peru

1. FOTOGRAFÍA FORENSE
Las fotografías por el importante grado de fidelidad en cuanto a registro que tienen resultan ser uno
de los auxiliares más preciados en diferentes ámbitos, especialmente y que nos ocupará a
continuación, en el ámbito de la investigación criminalística la fotografía suele ser fundamental y un
gran apoyo a la hora de obtener la máxima información sobre un hecho y además lo posibilita al
mismo en el menor tiempo posible.
En el caso de la medicina forense, que es la rama de la medicina que se ocupa de determinar la
causa de muerte a través del exhaustivo examen del cadáver en cuestión, la fotografía resulta ser
un acompañante infaltable, ya que a medida que el médico legista, tal como se denomina al
profesional que realiza esta tarea, va obteniendo los diferentes resultados, los mismos, serán
fotografiados para así tener documentados todos los pasos de examinación del cadáver que luego
seguramente resultarán fundamentales en un juicio, como pruebas.
Publicado por Biviana Jimenez Perez en 17:28 No hay comentarios:
Enviar por correo electrónicoEscribe un blogCompartir con TwitterCompartir con FacebookCompartir en Pinterest
FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA
La fotografía publicitaria consiste en ser testigo, en mostrar un producto tal y como es. Puede ser
dividida en dos categorías: la primera es la del producto anunciado o en la envoltura; y la segunda
la del producto que visualmente no es atractivo, promocionando sus beneficios y no su atractivo
como en la anterior.
La meta de la fotografía publicitaria es enfatizar las características físicas del producto, servicio o
persona que se promocione, con la intención de ilustrar una idea y ser usado en publicidad.
La fotografía publicitaria deben mostrar, en la medida de lo posible, lo que el publicista ha
visualizado en su mente. Es el recurso de diseño más utilizado en el s.XX para campañas de
cualquier tipo, desde su carácter más comercial para venta de productos, posicionando marcas, o
intentando transmitir ideas y mensajes en propaganda.

2. Inicios fotografía publicitaria.
La fotografía moderna comenzó en la década de 1820. Fue en ese tiempo en el que fueron
tomadas las primeras fotografías y el interés por estas comenzó a despertar.
Sin embargo a pesar del desarrollo de la fotografía en este tiempo, las fotografías no se utilizaba a
menudo con fines comerciales y el fotógrafo comercial aún no había nacido. En ocasiones, las
imágenes publicitarias se utilizaban en tarjetas comerciales o catálogos, pero este tipo de
marketing no había sido reconocido.
Fue en el siglo XX cuando las personas nos concienciamos de la fotografía publicitaria y todo lo que
tenía que ofrecer. Las mejoras tecnológicas permitieron que las imágenes se pudieran reproducir
rápidamente y también que tuvieran una calidad superior.
Durante los años precios a la guerra
Mundial las fotografías se utilizaban para anunciar un producto en general, informaban sobre
beneficios del producto.Poco después se dieron cuenta de la eficacia de las ventas que tenía este
tipo de publicidad, con imágenes. Se encontraron con que las fotografías ayudaban a que los
productos o servicios fueran más deseables. Un enfoque más sutil y mejorado fue llevado hacia la
fotografía publicitaria y en el año 1930, el 80% de los anuncios eran ilustrados, comparando con el
15% que existíaen 1920. La fotografía realmente comenzó a despegar durante este tiempo y las
funciones de directores de arte, redactores y psicólogos se usaban para que pudieran contribuir y
desempeñar un papel en el área del rápido desarrollo de la fotografía publicitaria.
El uso de la fotografía en campañas de marketing ha continuado y progresado a lo largo de los
años que se ramifican en nuevas direcciones acercándose a los avances tecnológicos.
La fotografía publicitaria es considerada como una parte muy importante del negocio, y vital de la
publicidad. La mayoría de empresas importantes contrata regularmente fotógrafos publicitarios
para que les ayude a comercializar sus productos y servicios de manera eficiente y con éxito.
Publicado por Biviana Jimenez Perez en 17:24 No hay comentarios:
Enviar por correo electrónicoEscribe un blogCompartir con TwitterCompartir con FacebookCompartir en Pinterest
FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA

3. En sencillas palabras es aquella que integra los componentes de una obra de arte.
Tratar de definirlos sería muy complejo para un espacio tan reducido, pero se
puede categorizar a dos categorías principales: el dominio técnico y su contenido.
A través del desarrollo de ambas cualidades, la obra de arte en general puede
juzgarse tanto por su nivel de dificultad (en tanto a su realización) como su
profundidad conceptual.
Qué es una buena fotografía
Juzgar una buena fotografía resulta en apariencia algo muy complejo. Cualquiera
diría que una foto que se ve bien, “bonita”, es una buena fotografía.
La fotografía, en tanto inmersa en las artes visuales, sufre hoy día de una gran
mediocridad y simplismo. Anne-Celine Jaeger, investigadora de arte, menciona
en el libro Creadores de imágenes que el ojo debe entrenarse como cualquier otro
músculo, como cualquier otro sentido. Solo se puede juzgar, y por ende producir,
si se posee una mirada sensible y formada, que nos enfrente a la mayor
comprensión de las imágenes y a la vez de su disfrute, más allá de gustos
personales, o de criterios tan arbitrarios como “bonito” o “feo”.
Como menciona Anne-Celinne, la fotografía tiene que ver con la manera de ver
las cosas, y poco con las cosas que ves. El problema no está en los temas que se
traten, sino la manera común de tratarlos, su poca carga de sentido, el poco
asombro con que el espectador los recibe, y los desecha.

4. Una buena fotografía es aquella que el fotógrafo logró de manera consciente y
que deriva de un proceso de observación y reflexión respecto de algo. En muchas
ocasiones los artistas confiesan que sus obras terminaron siendo otra cosa
diferente a lo que habían pensado, esto se debe a que al momento mismo de la
creación de la obra el artista reflexiona y como conclusión, obtiene otro producto.
Se trata de estar ahí, y lograr sublimar los instantes.
Cómo hacer fotografía artística
El artículo Introducción a la fotografía menciona que existen tres tipos de
fotógrafos. El amateur, el técnico y el artista.
En sí, la fotografía artística se basa en una correcta combinación de la técnica y el
concepto. El artista, al contrario del técnico, busca romper con clichés y se atreve
a explorar, porque, como menciona el fotógrafo Elliot Erwitt, hacer fotografía
“consiste en buscar algo interesante en un lugar común y corriente”.
La fotografía artística, más allá de su belleza estética debe desembocar en un
pensamiento; suscitar una reacción. Plantear preguntas. Debe quedarse en la
cabeza de quien la ve, debe transmitirle algo. De otra manera será otra más de las
miles de imágenes que se pasan por alto día a día.
Cómo se forma un fotógrafo
La única manera de formar un fotógrafo artista es a través de la preparación. Este
debe conocer no únicamente de la técnica fotográfica, sino sus conocimientos
deben incluir filosofía, antropología, sociología, moda, literatura. El fotógrafo
artista conoce a profundidad la cultura visual de su época, pero también sabe de
la historia del arte y de cultura en general. Esto le permitirá anclar un sin número
de referentes, seguir sin número de huellas que le ayuden a comprender mejor la
práctica artística fotográfica, y de paso a sí mismo.
Como menciona el fotógrafo Thomas Demand “Si juegas al ajedrez, al principio
te contentas con mover las piezas según las reglas. Una vez que sabes hacerlo,
deja de parecerte interesante”.

5. El fotógrafo artista deja que su obra hable sola. No necesita de explicaciones. Si
bien en ocasiones algunos presentan tendencias mucho más abstractas que otros,
el punto clave radica en su construcción, de qué manera la fotografía habla, de
qué manera cobra vida.
Publicado por Biviana Jimenez Perez en 17:22 No hay comentarios:
Enviar por correo electrónicoEscribe un blogCompartir con TwitterCompartir con FacebookCompartir en Pinterest
Fotografía Documental
Fotografía Documental consiste en imágenes tomadas con propósitos sociales. Con la
fotografía documental se pretende registrar e informar acerca de las formas y las condiciones
de vida. Se registran los acontecimientos en cuanto afectan a la vida y las condiciones de
vida.
Descripción
Aunque se considera que la fotografía documental se limita a los seres humanos, también
puede tratar de la vida de los animales, de los bosques, de los ríos o de cualquier otro aspecto
del mundo natural. Las imágenes de la fotografía documental, incluyen las fotos con mayor
carácter emocional y generalmente tratan de experiencias e intereses universales.
Tipos de fotografía documental
Existen dos tipos de fotografía documental. Social de documentación para archivo y reportaje
documental. Aunque no son independientes completamente, pueden ser diferenciados hasta
cierto punto.
 Documentación social para archivo: Las fotografías para archivo se llevan a cabo para
crear un fondo de material para su posterior estudio y comprensión. Este tipo de trabajo
constata los cambios o desaparición de algo o alguien específico.

6.  Reportaje documental: Se realizan para un uso inmediato y no para crear un archivo
para un posible estudio. El reportaje documental se centra en atraer la atención sobre el
sujeto actual.
Diferencia entre reportaje documental y reportaje de
actualidad
La fotografía documental trata de situaciones existentes y prolongadas. El reportaje de
actualidad toma las situaciones o sucesos como si fuesen casos breves y aislados y se
concentra sobre los hechos básicos (Qué ocurrió, a quién, cuándo y donde). La fotografía
documental examina sucesos y las condiciones relacionándolos con las vidas afectadas por
ellos. Busca las causas del suceso y las consecuencias de éste para las personas que han
tomado parte o que se ven afectadas por él.
La fotografía de actualidad ilustra acontecimientos que conmueven a la opinión pública y la
hacen reaccionar.
La fotografía documental está motivada por un sentimiento de identificación, la toma de cierta
postura y por el interés que posee el fotógrafo. Lo que está mostrando es importante para él y
desea que ella, en el convencimiento de que si las consecuencias humanas son
comprendidas, el público tomará consciencia y actuará.
Publicado por Biviana Jimenez Perez en 17:18 No hay comentarios:
Enviar por correo electrónicoEscribe un blogCompartir con TwitterCompartir con FacebookCompartir en Pinterest
Fotografía

7. Seguramente esta pregunta la has escuchado decena de veces.
Lamentablemente las respuestas no suelen ser del todo optimistas. Hace un
par de años, interrogaron a 40 profesionales de la fotografía ¿Está muerto
el fotoperiodismo? Sus respuestas fueron recogidas para un especial de la
revista American Photo. Aquí un resumen de ellas, incluyendo
declaraciones de los fotógrafos Eros Hoagland y Don McCulin.
Jon Jones
Fotógrafo, Sygma
La llegada de las nuevas tecnologías es una amenaza; la gente puede mover
imágenes más rápido y eso las abarata casi como comida rápida. Hace tres
años, podría obtener financiación y conseguir publicar. Ahora si vienes con
una idea, ¿dónde vas a ponerla? Gran cantidad de revistas son propiedad de
accionistas, tienen que obtener beneficio, los anunciantes deben ser
tranquilizados y las revistas están menos dispuestas a asumir un riesgo.
Jean Claude Coutausse
Fotógrafo, Contact Press lmages
Estoy preocupado por el financiamiento. Ninguna revista tiene suficiente
dinero para enviarnos en una cobertura razonable en ningún caso. Fui
enviado durante tres días a Budapest para tomar fotos de la mafia húngara;
tres días no era suficiente.
Christiane Breustedt
Editor en Jefe, Geo Saison, Hamburgo
En la marea de imágenes, los fotógrafos profesionales son una especie en
peligro de extinción. Un buen fotógrafo crea un misterio o una ilusión
óptica basada en el mundo real ¿Necesitamos este tipo de fotógrafo? Me
temo que no. Algunos sobrevivirán como maestros de la fotografía y otros

8. se convertirán en las abejas trabajadores que suministran el material básico
para las páginas de revistas.
Eugene Richards
Fotógrafo
Me inclino a pensar que el fotoperiodismo está empezando a mostrar sus
limitaciones. Lo que es cada vez más obsoleto para los fotógrafos es esta
cosa llamada “reporteo”. Nos hemos convertido en ilustradores; salimos en
busca de imágenes para ilustrar lo conocido.
Susan Meiselas
Fotógrafa
Soy pesimista sobre cómo los nuevos medios de comunicación apoyarán el
trabajo en profundidad de una manera seria. No veo el mundo multimedia
buscando a los fotógrafos para que sean los narradores de historias. Ellos
quieren archivos y nos consideran proveedores de contenidos, lo que me
parece particularmente insultante.