4. 01-13
Carlos Gil Zamora
Si no introducimos el concepto
calidad, todo puede convertirse
en una simple necesidad
C
omenzamos el año 2013, contradiciendo lo que habíamos mismo para contribuir a aclarar algo en este caos en el que nos mo-
anunciado en nuestro número anterior cuando asegurába- vemos, en el que se mueve la cultura, y muy específicamente las
mos que apareceríamos bimestralmente. Vamos a salir ahora Artes Escénicas, a las que humildemente servimos.
en enero y en febrero, y este cambio se debe, entre otras Hemos llegado a la conclusión de que no debemos contribuir más
muchas cosas, a una reflexión periodística, ya que mantener esa de- al caos transmitiendo hasta el infinito lo existente; queremos huir (ya
cisión nos llevaba a forzar la información de una manera que no llevamos algunos meses pero ahora de manera definitiva) de una
tenía otra argumentación que la situación económica y la necesidad función subsidaria como correa de transmisión, algo así como para-
de equilibrar los costes a la realidad, dura realidad presupuestaria, sitarios de lo programado, sin apenas autonomía para incidir en lo
en la que nos metemos. que sucede. Queremos
Por ello, aprove- adoptar otro punto de
chando la incitación a vista, debemos, y pode-
pensar y repensar, una mos, contribuir desde la
vez más, la función de actividad periodística
una revista de estas ca- (no somos otra cosa
racterísticas, su virtuali- que un medio de comu-
dad, el lugar que debe nicación especializado),
ocupar en todo el pro- al discurso escénico,
ceso de acercamiento desde la información
de las creaciones y pro- elaborada o la crítica, a
gramaciones a los pú- traer otras voces, otras
blicos, de conocimiento ideas. Aportar valores
entre los propios agen- diferentes.
tes protagonistas del Es penosa la informa-
hecho teatral, en todos ción sobre las Artes Es-
sus renglones del organigrama, su posible funcionalidad para esta- cénicas de los medios de comunicación generalistas, pero en la
blecer criterios críticos, de reconocimiento y de mantener un espíritu multitud de revistas o folletos aparecidos en los últimos años de ma-
que procure, cuando menos, la fijación memorística de lo que suce- nera oportunista con aires de revista, la escasa profesionalidad,
dió, pero con algo más que una estadística o un agenda, por lo tanto, tanto técnica como de conocimiento específico, la tendencia horro-
abriendo las puertas al futuro inmediato, es cuando hemos decidido rosa de copiar y pegar, o esa adulación fanática al que sostiene eco-
volver a reorientar nuestra brújula. nómicamente esos productos es tan nefasta o peor. Hay muchas
Sí, creemos que hemos andado desnortados. Primero por estar cabeceras, pero parecen una: en todas se informa de lo mismo, con
demasiado pegados a la realidad, a las programaciones de los tea- los mismos textos y hasta con las mismas portadas. Y además son
tros con los que establecimos una colaboración que se fue apa- gratuitas. No es bueno ni para el teatro, ni para la prensa especia-
gando, después por dejarnos engañar con las burbujas y en la última lizada esta proliferación de clones. Por ello intentamos establecer
etapa por caer en depresiones economicistas, empresariales, si- una postura crítica con nuestra propia existencia, buscamos no ado-
guiendo unas consignas que no tienen nada que ver con nuestras in- cenarnos, reinventarnos, intentar incidir en lo general desde nues-
tenciones fundacionales, ni creemos, sinceramente, sirvan ahora tra pequeñez. Asumimos una parte de culpa en el deterioro de la
Número: 187 - año 17 · Enero 2013 | Depósito Legal: SS-1154/97
Edita: Artez Blai, K.E. | CIF: G48884431 | Aretxaga 8 bajo, 48003 Bilbao · Tlf. 944795287 · email: artezblai@artezblai.com
Portada | Fotografía del espectáculo Murga Madre tomada en el MAU de Montevideo

5. EDITORIAL
relación de las Artes Escénicas con los públicos. Y queremos re-
mediarlo a base de hacerlo mejor. Quisiéramos debatir abierta-
mente con todas las partes implicadas las posibilidades de Opinión
contribuir a mejorar nuestra labor y la del conjunto. Con el obje-
tivo de conseguir una mejor calidad, tanto informativa, como for- 4-5 Editorial
mal, y, sobre todo, crítica, intentando buscar la influencia positiva 6 Rondas Escénicas — María-José Ragué-Arias
en todo el entramado. 7 Desde la Caverna — David Ladra
En esas estamos y por ello hemos hecho este esfuerzo de salir 36 Luz Negra — Josu Montero
ahora y el mes que viene, porque de otra manera no podíamos 37 Vivir para contarlo — Virginia Imaz
atender con la calidad necesaria varios eventos que van a acon- 38-39 Postales argentinas — Jorge Dubatti
tecer en estos meses. Porque si nos fijamos única y exclusiva- 40-41 El método griego — María Chatziemmanouil
mente en lo mercantil, en lo económico, lo único sensato es cerrar 42 Noticias desde los Fiordos — Víctor Criado
de una vez por todas. Pero si decidimos salir, si decidimos conti- 43 Cronicón de Villán y Corte — Javier Villán
nuar, lo peor que podemos hacer es entregarnos a la desidia, al 44 El síndrome de Asperger — Carlos Be
chalaneo, a sobrevivir, como único objetivo, porque eso es una 46 El lado oscuro — Jaume Colomer
muerte intelectual y periodística aplazada.
Por lo tanto, mientras existamos, buscaremos hacerlo más que
bien, por encima de nuestras posibilidades, parafraseando al con-
cepto letal exculpatorio tan en boga.
Estrenos
Y eso queremos transmitir a la comunidad a la que servimos,
10-13 Entrevista con Àlex Ollé de La Fura dels Baus
con la que nos identificamos, de la que emanamos y a la que vol-
14-15 La vuelta al mundo... de Julio Salvatierra por
vemos siempre. Porque en estos tiempos tan turbios, es necesa-
Teatro Gorakada
rio todavía más apretar los dientes, afinar las ideas, acumular
16-17 Timão de Atenas de W. Shakespeare por
fuerzas para rehabilitar ante los públicos la necesidad de encon-
Companhia de Teatro de Almada
trarse en comunión con sus artistas en los teatros, salas o esce-
18 Miscelánea de estrenos
narios sobrevenidos. Desde nuestro lugar de destino en este
objetivo lo haremos con la inestimable ayuda de nuestros cola-
Festivales
boradores, con la complicidad de nuestros anunciantes y sus-
criptores. Sin renunciar a nada, esperando que las instituciones
oficiales que deben ocuparse de los asuntos culturales nos ten-
gan en cuenta en sus estrategias de difusión de sus actividades 20-22 Santiago a Mil 2013
y consideren que somos, objetivamente, un bien común a prote- 24-25 MADferia de Artes Escénicas de Madrid
41.65 (41º 38ʼ) | -4.73 (-4º 43ʼ)
ger, más allás de las coyuntauras, las circunstancis y las filias o las 26-27 Festival Escena Abierta Burgos / Escena
fobias e incluso las posturas críticas con sus decisiones que adop- contemporánea
temos con argumentaciones entendibles. 28 Festival de Teatro de Málaga
Lo haremos desde nuestra independencia, a la que no renun-
ciamos, y nuestra idea es abrirnos más, si cabe, a lo contempo-
ráneo, a Iberoamérica, con la que tanto compartimos, pero sin En gira
olvidarnos que estamos en un lugar llamado Europa, del que nos
estamos distanciando teatralmente de manera muy onerosa para 30-34 Espectáculos en gira
el futuro. En este sentido incorporamos como colaboradora ha-
bital a María Chatziemmanouil, para que nos traiga noticias del te-
atro griego, tan importante. Otras voces nos acompañan en este Zona abierta
número. Otras nos acompañarán en los próximos.
índice
Utilizamos el término calidad como guía para conseguir una 48-49 Gente de palabra
mejor utilidad. Y con una idea que arañamos de otros sectores en 50 Rutas Escénicas (México - Unión Europea)
lucha: La cultura no se vende; se defiende. 51 BAI - PAP - ACT
Contamos con todos vosotros. Nuestros planes generales si- 52-53 Escaparate
guen con los lógicos ajustes, pero ahí está nuestra cita diaria en 54-66 Crónicas de: Festival Iberoamericano de Cádiz
www.artezblai.com donde se ampliarán los colaboradores, con - Festival Novog Cirkusa de Zagreb - Muestra
nuestra editorial a la que incorporaremos nuevos autores. Y la Nacional de Teatro Mexica - Mostra de Teatre
Librería Yorick, tan usada por tantos. Buen año. d´Alcoi - Premios a la dramaturgia gallega -
Mercado de las Artes de Uruguay - Mercartes

6. 01-13
RONDAS ESCÉNICAS
María-José Ragué-Arias
Las autoras. Congreso del
GRAE sobre mujer y teatro
E l 9 de noviembre se celebró en Barcelona, organizado por
el GRAE, un Congreso sobre Mujer y Teatro. Las autoras y
actrices de los siglos XIX y XX fueron revisadas por Fran-
cesca Bartrina y Teresa Julio de la Universidad de Vic, se habló tam-
mundo masculino. No sé si cree o no que hay discriminación contra
las mujeres autoras.
Para añadir más autoras en nuestro reciente panorama teatral, diré
que como último estreno de la temporada pasada, en junio de este
bién de gestión teatral pero lo más interesante fue el debate año, en la Sala Tallers y dentro del sexto proyecto T-6, se pudo ver
organizado entre siete directoras teatrales catalanas de diferentes “L’ombra al meu costat”, una rocambolesca tragedia que sitúa a Ma-
promociones. rilia Samper como una sólida autora. Brasil, Sevilla, Barcelona han
Me complació ver con cierta tristeza que una de mis afirmaciones ya sido su trayectoria vital y teatral. Ha interpretado, dirigido y escrito.
muy repetidas de que las mujeres que tratan de acceder a la profe- Hace unos meses vimos en la sala Gaudí “Dos punkies y un vespino”.
sión teatral intentan a menudo eliminar la especificidad femenina en La pasada temporada vimos en la Beckett, ‘Phaedra’, pleasure and
su trabajo para evitar problemas con sus compañeros de profesión pain. Una voluntad de seguir adelante puede ser el corolario de
y acaban siguiendo los modelos tradicionales masculinos, sigue “L’ombra al meu costat”, aunque las situaciones graves y sin posi-
siendo cierta. ble salida feliz no sean fáciles. Esta es una conclusión que me parece
Cuando la gran investigadora teatral americana Patricia O'Connor acertada para la vida y para el teatro de autoras. Haberlas haylas sin
publicó en 1977 su libro sobre autoras españolas de teatro en el duda alguna, pero predominan obviamente los autores.
siglo XX, sólo halló siete nombres, con la característica de que o En los momentos en que estoy escribiendo este artículo, uno de los
eran famosas antes en otro género o provenían de familias dedi- éxitos teatrales en Barcelona es la obra de Mercé Sàrries "Québec-
cadas al teatro. Barcelona", dirigida por el autor de Quebec, Philippe Soldevila, una
El tema surgió en EEUU en los años 70 del pasado siglo como con- obra bilingüe, en catalán y francés, con sobretítulos para ambas len-
secuencia de la rebelión de las compañeras de los directores de gru- guas. Es casualidad, evidentemente que el tema se relacione con la
pos radicales (San Francisco Mime Troupe, Living Theatre, Open actualidad del tema de los nacionalismos. El texto de Mercé Sàrries
Theatre...) que contra su papel secundario de ayudantes, formaron no es reivindicativo más que de ese tema suyo y que muestra siem-
sus propios grupos. Surgió también en Italia con el Teatro de la Mad- pre con claridad y sencillez: una cierta especificidad femenina que se
dalena, en Inglaterra ... halla en su teatro desde su primera obra en 1995, "Al tren". En "Qué-
Hoy se habla ya de cuatro etapas en la evolución de la mujer como bec-Barcelona" intervienen dos parejas y dos personajes fantasma-
autora y directora: la de la imitación de los modelos masculinos, la góricos pero las verdaderas protagonistas son la mujer de Quebec
de la reivindicación (un teatro feminista de urgencia), la búsqueda de que intercambia país, casa y entorno con la mujer de Barcelona y el
la identidad (difícil tarea puesto que partimos siempre de identida- problema de ambas parece intercambiable.
des que nos han venido dadas...) y la política de la localización, una Esperando estrenar en el TNC está Blanca Bardagil, nacida también
teoría que quiere conseguir seres iguales en sus personajes mas- como Clemente y Buchaca de la sala Flyhard que creó Jordi Casano-
culinos o femeninos y abolir la dicotomía femenino-masculino. vas y que desde hace tiempo se ha constituido en vivero de autores
El preámbulo me sirve para narrar las reacciones del debate del y de autoras. Olvido a muchas autoras aunque haberlas haylas, pero
Congreso del GRAE entre directoras-autoras teatrales o mejor, las no me cabe la menor duda de que son muchísimas menos que los
de las más jóvenes puesto que Carme Portaceli, Lourdes Barba, autores. Y si según Marta Buchaca no existe discriminación, ¿acaso
Imma Colomer y Gloria Rognoni, admitieron las dificultades que les es que las mujeres son peores autoras? No lo creo.
conllevaba en su profesión el hecho de ser mujer. Pero Cristina Cle- Pero sin duda su participación, junto a Cristina Clemente, en el Con-
mente –que acaba de conseguir un merecido éxito en Barcelona con greso Mujer y Teatro del GRAE, fue significativa y animó las reaccio-
"La nostra Champions particular"– afirmó que le resultaba desagra- nes de la mesa de debate y del público. Queda mucho camino para
dable pensar que la programaban para cumplir con "la cuota" y conseguir una paridad de la mujer en el teatro. Y por supuesto, en
Marta Buchaca-que también acaba de conseguir un gran éxito con la sociedad. Permítanme el feminismo los lectores de Artez.
"Litus"- dijo textualmente que puesto que sus padres la habían edu-
cado para llegar a lo más alto del teatro, no veía que existiera nin-
guna discriminación contra las mujeres en la sociedad.
Me resultó extremadamente sorprendente. Aunque es cierto que co-
mienza a haber autoras en nuestro panorama teatral.
Victoria Spunzberg, que lleva ya más años en liza, coincidiendo con
las obras citadas de Buchaca y Clemente presentaba "Boys don't
cry", una espléndida obra que quiere explorar el poder a través del
6
w w w. a r t e z b l a i . c o m

7. 01-13
DESDE LA CAVERNA
David Ladra
Volviendo a Galdós
S igue nuestro teatro su cansino tran-tran en un primer trimes-
tre de temporada que tan sólo se ha visto perturbado, aquí en
Madrid, por el éxito sin precedentes de ‘La vida es sueño’ en
el Pavón. No quiere ello decir que en este yermo no nazca alguna flor
de cactus que trascienda la pura diversión, como lo fue en octubre, y
rachera caverna – fuerzas vivas, nostálgicos, biempensantes, gentes de
sacristía – le grita ahora al dramaturgo desde la platea “¡zapatero a tus
zapatos!” instándole a que se retire de esa escena en la que resulta tan
molesto y retorne a la discreción del relato. Una opinión que en su ver-
tiente estética - “el teatro galdosiano no está a la altura de su novela”
además portentosa, la puesta en escena de ‘Villa+Discurso’ del autor – ha llegado incólume hasta nuestros días olvidando el hecho de que
chileno Guillermo Calderón. Obra ésta que, junto con ‘El rumor del in- su obra escénica no sólo introduce el drama realista en el país sino que
cendio’ del grupo mexicano Lagartijas tiradas al sol que vimos en fe- es el origen de todo nuestro teatro reivindicativo moderno, de ese “re-
brero en la Cuarta Pared, nos viene a recordar la sideral distancia que alismo crítico” que, hoy que se necesita, tanto se echa a faltar en nues-
sacan a los nuestros los creadores latinoamericanos en lo que se re- tra dramaturgia nacional.
fiere a la recuperación de la memoria, una tarea que el teatro español Aderezada con algunos personajes más procedentes de la novela,
tiene pendiente y que, en medio del desbarajuste actual, estamos a como lo son las tres hermanas Troya, formidable creación del escritor
punto de olvidar. Tal vez sea por ello, por mirar hacia atrás en busca de canario que inspirará más tarde a Federico, puede decirse que la ver-
un punto de partida de los acontecimientos presentes, por lo que habrá sión escénica de Ernesto Caballero funciona prácticamente a la perfec-
que agradecer a Ernesto Caballero el que haya incluido en la progra- ción y traslada al público, sin mayores interferencias, el mensaje y las
mación del CDN la ‘Doña Perfecta’ de Galdós, una pieza que ilumina a intenciones del autor. Lástima que su puesta en escena esté llena de ba-
la audiencia, hoy como ayer, sobre lo que está ocurriendo en la nación. ches y resulte bastante irregular, empezando por ese espantoso de-
Indignado por el bochornoso espectáculo de la política española de corado que parece un homenaje a lo feo. Por otra parte, la idea de
su época, el joven Galdós escribe Doña Perfecta a los treinta y tres años. utilizar el vestuario para ir retrotrayéndose al pasado a medida que
Alentada desde 1872 por el precario reinado de don Amadeo de Saboya avanza la función – que, en sí, no es mala – tal vez hubiese sido mejor
y la proclamación de la Primera República en febrero del 73, la sedición comprendida por el público de haberse hecho en sentido ascendente,
encabezada por el pretendiente don Carlos se extingue en 1876 –año esto es, partiendo de los tiempos en que la obra fue escrita hasta el día
de la publicación de la novela– tras la defección del general Cabrera y de hoy. El caso es que queda un poco rara y no termina de cuajar.
la restauración alfonsina alumbrada por otro general, Martínez Cam- Puede que el don Inocencio de Alberto Jiménez esté un poco pasado
pos. En esos cuatro años de contienda, la guerra civil habrá sembrado de rosca, pero esa incesante verborrea reaccionaria suya facilita la com-
de cadáveres, una vez más, Navarra, las Vascongadas y el antiguo reino prensión del papel que ha jugado la Iglesia como institución en la his-
de Aragón, a más de las numerosas partidas que, apoyadas por los toria de nuestro país y le señala como el instigador de toda la tragedia.
elementos más reaccionarios de la sociedad, van a proliferar. Conside- Lola Casamayor e Israel Elejalde están formidables en sus respectivos
rada como su novela más leída, seguro que el lector se conoce al dedi- papeles protagonistas y, en particular, en la escena – sublime ejemplo
llo la Orbajosa que retrata Galdós: una atrasada población de provincias, de doblez – en que una jesuítica Perfecta confiesa a su sobrino que a
prácticamente anclada en el medievo, que rechaza como cualquier cam- veces hay que usar de medios indirectos – “colaterales”, diríamos hoy
bio que huela a progreso y emancipación. A través del relato veremos – para conseguir la salvación del alma. Lo que sí está de más en dicha
desfilar a sus más preclaros moradores: doña Perfecta, “viuda noble”, escena es que, al final, ambos personajes se enzarcen en una batalla
dechado de virtudes cristianas y principal mandamás del lugar; el inge- campal propinándose golpes y bofetadas hasta terminar rodando por
niero de caminos Pepe Rey, su sobrino, iluso portavoz de las nefastas los suelos. No sólo constituye una ofensa para el respetable el que un
ideas liberales que se cuecen en la capital; y el “canónigo y humanista” caballero –ingeniero de caminos por más señas– acabe pegando a
don Inocencio, “factotum” eclesiástico del trágico y sangriento final. Un una señora que, además, es su tía (don Benito, tan mirado con el sexo
lugar que abrirá toda una genealogía de pueblos devastados y ciuda- débil jamás lo hubiese consentido) sino que hace saltar por los aires
des marcadas por la intolerancia –Orbajosa, Vetusta, Pilares, Moraleda, toda la estrategia del autor, que consiste en que la tensión suba hasta
Región... – que aún hoy, en esta España postmoderna, están a la vuelta la estratosfera para justificar la solución final. Ésta, en cambio, está muy
de la esquina en cuanto se abandona la autovía. bien montada. En el drama es Remedios, la sobrina del cura, quien in-
Decidido tras el estreno de Realidad (1892) a dejar la soledad de su troduce en la huerta al cabecilla Cristóbal Ramos, Caballuco, y le or-
despacho e implicarse en la brega teatral, don Benito lleva a las tablas dena matar a Pepe Rey. En cambio, en la versión del María Guerrero,
Doña Perfecta en 1896. Para ello, extraerá prácticamente todos los pa- Ernesto Caballero recurre - muy acertadamente en mi opinión - a la
sajes dialogados de la novela y los montará, potenciando su estructura conclusión de la novela, en la que es la propia doña Perfecta quien da
dramática, en un único “constructo” escénico que sorprende por su la orden de matar a su sobrino. Y es que en ese “Cristóbal, Cristóbal,
fuerza expresiva y su eficacia dialéctica. Pero ¡ay!, al igual que años ¡mátale!” seguido de dos tiros que hacen que el auditorio dé un res-
antes tildó de “garbancero” al novelista, nuestra sempiterna y dicha- pingo, está el germen de nuestra interminable guerra civil.
7
w w w. a r t e z b l a i . c o m

10. 01-13
Entrevista al Director de la Fura del Baus Álex Ollé
Del callejero fango de La Fura
dels Baus al Olimpo operístico
El d ir ec t or de La F ura d el s Ba us emp re nd e
un 2013 c ar g ad o d e pr o ye c to s. Ál e x Ol l é
e st re na e l a ño en l a Si dn ey Op er a co n l a
p remi ère mun di al de su p ri mer V erd i , ‘ Un
b a ll o in ma sch er a ’, do nd e se ce nt r a e n e l
se nt i do p o lí t ic o d e la p i e za . L a p ri ma ve r a
l o enc o ntr ar á e n F ra nc ia , pa ra e st re na r e n
l a Opé ra d e Lyo n e l do bl e pro gr ama ‘ Il p ri -
gio nie ro /Erwart ung’, una propues ta d e
músi c a do d e ca fó ni c a co n la q ue se a d e n-
t ra e n l a me nt e huma na . En j uni o d ir i gi r á
otro Verdi, junto con Carl us Padris a,
‘ Aid a ’, p ar a in au gu ra r e l fe st i va l d el c e n-
t e na ri o de l a Ar en a d i V er o na . Al g uno s d e
s us mo nta jes más cel ebrados , com o ‘Le
G ra nd Ma c a br e ’ o ‘ Qua r te t ’ si gue n d e gi r a
i nt e rna c io na l . D e a q ue l lo s mo nt a je s c a ll e -
Ballo in Maschera ©Alfons Flores
j e ro s fur e ro s a lo s g ra nd e s co l ise o s op e -
rí st ic os de t odo e l p la neta ha n pa s ado m ás
d e 30 añ os d e i nte nsa c ar re ra a rt í sti ca t e -
a tra l y o pe ríst ica , si n ol vid ar lo s mac ro es-
p e ct á cu lo s ma r ca d e l a c as a.
Teresa Ferre i Panisello
Vie nd o s u a genda y con salió, nosotros estábamos alu- biese podido aprovechar hasta cierto punto puede
la que está cayendo cinados al ser escogidos. Ima- desde las instituciones y hacer pasar como durante el pos-
ust ed es un pri vilegi ado gínate, nosotros, con los lazos con China, no sé. Pero a tfranquismo.
Sí y soy consciente. Pero millones que son ellos. No po- los políticos no les interesó.
bueno, es fruto de 33 años de díamos ni creerlo, fue la ostia. ¿Por qué?
trayectoria. Desde el principio Ahora otros compañeros de La Quizás por que va bien Cuando creamos La Fura dels
salimos al extranjero, creamos Fura como Pere Tantinyà o Pep hacer el discur so de la Baus en 1979, en cierto modo
un circuito y ahora nos va a Gatell están allí invirtiendo y i nter naci o nal i zac i ón p ar a había un desierto cultural, sí
favor. Hemos invertido, a veces bueno, cubriendo costes pero tapar que aquí no se que existía evidentemente tea-
viajando a muchos sitios sin siendo conscientes que es una apuesta por la cultura. tro político y reivindicación,
apenas tener beneficios. Y apuesta de futuro. Tu carrera y la de L a pero nosotros fuimos como
ahora también lo estamos ha- Fur a está fuer a. ¿ Có mo una botella de champán recién
ciendo, por ejemplo en China. A s í q ue lo s pol ít ico s e s tu - ves la situación aquí? agitada, queríamos romper
v ie ron cont e nto s, po rq ue Sí, estamos totalmente fuera. con lo que se hacía y explorar.
¿La F ura se v a a Orie nt e? a quí sie mpr e se hab la d e La situación es lamentable, no Teníamos la voluntad de per-
Bueno, ya hicimos Windows of i nte rna cio nal iz ac ió n d e l a solamente en cultura sino en vertir y de algún modo nos
the city con Carlus Padrissa, el c ult ura cat a la na general. Tenemos una clase convertimos en revulsivo.
espectáculo temático de la Ex- Pues no, no pasó nada. No sé política nefasta, sin ninguna vi-
posición Universal en Shangay hasta qué punto desde una vi- sión de futuro, en este sentido ¿Puede pasar ahora lo
2010. Mientras aquí apenas sión de política cultural se hu- lo veo mal. Lo que no sé es si mismo con otra gente ?
10
w w w. a r t e z b l a i . c o m

11. 01-13
Con la bajada de presupuestos cierto compromiso, incluso temente democrático. De aquí Eres el primer director
y el IVA igual se genera un fu- darle actualidad. También por la máscara como símbolo de catalán qu e estrena en
turo próximo con gente que tire el posicionamiento vital de alienación durante toda la obra, A us trali a.
de la imaginación. Habrá artis- Verdi, que estaba comprome- todos se tapan porque nadie Es fruto de haber estado hace
tas que trabajarán por su tido con el Risorgimiento. En enseña la verdad. tres años con ‘Le Gran Maca-
cuenta, como hicimos nosotros, esta en concreto hace una crí- bre’ en el 50º Festival de Ade-
juntándonos y formando una tica a las monarquías absolu- ¿Crees que la ópera es laida. El director es un amante
compañía independiente sin tistas, además que se la un b uen ca na l para lan- de Ligeti, oyó hablar de la
ningún apoyo. La gente si no le censuraron. Es una obra que zar este mensaje te- pieza y quiso abrir el festival
pagan un sueldo en la televi- muchas veces se centra sola- nien do en c uen ta que con nosotros. Allí conocí al di-
sión, el teatro o la empresa tal mente en la historia de amor. siempre se ha conside- rector artístico de Opera Aus-
pues tendrá que espabilarse. Yo no la descarto, porque en r ad o un g é ner o b ur g ué s? tralia, organismo privado con
un momento hago que la pa- Seguramente esto se podría apoyo público que gestiona
Visto así suena incluso reja se quite la máscara lo que hacer más bien con un buen toda la ópera, no únicamente
bien. la de Sidney.
No, es por ver algo en positivo.
A veces si hay acción se pro- E nto nce s la co sa es , vas
voca la reacción. Deseo que de gi ra, fu n cion a y des -
pase, que se genere mucha p ués te encar gan una
creatividad. La lástima es que producción.
no vaya acompañado por Más o menos, bueno también
parte de las instituciones que me ha pasado en Lyon, Bruse-
tienen que darse cuenta que las y Milán. Si lo que haces
no es cuestión de dinero. tiene éxito después el director
del lugar quiere volver a traba-
¿N o? jar contigo. Sobre todo a partir
El Prigionero ©Alfons Flores
Pues claro. Fíjate en Barce- de El Gran Macabre, es decir,
lona. Solamente con que ce- del 2009, porque hasta enton-
dieran alguno de los espacios ces siempre he trabajado con
que tiene cerrados el ayunta- Carlus, desde la ceremonia de
miento para ser autogestiona- los Juegos, hemos hecho ca-
dos esto sería caldo de cultivo, rrera profesional conjunta tanto
se tiene que generar cantera. en teatro con ‘XXX’ en la pelí-
Lo que no puede ser es que cula ‘Fausto 5.0’ y en ópera.
haya compañías que cumpli- para mí también es darle un texto, en teatro. Yo juego de al-
mos 30 años pero detrás hay símbolo al amor. guna manera, no a generar una Digamos que vuestra
quien no puede llegar a los dramaturgia paralela, pero en bendición oper ística es
dos o tres años. Hay que faci- Pero el resto de la pieza todo caso a darle una profundi- Salz bu rgo estrenando
litar las cosas y esto no es di- van enmascarado s dad al tema, para que puedas ‘La da mnatio n d e Faust’.
nero. Se ha hecho una política Claro, porque mi punto de par- leer entre líneas, porque la his- Bueno, hubo un gran éxito de
nefasta de cara al futuro, por- tida es un futuro próximo. toria en sí no me atrae lo sufi- crítica y público, esto se debe a
que se ha invertido en piedra, Parto de la situación actual ciente porque está muy basada la invitación al festival de Ge-
en contenedores y no en ide- para hacer un poco lo que en la historia de amor. rard Mortier quien, por casua-
as, pero estos espacios tienen planteó Orwell en 1984, pen- lidad, vio nuestra primera
unos costes fijos que ahogan sando, de seguir así ¿dónde ¿Y en Austr alia esta vi- ópera ‘L’Atlàntida’ y aunque la
el hecho de poner dinero para llegaremos? Genero un espa- sión no les caerá tan obra musical en sí no le entu-
crear. Ahora no se trata de di- cio típico de arquitectura fas- lejos como Sidney a nos- siasmó demasiado sí le inte-
nero, se trata de voluntad, que cista o comunista, de cemento, otros? resó la dirección de Carlus y
no la tienen. como un gran bunker. No me planteo nunca dónde mía, porque más que una
estreno. No me condiciona ópera es una cantata escénica
Le noto bastante crítico . P or ta nto mi ra s la actua - nada, parto de mis inquietudes y es muy difícil de hacer. Mor-
Es ta actit ud es la que ha lida d d e manera crí tica personales hacia la pieza y su tier nos dijo que le había sor-
adopt ado ta mbié n e n su Más que crítica es un poco gé- música y me dejo llevar abso- prendido mucho nuestro tra-
pr imer Verdi porque en nero fantástico, como en 1984. lutamente. Aunque soy cons- bajo y que veía un gran poten-
su propuesta lo de la La intención es plantear que si ciente que el público de Sidney, cial en nosotros y nos invitó a
hi sto ri a de am or es m uy las cosas políticamente siguen por las dos veces que he es- Salzburgo.
se cundario . ¿Cie rto? como están pueden volver una tado, está acostumbrado a
De Un ballo in maschera me ha serie de dictaduras o regíme- propuestas más clásicas o con- Y l a Fura que e mpe zó en
interesado la parte política, nes populistas, bueno solo hace servadoras estéticamente ha- la calle sa lta a los coli -
porque he encontrado una falta ver Rusia o Egipto, camu- blando. No sé cómo irá pero no se os ope ríst icos.
pieza donde puedo tomar fladas bajo un sistema aparen- me preocupa lo más mínimo. Creo que la propia estética y el
11
w w w. a r t e z b l a i . c o m

12. 01-13
universo visual de La Fura dels nosotros veníamos del teatro medio que desconocía por de una mujer que va pasando
Baus encaja muy bien en la no teníamos este excesivo res- completo cuando empezamos por muchos estados, tiene tin-
ópera. Por ejemplo la utiliza- peto, no éramos conscientes, y aún me cuesta, no me resulta tes de psicoanálisis. Además
ción del público moviéndose en igual que cuando Mortier nos fácil. Como en todo cuando lo hemos generado un espacio
nuestras obras fureras lo invitó a Salzburgo no sabíamos conoces lo amas y la ópera en- que ayuda mucho, es un círculo
hemos trasladado al coro en la quién era ni que había un fes- seguida la quieres porque un móvil en el que no hay principio
ópera. En las Olimpiadas ad- tival de ópera. El nos vino a poco reúne lo que nosotros ni fin, facilita explicar la bús-
quirimos experiencia moviendo saludar al final y estábamos buscábamos con La Fura, un queda de su amante y lo que a
a 3.500 personas. Se nos da ocupados. Le dijimos es mal espectáculo total de sensacio- ella le pasa. Está en medio de
bien el movimiento de masas y momento pero vale, si quieres nes. Y después de años nos dos proyecciones, ella queda
en ópera hay grandes coros y quedamos en tal bar después. enteramos que este concepto en medio de las imágenes y ge-
tienes que saber moverlos. Te- Imagínate. Lo que hemos ya lo había inventado el señor nera un espacio mental.
níamos desde el inicio la expe- aportado es frescura, espon- Wagner. Cuando en la ópera
riencia directa con el público y taneidad y en el trato con los todo confluye en una misma di- ¿Y ‘Il prigio nie ro de Da-
el máster de las Olimpiadas. cantantes esto nos ha ido bien, rección y consigue esta fusión llapicola’?
Respecto a la música en nues- no tenerles miedo les descolo- de todas las disciplinas es bru- Es el más difícil. Hacía años
tros espectáculos fureros no caba de algún modo. tal, realmente emocionante, lo que no me encontraba algo
había texto, pero sí una dra- que pasa es que es difícil. igual. Es un gran reto porque
maturgia musical, un ritmo, y ¿Y con el coro tam bié n? tiene una dramaturgia muy
en ópera nos resultó fácil de- Porque es más rígido Est e a ño no pa r as de e s- concreta, habla de Flandes, de
jarnos llevar por la música, ser También, pero es más compli- t ren a r y en ma rzo es ta rás los mendigos, de la Inquisición.
conscientes que los momentos cado trabajar que con los so- en L yo n. ¿Cómo v a c o n el Siempre se ha representado
musicales eran buenos para listas. El coro es la parte si stema d od ecafó ni c o? de manera muy clásica, él en
hacer grandes movimientos y negativa de la palabra sindica- A mí la música contemporánea la cárcel atado, con el sacer-
las arias tratarlas más delica- lista y unos pocos dañan al me cuesta mucho más de en- dote, el carcelero. Yo quiero
damente, por ejemplo. resto, porque hay gente que trada, supongo porque no salirme de esto, huir y llevarlo
lleva muchos años, está que- tengo el oído acostumbrado. al mundo mental, como en ‘Er-
¿Como director d e acto- mada, no quiere hacer nada, Pero hice una inmersión total wartung’ evitando la interac-
r es es muy complicado no le interesa nada. Aquí el en Ligeti con Le Grand Maca- tuación con los personajes que
dir igir una estrella op e- trabajo de motivación es bre y me encantó. aparecen.
rística? doble, pero también, no sé
Cada vez están más acostum- cómo, hacemos cosas que E n e l Ba llo apu es tas por ¿Q ué a portas aquí?
brados. Sí que alguna vez me otros directores no consiguen una visión so cial, co lec- Mi objetivo es llevarlo al es-
he encontrado con un poco de yo creo que justamente por tiva per o en Il pr igio- pacio mental y ver un indivi-
divismo en alguien pero de- esta ingenuidad. Ahora qué niero / Erwartung te duo no tor turado por la
pende mucho de cómo le tra- nos pasa, tenemos un nombre ce ntra s en el individuo Inquisición sino por él mismo
tas tú, si tienes claro qué y una fama y cuando llegamos Trato de la exploración de la y el carcelero puede emular la
quieres, cómo transmitírselo y a un sitio tienen ganas de tra- mente. figura del padre, el poder o
motivarle. Muchas veces el bajar con nosotros. simplemente el miedo al exte-
problema es que a estos can- E st o e s m uy am bicios o rior, a la sociedad.
tantes se les han dado pocas P o r tan to t u c arr er a c on - Sí es muy complicado. En Er-
pautas o se les ha tenido de- ti nuará en la ópe ra. wartung de Schoenberg es Un p ro gra ma d ob le ya l o
masiado respeto y han hecho Estoy cómodo y cada vez me más fácil porque está muy ha bí as he cho ant e s con
lo que ellos han querido. Como gusta y entiendo más. Es un claro que es el mundo mental ‘ Di a r io d e u n de s c o no c i do ’
12
w w w. a r t e z b l a i . c o m

13. 01-13
/ ‘ E l cas tillo de B arbaz ul entiendo la creación sin fric- un halo superior a la pieza S ue na má s a u no de vu es -
Fue una muy buena experien- ción, me gusta proponer algo que en realidad no tiene. t ros ma cro esp ec tá cul os
cia. Lo que pasa es que allí y que me lo debatan porque ¿Cual es ent onc es vues - Como en las Olimpiadas quere-
abordamos las piezas hablan- me lleva a hacer un trabajo de tra ap ues ta com o Fura? mos hacer un gran espectáculo.
do en las dos de una re- Generamos una esceno-
lación de pareja pero grafía de grandes propor-
temáticamente no las ciones, un desierto de dos
quisimos llevar al mismo mil metros cuadrados.
nivel. Y ahora sí y esta Partimos del hecho que
es la dificultad con la todas las representacio-
que me encuentro por- nes que se hacen en la
que no siempre en los Arena están limitadas y
procesos creativos lo condicionadas porque no
que has trabajado en la es un teatro, el reto para
Erwartung ©Alfons Flores
mesa después, cuando nosotros es transformar
estás en escena, sale. Y el espacio. Cuando entra
claro aparece la crisis el público no hay nada,
creativa. dos grúas en medio sola-
mente y a partir de unos
En est e trabaj o t an hinchables a medida que
co lec tiv o igual es una avanza la obra creamos un
crisis más llevader a. Tú reafirmarme en mi idea o no, Apostamos por la espectacula- desierto. Después de la mar-
nor malmente tr ab ajas reconocer que es errónea. ridad, como en los macro es- cha triunfal cuando el ejército
con e l mismo grupo. pectáculos de calle, puedes dar llega victorioso con el tesoro,
En las piezas que dirijo solo en Este año tr abajas V er di contenido pero no dramaturgia este son unas piezas platea-
escenografía siempre trabajo por primera vez con el compleja, porque entonces no das con las que se construirá
con Alfons Flores, que es ver- ‘Ballo .. ’ p ero tamb ién funciona y además porque no una central energética solar
daderamente un escenógrafo, con ‘ A ida ’. es lo que quiere ver el público. en directo, con el riesgo que
lo ha vivido desde pequeño, es Uno de los atractivos de conlleva. Después tiene un
oficio puro. Con Carlus traba- ‘Aida’, que es la ópera que La dir ección es con Pa- juego escénico que la central
jamos con Roland Olbeter que más se representa aunque no d ri ssa e i na ug urá i s el se convier te en tumba para
es más artista, más de inven- lo entiendo porque no me pa- c enten ari o d e l a A ren a di los dos amantes y también lle-
tar maquinaria. Yo estoy acos- rece lo mejor de Verdi musi- Verona. naremos el espacio con agua
tumbrado a trabajar en equipo calmente y como dramaturgia Sí. Piensa que antes en Verona para recrear el Nilo.
con la Fura y buena parte de me resulta menor pero es así, Aida se hacía con elefantes,
nuestro éxito son los colabo- es que en el momento de su camellos y otros animales en P arece imposible llevar lo
radores. Lo mismo con Lluc creación existe aquella fasci- escena, nosotros lo haremos de gira ¿pe ro alguno de
Castells para vestuario. Yo doy nación por lo exótico, por con animales mecanizados di- los otros montajes ven-
el punto de partida, a veces Egipto y también por el pro- señados por Roland, sumán- drá a M adrid o Bar ce-
son ideas o conceptos o una greso, las grandes construc- donos a esto. Dado que lona?
imagen y enseguida nos pone- ciones, el canal de Suez. Por estamos en la Arena con un Lamentablemente por ahora no
mos a trabajar juntos. Hay ello siempre se ha hecho de aforo entre 15 y 20 mil espec- y esto en ópera son años por-
otros directores que prefieren manera muy fastuosa y es- tadores queremos que la que ya sabes que se programa
darlo todo hecho, yo no. No pectacular y esto le ha dado gente lo pase bien. con mucha antelación.
Ballo in Mascherra
13
w w w. a r t e z b l a i . c o m

14. 01-13
Gorakada celebra sus 25 años con el estreno de ‘La vuelta al mundo...’
“Siempre hemos sido una
compañía de títeres y actores”
L
a labor desarrollada por Teatro Go- directores como Mikel Gómez de Segura recientes como ‘La última aventura de Julio
rakada desde sus creación hace 25 (‘Piezatos’ - 1991). Ellos son algunos del Verne’ las marionetas tienen una presencia
años ha tenido como eje inalterable casi centenar de personas que han partici- mínima. Lo que me motiva realmente es la
las diferentes técnicas de manipula- pado en las diferentes obras como directo- utilización de un registro diferente en fun-
ción de marionetas y se ha materializado en res, actores o colaboradores, aunque en las ción de cada nueva obra”. Asegura en este
un total de 23 espectáculos de los que han últimas producciones el equipo creativo ha sentido que “cada nuevo espectáculo de
ofrecido más de 1900 representaciones y contado con profesionales como el compo- Gorakada es una sorpresa, aunque al final
que han sido vistas por más de 900.000 es- sitor Fran Lasuen, el escenógrafo José Iba- todo el mundo nos dice que “es un espec-
pectadores de todas las edades. Su director, rrola, el iluminador Javi Ulla, la encargada táculo Gorakada”, sea quien sea el que lo
Alex Díaz, que fundó la compañía en 1987 del vestuario Mayda Zabala, además de Julio haya dirigido”.
junto a otros siete jóvenes del Durangue- Perugorria, Javi Tirado y Javi Obregón que Díaz lleva media vida dedicado a esta
sado formados en los talleres del mítico están vinculados a la compañía desde sus profesión como actor, titiritero, director o
grupo Geroa o en los que se impartían en orígenes. productor, por lo que tiene “un respeto ab-
las localidades de Abadiño y Zaldibar, reco- La presencia de directores externos soluto por el público” y por una actividad
noce que “queríamos hacer teatro y nos como Agurtzane Intxaurraga (‘El ogrito’ que ha querido “dignificar cualitativamente
dimos cuenta que podíamos cubrir un hueco 2010), Claudio Hoffman (‘Cyrano’ 2008) o porque no todo vale”, no fue hasta 1996,
porque Geroa hacía, sobre todo, espectá- Jokin Oregi (‘Jim altxor uhartean’ 2003 y con el estrenó ‘Pinotxo 2000’, cuando se
culos para adultos y no se hacía teatro para ‘Robin y Hood’ 2005) ha supuesto un im- percató de que “mi vida iba a estar total-
niños y niñas. Tras un cursillo con Felipe portante aliciente debido a los conocimien- mente vinculada al teatro”.
Garduño, de Títeres Bihar, creamos ‘Tartalo tos y variedad de recursos que aportan o Aunque estrena este mismo mes su
eta artzaina’, un espectáculo en torno a la para reforzar aspectos como la dramatur- nuevo espectáculo ‘La vuelta al mundo...’,
mitología vasca realizado con la técnica del gia que resultan siempre enriquecedores. Díaz ha querido recopilar algunos de los tí-
títeres de guante que, visto ahora, estaba Aunque Gorakada es reconocida e identi- teres, máscaras, vestuario, escenografía y
realizado correctamente aunque la ejecu- ficada como una compañía de marionetas otros elementos de atrezzo que han sido
ción no era la adecuada”. que ha utilizado para sus creaciones dife- utilizados en algunos de los espectáculos
Un año después el grupo fundacional se rentes técnicas de manipulación, como los producidos durante el último cuarto de
desintegra y Díaz afronta en solitario la con- títeres de guante, de hilo, de varilla, de siglo. Una tercera parte de ese gran tesoro
tinuidad de Gorakada, que en 1989 estrena mesa o de sombras, Díaz asegura que puede ser visto en la exposición ‘Gorakada
‘Zirkoa’, dirigido en este caso por Garduño., “siempre hemos sido una compañía de títe- 25 años/25 urte’ que permanecerá abierta
al que siguieron colaboraciones con otros res y de actores y en los espectáculos más en Kultur Leioa hasta el 27 de enero.
14
w w w. a r t e z b l a i . c o m

15. 01-13
P
Un periplo lleno de música
ara conmemorar sus 25 años de de Verne y porque optó por plantear la his- sica cuenta con una mayor importancia que
actividad, la compañía Gorakada toria desde el punto de vista de Passepar- en anteriores creaciones de la compañía y,
que dirige Alex Díaz ha querido dar tout que es quien en realidad cuenta la de hecho, incluye la presencia en el esce-
una vuelta de tuerca a su actividad historia” y con García porque “se trata de nario de un músico en directo, aunque Díaz
teatral y anuncia para este inicio de 2013 un director que en sus creaciones da peso asegura que “no se trata de un espectáculo
un trabajo en el que la música, compuesta específico al trabajo del gesto y del actor, lo al estilo de Broadway sino que la presencia
para la ocasión por Fran Lasuen, y el tra- que nos obligaba a reestructurar dramatúr- de las canciones y de la música incidental
bajo actoral de teatro gestual combinado gicamente la obra y a reducir la presencia nos permite crear diferentes ambientes y at-
con la manipulación de títeres ocupan un de títeres durante la puesta en escena”. mósferas” que evocan los exóticos lugares
lugar muy especial. Para crear el espectá- Esta aventura llena de fantasía y adere- visitados durante el periplo por Fogg y Pas-
culo familiar L a v u e l t a a l m u n d o . . . ba- zada de buen humor, imaginación y cancio- separtout.
sado en la obra de Julio Verne, Díaz ha nes en directo, gira en torno al periplo de L a v u e l t a a l m u n d o . . . se desarrolla
contado además con la participación de Fhileas Fogg, un hombre obsesionado por en un espacio escenográfico ideado por
Julio Salvatierra, de Teatro Meridional, y José la puntualidad y la exactitud, y su criado, el José Ibarrola y Javi Tirado, que se ocupa con
Carlos García, de Companhia do Chapitô, lo atlético y espontáneo Passepartout, que la presencia de los actores, el músico y las
que ha constituido “una experiencia fantás- pretenden dar la vuelta al mundo en 80 días marionetas y con numerosas maletas que
tica y muy enriquecedora”. En el caso de para ganar una apuesta. En la adaptación evocan la idea del viaje y de los desplaza-
Salvatierra porque “elegimos conjunta- de Gorakada, sin mientos que realizan los protagonistas en
mente hacer la adaptación de la obra embargo, la mú- ferrocarril, barco o elefante.
OBRA: LA VUELTA AL MUNDO... AUTOR:
JULIO SALVATIERRA. INTÉRPRETES: JOSÉ
CRUZ GURRUTXAGA, ARITZA RODRÍGUEZ,
MIREN LARREA. MIKEL GAZTAÑAGA (MÚ-
SICA) ESCENO GRAFÍA: JOSE IBARROLA,
JAVI TIRADO. VESTUARIO: MAYDA ZABALA.
MARIONETAS: JAVI TIRADO. ILUMINACIÓN:
JAVI ULLA. COMPOSICIÓN MUSICAL: FRAN
LASUEN. ASISTENTA DE DIRECCIÓN: NADIA
SANTOS. DIRECCIÓN: JOSÉ CARLOS GAR-
CÍA. COORD INACIÓN G ENERAL: ALEX DÍAZ.
PRODUCCIÓN: TEATRO GORAKADA. LUGAR:
SOCIAL ANTZOKIA - BASAURI. FECHA: 27
DE ENERO. HORA: 12.30.
15
w w w. a r t e z b l a i . c o m

16. 01-13
Estreno de Timão de Atenas por la Companhia de Teatro de Almada
El mejor homenaje para honrar
al gran Joaquim Benite
E
l pasado cinco de diciem- En 1976, transformó el Grupo
bre nos despertamos con de Campolide en compañía profe-
Joaquim Benite ©José Frade
la triste noticia del falleci- sional. En 1978 se instala en Al-
miento de Joaquim Benite mada, ciudad de donde no saldrá
(1943-2012), uno de los más más y que convirtió en uno de los
grandes y prestigiados directores principales focos teatrales de Por-
portugueses de teatro; uno de los tugal cuyo exponente máximo será
grandes directores escénicos ibé- el Festival de Almada, creado en
ricos; uno de los grandes hom- 1984. En 1988, Joaquim Benite in-
bres de teatro europeos, ligado al augura el primer Teatro Municipal
movimiento de renovación del te- de Almada y en 2005 concluyó el
atro portugués que antecedió y proyecto del nuevo Teatro Munici-
siguió a la Revolución de los cla- pal de Almada, un edificio de Ma-
veles de 1974. nuel Graça Dias y Egas José Vieira,
Se hallaba incurso en los últimos que es actualmente uno de los
ensayos del estreno absoluto en principales teatros de Portugal.
Portugal de T i m ã o d e A t e n a s Creador de más de un centenar
de William Shakespeare, obra que de espectáculos, Joaquim Benite
había estrenado hace unos años fue responsable del estreno en te-
en castellano en el Festival Inter- atro de José Saramago, de quien
nacional de Teatro de Mérida y que dirigió A n o i t e (1979) y Q u e
significaba su retorno a la actividad f a r e i c o m e s t e l i v r o ? (1980 y
después de un periodo de ausen- 2007). Dirigió obras de Shakespe-
cia de los escenarios debido a una are, Molière, Brecht, Lorca, Bulga-
enfermedad. kov, Camus, Adamov, Gogol,
Tras los primeros momentos de Beckett, Albee, Neruda, Thomas
lógica consternación, la C o m p a n h i a d e seño de luces de José Carlos Nascimento. Bernhard, Sanchis Sinisterra, Antonio Skár-
T e a t r o d e A l m a d a que dirigía, decidió meta, Pushkin, Peter Schaffer, Marguerite
mantener el estreno del montaje que tuvo TEATRO TOTAL Duras, Dias Gomes, Nick Dear, O’Neill, Mari-
lugar el pasado 20 de diciembre y que se vaux, Feydeau, Almeida Garrett, Gil Vicente,
podrá ver de nuevo desde el próximo 9 de Jaquim Benite nació en Lisboa en 1943. Raul Brandão, entre muchos otros.
enero hasta el 3 de febrero en la Sala Prin- Comenzó a trabajar como periodista a los Entre sus últimos trabajos se cuentan:
cipal del Teatro Municipal de Almada donde veinte años en el periódico República. Poste- Q u e f a r e i c o m e s t e l i v r o , de José Sara-
reside la compañía. riormente formó parte de la redacción del mago (2007); las óperas A c l e m ê n c i a d e
Este Timão de Atenas, se realiza bajo la di- Dario de Lisboa y llegó a ser jefe de redac- T i t o , de Mozart (2008), O d o i d o e a
rección de Joaquim Benite y Rodrigo Fran- ción de los diarios O século y O Diário de Lis- m o r t e (2008) y A r a i n h a l o u c a (2011),
cisco, con un reparto compuesto por Luís boa y en diversas revistas y publicaciones. de Alexandre Delgado; O p r e s i d e n t e , de
Vicente, Marques D’Arede, Paulo Matos, Ivo En 1971 fundó el G r u p o d e C a m p o l i d e Thomas Bernhard (2008); T i m o n d e A t e -
Alexandre, André Gomes, Alberto Quaresma, y se estrenó en la dirección con O a v a n - n a s , de Shakespeare (Festival de Mérida,
Manuel Mendonça, Miguel Martins, João Fa- ça do cent ro m orreu ao am anh ecer, 2008); A m ã e , de Brecht (2010); T u n i n g ,
rraia, Pedro Walter, Celestino Silva, Ana Cris, de Agustin Cuzzani. Con A v e n t u r a s d o de Rodrigo Francisco (2010); T r o i l o e
Joana Francampos, Jeff de Oliveira, con ver- g r an de D. Q ui x o t e d e l a Ma nc ha e d o C r é s s i d a , de Shakespeare (2010); y H u g -
sión dramatúrgica, siguiendo la traducción g o r d o S a n c h o P a n ç a , de António José da h i e y A n t e s d o p e q u e n o - a l m o ç o , de
de Yvette K. Centeno, escenografía de Jean- Silva, ganó, al año siguiente, el Premio de la Eugene O’Neill (2010).
Guy Lecat, figurines de Sónia Benite, y el di- Crítica al mejor espectáculo amateur. Entre los numerosos premios y distincio-
16
w w w. a r t e z b l a i . c o m

17. 01-13
nes que le fueron otorgadas, Joaquim España para la revista Primer Acto y
Timão de Atenas ©Rui Carlos Mateus
Benite fue agraciado con las Medallas en Francia para la editorial L‘Oeil du
de Oro de los Municipios de Almada y Prince. También escribió T u n i n g
de Amadora, y las Medalla de Mérito (2010), pieza nominada para el Pre-
Cultural del Ministerio de Cultura y Mé- mio al mejor Texto de Teatro Portu-
rito Distrital del Gobierno Civil de Se- gués estrenado ese año.
túbal. Le fue también concedido el Ha sido asistente de Joaquim Be-
grado de Comendador de la Ordem nite en la puesta en escena de textos
del Infante D. Henrique; los grados de de Molière, Saramago, Bernhard,
Caballero y Oficial de la Orden de las Brecht, Shakespeare, y Feydeau; e
Artes y las Letras de Francia y de Co- las óperas A c l e m ê n c i a d e T i t o
mendador de la Orden del Mérito Civil (2008), de Wolfgang Amadeus Mo-
de España. Rodrigo Francisco asumió ya en el año zart, O d o i d o e a m o r t e (2009), de Ale-
2012, debido a la enfermedad que padecía xandre Delgado, a partir de Raul Brandão, y
CONTINUIDAD Joaquim Benite y que le tuvo apartado de A r a i n h a l o u c a , igualmente con libreto de
una actividad continuada, la programación Alexandre Delgado. Firmó su primera direc-
La dirección quedará a cargo de Rodrigo del Teatro Municipal de Almada y de la vigé- ción en 2011, com F a l a r v e r d a d e a
Francisco, asistente de Joaquim Benite desde sima novena edición del Festival Internacional m e n t i r , de Almeida Garrett, a la que le si-
2006, y que asumirá así mismo, la dirección de Teatro de Almada. guió en 2012, D a n ç a d e r o d a , de Arthur
artística de la Compañía y del Teatro Munici- Rodrigo Francisco (1981) está formado en Schnitzler. Siguiendo el trabajo realizado por
pal de Almada a partir de 2013 en cuya pro- Lenguas y Literaturas Modernas por la Uni- Joaquim Benite desde el inicio de las activi-
gramación se encuentran coproducciones con versidad de Lisboa y se estrenó con una dades de la Companhia de Teatro de Almada,
el Teatro Nacional D. Maria II, el Teatro Nacio- obra escrita para teatro Q u a r t o m i n - coordina las publicaciones editadas por la
nal S. João, el Theatro Circo de Braga y el g u a n t e (2007), que conocería una versión compañía para las que también ha contri-
Cine-Teatro Constantino Nery de Matosinhos. televisiva para la RTP y dos traducciones, en buido con textos de su autoría.
17
w w w. a r t e z b l a i . c o m

18. 01-13
Y aacobi & Leidental M aridos y mujeres
Tras haber preestrenado en 2011 A partir de la exitosa película y
la obra ‘Shitz’ con dirección de el inspirado guión que Woddy
Mariano de Paco Serrano, Óscar Allen ideó en 1992 para ser lle-
Huéscar Producciones Tea- vada al cine por él mismo, el Te-
trales afronta el 24 de enero en atro de La Abadía presenta
la nueva sala El Sol de York, en una producción de la pieza Ma-
Madrid, el estreno de Yaacobi & ridos y mujeres, en una crea-
Leidental, la segunda pieza de ción dirigida por Àlex Rigola que
una trilogía en torno al dramaturgo israelí Hanoch Levin ha realizado además la primera adaptación al teatro del
(Tel-Aviv, 1943-1999) que se completará con una ter- este texto que gira en torno a la complejidad de las re-
cera pieza en proceso de selección. Yaacobi & Leiden- laciones de pareja. Interpretada por Luis Bermejo, Is-
tal, que al igual que la anterior ha sido traducida por rael Elejalde, Miranda Gas, Elisabet Gelabert, Alberto
Raquel García Lozano, es un cabaret metafísico dirigido Jiménez y Nuria Mencía, la obra muestra las relaciones
por Ángel Ojea y protagonizado por Mon Ceballos, Óscar entre Álex, escritor y profesor de literatura, y su mujer
Huéscar y Alicia Merino y con Alfredo Gallego como pia- Carlota, que trabaja en una revista de arte, quienes no
nista. Esta pieza que supuso el estreno como director de dan crédito cuando se enteran de que sus mejores ami-
Levin, muestra la curiosa relación entre los inseparables gos, Alicia y José Luis, aparentemente una pareja per-
amigos Itamar Yaacobi, que decide vivir la vida, y David fecta, han decidido separarse. A partir de esta noticia,
Leidental. Yaacobi, en primer lugar, rompe su amistad la pareja comienza a plantearse si su matrimonio se
con Leidental y, luego decide encontrar una mujer. En basa en una relación realmente sólida. En la pieza par-
un momento dado se casa con Rut Shajash y Leidental ticipan además Carlos, que se acaba de separar de Ali-
se ofrece a sí mismo, y será aceptado, como regalo de cia; Gloria, soltera, profesora de pilates y asesora de
bodas. Cuando Yaacobi abandona a Shajash, ella se la- nutrición; Rain, una veinteañera universitaria más ma-
menta por su soledad y él vuelve a Leidental con la in- dura de lo que le correspondería para la edad que tie-
tención de renovar su amistad, pero éste –en cuanto nen y Ronald, un soltero educado y pragmático que es
escucha que Shajash está libre– corre a ocupar el lugar compañero de trabajo de Alicia.
dejado por Yaacobi, pero a mitad de camino, su falta de Esa adaptación de Maridos y mujeres se estrena el 17
seguridad lo frena. Ahora Yaacobi, Leidental y Shajash de enero en el propio Teatro de La Abadía donde per-
están en medio de la calle, sin poder llegar a ninguna manecerá hasta el 24 de febrero.
decisión.
A dreça desconeguda L a tardor barcelonina
La conocida obra ‘Address Unk- Con motivo del 50 aniversario de
nown’ de Katherine Kressmann la muerte del escritor y filósofo
Taylor se estrena en La Villarroel Francesc Pujols, Arscènic Arts
el 16 de enero y permanecerá Studio en colaboración con la
hasta el 10 de marzo, para mos- Fundación Francesc Pujols estre-
trar una nueva producción reali- nan el 10 de enero en La Seca-
zada en catalán por Focus con el Espai Brossa donde se mostrará
título de Adreça desconeguda y dirigida por Lluís hasta el 27 del mismo mes, el espectáculo La tardor
Homar que además protagoniza la pieza junto a Eduard barcelonina (El otoño barcelonés). En esta ‘perla ne-
Fernández. La relación y la gran amistad existente entre gra’ de la literatura catalana escrita por el propio Pujols
el alemán Martin Schulse y el judío norteamericano Max en 1907, la obra que mezcla el thriller con la novela de
Eisenstein es el eje sobre el que gira esta pieza que se viajes filosófica y el manual dandy catalán suicida, es
desarrolla en el año 1932. Schulse y Eisenstein, además, una novela precursora del surrealismo en la que el autor
son socios de una galería de arte ubicada en San Fran- reflexionaba con lucidez y humor en torno a cuestiones
cisco (California), aunque el primero ha decidido volver a como la imposibilidad del amor, el suicidio y el hecho
su país, mientras que el segundo se queda en San Fran- catalán. Dirigida, adaptada y protagonizada por Fèlix
cisco para continuar con el negocio que tienen en común. Pons que cuenta en el escenario con la presencia del
Han prometido escribirse y lo hacen desde el momento de virtuoso guitarrista de rock Jordi Busquets, La tardor
su separación porque se quieren como hermanos. Pero en barcelonina es un espectáculo que se sitúa en la fron-
1933 Adolf Hitler llega al poder y la complicidad que tera de las artes plásticas y las artes escénicas. La pieza
ambos mostraban en sus primeras cartas basculará su- muestra a un joven artista que quema su masía mien-
tilmente hasta el horror. El giro de la historia afectará la tras su amada está en el interior. Disfrazado de mujer
amistad y la relación entre ambos y su correspondencia para evitar la Justicia, se sube al tren que lo lleva a Bar-
quedará atrapada además por la condición de víctima y celona donde encontrará una mujer muy parecida a su
verdugo del ser humano. víctima y un viejo conocido que intenta seducirlo
18
w w w. a r t e z b l a i . c o m

20. 01-13
Santiago a mil 2013
La escena iberoamericana se
exhibe en todo su esplendor
S
antiago a Mil, el evento de artes es-
cénicas de mayor trascendencia en
Chile que se celebra del 3 al 20 de
enero en salas de teatro, calles y es-
pacios abiertos de Santiago de Chile, ofre-
cerá en su vigésima edición una selecta
programación de espectáculos iberoameri-
canos que se suman a las propuestas in-
ternacionales, con Francia como país
invitado y con propuestas llegadas de Ale-
mania, Polonia, Nueva Zelanda o China, y de
las que les ofrecimos un adelanto en el nú-
mero de diciembre de ARTEZ.
Además de la treintena de propuestas de
teatro y danza chilenas la presente edición
incluye otras once propuestas iberoameri- El rumor del incendio ©Andrea López
canas que además de ser exhibidas a lo
largo del festival tendrán una especial pro-
fusión entre el 14 y el 19 de enero con la
celebración de la denominada Semana de los actores llamados por sus nombres ver- ción a través de una médium-intérprete que
Programadores, que los propios organiza- daderos en F i c c i ó n ( M u s e o s b i o g r á f i - descifra un mensaje póstumo de Pablo Es-
dores del Festival Internacional Santiago a c o s ) y una distribución del público en tres cobar ante la presencia de un experto en
Mil definen como “un espacio consagrado a espacios diferentes que constituyen mun- narcotráfico, una banda musical y una pre-
mostrar lo mejor del año de la escena chi- dos imaginarios y transformando los mo- sentadora de noticias. La obra del más re-
lena y las nuevas tendencias del teatro con- mentos ya vistos en lagunas en la obra O conocido autor peruano, Mario Vargas
temporáneo latinoamericano”. Este ciclo Ja rd im. Llosa, L a c i u d a d y l o s p e r r o s , se pre-
estructurado con una programación espe- La presencia mexicana contará también senta en una producción de su paisano
cial de espectáculos y showcase, mesas de con una única compañía, L a g a r t i j a s T i - E d g a r S a b a que lleva al escenario la his-
contacto entre representantes de compa- r a d a s a l S o l , que presentará tres espec- toria de un grupo de jóvenes del Colegio Mi-
ñías, productores, compradores y vende- táculos diferentes. E l r u m o r d e l litar Leoncio Prado que cuentan sus
dores de arte escénico constituye además i n c e n d i o es un documental escénico historias de adolescencia, plagada de gol-
“un lugar para el encuentro de nuevos so- sobre la vida de la ex guerrillera, historia- pes y amores.
cios e innovadoras alianzas para proyectos dora y profesora Margarita Urías Hermosi- La presencia iberoamericana de fuera de
de producción, intercambio y circulación in- llo, mientras que Gabino Rodríguez Chile de esta edición se completa con cinco
ternacional”. pregunta por su madre en la pieza M o n t - propuestas llegadas desde Argentina, cua-
Tres son los espectáculos brasileños que s e r r a t revisando sus pistas, fotos, cartas tro de ellas de teatro y una más de danza.
se mostrarán este año, todos ellos presen- y mapas y Mariana Villegas desentraña en El fundador de El Periférico de Objetos,
tado por la compañía H i a t o que dirige Le- S e r o m p e n l a s o l a s la incierta historia E m i l i o G a r c í a W e h b i , dirige dos de las
onardo Moreira y que presenta trabajos que de cómo sus padres se conocieron después piezas y en una de ellas transforma la mítica
invitan a entrar a las metamorfosis de los del trágico y devastador terremoto de 1985 Hécuba en una ‘madre furia’ capaz de ase-
actores por un mundo de construcciones en la Ciudad de México y cómo, gracias a él, sinar a sus propios hijos para torcerle la
imposibles a partir de la aparición del ca- ella está viva. mano al destino en la pieza H é c u b a o e l
dáver del perro de la vecina (en C a c h o r r o Desde Colombia llegará M a p a T e a t r o g i n e c e o c a n i n o , mientras que en P r e -
m o r t o ); seis actores que ofrecen seis re- con D i s c u r s o d e u n h o m b r e d e c e n t e , fie ro q ue me q uit e e l sueño G oya a
latos biográficos sobre la “duplicidad” de una pieza que pasa de la realidad a la fic- que l o ha ga cua lq uie r hij o d e put a,
20
w w w. a r t e z b l a i . c o m

21. 01-13
Edipo relato ciego ©Elio Frugone Piña
de Rodrigo García, realiza una inmersión en su universo caótico y
despiadado a través de la provocación y el lenguaje afilado para
reflexionar en torno a lo familiar, el sinsentido del consumo com-
pulsivo o los valores éticos y los simbólicos.
El C o l e c t i v o E s c a l a d a pone en escena a una orquesta de cá-
mara y un viejo director olvidado que deberán adaptarse a su edi-
ficio semiderruido, lidiar con una huelga y sobreponerse a las
inclemencias de la crisis para ocupar el teatro clandestinamente
y tocar su música a toda costa en la pieza ¡ L l e g ó l a m ú s i c a ! y
la compañía F l o r d e u n D í a se vale de canciones y de un tono
de radioteatro en vivo para rescatar el mundo de la época a par-
tir de un personaje maldito, la estrella peronista Fanny Navarro,
en Q u é m e h a s h e c h o , v i d a m í a .
La propuesta coreográfica L a l e n g u a de L e t i c i a M a z u r que
completa la representación argentina, explora la danza como len-
guaje poético y simbólico, como medio de contacto con el propio
infinito.
PAULINA GARCÍA Y GUILLERMO CALDERÓN
Entre la treintena de espectáculos chilenos incluidos en la pre-
sente edición destacan los estrenos de dos montajes de desta-
cados creadores del país. La propuesta de calle C e r c a d e
M o s c ú , dirigida por Paulina García y coproducida por la Funda-
ción Teatro a Mil (Fitam), es una reescritura de los textos ‘Pláto-
nov’ e ‘Ivanov’ de Antón Chéjov. A partir de la versión escrita por
Pablo Paredes, once actores dan vida a una tragicomedia prota-
gonizada por un grupo de amigos que durante una noche de
fiesta se enreda en historias de amor, amistad, traición y engaño.
El otro estreno programado para esta edición lleva la autoría de
Guillermo Calderón que anuncia la primera representación de E s -
c u e l a , en cuya producción también participa el Fitam.
Las dictaduras y las cuestiones políticas también tienen cabida
a través de trabajos que se incluyen en el apartado Memoria
1973-2013, en la que se incluyen piezas como E l a ñ o e n q u e
n a c í , coproducción chileno-argentina que dirige Lola Arias y que
muestra a once jóvenes nacidos durante la dictadura que re-
construyen la juventud de sus padres a partir de fotos, cartas y
otros recuerdos, mientras que en É r a s e u n a v e z . . . 5 7 1 d í a s
d e u n p r e s o p o l í t i c o un grupo de ex presos políticos cuenta
su historia en la Escotilla N°8 del Estadio Nacional, lugar de de-
tención y tortura durante la dictadura de Pinochet y L a m u e r t e
y l a d o n c e l l a de L a M a f i a T e a t r o gira en torno al reen-
cuentro entre Paulina Salas, que fue secuestrada y torturada
21
w w w. a r t e z b l a i . c o m