2. introducción
•
El término arte puede ser equívoco ya que lleva implícito juicios de
valor que pueden resultar ser una barrera hacia la imaginación.
•
Todo ser humano tiene una disposición al arte, que no quiere decir
talento...“Es una disposición a experimentar placer con el ejercicio y
el desarrollo de una actividad que no tiene más interés que eso: el
propio placer” (Marcelo Prudente)
•
Trabajamos a partir de la creación de imágenes y de su verbalización.
•
“Saber que creemos exige que nos confrontemos con nosostros
mismos, con nuestros miedos, con nuestra resistencia al
cambio” (Pat B. Allen)
•
El taller de arteterapia se basa en el respeto al ser humano, en la
escucha inteligente, en la mirada atenta y en la sensibilidad de los
participantes.
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3. Terapias artísticas
•
Artes plásticas y audiovisuales: Arteterapia. Dibujo, pintura,
collage, barro, instalaciones, videoterapia, fototerapia...
•
Música: Musicoterapia, ritmo, sonido, voz, instrumentos...
•
Artes escénicas: Teatro reminiscente, psicodrama, danzaterapia,
espejamineto, marionetas, clown, máscara neutra, comunicación no
verbal, biodanza...
•
Escritura: Talleres de escritura...
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4. profesionales
•
Los arteterapeutas tienen diversas procedencia: artístas, pedagogos,
trabajadores sociales, psicólogos, humanistas, animadores y
cuidadores formados en mediación artística.
•
Formación específica
•
El arteterapeuta debe tener una experiencia artística consecuente y el
sentido de la relación a la persona.
•
Conocer los fenómenos de dinámica de grupo.
•
Proponer dispositivos, consignas y conductas para acompañar las
creaciones con el fin de que se fortalezcan y permitan un proceso de
transformación.
•
El arteterapeuta acompaña en un viaje por un recorrido simbólico de
creación en creación.
•
Habilitar y configurar el espacio creativo y contenedor.
4
5. campos de actuación
•
Mediación individual o grupal.
•
Salud, educación y asistencia social.
•
Instituciones sociales, hospitales, centros educativos, asociaciones, residencias...
•
Problemas sensoriales, físicos o motores.
•
Alteraciones psíquicas con patologías, ansiedad, depresión, autismo, alzheimer, adicciones,
síndrome de Down, transtornos de imagen y alimentación, TDAH, estrés, autoestima,
inestabilidad emocional...
•
Problemas de carácter social, grupos marginales y de riesgo, toxicómanos, víctimas de
abusos sexuales, de malos tratos, de catástrofes y situaciones críticas, casos de
marginalidad y de analfabetismo, adolescentes en conflicto, reclusos, resolución de
determinados conflictos en empresas.
•
Enfermedades prolongadas o terminales.
•
Talleres creativos y desarrollo personal
5
6. no es arteterapia...
•
No se emiten juicios de valor. Se evita hacer de psicólogo desvelando
los sentidos inconscientes escondidos en las producciones.
•
No elabora diagnósticos. No es un test proyectivo.
•
No desvela problemáticas a través de la interpretación.
•
La expresión no se limita a una descarga y alivio momentaneo.
•
No es terapia emocional ni busca la catarsis o expulsión del mal. Lo
que molesta no se libera en el acto creativo sino que el fin es
transformarlo en creación de si mismo y dar pautas para gestionarlo.
•
No concierne sólo a la persona ya que también se combate y se
negocia con los materiales gráficos o escultóricos, la escritura, la
gestualidad o la voz.
6
7. consideraciones
•
Relación asimétrica
•
El taller no es un grupo de terapia. Los grupos de terapia se
organizan con personas que sufren problemáticas de similar índole y
por objetivos comunes.
•
Se recomienda a cada participante iniciar o continuar su terapia
individual.
•
El arteterapeuta realiza un labor de guía y acompañamiento.
•
Deriva a profesionales especializados problemas detectados.
7
8. el taller
•
En el taller de arteterapia se debe sentir el proceso creativo, ver el
arte como un proceso de destrucción y creación, de encierro y
liberación constantes. La comunicación debe ser liberadora, y como
lenguaje, un intento de comunicación con uno mismo y con los
demás. (Marian López F. Cao y Noemí Martínez Díez)
•
El proceso de autoanálisis facilita además nuevas herramientas
creativas y de desarrollo personal en un proceso que es reversible y
multidireccional.
•
El espacio permite disfrutar y enriquecerse compartiendo la
experiencia, la ilusión y el entusiasmo que proporciona el juego de la
creación.
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9. objetivos del taller
•
Establecer una conexión metafórica entre el arte y la vida real, y entre
la vida real y nosotros mismos.
•
Realizar un viaje hacia lo simbólico que permite a la persona hacerse
un poco más sujeto de sí misma a través de sus producciones.
•
Crear marcos óptimos para mejorar la sociedad.
•
Mejorar la labor de educadores artísticos, trabajadores sociales,
terapeutas y pedagogos en diferentes ámbitos.
•
Facilitar información y ayuda.
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