personas que conforman los grupos los que
producen un arte que les perteneces
201. Antonio G. Nicolás Jiménez
Instalación realizada en el
festival de arte MaçArt 2000 en
julio 2000, en una sala
desafectada y muy húmeda,
dentro de una vitrina
acristalada.
Materiales :
Escultura "Armadura del
caballero de la cabrá que
apesta". Con escudo, espada de
madera y gorro de papel,
realizados con cartón, sillín de
bicicleta, papier mâché, madera,
etc...
Muñeca de pana
Fotos de la infancia, de juegos
de payasos y malabaristas.
Visillo casi transparente.
203. performance
• El término performance se toma de la expresión inglesa
“performance art” y proviene de la concepción del arte en
vivo como arte conceptual contemporáneo. La historia
del "performance art" empieza a principios del s. XX, con
las acciones en vivo del Futurismo, el Constructivismo,
Dadaísmo y Surrealismo.
• - El arte de la performance es aquél en el que el trabajo lo
constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en
un lugar determinado y durante un tiempo concreto.
• - La Performance o acción artística puede ocurrir en
cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede
tener cualquier duración.
204. Performance
La palabra española performance se tomó del término inglés
“performance art”. El arte de la performance es el arte en el
que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un
grupo, en un lugar determinado y un tiempo concreto. Puede
ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y
puede tener cualquier duración. El arte de la performance lo
puede constituir cualquier situación que involucre cuatro
elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del performer y
una relación entre el performer y la audiencia. En este sentido
es opuesto a la pintura o la escultura, por ejemplo, en las que el
trabajo lo constituye un objeto.
208. Arte cinético y cibernético
• Creaciones artísticas fundadas en la introducción del
movimiento como elemento plástico dominante en la obra.
• El movimiento puede ser real o virtual.
• En el movimiento virtual los efectos ópticos crean la ilusión
de movimiento recurriendo a la psicología de la percepción.
• El movimiento real se produce por medios naturales o
mecánicos
209. Antonio Lizarazu Balue (1963 - Madrid, Spain)
Arte Digital: Serie "Óptica" Medidas: 1 metro x 1
metro revelado sobre papel fotográfico
215. Diego Rivera
Primer pintor muralista mexicano
Su temática eran los problemas sociales
Se familiarizo con las innovadoras formas
cubistas de Pablo Picasso, el impresionismo
de Renoir, la composición de Cézanne
217. Autorretrato con collar
de espinas y colibrí
Frida Kahlo
Pintora mexicana
La obra de Kahlo, relacionada
con el movimiento
surrealista, relata los
momentos dolorosos de su
vida, rescatados de una
obligada postración
estática en su cama.
218. Fernando Botero,
pintor y escultor colombiano
• En principio sus obras revelan cierta admiración por el muralismo
mexicano y la pintura del renacimiento italiano , pero más tarde
estas influencias van desapareciendo en favor de un personalísimo
estilo, en el que las figuras engordan y se deforman hasta cubrir en
buena parte el lienzo , los cuadros de esos años denotan la influencia
del surrealismo.
222. GEOGLIFOS
•Geoglifos Son figuras construidas en las
laderas de los cerros. A nivel mundial, se
encuentran solamente en tres países
Chile, Perú y Estados Unidos
226. Pintura colonial
•Las primeras representaciones fueron
religiosas
•Recibieron una fuerte influencia de España e
Italia
•Desde 1650 hasta 1750 se implantó en Chile
el gusto español, en especial el de la escuela
Sevillana.
227. La Virgen con el
Niño,
San Francisco y
Santa Clara,
Angelino Medoro,
Monasterio
de Las Clarisas de
Puente Alto.