1. “El Padrino II”, es el tema que trato en este texto; una película anacrónica en su
inicio, donde han matado al papá, al hermano y a la madre de Vito Corleone, logrando
el susodicho huir a E.U., lugar donde crece y forma su propia familia. Comenzaré por
mencionar que mi memoria selectiva se centra en la última secuencia, sin duda,
donde vemos pasear a toda la familia, para terminar en la imagen de Michael
Corleone solo, trágico destino del que no ha podido huir. Me permitiré hacer una
analogía de la historia de Norteamérica la familia Corleone, con la tragedia de
Shakespeare, la soledad del poder.
Esta película es una inteligente y profunda metáfora sobre el ser humano y la riqueza,
manifiesta cómo Don Michael Corleone, rico en oro pero falto en espíritu (valentía, amor,
integridad y sueños) se halla en lo más alto y se encamina a lo más bajo. Y no a la
pobreza, sino al mismísimo infierno.
Cabe mencionar que Machael Corleone siempre luchó por lo que quería su padre y
que no llegó a suceder, tener a la familia unida, y él se ha saltado esa regla, por no
saber protegerla, por no ser capaz de amar, ese final, durísimo, donde él ha dado la
orden de matar a su hermano Fredo, por el dolor que le acompaña a Michael desde
que decide no perdonar una traición, Fredo sabe que desde el beso de su hermano,
es un muerto en vida, pero que sin su protección tampoco podría sobrevivir. Sin
embargo, el final, pese a lo previsible del mismo, nos sacude con dureza, “la realidad
de la mafia”, el resentimiento y la culpa que esa mirada perdida va a acompañar a
Michael Corleone hasta que muera. Para Michael no existe el perdón a la traición,
aunque se lleve el apellido Corleone, es aquí donde práctica los valores de la
honestidad.
Al respecto puedo decir que fue una familia especial, cierto, pero a la par, la tragedia
del hijo pequeño de Don Vito, de aquel en el que tenía puestas todas las esperanzas,
alguien honrado frente a tanto mal. Ese silencio, esa mirada perdida, habla de la
capacidad para resolver situaciones no hacen falta palabras, lo que pasa por la
cabeza de Michael es no defraudar a su padre.
No hay término medio, ni se ignoran los errores; Todo se paga, más, si se va contra lo
que él dirige, el poder le ha isla de todo, hasta de su mujer y sus hijos, la mirada
pérdida de Michael, es el recuerdo de una mesa llena de gente y recuerdos, que
ahora se ha quedado vacía, ese es su fallo, del que tampoco logra su propio perdón.
CONCLUSIÓN
El final, es una ópera de historias entremezcladas que se van cerrando, Heridas
externas e internas, que confluyen en la reflexión de Michael, termina por convertirse
en todo lo que repudiaba su padre, él mató, por proteger y dar un futuro a su familia,
al contrario que su padre, Michael por no dar signos de debilidad, aunque sacrifique la
vida de aquel que es sangre de su sangre.

2. OTRA PARTE
Para el director de esta película, sin duda la peor pesadilla que puede experimentar es
perder a la familia. Verse aislado, odiado incluso por ella. Por eso Michael va a sufrir
eso en sus propias carnes, cumpliendo el giro de toda tragedia: cuanto más se
esfuerza en protegerles y en ser fuerte, más los aleja de sí. El bellísimo diálogo con su
madre (por cierto, con la subexposición fotográfica más radical de toda la trilogía, y es
que Willis probablemente se pasara un poco con las sombras, aunque queda
maravillosamente tenebroso) es una terrible aceptación de la condena que va a caer
sobre Michael, quien ya empieza a intuir que ha perdido irremisiblemente a su familia.
Encadenamos a un elegante Vito, al que le regalan unas naranjas (no he hablado de
su famoso simbolismo porque no me parece muy relevante, aquí por ejemplo no
muere nadie) simplemente por respeto, lo que nos da una idea de lo poderoso que se
ha vuelto, y del poder que va a seguir ganando.
El breve episodio del señor Roberto, al que Vito intenta convencer de buenas
maneras para hacerle un favor a una amiga de su mujer, es un momento bastante
cómico, que contrasta con el anterior segmento protagonizado por Vito, en el que
asesinaba brutalmente a Don Fanucci. Y es que Coppola, como guionista y narrador,
es tremendamente inteligente, y sabe que no puede (como hiciera por ejemplo Ridley
Scott en la película que según él era la mejor de gángster desde ‘El padrino’, la
epidérmica ‘American Gangster’) ir acumulando asesinatos brutales sin más, sino
que es mucho más importante, y difícil, ofrecer diversos tonos en la ascensión al
poder de su protagonista. Vito se muestra como un maestro a la hora de convencer a
los demás de que hagan lo que les pide con tanta educación.
Pero no hay demasiado tiempo para divertirse, porque regresamos al duro combate
entre Pacino y el senado. Es formidable con qué tino Coppola dispone a Diane Keaton
detrás de Pacino durante sus declaraciones, que como sabemos son todas una
patraña, y el rostro de Kay es como un reflejo del nuestro, como una espectadora
privilegiada que no se puede creer con qué frialdad mienten los asesinos. Michael se
entera de que Pentangeli sigue vivo y de que va a testificar contra él, y se dispone a
sacar de su hermano alguna información que pueda ayudarle. La secuencia de la
conversación entre ambos, con el muelle nevado al fondo, en la que Fredo explota
porque está harto de ser el hermano débil, es un ejemplo de una puesta en escena
expresiva. Si nos fijamos bien, Fredo parece encadenado con grilletes invisibles a su
asiento, en una especie de interrogatorio y confesión fundidos en un diálogo magistral.
Por cierto que Cazale está, a falta de otra palabra mejor, espectacular.
El sorpresivo golpe de efecto que hace cambiar la declaración de Frankie Pentangeli
(Michael trae al senado a su hermano Vincenzo, desde la misma Sicilia, para provocar
un sentido de culpa) es uno de esos giros „made in Mario Puzo‟ estupendos que

3. saben a puro carácter italiano. Con esta maniobra genial, Michael vence al sistema, al
mismo senado, pero va a perder una batalla que ha pospuesto demasiado tiempo y
que afecta los mismos cimientos de su vida íntima. Kay no soporta más la pesadilla de
que su marido sea un hombre capaz de matar a cualquiera para conservar el poder, y
le anuncia que se va con los niños. Este diálogo, una auténtica „escena de
matrimonio‟, puede ser idea deTalia Shire, tal como asegura el director, pero parece
tan real, tan doloroso, que sin duda Coppola lo extrajo de algún momento de su
tortuoso matrimonio de aquel momento con su mujer Eleanor.
Michael es brutal verbalmente con su mujer, primero, y físicamente, después. El
anuncio que le hace Kay de que su hijo no nacido fue un aborto premeditado es
demasiado para él, incluso después de haber intentando convencerla por todos los
medios de que todo va a cambiar, pero si heredó de su padre la habilidad estratégica
y la astucia, desde luego no heredó su amabilidad y su don de gentes. Michael es
mucho más frío, como un espectro sin vida. Es un momento muy intenso emocional y
sentimentalmente, que podría amenazar con desequilibrar el relato, pero que sin
embargo acaba resultando extrañamente elegante y contenido, a pesar de lo
desagradable de lo que cuenta. Corte seco al pasado, ya no hay lugar a dulces
encadenados. Vito visita Sicilia, ya como un hombre respetado y muy poderoso,
derrochando cariño con su familia (en contraste con su hijo) y capacidad vengativa,
cuando por fin arregla cuentas con el asesino de su madre. Es un gran momento el
acuchillamiento de Don Ciccio, y seguramente sería la picota que faltaba para que De
Niro obtuviese el Oscar a mejor actor en papel de reparto.
Ya el relato se agota. Muere la mamma Corleone. En otro ejemplo de subexposición
fotográfica, una recuperada Connie perdona a Michael y le pide así mismo a Michael
que perdone a Fredo, sabedora de que a la muerte de la madre, es muy probable que
asesine a Fredo en venganza. Es sensacional y muy conmovedor el momento en que
Fredo (más patético imposible) abraza desesperado a Michael, creyéndose
perdonado. Pero Michael mira fijamente mientras tanto a Al Neri. Sabemos que
realmente…no le ha perdonado. Y qué bello queda ese plano de los brazos aferrando
a su hermano. Pero Michael no es capaz de ser bondadoso con sus hermanos, ni con
Fredo ni con Tom, a quien no pierde la oportunidad de humillarle en la última reunión
antes de la sangría final.
A un magistral diálogo entre Tom y Pentangeli en la base militar filmado con un solo
plano (ni un solo primer plano que facilite la secuencia, con una maravillosa luz de
atardecer, muy fugaz), le sigue el brutal momento en que Michael echa de casa a Kay
sin decir una palabra. Todo se acaba, Michael ha hecho sus planes, Fredo va a
pescar con Anthony (¿quién sabe? ¿se sentía más seguro teniendo cerca al hijo de
Michael?) y sabe que, cuando Connie lo llama justo antes de pescar y le acompaña
Al, está a punto de morir. Es maravilloso cómo se lee esto en el rostro resignado de
Cazale. Un maravilloso plano en barrido sigue a unas hojas que se mueven con la

4. brisa en dirección a la casa Corleone, mientras se oye la amenazadora música de
Nino Rota.
Todos estos asesinatos que cierran el relato son totalmente innecesarios. Muere un
viejo acabado (Hyman Roth), un hombre herido y patético (Fredo), y un borracho
parlanchín (Pentangeli). Pienso que Coppola tiene verdadero talento para los finales.
Aquí tenemos esa sensacional escena con todos los hermanos, un recuerdo de
Michael antes de que el destino se cerniese sobre él. Todos los presentes, menos
Connie y Tom, han muerto. Michael está solo. Se queda solo en su recuerdo mientras
todos acuden a felicitar el cumpleaños de Vito, al que no vemos (en el último
momento, Brando se negó a hacer una aparición especial). Pero es una suerte que
Brando nunca apareciera, pues así la figura de Vito se engrandece. Es algo que
nunca comprenderán los devotos a un hiperrealismo, y es que el poder del cine anda
más en lo que intuye el espectador, o en las imágenes mentales detrás de las
imágenes concretas, que en una representación que excluye la imaginación del
interlocutor.
Con su vida destrozada, pese a haber vencido a todos sus enemigos, la última
imagen es la de Michael reflexionando en la finca a solas (a fin de cuentas, no es más
que un hombre que no sabe amar), con una atmósfera otoñal. La cámara se acerca
tanto a su rostro que la mitad de este pierde toda luminosidad, debido a la exposición,
y queda totalmente a oscuras. De vez en cuando el cine, esa bastarda forma de
expresión, es una forma de Arte como ninguna otra ha existido.
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