El documento describe varias vanguardias históricas como el Fauvismo, el Expresionismo y el Cubismo. El Fauvismo surgió en Francia a principios del siglo XX y se caracterizó por el uso de colores estridentes y sin tonalidad. El Expresionismo buscaba expresar sentimientos a través del impacto y la agresividad. El Cubismo, iniciado por Picasso, descomponía objetos en formas geométricas desde distintos ángulos.

1. LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS

2. EL FAUVISMO (1904-1908)
● Vanguardia pictórica nacida en Francia,
inmediatamente tras el Postimpresionismo, de
corta duración y que nunca llegó a elaborar un
manifiesto.
● Su promotor fue Henry Matisse, pero integraron
también el grupo Vlaminick, George Braque etc.
● El grupo expuso por vez primera en el Salón de
Otoño de 1905, en Paris, y un crítico de arte les
apodó despectivamente “fauves” (fieras) por el
color chirriante y antinaturalista de sus pinturas.
● Reaccionan violentamente contra el
Impresionismo y la importancia que, en sus obras,
quitaba la luz al color.
● Utilizan colores estridentes, sin tonalidad alguna
ni influencia de la luz, usados como manchas
agresivas (Derain, uno de sus miembros, hablaría
de “usar los colores como cartuchos de dinamita”)
y recortados por contornos muy definidos. Pese a
todo, recogen la herencia de pintores
postimpresionistas que, como Gauguin y Van Gogh,
alteraron ya los colores naturales de personas y
objetos.

3. LA RAYA VERDE (de Henry Matisse) ● Óleo sobre lienzo.
● Henry Matisse (1869-1954) fue el alma del
Fauvismo y su principal ideólogo.
● Se trata, al parecer, de un retrato de la
esposa del pintor.
● El uso arbitrario y agresivo del color,
característica esencial del Fauvismo, capta
la esencia de este rostro con el pelo azul y
atravesado por una línea verde, que lo parte
en dos, desde la frente a la barbilla.
●Dominan claramente los colores primarios:
azul y rojo.
● La luz no interviene en la obra, que resulta
así plana y sin fondo.
●El dibujo, intencionadamente simplificado,
es bastante geométrico.
● Matisse fue, de todos los miembros del
grupo Fauvista, el único que se mantuvo fiel
a sus postulados ya que, aunque su obra
fue evolucionando con los años, nunca dejó
de considerar el colorido antinaturalista
como verdadero protagonista

4. EL EXPRESIONISMO
● Al contrario que otras vanguardias de comienzos del Siglo XX (como el
Cubismo, el Fauvismo etc.) el Expresionismo es más una manera de sentir y
expresar que un movimiento y sólo en contadas ocasiones tuvo coherencia de
grupo.
● Al contrario, también, que el Impresionismo (sensual, sereno y colorista), el
Expresionismo busca el impacto, expresar los propios sentimientos, provocar la
emoción con agresividad y comprometerse con su tiempo.
● Al contrario, de nuevo, que las primeras vanguardias, surgidas todas ellas con
Paris como epicentro, el Expresionismo posee una fuerte impronta germánica y
centroeuropea.
● Suele citarse al noruego Edgard Munch como uno de sus precursores.
● El primer grupo que divulgó el término “expresionismo”, surgió en Berlín, en
1910, en torno a la revista “La tempestad”.
● En la ciudad alemana de Dresde, entre 1905 y 1913, desarrolló sus actividades
el grupo de pintores “Die Brücke/El puente” (expresionistas de fuerte impronta
revolucionaria en lo artístico y social). Entre sus miembros, Emil Nolde.
● En otra ciudad alemana, Munich, y a partir de 1911, surgió otro grupo (“Der
blaue reiter/El jinete azul”) de menor carga social y con Kandinsky como
animador.

5. Edvard Munch. (1863-1944)
Pintor noruego precursor del Expresionismo,
movimiento artístico que nacería en Alemania en las
primeras décadas del XX. En su infancia pasó
numerosas enfermedades y se vio afectado, con
frecuencia, por la muerte de seres queridos, su madre
y una hermana entre ellos. Con veintidós años realizó
su primer viaje a Paris conociendo de primera mano el
Impresionismo y el Postimpresionismo. Vivió luego
largas temporadas en Berlín. Su modo de entender la
pintura, absolutamente personal y profundamente
pesimista, le llevó a recrear personajes y entornos
desgarrados, de fuerte impacto expresivo con una
simplificación absoluta y distorsión de las formas y un
uso recargado y no realista del color. La soledad, la
angustia, la enfermedad mental y el miedo a la muerte
lo acompañaron en vida y configuraron las más de
1000 pinturas de su producción. Entre sus obras más
importantes: “El grito” (1893), “Pubertad” (1894) o “La
danza de la vida” (1899).

6. EL GRITO (de Edvard Munch) ● De “El grito” elaboró Munch hasta
cuatro versiones en cuadro y una
litografía.
● Inicialmente, Munch la llamó “La
desesperación”.
● Estilización y deformación de las figuras,
que se reducen a trazos mínimos.
● La diagonal del puente, que cruza la obra,
divide dos espacios: la solidez del
puente (definido por la recta y las
superficies planas) frente a las curvas
agitadas, convulsas y de colores muy
intensos que conforman el río y el cielo.
● La soledad del personaje, su desolación
extrema, su desgarro interior, se expresan
en ese grito callado que sale no sólo de su
boca, sino también de sus ojos
desorbitados y de las manos con que cubre
sus oídos como negándose a oír algo o a
escuchar su propio aullido.
● Se considera una de los iconos pictóricos
del Siglo XX.

7. En el origen de esta pintura, una
frase anotada por Munch en su
diario: “Paseaba por un sendero
con dos amigos - el sol se puso - de
repente el cielo se tiñó de rojo
sangre, me detuve y me apoyé en
una valla muerto de cansancio -
sangre y lenguas de fuego
acechaban sobre el azul oscuro del
fiordo y de la ciudad - mis amigos
continuaron y yo me quedé quieto,
temblando de ansiedad,
sentí un grito infinito que
atravesaba la naturaleza.”

8. EL CUBISMO
● Iniciado oficialmente por Picasso en 1907 con “Las señoritas de Avignon”
● En 1908 Picasso y Braque conviven una temporada en L’Estaque (sur de Francia)
estableciendo las bases del Cubismo.
● Recogen la herencia de Cézanne (descomposición geométrica de los volúmenes) y
de Matisse (admiración por los artes africano y oceánico)
● Supone una ruptura radical con la estética y el concepto de belleza clásicos. Todo
se replantea: forma, color, los volúmenes, la luz, la perspectiva…
● Observa y muestra un objeto, simultáneamente, desde sus distintos planos
descomponiendo su volumen y contornos en figuras geométricas.
● Dirigida más a la razón que a la sensibilidad, el espectador debe recomponer la
obra, participar activamente en ella, “pensarla”.
● La nueva estética desvincula la obra de arte de la naturaleza y le da plena
autonomía y valor por si misma.
● El Cubismo analítico surge en 1909-1912. Es el más críptico fusionando la forma
con el fondo. Los cuadros son prácticamente monocromos y las figuras tan
esquematizadas que resultan casi irreconocibles.
● Iniciado en 1912, el Cubismo sintético es la segunda fase del movimiento. Posee
más color y si el analítico trataba de descomponer un objeto, el sintético une varios
objetos para crear diferentes formas. Aparece el collage (que consiste en pegar
trozos de distintos materiales a la superficie de la obra).

9. Pablo Picasso (1881-1973)
Nacido en Málaga y, desde muy joven, estudiante
precoz y magnífico pintor. Se trasladó con su
familia a Barcelona. A partir de 1900 comienza a
viajar a Paris y a desarrollar sus periodos azul
(1901-1904), rosa (1904-1906) y africano o negro
(1907-1908). A partir de 1909 revoluciona el
mundo artístico con su participación, junto a
Braque y Juan Gris, en la aparición del Cubismo.
Pasará en Francia el resto de su vida, trabajando de
manera obsesiva (dejó más de 2000 obras
catalogadas), explorando estilos y tendencias y,
siempre, indagando nuevos cauces pictóricos. Es,
sin duda, uno de los pintores más influyentes del
Siglo XX y, constituye, junto a Velázquez y Goya, las
cimas de la pintura española. Entre sus obras más
importantes, y por citar sólo algunas: “La vida”
(1903), “Mendigos junto al mar” (1903), “La mujer
de la corneja” (1904), “La familia de saltimbanquis”
(1905), “Las señoritas de Avignon” (1907),
“Mujeres corriendo en la playa” (1922), “Paul de
arlequín” (1924), “Muchachas jugando con un
barco” (1937), “Guernica” (1937) etc.

10. “Las señoritas de Avignon”
(1907). Óleo sobre lienzo.
Pablo Picasso

12. “Rueda de bicicleta sobre…”
(1913)

15. “Amarillo, rojo y azul” (1925). Vasili Kandinsky

16. “Eco nº 25” (1951).
Jackson Pollock. (5,5
metros de largo)