El documento resume la evolución del arte en diferentes períodos históricos, desde la antigua Roma hasta el siglo XX. Describe los orígenes del arte romano y su influencia del arte etrusco y griego. Más adelante, aborda el Renacimiento en Italia y el surgimiento de figuras como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. También habla sobre el Barroco, el Impresionismo, el Expresionismo y otros movimientos artísticos.

1. Evolución de la figura humana en el arte
Integrantes: Claudio Candia
Vicente Ormazabal
Curso:2ºc

2.  Las primeras manifestaciones del arte de la Antigua Roma nacen bajo el
influjo del arte etrusco, enseguida contagiado del arte griego, que conocieron
en las colonias de la Magna Grecia del sur de Italia, que Roma conquistó en el
proceso de unificación territorial de la península, durante los siglos IV y III a. C.
La influencia griega se acrecienta cuando, en el siglo
II a. C., Roma ocupa Macedonia y Grecia.
 Hasta cierto punto puede pensarse que el arte de Roma es una imitación y
ampliación del arte griego, y por supuesto del arte etrusco, pero el espíritu que
animó a los artistas romanos es totalmente diferente de aquellos. La Roma
conquistadora y urbanista trató de unir al sentido estético griego, el carácter
utilitario y funcional que sus obras requerían.
 Desde el punto de vista cronológico, el arte romano se desarrolló con bastante
homogeneidad y autonomía desde el siglo III a.C hasta el siglo V de nuestra
Era. Siguiendo las etapas que su devenir histórico marca, destacan al menos la
República, hasta el año 27 a. C., y el Imperio, que se extendió desde los tiempos
de Augusto hasta la caída de Roma en manos de los bárbaros en el año 476
después de C.

3. Pórtico del la Gloria, detalle. Catedral de Santiago de Compostela. Obra del Maestro
Mateo.

5.  La primera tiene como espacio cronológico todo el
siglo XV, es el denominado Quattrocento, y comprende
el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia.
 La segunda, surge en el siglo XVI, se denomina
Cinquecento, y su dominio artístico queda referido al
Clasicismo o Renacimiento pleno, que se centra en el
primer cuarto del siglo. En esta etapa surgen las
grandes figuras del Renacimiento en las artes:
Leonardo, Miguel Ángel, Rafael. Es el apogeo del arte
renacentista. Este periodo desemboca hacia 1520-1530
en una reacción anti clásica que conforma el
Manierismo, que dura hasta el final del siglo XVI.

6. Imágenes:
Hombre de Vitruvio .Leonardo
da Vinci
Tiziano, Amor sagrado y amor
profano,

7.  Es un periodo histórico desarrollado en Europa occidental
y en algunas colonias de Latinoamérica, se desarrollado
durante el siglo XVll y a principios del XVlll es una nueva
forma de crear las artes visuales y que, partiendo desde
diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en
numerosos campos
artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, músic
a, ópera, danza, teatro, etc. Se suele situar entre
el Manierismo y el Rococó, en una época caracterizada por
fuertes disputas religiosas entre países católicos y
protestantes, así como marcadas diferencias políticas entre
los estados absolutistas y los parlamentarios, donde una
incipiente burguesía empezaba a poner los cimientos
del capitalismo.

8. Pequeño baco enfermo Caravaggio : La vocación de san mateo

9.  Aunque el término Impresionismo se aplica en diferentes artes
como la música y la literatura, su vertiente más conocida, y
aquella que fue la precursora, es la pintura impresionista. El
movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la
segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente
en Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de
plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en
la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus
antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas
pintarán el momento de luz, más allá de las formas que subyacen
bajo este. El movimiento fue bautizado por la crítica como
Impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro
de Monet Impresión: sol naciente. Siendo diametralmente
opuesto a la pintura metafísica, su importancia es clave en el
desarrollo del arte posterior, especialmente
del postimpresionismo y las vanguardias.

10. GUSTAVE CAILLEBOTTE:
"Calle de París, día lluvioso
GUSTAVE CAILLEBOTTE:
"Les raboteurs

11.  El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a
principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de
campos: artes
plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su
primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en
el tiempo con la aparición del fovismo francés, hecho que convirtió a
ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las
llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características
propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una
forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias
muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como
reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el
carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los
expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde
predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la
plasmación de la realidad –la “impresión”–.

12. Munch, Edvard
"El grito"
Müller, Otto "Drei Akte
vor dem Spiegel", 1912

13.  El gótico es un estilo artístico europeo que va desde el año 1140 y hasta
las primeras décadas del siglo XVI, según el país en que se desarrolló y
el gótico clásico nace en el año de 1194 con la catedral de Chartres y se
entiende que tiene su final hacia el 1210 con la construcción de
la Catedral de Reims. Se practicó en el campo de la arquitectura
religiosa y civil principalmente, aunque también hay gran número de
obras en esculturas, pintura mural, vidrieras y manuscritos minados y
en otras artes decorativas.
 El término gótico fue empleado por los artistas del renacimiento, en
sentido despectivo, para referirse al arte de la Edad media, al que
consideraban de calidad inferior y bárbaro (gótico viene de godo)
comparado con el arte clásico que se practicaba en la época. El gótico
apareció inmediatamente después del periodo románico, a lo largo de
la baja Edad Media, y hoy día se considera uno de los momentos más
importantes desde el punto de vista artístico que se ha desarrollado en
Europa. En el siglo XIX se produjo una revaloración de este periodo
rescatado por los movimientos románticos.

14. Llanto sobre el
cuerpo de
Cristo, pintura
realizada
por Giotto, en
laCapilla de los
Scrovegni de
Padua.

16.  Es la denominación historiográfica de un movimiento
cultural, estético e intelectual inspirado en los patrones
estéticos y filosóficos de la Antigüedad clásica, que se
desarrolló de forma simultánea a los distintos estilos
artísticos y movimientos literarios de la Edad Moderna. Se
expresó en todos los dominios del arte, desde
la arquitectura y la música hasta la pintura y la literatura.
Aparece junto con el Manierismo, que a su vez dio paso
al Barroco y éste al Rococó; siendo renovado a través
del Neoclasicismo y atacado por el Romanticismo. Llegó a
ser la tendencia dominante en las artes y el pensamiento
occidentales durante buena parte de los siglos XVIII y
XIX, en su vertiente institucionalizada en
las academias(el academicismo).

17. Diego Velaquez, Venus at Her Mirror (The Rokeby Venus).