5. ● El término significa “imágenes del mundo
flotante”
● Se da en el período Tokugawa japonés (1603-
1867)
● En este período, el Sogún (gobernador militar)
excluye la visita de extranjeros y adopta una
política de aislamiento nacional
● El Ukiyo-e mezcla las narrativas realistas de
emaki con influencias de diseño de las artes
decorativas
● Al inicio fueron pantallas pintadas que
representaban los distritos de entretenimiento o
Edo (mundo flotante)
● Representaciones teatrales Kabuki, cortesanas,
prostitutas y temas eróticos marcaron los
primeros momentos
● Utilizaron la impresión con bloques de madera
Ukiyo-e / Características
Japón 1603 - 1867
6. ● En el siglo XVII, Moronobu ilustraba libros utilizando
técnicas de grabado chinas
● Además de actores y cortesanas, muestra la vida
cotidiana como escenas en calles atestadas y
vendedores ambulantes
● La impresión con bloques de madera incluía a
editores, artistas, talladores de bloques e
impresores
● En el proceso se destruía los negativos y el artista
sólo veía su obra cuando todos los bloques ya se
habían impreso
● Artistas: Hishikawa Moronobu (1618-1694),
Okumura Masanobu (1686-1764), Kitagawa
Utamaro (1753-1806), Katsushika Hokusai (1760-
1849) y Ando Hiroshige (1797-1858)
Ukiyo-e / Características
Japón 1603 - 1867
10. Ukiyo-e / Características
La cortesana Somenosuke, de la
casa Matsubaya, paseando con sus
dos “kamuro” o ayudantes.
Obra de Kitagawa Utamaro.
Publicado por Murataya en 1789.
12. Ukiyo-e / Características
La gran ola de Kanagawa (1830 - 1833), grabado de Katsushika Hokusai, Metropolitan
Museum of Art, Nueva York.
13. Ukiyo-e / Características
El puente Öhashi en Atake bajo una lluvia repentina (1857), de Utagawa Hiroshige,
Brooklyn Museum of Art, Nueva York.
14. Ukiyo-e / Características
Taira no Kiyomori ve apariciones sobrenaturales (1840), Utagawa Hiroshige, tríptico en
formato öban, editorial Ibaya Kyübei.
15. ● Fervor por la naturaleza.
● Uso de colores planos y vibrantes.
● Predominio de líneas claras, descriptivas y decorativas.
● Uso de las línea para destacar el volumen de las figuras,
sin necesidad de sombrearlas, para resaltar el color puro.
Edouard Manet lo utilizó mucho.
● Asimetría e irregularidad sin perspectiva, la luz sin
sombras y áreas planas.
● Libertad de composición, sujetos descentrados
organizados en ejes diagonales.
Japonismo / Características
Europa y Estados Unidos - Finales del siglo XIX
16. ● Se trata de un estilo muy decorativo.
● Suele emplear frecuentemente materiales que dan a la
obra aspecto de gran riqueza.
● Agrado por el color dorado y los fondos del mismo color.
● Tranquilidad y austeridad.
● En ocasiones, las manifestaciones artísticas están
impregnadas de un halo espiritual.
● Centrado en temas de la vida cotidiana, actividades
comunes y corrientes, predominan imágenes del teatro,
de la calle y reuniones sociales o labores domésticas así
como paisajes.
Japonismo / Características
Europa y Estados Unidos - Finales del siglo XIX
19. ● La publicidad de productos y las agencias de
publicidad ya existían a principios de 1800.
● Las tiendas por departamentos se desarrollan
desde 1850.
● La decoración de escaparates era común en las
avenidas importantes exhibiendo productos
industriales.
● La clase media crecía muy rápidamente y para
fines de 1900 era el principal grupo económico
de la Europa desarrollada.
La Belle Époque / Contexto
Fines del siglo XIX - inicios del siglo XX
20. Música
● Léo Delibes: Lakmé,
Giacomo Puccini: Madama Butterfly,
Tchaikovsky: El Cascanueces
Pintura
● Paul Gauguin, Paul Cézanne, Toulouse Lautrec,
Pablo Picasso
Literatura
● Oscar Wilde: El retrato de Dorian Gray,
Lewis Carrol: Alicia en el país de las maravillas,
Julio Verne: La vuelta al mundo en 80 días
Fines del siglo XIX - inicios del siglo XX
La Belle Époque / Contexto
21. Psicología
● Sigmund Freud, Carl Gustav Jung
Ciencia
● Los rayos X en 1895 por Röntgen
● La teoría de la relatividad especial, 1905 por
Albert Einstein
Inventos
● El automóvil de combustión interna en 1886 por
Carl Benz
● El cine en 1895 por los hermanos Lumière
● La radio en 1897 por Marconi y Tesla
● El primer avión con motor en 1903 por los
hermanos Wrigth
Fines del siglo XIX - inicios del siglo XX
La Belle Époque / Contexto
22. Historia
● La Convención de la Haya en 1899
● Independencia de Cuba en 1902
● Inicio de la Revolución Rusa en 1906
Deportes
● Invención del baloncesto en 1891
● Los primeros juegos olímpicos modernos en
1896 en Atenas
Fines del siglo XIX - inicios del siglo XX
La Belle Époque / Contexto
23. El primer automóvil de combustión interna, Carl Benz, Alemania 1886
La Belle Époque / Inventos
24. El Porsche Lohner fue el primer automóvil eléctrico con impulso directo a las ruedas,
Ferdinand Porsche, Alemania 1900
La Belle Époque / Inventos
25. El cine, los hermanos Lumiere, 1895
La Belle Époque / Inventos
26. La Belle Époque / La aviación, el aeroplano de los hermanos
Wright, 1902
27. La Belle Époque / Nueva York, barrio italiano a principios del
Siglo XX
32. Origen: Inglaterra
Art Nouveau o Modernismo es una corriente de
renovación artística desarrollada a finales del siglo
XIX y principios del XX.
Denominaciones:
● Inglaterra y Estados Unidos "Art Nouveau"
● Alemania "Jugendstil" (estilo joven)
● Austria "Secession"
● Francia "Le Style moderne"
● España "Modernismo"
Inicia en Inglaterra en el Siglo XIX
Art Nouveau / Características
33. Concepto visual
● Uso de flores y plantas para dar la idea del
movimiento en la naturaleza
● En algunas ocasiones se utilizan insectos como
mariposas y arañas para dar más dinámica a la
forma.
Inicia en Inglaterra en el Siglo XIX
Art Nouveau / Características
34. Uso de la forma
● Estilizadas y ondulantes.
● A las mujeres se pintan altas y flacas, con el
cabello en movimiento, dando una sensación de
viento.
Inicia en Inglaterra en el Siglo XIX
Art Nouveau / Características
35. La magia del color
● Se usan de preferencia el contraste entre el
negro y los tonos pastel.
● Se utiliza el amarillo o el azul para acentuar las
formas.
● El color se comienza a introducir con fuerza en
la arquitectura.
Inicia en Inglaterra en el Siglo XIX
Art Nouveau / Características
36. Belleza funcional
● La influencia de la revolución industrial estimuló
a que la gente quisiera tener este tipo de arte
en su casa, y de ahí se deriva su función
decorativa.
Inicia en Inglaterra en el Siglo XIX
Art Nouveau / Características
37. Resumen:
● Curvilíneo: formas naturales de follaje, líneas
sinuosas, curvas no geométricas en forma de
látigo.
● Rectilíneo: Formas geométricas, siluetas
severas.
Resumen
Art Nouveau / Características
51. Origen: Alemania
● Jugendstil (estilo joven) es el nombre con el que
se conoce la versión alemana y escandinava
del Art Nouveau que predominó durante la
última década del siglo XIX.
● Jugendstil tomó su nombre de la revista de
decoración Jugent, fundada en Munich en 1896,
que se describía como una Publicación para la
vida
Resumen
Jugendstil / Características
52. ● Formas figurativas y geométricas.
● Superficies desprovistas de decoración.
● Formas naturales inspiradas por los avances de
la ciencia y la tecnología.
Resumen
Jugendstil / Características
53. ● A partir de 1900, los diseñadores aceptaron
formas más abstractas y dinámicas, inspiradas
en la filosofía del arquitecto belga Henri van de
Velde, que creía firmemente en la importancia
de la educación artística para mejorar la calidad
de vida, incluida la economía local.
● En 1904 van de Velde recibió el encargo de
asumir la dirección de la Weimar
Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes
Aplicadas en la ciudad de Weimar) hasta 1914.
Resumen
Jugendstil / Características
60. ● En Francia, el estilo se dio a conocer como
“Estilo Guimard” en reconocimiento a las formas
retorcidas y entrelazadas utilizadas por Hector
Guimard, y especialmente por sus entradas de
hierro fundido del metro de París.
● En Francia, también se utilizó el término “Le
style moderne” para identificar al Art Nouveau.
Le Style Moderne - Francia
Le Style Moderne / Características
61. Hector Guimard - Entradas al metro de Paris
Le Style Moderne / Exponentes: Hector Guimard - Francia
62. Hector Guimard - Entradas al metro de París (fotografía Brian Jannsen)
Le Style Moderne / Exponentes: Hector Guimard - Francia
63. Ramón Casas - Théatre de l'Opéra, Paris 1900
Le Style Moderne / Exponentes: Ramón Casas - España
64. Eugene Grasset - 1894
Le Style Moderne / Exponentes: Eugene Grasset - Francia
65. Henri de Toulouse Lautrec - 1892
Le Style Moderne / Exponentes: Henri de Toulouse Lautrec -
Francia
66. Alphonse Mucha - Paris 1890 - 1900 - Ver más en www.muchafoundation.org
Le Style Moderne / Exponentes: Alfons Mucha - Moravia
(actual República Checa)
72. Origen: Viena
● La Secession de Viena fue fundada en 1897 por
Gustave Klimt y diecinueve estudiantes que
abandonaron la Künstlerhaus (casa de los
Artistas) de Viena.
● Secession es el nombre que recibieron diversos
grupos de artistas alemanes y austríacos que se
apartaron de las academias de artes oficiales
para seguir una dirección artística propia.
Austria
Secession / Características
73. ● Los primeros trabajos nacieron en el marco del
estilo Art Nouveau.
● También conocido como secesionismo.
● El lema del movimiento era:"A cada tiempo su
arte, a cada arte su libertad".
● Abstracción geométrica.
● Formas rectilíneas.
Austria
Secession / Características
74. ● La Secession de Viena no aceptaba las
premisas conservadoras de la academia oficial
y se entregó a su propia visión artística como
asociación independiente.
● El grupo se creó con el objetivo de conciliar la
arquitectura con las artes decorativas.
● La agrupación funda la revista "Ver Sacrum"
(fuente sagrada) en 1898.
Austria
Secession / Características
75. ● El grupo se dedicó a producir carteles,
estampados, dibujos, cristalería, cerámica,
orfebrería, textiles, etc.
● La organización funcionaba desde el edificio
Secession de Viena, diseñado por Josef Olbrich
en 1898, configurado con cubos, cuadrados y
esferas, tiene escrito el lema «Ver Sacrum».
● Tras la exposición VIII Wiener Secession, los
diseñadores secesionistas optaron por una
estética cada vez más rectilínea.
Austria
Secession / Características
76. Portada de la revista Ver Sacrum "fuente sagrada" y Poster dela 5ta exposición
Secession / Exponentes: Koloman Moser - Austria
77. Gustav Klimt - El árbol de la vida 1909 - Viena
Secession / Exponentes: Gustav Klimt - Austria
78. Gustav Klimt - fragmentos de Tres edades de mujer y Danae - Viena
Secession / Exponentes: Gustav Klimt - Austria
79. Gustav Klimt - Cartel de la primera Exposición de la Secession - Viena
Secession / Exponentes: Gustav Klimt - Austria
80. Gustav Klimt - Cartas de Tarot - Viena
Secession / Exponentes: Gustav Klimt - Austria
81. Edificio de la Sezession de Viena, diseñado por Joseph Olbrich en 1898.
Secession / Exponentes: Joseph Olbrich - Moravia (Actual
República Checa)
82. Joseph Olbrich, diseño del hall del Haunz Kuntze, Berlín 1902
Secession / Exponentes: Joseph Olbrich - Moravia (Actual
República Checa)
83. Joseph Maria Olbrich - silla
Secession / Exponentes: Joseph Olbrich - Moravia (Actual
República Checa)
84. Joseph Maria Olbrich - interior
Secession / Exponentes: Joseph Olbrich - Moravia (Actual
República Checa)
91. Koloman Moser, billete de cien coronas, 1910
Secession / Exponentes: Koloman Moser - Austria
92. Koloman Moser - Vitrales de la Kirche am Steinhof (de Otto Wagner), Viena 1907
Secession / Exponentes: Koloman Moser - Austria
93. Zsigmond Quittner - Palacio Grezham y Kornel Neuschoss - entrada al Zoo - 1907
Secession / Otras ciudades: Budapest (Actual Hungría)
94. Sezession de Berlín
● Fue una asociación artística fundada por
artistas berlineses en 1899 como
una alternativa a la Asociación de Artistas de
Berlín, que estaba dirigida por el estado y era
de carácter conservador.
Sezession de Múnich
● La primera secesión fuera de Austria ocurrió
en Múnich en 1892.
Alemania
Secession / Otras
95. Albert Kriemler - Colección invierno 2011 - 2012 - inspirada en Joseph Olbrich
Secession / Influencias en la actualidad
117. ● Dentro del repertorio de muebles Art Nouveau
es posible ver diseños reducidos a las curvas
desnudas más elegantes, así como aquellos
que aparecen adornados con tallados, latón,
dorados o marfil.
Características
Art Nouveau / Mobiliario: Características
118. Art Nouveau / Mobiliario
Hector Guimard - Escritorio
120. ● El Art Nouveau le dio un cambio a la joyería de
la época, que seguía utilizado el estilo
“Isabelino”, ahora se empleaba el esmaltado,
ópalos, piedras semipreciosas.
● Además se pretendía dejar de ver las joyas
como simples objetos por lo que el trabajo de
los joyeros consistía en crear diseños artísticos
para obtener una joya-arte.
Características
Art Nouveau / Joyería: Características
121. Matilde Augé y Ely Vial,
Espejo de Mano.
René Lalique,
Figura Femenina Alada. 1899
Art Nouveau / Joyería
122. Réne Lalique,
Prendedor de Libélula, 1897 - 1898
René Froy. Pendiente
y Cadena con Pavos Reales.
Art Nouveau / Joyería
124. ● En la arquitectura, se crea una fusión entre la
estructura y el ornamento y combina libremente
materiales como el vidrio y el hierro.
● Es un estilo que se contrapone a la arquitectura
tradicional de equilibrio y claridad estructural,
también líneas largas, sinuosas y orgánicas,
son líneas asimétricas y ondulantes.
Características
Art Nouveau / Arquitectura: Características