1. POP ART
El arte pop será la
manifestación plástica
de la cultura del
consumo, de la
tecnología, de la
democracia y de la
sociedad del bienestar,
donde las obras de arte
se concebirán como un
producto que podría
producirse en serie,
como el resto de bienes
de consumo.
http://popartphotos.c
om/productos.asp

2. El arte pop es un
movimiento artístico que
nace en 1954 cuando
Lawrence Alloway, crítico
británico, utiliza por primera
vez el término pop art. Con
esta abreviatura Alloway se
refería al arte popular que
estaba creando la publicidad
, los carteles y revista y el
diseño, y que tenía como
objeto principal los intereses
colectivos del pueblo.

3. Londres y Nueva York son las cunas del arte pop. Fue en Gran Bretaña
donde surgió la primera obra verdadera que se conoce, un collage de
Richard Hamilton titulado “Sencillamente, ¿qué hace que los hogares de
hoy sean tan diferentes, tan llamativos?”.

4. Los artistas pop pintaban
en un lenguaje figurativo
temas de la sociedad de
consumo, como botellas de
refrescos, paquetes de
cigarrillos o envoltorios de
chicle. Su temática directa
y clara lo convirtió en un
arte accesible al público en
general. El arte pop se
nutrió también de
imágenes de tebeo,
revistas, periódicos, del
cine y de la televisión, de
anuncios fluorescentes de
grandes comercios y de
tipografías chillonas.

5. En Estados Unidos el arte pop entra en escena en 1961. Por ese
entonces en Nueva York ya habían aparecido en escena Robert
Rauschenberg y Jasper Johns, dos de los precursores del arte pop
americano. Y junto a ellos se fue formando un grupo, con nombres
de la talla de Andy Warhol , Jim Dine, Roy Lichtenstein, James
Rosenquist, Robert Indiana, Claes Oldenburg y Tom Weselman.

6. Equipo Crónica:
“Las Meninas”.
Interpretación del
cuadro de
Picasso

7. Nace en Valencia en 1964 y se
desarrolla durante el último
período del franquismo y la
transición hacia la democracia.
En su origen estuvo formado
por Juan Antonio Toledo,
Manuel Valdés y Rafael Solbes,
pero Toledo pronto abandonó el
grupo.
Lo que más llama la atención
del Equipo Crónica es su forma
de trabajo. Sus obras, como su
propio nombre indica, son
realizadas en equipo. Solbes y
Valdés reflexionaban primero
sobre lo que se proponían y
después pintaban
conjuntamente.

8. Rechazaron los presupuestos del informalismo y del expresionismo abstracto.
Equipo Crónica posee un carácter crítico, de reportaje o crónica de la realidad
social y política.
Denuncia la realidad de su tiempo y trasmite un mensaje de compromiso político-
social y de calidad artística. Utilizaron imágenes conocidas por todos para realizar
pinturas, fotos, carteles o collages, en los que reflexionan en torno al lenguaje
pictórico y a los géneros.

10. Richard
Hamilton

11. Acrílico sobre
lienzo
200 x 200 cm
1970. Toman
imágenes de la
historia del arte.
Muchos de sus
temas se inspiran
en la pintura
española del
Siglo de oro,
pero están
insertados en la
sociedad
contemporánea.

12. "El Vigilante"
- Equipo Cronica

13. Equipo Crónica -
La Antesala.

14. Experimentan con
técnicas y recursos
propios del Pop Art,
como son las tintas
planas, la utilización de
imágenes tomadas de
los medios de
comunicación de masas
y el dibujo
despersonalizado. Todo
ello, como crítica al
sistema y al
individualismo. Sus
obras se caracterizan
por estar realizadas en
serie, lo que permitía
ofrecer un repertorio
variado sobre un mismo
tema.

17. El arte de la descontextualización.
Los artistas de la figuración narrativa encuentran un campo de
experimentación extraordinario en la pintura de los maestros
(Rembrandt, Velázquez, Matisse…); la descontextualización de las
obras mediante yuxtaposiciones, distorsiones formales o añadiduras
saca a las obras maestras de su estetismo y su neutralidad cultural.
Arroyo o Equipo Crónica hacen de la citación pictórica una máquina
de guerra contra el franquismo y contra las visiones estereotipadas de
la Historia. Cueco inscribe el mito de Dánae en la vida cotidiana
contemporánea. El estatus de las obras maestras es ambiguo:
convertidas en productos de consumo cultural, conservan una
considerable fuerza estética pero sirven de referencia para encarar una
reflexión sobre el mundo de hoy. Esa es la ambigüedad que confrontan
los pintores de esta corriente, inventando, entre utilización crítica y
citaciones respetuosas, una relación diferente con las imágenes del arte
y de la Historia.

18. El emir contempla el
suplicio de Manuel
Gago (1969), obra de
nuestro peculiar Pop
Art que es el El
Equipo Crónica. En
esta serigrafía se
mezclan personajes
del popular tebeo El
guerrero del antifaz
con la figura de San
Felipe del cuadro de
José de Ribera El
martirio de San
Felipe.

21. Roy Lichtenstein (Nueva York, 27 de
octubre de 1923 – Nueva York, 29 de
septiembre de 1997). Pintor
estadounidense de Pop Art, artista gráfico
y escultor, conocido sobre todo por sus
interpretaciones a gran escala del arte del
cómic.

27. Roy Lichtenstein:
“Dr.
Waldmann”, 1.979

28. El arte pop fue un importante movimiento
artístico del siglo XX que se caracteriza por el
uso de temas y técnicas basados en dibujos
proveniente de la «cultura popular», tales
como en anuncios publicitarios, libros de
comics y objetos culturales «mundanos».
El arte pop es comúnmente interpretado
como una reacción a los entonces
dominantes ideales del Expresionismo
abstracto. El arte pop, como la música pop,
buscaba utilizar imágenes populares en
oposición a la elitista cultura existente en
el arte, además que buscaba enfatizar el
aspecto banal o kitsch de algún elemento
cultural, a menudo a través del uso de la ironía.

33. Roy Lichtenstein, "Tintin in the New World," 1993

35. Andy Warhol (6 de
agosto de 1928 - 22 de
febrero de 1987), más
comúnmente conocido
como, fue un artista
plástico y cineasta
estadounidense que
desempeñó un papel
crucial en el
nacimiento y
desarrollo del pop art

36. Uno de los
mejores
representantes
del
movimiento
del arte pop es
Andy Warhol,
que trabajaba
a partir de
variaciones
fotográficas de
un mismo
tema mítico.

42. Warhol quería
eliminar de la
obra de arte
cualquier signo
de manualidad,
por eso muchas
de sus obras
están hechas a
partir de
fotografías
proyectadas
sobre el lienzo.

44. Fue durante los años 60 cuando
Warhol empezó a pintar imágenes
de productos comerciales icónicos,
como latas de Sopa Campbell o
botellas de Coca-Cola. Sus
amigos le aconsejaron pintar las
cosas que más amase: En su
peculiar manera de tomar las cosas
literalmente, para su primera
exposición de importancia pintó
las famosas latas este cuadro, que
según decía había sido el almuerzo
más frecuente a lo largo de su
vida. La obra fue vendida por
10.000 $ en una subasta celebrada
el 17 de noviembre de 1971 en
Nueva York, un precio irrisorio si
lo comparamos con los 6 millones
de dólares obtenidos más
recientemente por la misma obra.

46. Warhol también amaba a las
celebridades, y por ello
decidió pintarlas.
Estos objetos eran para él
iconos culturales
estadounidenses al mismo
nivel que Marilyn Monroe,
o Elizabeth Taylor