3. Editorial
Aproximar posturas para ser
más fuertes y solidarios
Entramos en otra época. Una nueva los individuos como la educación.
etapa política, dentro de una crisis eco- La realidad es demasiado tozuda, casi
nómica sistémica que parece corroer cada día desaparece un bien casi irre-
los cimientos mismos del juego demo- cuperable: un festival, un encuentro,
crático en Europa, por lo que es el mo- una compañía, la supresión de una
mento de ponerse todos a colaborar, a programación. Malos síntomas, pero
acercar posturas, a dejarse de los justamente en esta situación que pro-
apriorismos, de las fobias y filias, olvi- voca tanto miedo, hay que apartarse
dar los agravios, reales o ficticios, y co- de dogmatismos y buscar todas las so-
locarse en una actitud receptiva y luciones posibles, desde todas las
solidaria para afrontar lo más cohesio- ideas. Tenemos tres puntos básicos, las
nados posible los tiempos que llegan producciones, privadas, públicas o mix-
que se aventuran duros para la Cultura tas que generan obras, que deben ser
entendida como un bien de disfrute vistas, y eso se debe hacer en los tea-
común por toda la ciudadanía. tros, en los edificios que pueden verse
Cada cual desde su lugar de destino, desocupados por falta de presupues-
para que el daño sea el menor posible. tos, y es en esos lugares, donde se
Aprovechando todas las energías exis- deben encontrar con los públicos. En
tentes, intentando convencer a las au- este triángulo debemos operar. Produ-
toridades del valor real de la Cultura, y muy especialmente de las cir, crear, exhibir, para crear públicos, que deben ser los que sos-
Artes Escénicas, no solamente como un bien de ocio singular, un tengan con su presencia parte de la actividad. En paralelo hay
entretenimiento que ayuda a crecer a los individuos, sino también que atender la formación, la difusión, las maneras de llegar por
remarcando su valor de cambio, lo que tiene de generación de todos los medios al conocimiento de los posibles públicos.
economía, de los puestos de trabajo que abarca. Y hay que atender tanto a las poblaciones urbanas de amplia de-
Superar todas las reticencias, acabar con los banderizos, hablar y mografía y posibilidades, como a los lugares de población media.
tomar decisiones conjuntas, para aportar a los nuevos gestores Buscando el equilibrio. Y esto lo debe hacer la profesión en su
de los asuntos culturales la necesidad de mantener un apoyo a la conjunto, con un compromiso generoso, mano a mano con
creación, la producción, la exhibición, las giras, porque se trata los gestores públicos o privados y los responsables políticos
de algo tan necesario para la identidad y el crecimiento de contando con la complicidad de los medios de comunicación.
RETOMAMOS NUESTRO TEMA yendo en un agujero negro, la que entrega- muchos meses. Potenciaremos nuestro pe-
Tras dos meses que por motivos de ajustes mos con este número va a ser la última. La riódico digital complementario o como única
de la pauta no hemos publicado la sección cerramos, provisionalmente a la espera de alternativa.
NUESTRO TEMA, volvemos a ella, siguiendo respuestas institucionales más concretas. Lo
con la saga dedicada a las Artes Escénicas hacemos para intentar mantener viva a esta FE DE ERRATAS
y la Memoria Histórica, y lo hacemos con revista ARTEZ. Lucharemos por mantenerla, Tenemos la sensación de que se nos cue-
dos colaboraciones muy significativas. Un en las mejores condiciones, sin variar for- lan demasiadas erratas, que la presión nos
texto que estaba a punto desde hace tiempo mato, frecuencia y contenidos. Las circuns- hace saltarnos demasiados controles y olvi-
de Alfonso Sastre, y otro de David Ladra. tancias no son propicias y con una damos tomar más precauciones, pero en el
Dos aproximaciones al tema que nos abre redacción profesionalizada y, una descapi- número anterior, el 175, cometimos una de
nuevas ventanas al asunto. talización constante, con problemas de mo- esas erratas incomprensibles, que nos dejan
rosidad y/o demora en los pagos, estamos anonadados. Pedimos perdón, primero a los
EN LA ENCRUCIJADA caminando por el borde del abismo. No po- afectados, el Festival Teatre Màgic que se
Nuestros lectores del País Vasco reciben demos endeudarnos ni autoexplotarnos más. celebra en La Canonja y Tarragona y no en
una guía local denominada INFOARTEZ. Por Pelearemos por mantenerla, pero no tene- Barcelona como publicamos, y después a
cuestiones de ajustes, para no seguir ca- mos ninguna seguridad de poder seguir por todos nuestros lectores.
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4. 12-11
María-José Ragué-Arias RONDAS ESCÉNICAS
Recortes presupuestarios y
gran festival en Girona
PRESUPUESTOS Y PROGRAMACIONES que dirige Calixto Bieito, ex director del Romea de Barcelona y que
acaba de estrenar en Friburgo un exitoso y renovador en su estilo,
Si bien es cierto que desaparecen algunos festivales, que las pro- “El gran teatro del mundo” de Calderón de la Barca, en este pro-
gramaciones se vuelven a menudo más convencionales para atraer yecto, el BIT, que establece complicidades con cerca de veinte gran-
públicos mayoritarios -abunda el musical popular-, que no se favo- des teatros internacionales.
rece la experimentación o la innovación, que abunda el ombliguismo, Las alternativas siguen en su habitual situación precaria. Y, como
todo lo cual nos dice sabiamente Carlos Gil en su último artículo de contrapartida a la necesidad de público mayoritario, la comerciali-
Artez on line. Añado, que también es cierto que en Catalunya, ahora dad rige los teatros privados. Crecen el musical y las comedias con-
bajo la consejería cultural de Ferran Mascarell ha desaparecido ya el vencionales para el “gran público”. No son muchos los alicientes de
Conca, organismo no político, destinado a regular la calidad de las esta temporada que acaba de comenzar.
propuestas teatrales y culturales, no todo es absolutamente nega-
tivo en nuestro teatro. Aunque se observa una reducción de perso- GIRONA. TEMPORADA ALTA
najes en los espectáculos de muchos teatros, se han visto algunos
espectáculos de calidad, aunque curiosamente lo mejor que yo he Pero sobre todo, para aliviar la penuria de programaciones con
visto en Barcelona sea “La violación de Lucrecia”, el gran monólogo poco presupuesto, quiero destacar aquí un festival que mantiene su
de la Espert en el Lliure y “Raoul”, en el TNC, enorme complejidad calidad y que crece en muchos aspectos, año a año. Son veinte años
escénica pero para un solo actor: James Thierrée, uno de los nietos de Festival. El primero tenía un presupuesto de dos millones de pe-
de Chaplin. Otro gran monólogo, el de Lina Lambert en el Tantaran- setas y este último tiene ya 2’6 millones de euros. El primero era
tana... sí, abundan los repartos reducidos. Y sí, abunda cierto deseo producción exclusiva de Bitó y Ayuntamiento de Girona con la inter-
de comercialidad que pueda atraer a un público mayoritario. El re- vención también de El Canal, teatro público con sede en Salt y Girona
corte de presupuestos no nos es indiferente. Pocos intérpretes en que produce espectáculos. Ahora hay más productores, entre otros,
los espectáculos. En el Lliure nos visitará Koltès con un solo intér- desde 2005, la Generalitat. También es significativo el mecenazgo
prete: Romain Duris y también un solo intérprete en Ï, el payaso Blai de los empresarios de Girona, que contribuyen económicamente y
Mateu. Un solo de Cesc Gelabert, un solo de Pep Bou... Mayor en- también aportan mucho público. El objetivo de Salvador Sunyer es
vergadura, claro está, en el Lliure de Montjuic donde vimos “La costa conseguir que Girona sea la ciudad de las artes escénicas. Y lo está
de la utopía”, un hito de nueve horas con unos cincuenta intérpre- consiguiendo. ¿No cuentan en Girona los recortes?
tes rusos, y Declan McDonellan trae a una compañía rusa con “La Hoy son ya catorce los espacios utilizados. Por Girona han pasado
tempestad”. Pasqual dirigirá un Pinter, “Quit”, Rigola un “Coriolano” Peter Brook, Jean-Louis Trintignant, Isabelle Huppert, Josef Nadj,
y Portaceli repondrá su excelente “La nostra classe” sobre el na- Warlikowski,... Hoy son habituales del festival, Lupa, Marthaler, Fabre,
zismo en Polonia, exhibido en el Grec 2011. No faltan alicientes pero Bartís, Veronese, la gran compañía shakesperiana Propeller... Y, por
la programación tiene que ver, claro está, con los presupuestos. supuesto, el teatro español y el catalán forman parte de Temporada
En el TNC, Sergi Belbel dijo que no reduciría el proyecto de re- Alta donde a menudo estrenan espectáculo.
cientes autores, el T-6 pero ha reducido la compañía que interpreta Sesenta y nueve espectáculos del 30 de septiembre al 11 de di-
las obras. Consecuentemente con su función, el TNC, nos ofrece los ciembre. Este gran festival no decae pese a la crisis y los recortes.
clásicos catalanes “El compte Arnau” y “Canigó”, además de “Mes- Hablaré de algunos de sus mejores espectáculos el mes que viene:
quinensa” a partir de Jesús Moncada. Y repone “Agosto”, el éxito de de los que hemos podido ver acudiendo desde Barcelona a esta ca-
la temporada pasada. pital de teatro que es Girona en otoño.
¿Qué hace la primera gran productora comercial, Focus, la mayor
y quizá mejor empresa teatral? En Barcelona, hasta ahora, en el
El gran teatro del mundo ©M. Korbel
Romea, un espectáculo anodino de Eduardo Manrique, el actual di-
rector, “Llum de guardia”, una dirección de Veronese de “Quién teme
a Virginia Woolf?”, sin demasiados alicientes, Concha Velasco en so-
litario en el Goya. Se anuncia la intersante obra de Hare, “La habi-
tación azul”, con cuatro actores y la gran obra de Mouawad
“Incendis” dirigida por Oriol Broggi. Aquí no parece haber tantas
restricciones en el reparto.
Y además, hay iniciativas interesantes por parte de Focus como la
de haber puesto en marcha el Barcelona Internacional Teatre (BIT)
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5. 12-11
DESDE LA CAVERNA David Ladra
¡Oh, la ópera!
A pesar de algunos remiendos –aumento del número de
representaciones, abonos populares y para jóvenes,
pantalla a la intemperie en la plaza de Oriente, proyec-
ciones en cines...– el mundo de la ópera en Madrid sigue estando tan
cerrado como siempre. Bien es verdad que ya desde hace años aban-
das canta su parodos y a partir de ese momento, la belleza de la mú-
sica de Strauss, la transparencia del libreto de Hoffmannsthal, el impo-
nente tono de los cantantes y la inspiración del viejo Sófocles se hacen
con nuestro imaginario hasta dejarnos exhaustos. Lástima que la im-
ponente humanidad de la protagonista, Christine Goerke, probable
donó el “glamour” de La Zarzuela sustituyendo trajes a la medida y ves- fuente de su potencia vocal, no le resulte tan buena compañera a la
tidos de noche por el “prêt-à-porter” que hoy se ve en el Real, pero los hora de ejecutar la danza de la escena final.
que lo lucen son los mismos, es decir, esa gran burguesía que está po- Perfecto ha resultado, en cambio, el Pelléas et Mélisande de Debussy
drida de dinero y algún recalcitrante aficionado que todavía se lo puede que ha constituido la segunda función del programa. Dirigida musical-
pagar. En cuanto a los incontables arribistas que, siempre muy bien mente por el francés Sylvain Cambreling, la dirección escénica estuvo
emparejados, recibían sus localidades de algunos gerifaltes del ladrillo, encomendada en esta ocasión a Robert Wilson, en una producción de
van desapareciendo por causas naturales. Se constituye así una obce- 2011 procedente de la Ópera Nacional de París y el Festival de Salz-
cada audiencia que lleva toda la vida oyendo el mismo repertorio: Ros- burgo. Como una medida profiláctica y para el descanso del lector, me
sini y el “bel canto”, Verdi y Puccini (Wagner para los del Liceu), los había prometido firmemente no volver a tocar el tema del teatro post-
veristas, y algo de Mozart por el qué dirán. De este modo, al existir una dramático en tres o cuatro, al menos, de las columnas venideras, pero
línea roja infranqueable que separa a Richard Strauss de Alban Berg, la ejemplaridad de este espectáculo como ilustración de las teorías de
sólo una conjunción astral favorable de música, cantantes y montaje Hans-Thies Lehmann es tal que no me resisto aquí a exponerla (y es
puede salvar, a veces, una ópera contemporánea de la quema. Con este que –como lo decía ya Oscar Wilde– “yo lo resisto todo, salvo la tenta-
panorama, hay que tener redaños y buen gusto para llevar a cabo una ción”). En efecto, Lehmann considera que lo que se ha venido a llamar
programación como la propuesta por Gerard Mortier para esta tem- “vanguardia histórica”, esto es, la que se desarrolla durante el primer
porada, centrada en una mayoría de obras del siglo XX a cargo de di- tercio del siglo XX, nace, no con el Ubu Roi de Alfred Jarry, sino con la
rectores musicales y escénicos comprometidos con la vanguardia. aparición, unos años antes, del teatro simbolista de Maeterlinck: un te-
Dirigida musicalmente por el maestro ruso Semyon Bychkov, la Elektra atro poético, enigmático, en el que “performance” y texto van cada uno
de Richard Strauss y Hugo von Hoffmannsthal abrió la temporada con por su lado y en donde los actores no “representan”, en el fondo, a nin-
la puesta en escena original del ya fallecido director alemán Klaus Mi- gún personaje de la vida real sino tan sólo caracteres ficticios tenue-
chael Grüber (estrenada en el Teatro San Carlo de Nápoles en 2003) mente hilvanados por una trama apenas existente. Un efecto
y la escenografía del pintor, también germano, Anselm Kiefer. No deja decididamente realzado por la exquisitez y la delicadeza de la música
de tener su gracia que mucho de lo poco del teatro europeo de van- de Debussy, que convierte el poema escénico del autor belga en un es-
guardia que llega hasta Madrid se fragüe su camino, además de en tremecido temblor. Si a ello se le añade la primorosa puesta en escena
contados festivales, a través de un canal tan clasista como el de la de Bob Wilson –que Lehmann considera, junto con Kantor y con Grü-
ópera. Así ha ocurrido de forma puntual en otras temporadas, con mon- ber (mira tú por dónde), como el fundador casi del nuevo teatro– el re-
tajes de creadores como Stéphane Braunschweig, Christoph Marthaler, sultado no puede ser más que una obra de arte al cien por cien. Otra
Krzystof Warlikowski, Herbert Wernicke, el canadiense Robert Lepage o cosa sería preguntarse por su significado más allá de la estética, pero
el norteamericano Peter Sellars. En el caso de Grüber (1941-2008), fue ya el solo hecho de generar belleza a partir de un crimen pasional que
uno de los directores de escena más importantes del nuevo teatro ale- parece sacado de una crónica de sucesos –como también ocurre en el
mán. Formado en el Piccolo Teatro de Milán junto con Giorgio Strehler Tristán e Isolda– no deja de tener su mérito.
y Paolo Grassi, su trabajo se caracterizó por la resonancia de una voz Figuran también en el programa de esta temporada directores como
trágica, la de un ser humano que expresa su dolor, en un espacio ar- Alain Plattel, Krzystof Warlikowski o el ya mencionado Peter Sellars, ade-
quitectónico que, por sus gigantescas dimensiones, parece acompa- más de una creación de Robert Wilson y la “performer” Marina Abra-
ñarla en su aflicción al tiempo que acentúa su desamparo. Kiefer ha movic, The Life and Death of Marina Abramovic, que promete ser
construido para Elektra un remedo de lo que pudo ser un patio trasero memorable. Demasiado tal vez para nuestra carpetovetónica caverna
del palacio de Agamenón utilizando grandes cubos, apilados como con- que, desde el nombramiento de Mortier, se revuelve, inquieta, en la pla-
tenedores de hormigón. Será en medio de este colosal almacén, que se tea. Sería de esperar que, ante las inminentes elecciones y el posible
desarrolla en varios pisos, donde el canto de la protagonista reflejará cambio de gobierno, el destino del director artístico belga no acabe
sus frustraciones y el deseo de venganza que la mantiene en vida. Del siendo el mismo que el de quien ocupara ese cargo por primera vez en
interior del palacio que, a la luz mortecina de unas cuantas bombillas, el Real, el francés Stéphane Lissner – hoy intendente de La Scala - que
llegamos a atisbar por unas puertas, no surge voz de consuelo alguna fue defenestrado al llegar al poder la derecha incluso antes de que se
sino el inquietante y continuo gimoteo de Clitemnestra. El coro de cria- inaugurara el coliseo.
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6. Edita:
Artezblai, S.L. Opinión
3 Editorial
Número:
176 - año 15 - diciembre 2011 4 Rondas Escénicas — María-José Ragué-Arias
5 Desde la Caverna — David Ladra
Depósito Legal: 50 Luz Negra — Josu Montero
SS-1154/97 51 Vivir para contarlo — Virginia Imaz
CIF: 52-53 Ágora — Åsa Sarachu
B-95380168 54-56 El lado oscuro — Jaume Colomer
57 Las huellas del teatro — Berta Muñoz
58-59 El síndrome de Asperger — Carlos Be
Redacción y Administración: 61 Noticias desde los Fiordos — Víctor Criado
Aretxaga, 8 bajo 48003 - BILBAO. 62-63 Postales argentinas — Jorge Dubatti
Apdo. 11004 - 48080 BILBAO 64-65 Los teatros del sol — Percy Encinas
Tel. 944 795 287 66 Cronicón de Villán y Corte — Javier Villán
Fax 944 795 286 67 Piedra de Sacrificio — Jaime Chabaud
artez@artezblai.com
http://www.artezblai.com
Director editorial:
Carlos Gil Zamora
Nuestro tema
8-12 Artes Escénicas y Memoria Histórica
Coordinador:
Borja Relaño
Redacción:
Estrenos
Joseba Gorostiza, Irune Larruzea, 14-15 Rojo al agua de Steven Berkoff y Josu Montero por Kabia-Espacio de Invest. de Gaitzerdi
Ainara Gerrikabeitia 16-17 Agosto (Condado de Osage) de Tracy Letts por CDN
18-19 El viaje de Sialuk, la osita parda de Paula Alfieri por En la Lona
21 La flor de los pétalos marchitos de Fulgencio M. Lax por La Catterva y Cía. Ferroviaria
Colaboradores en este número:
22-23 El príncipe envidioso de Javi Tirado y Jokin Oregi por Gorakada
María-José Ragué-Arias,
David Ladra, Josu Montero, 24 7 reinas de Chema Cardeña por Arden Producciones
Virginia Imaz, Jaume Colomer, 25 Arra. Arraroa de Oier Guillán por Metrokoadroka
Jorge Dubatti, Javier Villán, 26 Antes te gustaba la lluvia de Lot Vekemans por Loquibandia Concha Busto Producciones
Carlos Be, Jaime Chabaud, 27-28 Miscelánea de estrenos
Berta Muñoz, Víctor Criado,
Åsa Sarachu, Percy Encinas,
Alfonso Sastre Festivales
30-31 Festival Experimenta 12 - Encuentro internacional de teatro de grupos
Maquetación: 32-35 Circos de navidad
Gerardo Gujuli, Karmele Arana 36-39 Festivales infantiles en navidad
Fotos:
Borja Relaño, J. Zengotitabengoa,
Trini Oarbeaskoa En gira
Distribución y Administración: 42-43 Nuevos encuentros en torno a los nuevos lenguajes
Ainara Gerrikabeitia 44-45 25 aniversario del Teatro Arriaga y La Fundición de Bilbao
Publicidad: 46 Miscelánea en gira
Publiartez, S.L.
Irune Larruzea
Tel: 944 795 288 Zona abierta
info@publiartez.com
48-49 Entrevista con Juan Carlos de Petre
Imprime: 68-69 Gente de Palabra
Printek 76-77 Inauguración de Harrobia en Bilbao
72 Salón Internacional del Libro Teatral
Portada:
73 Apertura de la Librería Yorick
Homotextual de Gráfica Génesis
74-75 Escaparate
84-90 Crónicas de:
FIT de Cádiz
Festival de Contadores de Historias de Buga
Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante
Festival Iberoamericano de Teatro Contemporáneo de Almagro

8. � ARTES ENCÉNICAS Y MEMORIA HISTÓRICA · ARTES ENCÉNICAS Y MEMORIA HI
IST
Pequeña reflexión sobre el Teatro y
la Memoria Histórica
Alfonso Sastre
El Drama siempre ha sido un hermano -a veces mal de expresar.
avenido, eso sí- de la Historia, que fue desde sus orígenes Empezábamos por decir que el Drama -y concreta-
un tema preferido de los escenarios, y hasta preceptivo mente me refería a la Tragedia, evidentemente- ha sido
según las “Poéticas” al uso, Aristóteles, Horacio, Boileau, siempre un hermano de la Historia. Aristóteles en su Po-
lo que explica que Racine se disculpara ante sus públicos ética, tuvo cuidado de poner las dos nociones al lado,
de tratar un tema demasiado reciente cuando escribió Ba- pero precisamente para distinguir los dos conceptos: la
yaceto, porque esta tragedia trataba de un tema histó- Historia contaría las cosas como son, y la Tragedia “como
rico, sí, pero demasiado próximo según la ortodoxia del deben ser” (lo que yo entiendo así: que la Tragedia es-
siglo XVII francés. cribe la Historia según una lógica propia especial: una ló-
Bayaceto fue estrenada en 1672, y Racine contó a sus gica poética).
lectores en el Primer Prefacio, cuando la obra se publicó, Leyendo obras de teatro os saltará a la vista la cantidad
que: “La aventura ocurre en el sérail de Constantinopla de personajes históricos y míticos, y de situaciones que
(que en español no es el harén sino el palacio del Empe- tienen que ver con la Mitología y con la Historia o con
rador) no hace más de treinta años”. Después, en el Se- ambas cosas a la vez, a mayor o menor distancia de lo mi-
gundo Prefacio, añadió que: “Algunos lectores se tológico y de lo histórico. Por ejemplo, El Cid, ¿un re-
extrañarán de que me haya atrevido a poner en escena cuerdo histórico? ¿un personaje mítico? Lo mismo se
una historia tan reciente”. “En verdad -escribe en se- puede plantear con otros personajes, como ‘Guillermo
guida-, yo no aconsejaría a un autor tomar como tema de Tell’. ¿Mítico? ¿Histórico? ¿Lo uno y lo otro? Y otro tanto
una tragedia una acción tan moderna como ésta”. A con- se puede decir de situaciones teatrales como la del cerco
tinuación recomienda que: “los personajes trágicos sean histórico, luego mitificado, de la Numancia ibérica. La
mirados con otros ojos que los que usamos para mirar a tragedia de Cervantes, ¿es una obra histórica? ¿Una in-
los personajes que vemos muy de cerca”. vención dramática más o menos y mejor o peor basada
¿Y la comedia qué? La comedia, o bien se burlaba de en un hecho histórico? Algo parecido puede plantearse
los mitos y de los héroes, o bien trataba -como hoy los con la guerra de Troya, desde la Iliada de Homero a La
periódicos, las radios y la TV- de la actualidad. Ella tra- guerra de Troya no sucederá de Giraudoux, pasando nada
taba, en suma, de lo irrisorio de la vida y, en fin, de lo ri- menos que por toda la tragedia griega construida con “las
dículo que hay en ella. migas del banquete homérico”, como se dijo alguna vez,
También es verdad que grandes autores cómicos hicie- y por todas las Antígonas, los Edipos, los Agamenones,
ron sus comedias con héroes y temas trágicos, como el las Electras etcétera, etc. Pero también mirad la lista de
genial Plauto hizo con Anfitrión, tema que habían tra- Reyes históricos que hay en las obras de Shakespeare, sin
tado antes como sendas tragedias Esquilo, Sófocles y Eu- olvidar aquel príncipe Hamlet de Dinamarca. O dramas
rípides (estas tragedias desgraciadamente se han como los de Lope de Vega tales que Fuenteovejuna o El
perdido). Fue el comienzo de la ruptura del fetiche de la asalto de Mastrique por el Príncipe de Parma, y tantos y
existencia de dos géneros teatrales estancos, la tragedia y tantos dramas españoles y franceses, por no saltar a otras
la comedia. culturas, con lo que no acabaríamos nunca de hablar no
En el Renacimiento italiano ya era la tragicomedia un sé si de Teatro o de Historia o de ambas cosas.
tercer género reconocido, que luego tanto se desarrolló Todo lo cual no quiere decir -¡atención!- que el teatro,
en los siglos áureos españoles. Muchos años después, sobre todo a medida que se fue secularizando, no haya
quien escribe estas líneas, sobre las huellas de las trage- partido y siga partiendo también de una fuente no mí-
dias grotescas (Arniches) y de los esperpentos (Valle In- tica, no histórica y tampoco literaria (reescrituras). Esa
clán), llamó “tragedias complejas” a lo que no es más, ni otra fuente es la mera realidad, la “actualidad”, vivida por
menos, que una reclamación actual de la grandeza de lo los autores que escriben sus obras o conocida por ellos
irrisorio, pues resulta que lo que es “de reír” puede ser porque alguien se la ha contado o la han encontrado en
también, además de divertido, admirable. Creo que mi una noticia de la página de sucesos de un periódico, sobre
“Servet” (un personaje del siglo XVI) en La sangre y la ce- la que ha operado su imaginación, productora de “ocu-
niza, puede ser un buen ejemplo de lo que estoy tratando rrencias”, que es el campo de lo que yo suelo llamar “la
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9. TÓRICA · ARTES ENCÉNICAS Y MEMORIA HISTÓRICA · ARTES ENCÉNICAS Y MEMORIA HISTÓR
IST
imaginación imaginante”; de manera que sus autores lo implicación. Escribió un teatro urgente, para la trinchera,
son de algo que parece una creación, una producción “ex breve y satírico, pero también una gran tragedia sobre la
nihilo”, aunque no sea sino una transfiguración imagina- Numancia de Cervantes entendida como símbolo histó-
ria de sus lecturas y de sus vivencias: de su experiencia rico de la defensa popular de Madrid en aquellos mo-
existencial, que, por otra parte, aunque no sea libresca mentos. Algo parecido se hizo en la Zaragoza de los
tampoco es ajena a la Historia, puesto que esos hechos cercos napoleónicos, y yo -el último de todos, por lo
oscuros y desconocidos (no históricos) se producen en la menos hasta ahora- lo intenté con la misma historia de
cara oculta de la Historia. Es lo que Miguel de Unamuno origen ibérico, contra el imperialismo romano, aplicando
llamó, muy bien dicho, la “intrahistoria”. este mito a la lucha heroica de Vietnam contra el impe-
Vaya quedando claro que los poetas en todo caso - rialismo estadounidense. Por cierto que, ante esta lucha,
mitos, hechos históricos, vivencias, lecturas periodísti- Peter Weiss escribió una magna obra de largo título a
cas, conversaciones con nuestros contemporáneos...- se saber: Discurso sobre la génesis y el desarrollo de la muy
mueven, sea cual sea el origen de sus actividades, bajo el larga guerra de liberación del Vietnam lustrando la ne-
imperio de su propia imaginación, operativa siempre cesidad de la lucha armada de los oprimidos contra sus
sobre tales materiales, sean los que sean y hayan llegado opresores así como la voluntad de los Estados Unidos de
a ellos por una u otra vía, y sean objeto, ya de una fabu- América de aniquilar los fundamentos de la Revolución.
lación, ya de una organización escénica, más o menos En cualquier caso, y hablando en general, lo que ahora
“inspirada” (“teatro documento”, durante el siglo pa- y desde hace algunas décadas, se está llamando “memo-
sado). En este caso –léanse las tesis de Peter Weiss al res- ria histórica” entre nosotros es mucho más que la justa
pecto–, los materiales se encuentran ya a dos pasos de nostalgia de los parientes y amigos de las personas asesi-
convertirse en Historia. Yo siempre he preferido, sin em- nadas por los franquistas y sus también justas reclama-
bargo, el campo de la fabulación, y así se lo hice saber al ciones de honor y orgullo; y en el sentido lato de
mismo Weiss en una entrevista que le hice para la revista “memoria histórica”, autores españoles han escrito algu-
italiana “Il Dramma”. nas obras, efectivamente. Lo de que hayan sido o no es-
Sea como sea, estaría bien que el teatro “hiciera Histo- trenadas es otra cuestión.
ria”, o al menos influyera en ella como en algunos mo- En la variedad de lo que se ha hecho y de lo que se ha
mentos ha sucedido y tendría que volver a suceder, intentado hacer encontramos que algunos autores, du-
porque es deseable que al menos una parte del teatro que rante el franquismo, trataron como pasado histórico o
se hace vuelva a ser algo entre nosotros, en nuestra so- como algo geográficamente lejano lo que estaba suce-
ciedad, y no, como ahora es, que todo o casi todo lo que diendo aquí. Entonces se ponían -nos poníamos- la más-
se hace en nuestros escenarios sea nada y obedezca tan cara de la Historia o de la Mitología para tratar de lo que
sólo a la estrategia capitalista propia de la llamada “in- realmente era próximo, doloroso y hasta sangrante. Otros
dustria del Entretenimiento”. o los mismos en otras circunstancias se plantearon “de
El drama en el siglo XX, en España (yo seguiré lla- cara” -y con frecuencia nos la partían-, o sea, sin oculta-
mando España a “esto” en lo que vivimos y seguiremos ciones, la historia que estaba sucediendo en el momento
viviendo mientras sigamos estando españoles, seámoslo de suceder, cuando todavía no era Historia. Tal es el caso
o no), en España, digo, el drama llegó a ser en algunas de de mi Camarada oscuro, escrita en el mismo horno de los
sus parcelas un comentario crítico de la “historia de Es- acontecimientos entonces “actuales”, aunque recogiendo
paña” reciente , y hasta participó en esa historia de modo antecedentes propios de lo que hoy se está llamando “me-
militante, por ejemplo, Rafael Alberti durante la “guerra moria histórica”, que en este caso se remontaban al naci-
civil”. A lo primero se lo está definiendo ahora como “me- miento del personaje central durante la Semana Trágica
moria histórica”. A la memoria de la historia lejana se le de Barcelona. En el tema de aquella obra, cuando la es-
ha seguido llamando “teatro histórico”. cribí, se estaba cociendo también, y muy malamente por
En el caso de Alberti durante la guerra se dio una doble cierto, nuestro futuro.
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10. ICA · ARTES ENCÉNICAS Y MEMORIA HISTÓRICA · ARTES ENCÉNICAS Y MEMORIA HISTÓRICA
A·A
La bala que mató a Federico
David Ladra
Siempre he creído, y lo habré dicho en público unas cuantas de Luis Felipe Solano y José María Cabezas, La Santa Virreina
veces, que la bala que mató a Federico en el barranco de Víznar y Por la Virgen capitana de José María Pemán y La Santa Her-
le dio el tiro de gracia a un teatro español que, con el adveni- mandad de Eduardo Marquina.
miento de la República, se estaba poniendo al día del teatro eu- De donde se deduce que –como sostiene Ricardo Domé-
ropeo de su tiempo cuando no, como fue el caso de Valle o del nech– el único teatro genuinamente español que se produjo
propio Lorca, abriendo nuevos caminos al teatro universal. Por- durante los primeros años de la postguerra fue el que, con tanto
que obras como Así que pasen cinco años, El público o Come- esfuerzo y tantas dificultades, escribieron, dirigieron e inter-
dia sin título no sólo estaban perfectamente en onda con la pretaron nuestros compatriotas en el exilio, aquellos “traste-
marea surrealista que había inundado el continente desde rrados” que, reagrupados en pequeños comandos artísticos a
París, sino que las dos últimas se adelantaban en varios lo largo de toda Hispanoamérica o el sur de Francia, mantu-
años- luz a su tiempo, anunciando ya el advenimiento del tea- vieron viva la tenue ligazón que aún conectaba nuestro arte
tro de vanguardia que habría de florecer hacia la mitad de la dramático con lo que había sido en el pasado. Una lucha de
década de los cincuenta. Pero Federico no sólo se anticipó a al- “maquis” cultural, intrépida y callada, que no por lo incierto de
gunas de las tendencias por venir en la historia del arte dra- sus más inmediatos resultados dejaría de incidir posterior-
mático sino que (poeta = profeta) tampoco dejaría de augurar mente en uno de los propósitos más arraigados en la urdimbre
lo que nos deparaba la otra Historia, la de los humanos y sus franquista, el de borrar del todo la memoria de los años que
guerras. “¡Silencio!” termina la Bernarda agorera, como presa- precedieron el golpe. Una amputación de la Historia que no
giando los cuarenta años de dictadura que aguardan al país. El sólo alcanzaba a los “funestos” años de la tan aborrecida Repú-
poeta la da por terminada el 19 de junio de 1936. Le queda ape- blica sino que se extendía prácticamente a la totalidad del siglo
nas tiempo para leer la pieza a unos amigos y caer asesinado XX en cuanto, de una manera casi joseantoniana, el dictador
dos meses después. La Xirgu, para quien estaba destinada la se remitía a la generación del 98 con tal de presentarse ante los
obra, la estrenará ya en el exilio en el teatro Avenida de Buenos suyos como el definitivo sanador de aquellos males de la patria
Aires nueve años más tarde, el 8 de marzo de 1945. Sorpren- hispana que tanto les dolieron a sus miembros.
dido por la asonada, el Club Teatral Anfistora, dirigido por Pura Pero con el paso de los años, el cansancio, la distancia y la
Ucelay, tiene que interrumpir los ensayos de Así que pasen biología fueron minando el primer ímpetu del teatro del exilio
cinco años. Y las dos obras “imposibles” vuelven a uno de los ca- y dejando solo al teatro español. Solos están Buero y Sastre
jones del escritorio, un cajón que, para el poeta, se cerrará de- cuando estrenan Historia de una escalera (1949) o Escuadra
finitivamente el 19 de agosto de 1936. hacia la muerte (1953), las dos obras que sacan al teatro escrito
Del teatro que se lleva a cabo en la reconquistada España na- dentro del exilio interior - el que Manuel Aznar Soler llama el
cional a lo largo de los años cuarenta más vale ni hablar. César “insilio” - de la ciénaga en que andaba sumergido. Y sola la “ge-
Oliva lo ha descrito pormenorizadamente en un libro funda- neración realista” – Rodríguez Buded, Rodríguez Méndez,
mental, El teatro desde 1936. La escena española se llena de un López Aranda, Agustín Gómez Arcos, Alfredo Mañas, Carlos
teatro degradado que se reparte entre dos géneros principales: Muñiz o Lauro Olmo – cuando se pone a escribir a finales de los
los juguetes pretendidamente cómicos que no buscan más que 50. Y aquí entran en escena una serie de estudiosos y críticos de
entretener y divertir a un público que no pide otra cosa y los teatro que, como José Monleón, Ricardo Doménech, Ricàrd Sal-
dramas “serios” y trascendentes cuya misión es devolver a ese vat o Ángel Fernández Santos, intentan colmatar mediante sus
público a los esplendores del Imperio y adoctrinarlo de una vez revistas, artículos y colaboraciones, y dentro de los estrechos
por todas en los nuevos valores del Régimen. Destacan entre márgenes que les marca la censura vigente, esos huecos que
los primeros las “comedias” del dúo Leandro Navarro/Adolfo como agujeros negros estaban engullendo nuestra historia te-
Torrado (El famoso Carballeira, Chiruca, La duquesa de Chi- atral. Un trabajo que va alternando dos objetivos: primero, la
ruca, Qué verde era mi padre entre otras muchas) o cientos de recuperación de quienes ni siquiera tuvieron tiempo para salir
astracanadas de grueso calibre que se autodefinen por sus pro- de España, Valle y Unamuno por haber fallecido en el 36 y
pios títulos: ¡Mi tía! y ¡Olé mi niña! de Pérez Fernández, Julián Lorca por las razones que todos conocemos; y por otro lado, el
que tiés madre de Candela y Sánchez Arjona, Vámonos pa Cai dar a conocer a los “nuevos españoles” la obra de aquellos tras-
de Pierrá, Celedonio se divierte de Prada, Severino fue al casino terrados – Rafael Alberti, Max Aub, José Bergamín, León Felipe
de José de Lucio... Y entre los segundos, la siguiente serie que – que más refulgían por entonces en el universo de las letras
cita el profesor Oliva y que no tiene desperdicio: Santa Isabel de hispánicas y cuyas ediciones a cargo de sellos iberoamericanos
España y Agustina de Aragón de Mariano Tomás, La mejor llegaban no se sabe cómo a las trastiendas de nuestras librerías.
reina de España de Luis Rosales y Luis Felipe Vivanco, Y el im- Sin olvidar tampoco a actrices como Margarita Xirgu o María
perio volvía del jesuita Ramón Cué, Por el imperio hacia Dios Casares, directores de escena como Cipriano de Rivas Cheriff o
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11. A·A
ARTES ENCÉNICAS Y MEMORIA HISTÓRICA · ARTES ENCÉNICAS Y MEMORIA HISTÓRICA · AR
Álvaro Custodio, escenógrafos como Santiago Ontañón, o crí- norífico del Partido Popular porque fue aquel teatro de carre-
ticos como Enrique Díez-Canedo. tera y manta el que más se distinguió, dentro del mundo de las
Fue a mediados de los años 60 cuando, en una maniobra artes y de las letras, en llevar a la sociedad española hasta el
perfectamente pergeñada, nuestro inefable Fraga Iribarne, en- principio del fin de la dictadura.
tonces responsable del Ministerio de Información y Turismo Una vez llegada la democracia, pareció en un primer mo-
del que dependía la cultura, abrió una rendija en la muralla mento que el tan esperado reenganche con nuestra histo-
que hasta entonces nos había tenido totalmente incomunica- ria teatral de antes de la guerra civil empezaba a marchar
dos de lo que sucedía allende las fronteras. Y en vez de correr por buen camino. Cortejados por los teatros instituciona-
el aire fresco que todos habíamos reclamado hasta entonces, les y puestos en escena con todos los recursos y por los me-
empezó a soplar un vendaval que pronto se llevaría por de- jores elencos y directores de entonces, Valle y Lorca se
lante a Sastre, a Buero y a la generación realista en pleno para hicieron un lugar preferente en el “hit parade” de nuestra
sustituirlos por un “nuevo teatro” abierto al exterior. Claro que, cartelera. Así, Lluìs Pasquall pudo estrenar por fin, y con
por entonces, el teatro mundial atravesaba uno de sus mo- un notable éxito tanto artístico como de audiencia, El Pú-
mentos más espléndidos. Teatro épico, documental, del ab- blico y Comedia sin título en el teatro María Guerrero de
surdo y de la crueldad se combinaban con las teorías de Madrid. Y gracias al trabajo de teatristas, universitarios e
Grotowski en la práctica de grupos como el Odin Teatret de investigadores, el escalafón del exilio teatral republicano
Eugenio Barba, el Piccolo de Strehler, la RSC de Peter Brook, empezó a ampliarse hasta alcanzar la más que notable ex-
el Théâtre du Soleil de Ariane Mnouchkine, el Living Theatre tensión que ha llegado a tener en nuestros días. De tal
de Julian Beck y Judith Malina o el Teatr Laboratorium del di- modo que, a los nombres de siempre conocidos, vinieron
rector polaco. Una explosión de creatividad que luego, en la a añadirse, entre otros, los de dramaturgos como José Ri-
realidad de los escenarios, nunca llegó a manifestarse en nues- cardo Morales, María Teresa León, María Luisa Algarra,
tro país, pero cuya onda expansiva sobrepasó las cumbres pi- José María Camps, Maruxa Vilalta, José Antonio Rial, Luisa
renaicas dando pronto lugar a la que posiblemente fuera la Carnés, Teresa Gracia, Manuel Martínez Azaña, Álvaro de
creación más genuina del teatro español de la postguerra, esto Orriols o José Martín Elizondo. Pero también los de direc-
es, nuestro teatro independiente. De modo que se puede decir tores de escena como José Estruch, Ángel Gutiérrez o Al-
que en el pecado llevó la penitencia el actual presidente ho- berto de Paz, escenógrafos como Salvador Bartolozzi, Gori
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12. TES ENCÉNICAS Y MEMORIA HISTÓRICA · ARTES ENCÉNICAS Y MEMORIA HISTÓRICA
Muñoz, Manuel Fontanals o Miguel Prieto, intérpretes por este último e interpretada por Jorge Muñoz, José Luis
como Delia Garcés, Helena Cortesina, Magda Donato, Ofe- Agudo, Vanesa Medina, Berta Moreno, Miguel Palomares y
lia Guilmáin, Amparo Villegas, Edmundo Barbero, Augusto la superlativa Teresa Nieto. Textos afincados en la realidad,
Benedico o Miguel Maciá, o críticos como Juan Chabás o actores que dominan la relación directa con el público, una
Eduardo Ugarte . Por no hablar de muchos autores y, sobre escenografía funcional y una dirección competente con-
todo, autoras del insilio que, tras dar comienzo a sus ca- vierten esta pequeña obra en un alegato de cómo las dos
rreras durante la República tuvieron que sumergirse en el Españas siguen vivas o, a la vista de lo que allí se cuenta,
anonimato para poder sobrevivir en el franquismo. una cada vez más vivita y coleando y la otra, la de siempre,
Pero, con los años, aquella democracia que tantas ilu- medio muerta. Como esos inquilinos de una fosa común
siones y esfuerzos comunes concitara se fue convirtiendo, que allí se muestran y que andan esperando a que los sa-
como ahora tantas veces se dice del viejo socialismo, en quen por dejar de incordiarse unos a otros, uno queriendo
una “democracia real” orientada, como toda la sociedad oc- contar cómo le fusilaron, otro un tanto molesto con la tibia
cidental, al consumo de bienes materiales. Y esa sociedad del uno que se le mete bajo el arco ciliar y un tercero a la es-
de consumo que se rige por la ley del mercado no quiere cucha de oír golpes de pico y pala sobre el cráneo. Todo sin
recordar o, mejor dicho, no tiene memoria como no la pretensiones y, en el sentido más noble de la palabra, di-
tiene el dinero, cuyo valor sólo se establece en el instante virtiendo al público. Y mostrando –ahora que los restos del
de la cotización. De modo que, una vez pasada aquella fie- poeta inmolado son objeto de puja en los periódicos– que
bre, nuestro teatro siguió con su tran-tran: un teatro co- el teatro es necesario en tiempos de crisis.
mercial desfallecido, un teatro institucional absolutamente Necesitamos recordar nuestra Historia para sobrevivir.
desfasado y un teatro alternativo cada vez más desorien- Y el teatro, ese arte tan efímero que sólo dura lo que tarda
tado. Bien es verdad que no le faltan razones para ir ren- en caer el telón y tan falso que su piedra angular es lo fin-
queando, porque ¿cómo va a competir nuestro arte gido, es una lanzadera que transmite en el tiempo las vi-
escénico con el florilegio de esperpentos en los que se ha vencias de cada sociedad, esto es, la historia, así en
convertido el ruedo ibérico? Políticos corruptos, jueces minúsculas, de todos sus hombres y mujeres, la única his-
parciales, clérigos prepotentes y nuestros muertos que si- toria que sucede de verdad. Abrir una brecha en la conti-
guen enterrados en las cunetas de las carreteras... Lástima nuidad de nuestra memoria teatral olvidando el pasado,
de un Valle-Inclán que no lo llevara hoy a la escena. como lo pretendió la Dictadura o algunos intentaron en la
Claro que no todo está perdido. Hace un tiempo tuve la Transición, es dejar a nuestra escena dando tumbos, sin
oportunidad de ver en el Festival Madrid Sur un espectá- saber ni de dónde viene ni a dónde va. Porque no hay duda
culo titulado Restos que me hizo volver a aquellos tiempos alguna de que los clásicos, los ilustrados, los románticos,
en los que los de Tábano y Las Madres del Cordero se batían los vanguardistas, los autores de la República (exiliados o
el cobre en el teatro de la Comedia con su Castañuela 70. El insiliados), los de la generación realista o los combatientes
grupo se llama Producciones Inconstantes y la pieza, un del teatro independiente son nuestros contemporáneos,
conjunto de “sketches” escritos por José Ramón Fernández, pero nada aprenderemos de ellos si nosotros no nos con-
Laila Ripoll, Rodrigo García y Emilio del Valle, está dirigida sideramos también los suyos.
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Kabia estrena ‘Rojo al agua’
Pasión y muerte de Ofelia y
Virginia Woolf
� La obra lleva a escena un texto de Berkoff inspirado en Hamlet y
otro original de Josu Montero sobre los últimos días de Virginia Woolf
O
felia, el personaje de Shakespeare. acaba por arrinconarlas. Dicen que ambas ESTE LADO DEL ESPEJO
Virginia Woolf, la escritora inglesa. decidieron morir ahogadas en el río. Tal vez,
La primera escribe para mantener como las líneas paralelas, sus vidas sólo se “La primera indagación parte de un espa-
a flote su amor con Hamlet. La se- cruzaron en el infinito, ¿o no? cio de hielo y de un personaje que podía ha-
gunda escribe por instinto natural para no Esta es la sucinta presentación que los bitarlo, que pensamos que podía ser Ofelia.
hundirse. A través de sus cartas nos llega integrantes de Kabia-Espacio de Investi- Ahí dimos con el texto de Steven Berkoff, que
parte de su historia, su pasión por la vida y gación de Gaitzerdi Teatro hacen de su pró- de alguna manera lo que hace es sacar a la
también su impotencia ante un mundo que ximo proyecto, Rojo al agua , en el que un luz lo que en Hamlet está en un segundo
texto de Steven Berkoff plano. Respetando la estructura dramatúrgica
–’La secreta vida de la obra de Shakespeare, esta pieza revela
amorosa de Ofe- la historia de Ofelia a través de las cartas que
lia’– se entrelaza ambos amantes se escriben. El tercer pilar
con un texto ori- sería la aparición del personaje de Virginia
ginal escrito por Woolf, cuya primera y más obvia conexión con
Josu Montero que los elementos precedentes es el hecho de que
se inspira en los últimos ella se suicidó en el río” explica el director,
meses de vida de Virginia Woolf. quien en colaboración con Josu Montero ha
Será el tercer montaje de Kabia desarrollado una minuciosa labor dramatúr-
tras ‘Paisaje con argonautas’ y gica para unir todos los elementos, llegando
‘Decir lluvia y que llueva’, nueva- a veintiuna versiones diferentes del texto.
mente dirigido por Borja Ruiz y Una obra que, a la par que Woolf planteaba
en base a los criterios que se im- en ‘Un cuarto propio’ la hipótesis de lo que
ponen en este colectivo, a saber, habría sido de Shakespeare si hubiese sido
el canto, la poética de los obje- mujer, en Kabia se preguntan qué sucedería
tos, el cuerpo, la imagen onírica, entonces si el drama de Ofelia lo narrase
aunque todo ello al servicio de Woolf. “No es premeditado, pero es verdad
una propuesta, comparada con que en Kabia surge una voz femenina, ya que
las anteriores, más textual y son mayoría. Evidentemente, al final aparece
con una dramaturgia más na- esa reflexión desde lo femenino, también por-
rrativa, por lo que llevan que las dos protagonistas son muy significa-
meses trabajando la manera tivas dentro del universo de la mujer, que en
de trasladarla a escena junto un principio aparentan ser muy opuestos,
a Vicente León. pero que al final no dejan de ser mujeres que
explotan al máximo su pasión por la vida,
hasta que las circunstancias las llevan al río.
Son dos personajes tremendamente apasio-
nados, y cada cual por su circunstancia, acaba
perdiendo su guerra particular contra el
©BR
mundo”, reflexiona Borja Ruiz.
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15. 12-11
©BR
OBRA: ROJO AL AGUA. AUTORES: STEVEN BERKOFF, JOSU MONTERO. TRADUCCIÓN ‘LA SECRETA VIDA AMOROSA DE OFELIA’: JUANA LOR. INTÉRPRETES: IOSU
FLORENTINO, SARA GONZÁLEZ, YOLANDA BUSTILLO, JUANA LOR, JOSEBA URIBARRI, MARÍA GOIRIZELAIA. ILUMINACIÓN: JAVIER GARCÍA. ESPACIO SONORO:
EDUARDO ZALLO. MÚSICA Y VOZ: XABIER ADRIÉN. VESTUARIO: AZEGIÑE URIGOITIA. DIRECCIÓN TÉCNICA: ATX TEATROA. DIRECCIÓN: BORJA RUIZ. PRO-
DUCCIÓN: KABIA. ESTRENO: 16 DE DICIEMBRE EN KULTUR LEIOA. | GIRA: SALA BBK-BILBAO (16-18 FEB), BARAKALDO (12 MAYO)
En todo ello juega un papel importante el ción con Vita, su amante.
acto de la escritura, “un juego que nos per- El espacio escénico, presidido por un río de
mite abrir una rendija para mirar en la intimi- hielo que se derrite en escena y punto de
dad de los personajes” ya que expresan a unión, separa los ambientes creados para
través de la tinta en el papel lo que ellos cada una de las protagonistas. De una parte,
siente de forma pura y transparente, “a la par el de Ofelia, compuesto principalmente por
de que en ese mismo acto se da un punto de espejos traslúcidos con los que gracias a una
distanciamiento donde uno intenta organizar precisa iluminación se van formando diferen-
todo aquello que, de alguna manera, siente”. tes ambientes. De otra, el de las Virginias, un
Dentro de la mayor linealidad de la historia banco. “El río tiene mucha simbología. Para
que para los integrantes de Kabia es nove- nosotros es lo que conecta todo y lo que nos
dad, en Rojo al agua , los espacios, los lleva desde el blanco impoluto inicial a algo
tiempos, los sueños y las pesadillas “se jun- que inevitablemente se derrumba”.
tan y se mezclan”, dice el director, para quien
la dramaturgia tiene un aire de Matrioska POÉTICO Y ERÓTICO
rusa: “Hamlet aparece soñado por Ofelia y
ésta, imaginada por Virginia Woolf”. Y es que En cuanto al vestuario diseñado por Aze-
además de los personajes shakesperianos giñe Urigoitia, han optado por inspirarse en
–Ofelia, Hamlet, Reinaldo y Polonio–, la obra las respectivas épocas, “aunque de forma tan
cuenta con una Virginia que es trina, un per- leve que puede ser atemporal. Lo cual genera
sonaje triplicado, que es, a su vez, el que crea un contraste muy curioso porque el texto de
las atmósferas cantadas. No en vano, los can- Berkoff es muy poético y al mismo tiempo muy
tos son, nuevamente, un elemento sustancial erótico, apareciendo encorsetados pero
dentro de la propuesta, en esta ocasión, cre- dando rienda suelta a su pasión. A Virginia,
ados a partir de improvisaciones aunque tam- por su parte, la hemos retratado en su época,
bién se incluyen piezas tradicionales, como la pero vestida de un marcado color rojo, en
procedente del candomblé sobre la belleza contraste con la imagen gris que impera
de Oxum –que aparece en el momento álgido cuando se le representa. Porque Woolf era un
del enamoramiento entre Hamlet y Ofelia–, personaje muy punzante, muy vivo, con un
una nana griega que aparece en el momento sentido del humor particular”. De todo esto
de la muerte de Ofelia –que ella afronta como viene Rojo al agua , un espectáculo en rojos
si fuera a reunirse en sueños con Hamlet–, y y transparentes, en rojo pasión y muerte.
una tarantela italiana llamada Vitabella –a tra-
vés de la cual Virginia Woolf celebra su rela- Borja Relaño
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Entreno de ‘Agosto (Condado de Osage)’ en el CDN
Una familia tradicional que
hace aguas por todos los lados
©David Ruano
OBRA: AGOSTO (CONDADO DE OSAGE). AUTOR: TRACY LETTS. VERSIÓN: LUIS GARCÍA MONTERO. TRADUCCIÓN: ANA RIERA. INTÉRPRETES: AMPARO BARÓ, SONSOLES BENEDICTO, ALICIA BORRACHERO, IRENE ESCOLAR, GABRIEL GAR-
BISU, ANTONIO GIL, CARMEN MACHI, MARKOS MARÍN, MIGUEL PALENZUELA, CHEMA RUIZ, CLARA SANCHIS, MARINA SERESESKY, ABEL VITÓN. ESCENOGRAFÍA: MAX GLAENZEL. VESTUARIO: ALEJANDRO ANDÚJAR. ILUMINACIÓN:
FELIPE RAMOS. SONIDO: ROC MATEU. VIDEOESCENA: ALVARO LUNA. CARACTERIZACIÓN: EVA FERNÁNDEZ. AYUDANTE DE DIRECCIÓN: JOSÉ LUIS ARELLANO. DIRECCIÓN: GERARDO VERA. PRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIO-
NAL. LUGAR: TEATRO VALLE-INCLÁN - MADRID. FECHA: DEL 7 DE DICIEMBRE DE 2011 AL 19 DE FEBRERO DE 2012.
E
l Centro Dramático Nacional es- americana más apasionante que Broadway intentan protegerse de ella, les resulta ab-
trena este mes una obra represen- ha visto en años” y situada en el primer solutamente imposible evitar el contacto con
tada en numerosos países de lugar de los diez espectáculos más desta- esa agua estancada durante años.
América, Europa y Oceanía, por la cados por la revista Time en 2007 es, en Un padre bebedor, Beverly; una madre
que su autor, Tracy Letts, fue galardonado realidad, una comedia de humor negro en la consumidora de todo tipo de pastillas, Vio-
con el premio Pulitzer de Teatro en 2008 y que se muestra “el reflejo de la familia tra- let; tres hijas, Ivy, Barbara y Karen que es-
que está avalada por los cinco premios Tony dicional americana que hace aguas” según conden sus secretos; los hijos de estas; tíos
que logró la primera producción de la pieza, la definición del director. Con la confesada y otros personajes protagonizan Agosto
incluidos el de mejor obra del año y el de afirmación de querer mostrar desde el es- (Condado de Osage) , espectáculo que
mejor dirección recibido por Anna D. Sha- cenario “un espectáculo profundamente se desarrolla en la casa familiar de los Wes-
piro. Titulada originalmente ‘August: Osage hondo y profundamente americano”, el pro- ton, una residencia ubicada en una zona
County’ y que en la adaptación que dirigirá pio Vera utiliza el líquido elemento y el su- rural pero que nada tienen de subdesarro-
Gerardo Vera llevará el título de Agosto midero por el que se deshecha, para llada ni de pobre. En realidad, según señala
(Condado de Osage) , la pieza muestra la describir gráficamente la situación en la que Luis García Montero que ha realizado la
historia de una familia que reside en una vive inmersa la familia Weston sobre la que adaptación de la obra, “más que de un te-
gran mansión en las afueras de Pawhuska, gira el argumento de la representación: “si rritorio pobre, se trata aquí de un territorio
Oklahoma, y que se enfrenta a su pasado y fuese una ópera rodearía la casa por un marcado por la mediocridad, muy apropiado
a su presente. canal lleno de agua putrefacta, pantanosa, para alimentar las insatisfacciones de la
Este texto que mereció para el New York verdosa” que va penetrando a través de las vida”. Aunque los miembros de la familia di-
Times el calificativo de “...la nueva obra tablas. Aunque los miembros de la familia rigen su mirada hacia la distante, peligrosa
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©David Ruano
e inalcanzable Nueva York, la convivencia en la casa dista de poder
ser identificada con un tradicionalismo represivo y como lugar de
órdenes y sometimientos y se intuye incluso que la infancia de las
tres hermanas pudo ser feliz, con unos padres atentos que te-
nían las ilusiones puestas en su descendencia.
La desaparición del padre llevará a la reunión de la prole fami-
liar y hará que exploten los sentimientos soterrados hasta ese
momento y que asome el lado más oscuro de una típica familia
contemporánea. El propio Vera define la situación en la que vive
la familiar como “un sumidero” al que se ven abocados una serie
de personajes que al principio de la puesta en escena se presen-
tan con “una carga muy naturalista”. A medida que se va des-
arrollando el conflicto los miembros de la familia empiezan a
acostumbrarse los unos a los otros, hasta que en un momento
dado la aparente convivencia salta por los aires y se descompone,
aunque “en la siguiente escena intentamos recomponerlo todo”.
El autor se vale del humor y de la inteligencia para plasmar una
historia que gira en torno a dos símbolos destacados por García
Montero y que “definen el estado sentimental de esta obra: una
casa y el calor de agosto”. La edificación está en pleno proceso
de descomposición y sus cimientos se pudren mientras que “el
calor atosigante pone temperatura a la fatalidad, es agresivo,
marca las tensiones de una vida condenada. Pero no se trata de
las consecuencias de una atmósfera represiva, sino de una des-
piadada condena a la insatisfacción”.
Entre Williams y Faulkner
Obras de Tennessee Williams y novelas de
William Faulkner y Jim Thompson son creaciones en
las que Tracy Letts (1965, Tulsa -Oklahoma-), re-
conoce inspirarse para sus textos. De su pluma han
salido obras como ‘Killer Joe’ (1993), ‘Bug’ (1996),
‘Man from Nebraska’ (2003), ‘Superior Donuts’
(2008) o Agosto (Condado de Osage) (2007). Letts
se desplazó a los 20 años a Chicago donde se inte-
gró como actor en compañías como Famous Door y
Steppenwolf. Esta última, de la que sigue siendo in-
tegrante, estrenó la primera versión de Agosto
(Condado de Osage).
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18. 12-11
En la lona estrena ‘El viaje de Sialuk, la osita parda’
Regreso a los orígenes para
conocer la propia historia
L
a adopción y la búsqueda de sus
orígenes que abordan aquellas per-
sonas que han sido acogidas en
otra familia son los elementos te-
máticos del nuevo espectáculo que es-
trena la compañía E n l a l o n a , que con
esta creación afronta el primer espectá-
culo ideado directamente para ser repre-
sentado en sala, ya que “todas las
creaciones anteriores nacieron en primer
lugar para ser representadas en la calle y
algunas de ellas han sido adaptadas para
ser exhibidos en el interior”, señala Paula
Alfieri, creadora de la compañía. Con el tí-
tulo de S i a l u k h a r t z t x i k i a r e n b i d a i a
(El viaje de Sialuk, la osita parda) la com-
pañía presenta un espectáculo sobre la fa-
©Txelu Angoitia
milia y dirigido al público familiar que
mezcla la ternura y el humor, lleno de po- OBRA: SIALUK HARTZ TXIKIAREN BIDAIA (EL VIAJE DE SIALUK, LA OSITA PARDA). AUTORA: PAULA ALFIERI. INTÉRPRETES: ANDURIÑA ZURUTUZA, NEREA
esía visual que busca generar entre los ARIZNABARRETA, PAULA ALFIERI, DOMENTX UZIN. ESCENOGRAFÍA: PAULA ALFIERI, JOSEBA GOTI. DISEÑO Y REALIZACIÓN DE TÍTERES: PAULA ALFIERI.
espectadores sentimientos dispares como VESTUARIO: CECILIA PAGANINI, PAULA ALFIERI. COORDINACIÓN: PAULA ALFIERI. DIRECCIÓN: PABLO IBARLUZEA. PRODUCCIÓN: EN LA LONA. DU-
emoción, afecto, alegría, tristeza, dolor, RACIÓN: 60 MIN. LUGAR: LIZEO ANTZOKIA - GERNIKA. FECHA: 18 DE DICIEMBRE. HORA: 17.00.
sufrimiento, soledad o incertidumbre.
Con esa pretensión y con la de aportar
en un lenguaje claro y preciso los térmi-
nos y las formas correctas de referirse a diferente, el valor de la amistad, la auto- toria. Aunque el teatro físico es una cons-
la adopción, la compañía presenta un es- estima, el deseo de conocer más de lo que tante a lo largo de la representación, Al-
pectáculo protagonizado por la osita Sia- nos rodea”. fieri destaca además que “en las escenas
luk, que vive con su madre adoptiva Para representar esa historia y reflejar que protagonizan Sialuk y su madre
Nannuraluk. Pero la pequeña carece de las situaciones que protagonizan los dos hemos recurrido a la técnica del clown y
recuerdos por lo que decide emprender personajes principales, la compañía recu- las acrobacias con las que mostramos los
un viaje hasta el lugar en el que nació con rre a la utilización de técnicas teatrales momentos más ágiles y más dinámicos,
la intención de conocer sus orígenes. dispares, incluida la narración que crea mientras que en los momentos que evo-
Un cuento publicado en una guía sobre espacios y situaciones para guiar a los es- can el viaje que emprende Sialuk recurri-
la adopción dirigida a centros escolares pectadores más jóvenes a través de la his- mos a títeres de boca, de sombras o de
que ha servido para elaborar el argu-
mento mediante el que se pretende que
los niños adoptados “entren de lleno en El viaje de Sialuk
la historia que les presentamos, se sientan
Sialuk es una osita parda, marrón de la cabeza a los pies, que vive en el Polo Norte junto
representados y superen el sentimiento de a su madre Nannuraluk, una osa polar, blanca de la cabeza a los pies.
culpabilidad que tienen”, al tiempo que Sialuk desea conocer toda su historia. Para ello iniciará un viaje que le llevará de vuelta al
sus compañeros se sensibilicen y puedan bosque en el que nació. Allí deberá enfrentarse a sus miedos y fantasías. Descubrirá su
pasado, sus orígenes y conocerá la historia de su madre biológica, la osa parda.
entender su situación. Además deja en- Un viaje lleno de sorpresas durante el que conocerá nuevos amigos y encontrará olores, sa-
trever “la importancia de la convivencia bores y sensaciones que nunca había conocido antes.
Y sobre todo descubrirá quién es y de dónde viene.
entre distintas culturas, el respeto por lo
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19. 12-11
varilla para mostrar los diferen- adopciones por provenir de un
tes personajes con los que va país diferente, se evidencia du-
encontrándose durante su peri- rante el encuentro de Sialuk con
plo”. otra osa parda, un animal “que a
Junto a Anduriña Zurutuza, pesar de ser de la misma espe-
Nerea Ariznabarreta y la propia cie que la protagonista habla en
Alfieri, que permanecen en todo un idioma diferente”, apunta Al-
momento en el escenario, dos fieri.
de ellas para dar vida a las dos Para mostrar los diferentes
osas mientras que la tercera espacios en los que se desarro-
narra su historia, el espectáculo lla toda la representación Alfieri
cuenta con la presencia del mú- ha optado por una escenografía
sico Domentx Uzin que además minimalista que recurre a ele-
de tocar en directo el violín, la mentos muy simples en forma de
guitarra y tres flautas de distin- cubos que recrean icebergs y
tos tamaños, utiliza otros obje- otras figuras.
tos como cascabeles, plásticos Este espectáculo que se es-
o cojines con los que crea efec- trena en Gernika en su versión
tos sonoros que se empastan en euskera y que a partir de
con la historia. El propio Uzin ex- 2012 también se exhibirá en
plica que “en realidad, los temas castellano, tiene su origen en
que interpreto en el espectáculo una idea que Alfieri comenzó a
son diferentes variaciones de desarrollar hace ocho años y se
una misma canción, una nana, vio reforzada poco después
mientras que los diferentes ob- “cuando la cooperativa Agintzari
©Txelu Angoitia
jetos que utilizo me permiten de iniciativa social centrada en
crear efectos para recrear y los servicios socioeducativos
mostrar situaciones diferentes como una gráficas y secuencias de movimiento con elaboró una guía que editó el Gobierno
tormenta, el sonido del mar o el viento que técnicas de acrobacia. Vasco en la que incluía el cuento en el que
azota el polo y que Sialuk va encontrán- La puesta en escena aborda además está basada la obra”. A partir de esa na-
dose en su viaje”. cuestiones trascendentales para los es- rración Alfieri realizó una adaptación libre
Con la finalidad de facilitar la asimilación pectadores, tales como la muerte o los y el director Pablo Ibarluzea “le dio otra
de los conceptos con un mayor compo- problemas de comunicación que en mu- vuelta a la historia. El resultado final, sin
nente sentimental, la compañía ha optado chas ocasiones afectan a los niños adop- embargo, es fruto de las improvisaciones
por reforzar la historia con momentos en tados. La primera se evidencia en el realizadas durante los ensayos, por lo que
los que prima la parte visual y el movi- momento en el que Sialuk es consciente puede considerarse como una creación
miento. Para ello utiliza técnicas de danza del fallecimiento de su madre biológica, colectiva”.
contemporánea como ‘flying lown’ y ‘con- mientras que la falta de comunicación que
tact’, así como pequeñas piezas coreo- puede estar motivada en el caso de las Joseba Gorostiza
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La Catterva y Ferroviaria estrenan ‘La flor de los pétalos marchitos’
Un espacio ocupado por
personajes cómicos y amargos
OBRA: LA FLOR DE LOS PÉTALOS MARCHITOS. AUTOR: FULGENCIO M. LAX. INTÉRPRETES: MARÍA COBOS HIDALGO, ALLENDE GARCÍA RAMÍREZ, NADIA CLAVEL PÉREZ, JOSÉ CARLOS VILLENA, LUIS LÓPEZ VISUARA, IVÁN CÓZAR, MI-
GUEL ÁNGEL LÓPEZ JIMÉNEZ. ESCENOGRAFÍA: ÁNGEL HARO. AYUDANTE DE DIRECCIÓN: ELOISA MARTÍNEZ. DIRECTOR: PACO MACIÀ. PRODUCCIÓN: LA CATTERVA, COMPAÑÍA FERROVIARIA. LUGAR: CENTRO PÁRRAGA - MURCIA.
FECHA: 9 Y 10 DE DICIEMBRE. HORA: 21.00.
L
as dos décadas de experiencia que Tomando como punto de partida el en- tación a los miembros de La Catterva, el autor
atesora la Compañía Ferroviaria tierro de una niña que corta de raíz toda traslada al espectador a un espacio y lugar
se suman a la ilusión de un grupo de posibilidad de futuro, el proceso de creación indeterminados en el que la niña convoca a
alumnos formados en la ESAD de de la pieza ha permitido a sus creadores los representantes de este mundo. Se trata
Murcia y que han adoptado el nombre de “ahondar en el ser-humano y el ser-social, de “una tierra de nadie en la que conviven los
Compañía La Catterva para presentar a raíz de un texto que lo que busca son ver- vivos con los muertos, el presente con los re-
en coproducción la obra La flor de los dades particulares y esenciales dentro del cuerdos y la memoria. Un juego de verbos
pétalos marchitos , obra compleja y den- ámbito existencial para llegar a conclusio- para construir unos personajes perdidos y an-
tro del mundo particular del dramaturgo nes más universales”. clados en la angustia” apunta el autor.
murciano Fulgencio M. Lax. El texto cierra Con el entierro de la niña asoma “una ge-
la trilogía ‘El ciclo de la muerte’ iniciada por NARRATIVA Y EXPRESIÓN ografía de personajes singulares que, desde
el autor con ‘La canción de los hombres lo grotesco, se mueven entre lo cómico y lo
muertos’ de 2004 y a la que siguió ‘El ciclo El trabajo realizado para buscar las par- amargo, entre el dolor y la paz, trazando una
de la muerte’ en 2005. ticularidades de la obra ha llevado a los in- fría sonrisa, incluso una carcajada sin eco
Esta producción en la que colaboran el tegrantes del equipo a utilizar e indagar para llenar un espacio vacío y eterno”. En el
Centro Parraga, donde tendrá lugar el es- diferentes lenguajes teatrales que van de lo escenario quedará constancia de la desespe-
treno, así como el Festival Internacional cómico a lo absurdo, pasando por la impro- ración de una madre o la peligrosa trivialidad
OTRO, tiene su origen en el curso Alexander visación, el movimiento, las artes plásticas o de un coronel que juega con la vida de los
y Acciones Físicas impartido por el director las imágenes. El resultado de esa labor es demás igual que toca un cornetín. Los es-
Paco Macià, plantea una despedida en la “una continúa fuente de recursos narrativos pectadores también percibirán la opresión tan
que los conflictos antiguos y modernos cho- y expresivos que participan tanto de la vi- agresiva de un sacerdote; la desprotección y
can de frente, al tiempo que la pieza ahonda sión del dramaturgo con su texto como de la miedo de un maestro; la inocencia de un joven
en la dimensión social del ser humano si- poética del director en la puesta en es- soldado y un niño monaguillo que formarán
tuando a los personajes en la frontera que cena”, según sus creadores. el cortejo que los dos sepultureros organiza-
separa la vida de la muerte. Con este espectáculo que sirve de presen- rán como funcionarios de la muerte.
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22. 12-11
Gorakada estrena ‘Printzea eta ahatea-El príncipe envidioso’
Nuevos horizontes para los
‘pequeños reyes de la casa’
� La compañía ha creado una pequeña historia, tan pequeña
que solo necesita un castillo, un árbol y una casa para ser contada
©BR
D
espués de ‘El Ogrito’, obra de Su- aprenda a gobernar, mientras su familia dis- hecho, Amadeo deseará el pato con el que
zanne Lebeau destinada a públicos fruta de unas vacaciones en Francia. La in- juega la niña, pretendiendo de esta manera
a partir de seis años y con un mon- comprensión por esta decisión sumada a su conseguir la felicidad que emana de esta re-
taje pensado para teatros, Gora- naturaleza caprichosa fruto de una educa- lación, aunque sus formas crueles no hacen
kada continúa cubriendo etapas y ciclos de ción severa, hace que Amadeo comience a sino estropearlo todo. Con todo, estos dos
edades, estrenando en esta ocasión una regir en su pequeño dominio de manera pequeños protagonistas de esta pequeña
obra pensada para niños de entre tres y despótica, cosa que sufrirán los habitantes historia acabarán descubriendo que no hay
seis años con la que poder atender, además y encargados de cuidar de aquel lugar, el nada tan divertido como tener a alguien con
de a los teatros, al circuito de casas de cul- soldado Bartolomé y su hija Candela. De quien compartir, con quien jugar, que no hay
tura, ya que se trata de un formato similar nada tan grande como un amigo.
a ‘Titiricuentos’, espectáculo que tuvo una
importante presencia en este tipo de espa- OBRA: PRINTZEA ETA AHATEA-EL PRÍNCIPE ENVIDIOSO. AUTORES: LÍMITES Y CARIÑO
cios, aunque incorporando una mayor pre- JAVI TIRADO, JOKIN OREGI. TRADUCCIÓN A EUSKERA: ARANTXA
sencia actoral. ITURBE. ACTRICES: SUSANA SOLETO, REYES MOLERES. MÚSICA: “Es una historia en la que no queremos
Se trata de Printzea eta ahatea , que FRAN LASUEN. VESTUARIO: MAYDA ZABALA. ESCENOGRAFÍA Y TÍ- aleccionar ni dar moralejas, pero que sí
en la futura versión en castellano llevará por TERES: JAVI TIRADO. ILUMINACIÓN: JAVI ULLA. ASESOR DE EUS- ofrece varias lecturas, como la que nos re-
título El príncipe envidioso , un cuento KERA: JOSE KRUZ GURRUTXAGA. AYTE DE DIRECCIÓN: ALEX DÍAZ. cuerda que en muchas ocasiones tratamos
de corte tradicional, creado por Javi Tirado DIRECCIÓN: JAVI TIRADO. COMPAÑÍA: GORAKADA. DURACIÓN: 50 a los niños como pequeños reyes, fomen-
en colaboración con Jokin Oregi, que narra MIN. ESTRENO: KULTUR LEIOA-29 DE DICIEMBRE. | GIRA: TAFA- tando sus caprichos”, explica el director Javi
cómo un jovencito príncipe es enviado por LLA (30 DE DIC), BASAURI (15 ENE), GERNIKA (29 ENE). Tirado. Un mensaje, que más que dirigirse a
su estricta madre a un castillo para que los niños parece estar destinado a los adul-
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23. 12-11
©BR
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tos, y es que según recuerdan, es una pro- con títeres de diferentes dimensiones, lo compañera de Reyes Moleres en escena y
puesta familiar, en la que los niños se pue- que en palabras de tirado, “le da un as- que vuelve a colaborar con la compañía: “Es
den ver reflejados porque el protagonista pecto cinematográfico en lo que a la crea- el tercer espectáculo de Gorakada en el que
“no es un monstruito”, sino que es otro niño ción de planos se refiere”, a lo que se suma participo y sigue fiel a sus formas: procesos
con pautas de niño, según recuerda el el trabajo de las actrices, que además de largos de creación, que te exigen que eches
miembro de Gorakada Alex Díaz. Reyes Mo- manipular los títeres a la vista del público, mano de todos los registros, desde cantar, in-
leres, actriz y manipuladora, sintetiza así la cantan las canciones de una propuesta con terpretar a manipular, e incluso, crear, por-
cuestión: “Amadeo es un niño que lo tiene fuerte presencia musical, a partir de las que no hay nada cerrado y se aceptan todas
todo materialmente, pero le faltan límites y composiciones de Fran Lasuen, y juegan un las propuestas. Tengo la sensación de que
cariño. Por eso es una historia que habla papel de narradoras. “La idea es conseguir son procesos en los que te exprimes”.
tanto a padres como a niños”. Además, una propuesta muy cercana al público, que P r i n t z e a e t a a h a t e a se estrena en
para el director del montaje se ofrece un re- llegue directamente, dirigiéndose a los es- Kultur Leioa el día 29 de diciembre y estará
flejo “de las dos envidias, primero de la co- pectadores y sin cuarta pared”, sostiene Ti- al día siguiente en Tafalla, para visitar en
rrosiva y luego de la sana”. rado. enero las localidades de Basauri y Gernika.
Presentada con aspecto tradicional, Todas ellas serán representaciones de la
“aunque con licencias y pequeños anacro- FIEL A SUS FORMAS versión en euskera, ya que si bien existe
nismos al fin y al cabo estamos hablando una en castellano, aún no tiene fecha pre-
de cuestiones universales y actuales, de Por todo lo descrito, este es un trabajo que vista de estreno.
modo que no estamos siguiendo los pará- responde a lo que llaman la ‘marca Goraka-
metros del cuento”. De este modo, se juega da’. Así lo asegura la actriz Susana Soleto, Borja Relaño
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