entregavivienda

1. EJERCICIO 2
ENTREGA DE MITAD DE AÑO
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2. EJERCICIO 2
ENTREGA DE MITAD DE AÑO
SISTEMAS DE HABITABILIDAD
LA VIVIENDA SOCIAL
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3. Etapa 1 - (con corrección)
Martes 10-07-2018
9:30hs TM y 18:30hs TN
turnos mañana y noche
Etapa 2 (final)
Lunes 06-08-2018
9:30hs TM y 19hs. TN
La entrega consta de dos etapas. Una etapa de pre-entrega el 10 de julio,
que de ser aprobada le dará al alumno la posibilidad de completar la entrega
para la otra etapa con fecha 13 de agosto, el primer día de clases del
segundo cuatrimestre.
El 10 de julio el trabajo recibirá la última corrección para encaminarse
hacia la entrega final
Solo se recibirán las entregas de aquellos alumnos inscriptos oficialmente en
la materia.
A continuación se detallan los componentes de cada entrega y se aclaran las
condiciones para la segunda etapa.
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4. ETAPA 1 10/07
COMPONENTES DE LA ENTREGA
A_LIBRO FORMATO PAPEL
Arquitectura 2
Se deberá entregar un libro en papel A4 (vertical) con todos los dibujos
adaptados para su correcta visión y escalados a la hoja. Las Plantas, los
Cortes y las vistas de cada edificio por separado estarán en escala 1:50 con
hoja desplegable. La planta de situación urbana será en escala 1:200. Todos los
planos incluirán el norte.
El libro tendrá formato editorial, (como una revista), deberá ser encuadernado
en formato casero, con cola de carpintero o abrochado. Se adjuntan ejemplos.
Para arquitectura 1 el formato es el que se detalla en el blog :
1) Libro 21 x 21 impreso en tamaño A4 en baja calidad
2) Desplegable A1. Escala 1:50. impreso en baja calidad (pueden ser hojas A3)
B_LIBRO FORMATO PDF
En un CD o memoria cada alumno entregará en un solo archivo PDF el
mismo libro entregado en papel
C_ MAQUETA CON ENTORNO DESMONTABLE
Para esta etapa recibiremos la maqueta en escala 1:50 en formato de estudio
para corregir, se considera efectivo para aquellos que ya han realizado la
maqueta de entorno como para la entrega final que puedan desmontar la
maqueta de trabajo por si la cátedra se queda con la casa o el edificio para
nivelación.
La entrega de la maqueta es obligatoria .
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5. COMPONENTES DE LA ENTREGA 06/08
A_LIBRO PDF:
Entrega en formato digital, carpeta A1 con todo el proyecto del edificio,
croquis preliminares y su entorno inmediato. Láminas explicativas del
concepto y documentación general (el formato del libro se podrá
descargar del blog en condiciones de entregas anteriores para arquitectura
2 y en el blog de 1 actualizado para arquitectura 1 ).
En un CD o memoria cada alumno entregará en un solo archivo PDF todo
el libro y en una carpeta aparte y en archivos JPG (a 300 DPI) todas
las imágenes sueltas; Fotos, dibujos, axonometricas, etc...
El cd deberá estar incluido en una caja o sobre diseñado a tal efecto en un
formato similar al libro.
ACLARACION: el criterio general del libro será el aportado por la
cátedra pero cada equipo deberá lograr adueñarse de su propia entrega
definiendo su diseño general en función a decisiones que atraviesen a
todos los componentes de esta entrega; así, tanto el libro como el CD
y la maqueta construirán un cuerpo de pensamiento único generado por
el mismo proyectista en función a la mejor manera en que se cuenta
cada proyecto.
DETALLE DEL LIBRO – HOJAS QUE LO COMPONEN
(aclaración: que el ítem este enumerado no implica que ocupa sólo
una hoja, cada ítem puede ocupar más de una hoja, y el libro tener
todas las hojas necesarias para contar fehacientemente el proyecto)
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6. 0 - TAPA
Con dibujo representativo del proyecto o collage conceptual de la propuesta.
1- Entregas previas. Ejercicio estructural , dibujos, fotos, nota y detalle de los
integrantes del equipo en esa oportunidad.
2- INVESTIGACIÓN PREVIA
.Precedentes: referentes estudiados como base y sustento teórico del
edificio (Pueden ser textos encontrados que hayan inspirado el trabajo y
no sólo proyectos similares), también se puede incluir un resumen del
trabajo realizado para diseño.
.El sitio; villa 15: el análisis, la ubicación específica y todos los elementos
que describan el sitio en función de la propuesta.
.El programa: análisis del programa, la cantidad de habitantes, familias y
subfamilias y su relación con los modos de habitar contemporáneos y el
contexto de intervención.
3-MEMORIA DESCRIPTIVA
La memoria estará compuesta por algunos textos conceptuales pero deberá ser
expresada mayoritariamente de forma gráfica. Incluirá esquemas, imágenes,
fotos, y todo lo que se considere necesario para comunicar sintéticamente los
aspectos que contempla este trabajo.
Los gráficos deberán expresar ideas que refieran a función, sistema, formas de
uso, problemas que ataca o pretende resolver, materialidad, sustentabilidad,
adaptabilidad, flexibilidad, etc,etc..
Es importante expresar claramente en la memoria cual es el tema de
investigación adoptado y referir a ese tema con textos, dibujos y referencias.
Desarrollo de las ideas en cuanto a tecnologia y materialidad, si es posible
explicar su asociación con los lineamientos generales e intenciones planteadas
por la cátedra en relación con el sitio y los textos entregados junto con el
programa inicial.
Además se incluirá en la memoria un análisis de la relación entre los metros
solicitados por el programa, y la propuesta de ocupación que plantea el
proyecto ahora ya finalizado; cantidades de ocupantes, viviendas y metros
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7. cuadrados cubiertos finales, espacios públicos y sectores de uso común y
su relación con el Sector asignado, orientaciones y posibilidades.
Cambios y alteraciones que el programa pueda haber sufrido en relación con la
propuesta. Ej. Habitaciones de alquiler, trabajo propuesto , etc...
4-Preentregas
Se propone hacer una breve síntesis de los avances del proyecto en etapas de
preentrega, dibujos y croquis preliminares, plantas, cortes, vistas y fotos de la
maqueta. (Los dibujos son de escala libre y solo como referencia de la
evolución del proyecto).
5-DOCUMENTACIÓN
La documentación que no entre en la hoja A1 deberá incluirse en una hoja
ampliada dentro del PDF pensando en la posibilidad de que está hoja se
despliegue en módulos al imprimir el libro en a4.
.Imagen satelital con planta de techos 1:1000
Es una imagen indicativa de la implantación y su entorno, debe estar retocada
según la temática y las ideas de cada equipo y con el proyecto incorporado en
escala.
.Planta de techos ubicada en el paisaje , indicando llenos y vacíos y la
ubicación del edificio en relación con el entorno 1:100 para tia1 y 1:200 para
Tia2
.plantas 1:50 (todas) (indicar orientación, El norte debe coincidir en todas las
plantas) dibujar en función a la escala, todos los planos contarán con la
representación del sistema constructivo adoptado según las posibilidades de la
escala. Incluye la planta de techos con detalles según la escala.
.cortes 1:50 (mínimo 2)
.Vistas 1:50 (todas)
.plantas detalle de tipologías 1:50 (incluyen patios y pasarelas de llegada
inmediatas) (esto es solo para tia2)
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8. .corte detalle con vista 1:50
.Detalles constructivos 1:20 específicos del edificio tales como fachadas,
encuentros de interior y exterior en los patios, azoteas, etc... Todos los que
sean necesarios para la comprensión total del sistema constructivo adoptado.
(Esto es solo para tia2)
6-IMÁGENES
Una imagen o fotomontaje que deberá ser seleccionada como representativa de
la propuesta (puede figurar en la tapa del libro)+ todas las imágenes de
conjunto que se consideren necesarias, diurnas /nocturnas, etc... + 2 imágenes
interiores + 2 croquis peatonales + 4 Fotos de maqueta.
Todas incluirán al paisaje como entorno de referencia, con alguna propuesta de
lo proyectado por el equipo en relación a las actividades generadas en el
espacio público, calles o pasillos, de manera tal que este tome un papel
fundamental en el carácter de la imagen.
Es importante retratar al edificio en su relación con el entorno y desde lejos,
para comprender el efecto que causa en este nuevo paisaje de la villa 15
ahora intervenido. Pueden ser peatonales o axonométricas
A estas imágenes se le sumarán aquellas que expresen materialidad en
cualquiera de los casos en los que el edificio se distinga por sus desiciones
constructivas.
7- GRÁFICO DE EVALUACIÓN (bajar del blog ) En la Ultima hoja de la carpeta se
incluirán dos gráficos , uno será llenado por los alumnos (autoevaluación ) y
el otro será completado por la cátedra .
Los temas a evaluar serán :
Implantación.
Estructura Funcional
Estructura Morfológica
Estructura Resistente
Diseño de la Materialidad
Sustentabilidad
Compromiso con el entorno
Innovación
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9. Comunicación /rep. gráfica de la Arq.
8- EQUIPO Integrantes del grupo - nombres, foto de cada uno de ellos
(obligatorio)y matricula.
B_LIBRO FORMATO PAPEL
Se deberá entregar una copia del libro en papel, ENCUADERNADO,
tamaño A4 o 21x21 (según sea el nivel, tia1 o tia2) con todos los dibujos
adaptados para su correcta visión y escalados a la hoja.
C_ LAMINAS SÍNTESIS PARA PREMIO TIL(3):
(500 mm x 700 mm) (VERTICAL). 3 láminas en formato digital (PDF y
JPG) a incluir en el Cd . Deben poder resumir toda la propuesta de manera
sintética y en relación a una o varias imágenes seleccionadas como las
más representativas de la intervención, poder mostrar toda la
documentación o aquellas partes que constituyan la espina dorsal del
proyecto.
DEBEN ESTAR DISEÑADAS CON UN PERFIL EDITORIAL! Incluirá como mínimo
la imagen principal del proyecto, plantas baja, Tipo y de conjunto, un
corte y una vista, 2 croquis peatonales, detalles y criterio constructivo.
Agregar el norte y la escala gráfica de los planos. Las tres láminas
tendrán que leerse como una sola al colocarlas una al lado de la otra,
con criterio de diseño claro y sin estridencias. La escala de los dibujos
queda a criterio de los proyectistas.
La única consideración importante al respecto es que las láminas podrán,
llegado el caso, ser reducidas al tamaño A4 y aún así los dibujos
deberán mantener su legibilidad.
B_ MAQUETA CON BASE Y ENTORNO EN NEGRO .
Maqueta de proyecto en escala 1:50 con espesores representando los sistemas
constructivos adoptados.
Es importante incluir todos las construcciones del entorno o los
componentes singulares que completan el espacio de inserción del edificio
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10. para que se comprendan las decisiones tomadas a nivel de proyecto. Las
maquetas de los proyectos deben ser monocromáticas, de color blanco,
realizadas con Sintra o similar. Puede incluir algún color muy puntual (o
madera clara) que se relacione directamente con el proyecto o que
potencie sus particularidades.
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11. RECOMENDACIONES UTILES Y NUNCA SUFICIENTES.
Dibujos!
No usar hatch de cerámicos, ni tramados raros, ni alfombras, ni pastos
que parezcan pastos o árboles demasiado cargados ! Usar hatch de rayas
en espesores de puntas muy finos, o sólidos grises, o puntos muy
próximos para armar tramas. (Los sólidos nunca con degrades o efectos
extraños)... No se deben pintar los muros de negro salvo que se quiera
decir algo con esto… Los patios o las terrazas es mejor que se
representen con rayas paralelas muy finas como si fueran decks de
madera y no con tramas de cerámicos o similares. Lo mismo para las
vistas, es preferible que los materiales se representen con rayas o
puntos y no con copias de la realidad que complejizan la lectura de la
vista. Queda muy bien intervenir a las vistas con photoshop e incluir
árboles reales en escalas de grises o colores muy lavados. No poner en
la planta bloques muy cargados de cocinas o baños o equipamiento, ni
nada similar. Las plantas deben tener la menor cantidad de muebles y
cosas posibles. Solo los necesarios para contar la función de cada espacio
y sus posibilidades. Las viviendas deben estar equipadas pero con bloques
muy limpios o solo con rectángulos y círculos que representen al
mobiliario (ídem los baños). Si el equipamiento está diseñado como parte
de la unidad, separando uniendo o dando forma a los espacios mucho
mejor.
Maquetas! Es ideal trabajar las maquetas como monocromáticas y mono
materiales o al menos con uno o dos materiales, solo puede cambiar el
entorno o algo que se destaque en el proyecto. Las maquetas blancas
expresan contemporaneidad.
Queda muy bien cortar el blanco con algún color fuerte que sirva para
destacar ciertas piezas del proyecto; como parasoles, espacios verdes,
espacios públicos, interiores de espacios comunes, etc... Es muy prolijo
el "Sintra" (material plástico de color blanco recomendado por la cátedra)
para las maquetas y se corta con cuter sin problemas.
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12. No utilizar en ningún caso carton gris, carton misionero o corrugados de
ningún tipo.
EJEMPLOS
DIBUJOS EXPRESIVOS.
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13. 13

14. 14

15. 15

16. 16

17. IDEAS PARA REPRESENTAR EL ENTORNO
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18. CORTES
18

19. 19

20. 20

21. 21

22. DETALLES
22

23. 23

24. 24

25. 25

26. (MAQUETAS CON PERSONALIDAD) : ESTUDIO SANAA
26

27. 27

28. Los dibujos corresponden a los siguientes estudios
Fala Atelier
KWY
Something Fantastic
Caruso St John Architects
Viar Estudio
onishimaki-hyakudayuki-architects
Mauricio Pezo, Sofia von Ellrichshausen
Stefano Boeri Architetti
CAAT Studio
a21studio
entre otros
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29. LIBRO- Tutorial de encuadernación
Encuadernación Americana (encolado)
La encuadernación Americana se puede realizar de varias formas.
• Si nuestra publicación tiene pocas páginas, lo normal es utilizar hojas
sueltas y encolarlas por el lateral al lomo de la cubierta del libro. El
resultado es más débil que en la encuadernación cosida y corremos el
riesgo de que con el paso del tiempo y el uso se nos acabe desprendiendo
alguna hoja. Sin embargo, permite mayor flexibilidad en el número de
páginas y en el uso de diversos papeles y hojas insertas en secuencias
distintas.
• Si contamos con un número de páginas más considerable encolaremos
cuadernillos por el lado no guillotinado al lomo de la cubierta. Aunque no
es tan fuerte que el cosido, sí es más resistente que el encolar hojas
sueltas.
• La última variante es la americana fresada, los cuadernillos no se cosen
con hilos, sino que se perforan los bordes del pliegue y se deja que entre
la cola. Las páginas se pueden abrir bastante, pero no estamos libres de
que se desprendan las hojas
El método de encolado es bastante parecido tanto si tenemos hojas sueltas o
cuadernillos. Primero prensaremos el lomo que vamos a encolar y después
encolamos. Para la cola se recomienda que sea goma, silicona o cola blanca
rebajada con un poco de agua para que se filtre mejor.
Para acabar encolaríamos las cubiertas. Su tamaño debe ser el de las páginas
más el tamaño del lomo para que cubra toda la superficie.
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30. Texto de referencia teórica
¿Son tus dibujos de Paint una obra de arte?
by Osman Bari
Fuente ArchDaily
El AutoCAD –software de diseño para dibujar en 2D y modelar en 3D– llegó para
actualizar a la arquitectura y apoyar a sus creadores, pero también para alejar
a esta rama del mundo del arte. Así lo creen muchos artistas y arquitectos a los
que todavía les cuesta trabajo adaptarse a las herramientas tecnológicas, que
hoy ofrecen infinitas y explotables posibilidades para crear cualquier plano a
través de una pantalla. A pesar de que históricamente diseñar a mano ha sido
el punto de partida de un ejercicio y una formación académica para la
arquitectura, el diseño y –obviamente– las artes, el lanzamiento y la
popularización de programas como AutoCAD durante los 80, propiciaron que el
diseño en papel y tinta perdiera valor y reconocimiento. El dibujo a mano se
convirtió en el anacronismo de la arquitectura del s. XXI.
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31. El debate entre el diseño a la antigua y la inclusión de herramientas digitales
no se limita al uso de una computadora en lugar de las manos, sino al hecho de
considerar el "dibujo post-digital" como una obra de arte. Las preguntas sobre
la mesa van desde ¿es el dibujo digital la nueva y única técnica insuperable
para el diseño y la arquitectura?, hasta ¿la pintura post-digital se puede
considerar una pieza artística?
Para respondernos tendríamos que repasar los orígenes de la arquitectura, pero
no como una necesidad sino como fuente estética; justo en esa característica,
la de la creación de espacios estéticos, se encuentra la respuesta –según
algunos expertos– sobre si un render puede convertirse en una pintura digital y
parte de una instalación conceptual.
A partir del uso de herramientas tecnológicas como Paint, los usuarios
encontraron la forma de crear dibujos hiperrealistas que –en un principio– se
juzgaban como simples trazos sin concepto, significado, interpretación y
objetivo. Hoy, programas superdesarrollados para crear renders y otro tipo de
planos digitales se han convertido, a partir de la opinión de algunos, en las
nuevas obras de la pintura postdigital.
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32. Uno de los ejemplos más claros es la pintura conceptual de Zaha Hadid
expuesta esta año en el MoMA de Nueva York. Su proyecto arquitectónico no
construido, The Peak en Hong Kong, se convirtió en la pieza principal del
museo. A ésta se le adjudicó dicho valor porque fue realizada en 1991, justo al
borde de la revolución digital para la arquitectura; es decir, cuando los
programas CAD en 3D se popularizaron. En ese entonces el render de Hadid era
un experimento que intentaba simplificar el proceso artístico y, al mismo
tiempo, ganar detalle y exactitud en el mundo del diseño. Actualmente, esa
misma maqueta se considera una representación postdigital que parte de una
técnica meramente artística –el dibujo– en combinación con una práctica
vanguardista, la rederización.
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33. The Peak en Hong Kong, Zaha Hadid
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34. La apreciación de estas pinturas renderizadas es compleja y cuestionable. El
discurso detrás de estos vectores es peculiar al tratarse de una reproducción
por medio de inteligencia artificial; es decir, a través de un programa
especializado instalado en una computadora. Sin embargo, el dibujo sobrevive
y, de hecho, dirige estas creaciones digitales e hiperrealistas. La pintura
postdigital es parte de una nueva ola de ilustración a la que se suman no sólo
arquitectos y diseñadores, sino artistas de diferentes estilos.
Por otro lado, cada una de estas imágenes demuestran una apreciación por y
una referencia a los maestros de la arquitectura. Por ello la pintura digital
requiere de otro tipo de comprensión gráfica que nos ayude a decidir si un
dibujo creado en una computadora es una obra de arte o no. Para conseguir esa
perspectiva es necesario analizar, a partir de distintos elementos y al igual que
se hace con un óleo clásico, cada pieza postdigital.
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35.
En cada una de las imágenes que aparecen en este texto se incluyen detalles
que aluden a algún pasaje histórico o a cierta referencia artística. Los sujetos
en cada obra son más bien personajes con un pasado, cada trazo posee un color
y una textura específica con el fin de expresar y representar sensaciones,
épocas y realidades distintas. Al igual que una pintura, cada render se formó a
partir de un concepto en el que el espacio, su disposición, tamaño,
iluminación, color, altura y forma, son parte del significado de una obra
postdigital.
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36. Así que es posible, tus dibujos de Paint pueden ser una obra de arte digital,
siempre y cuando posean un valor y significado interpretativo. Los vectores
unen puntos por funcionalidad y diseño, pero el arte conjunta emociones,
sentidos y conceptos a partir de trazos estéticos. Por lo tanto, a través de
diversas exhibiciones en las que un render se agregó como parte de la obra,
estas piezas postdigitales se convirtieron en la nueva era del dibujo y, por lo
tanto, en la nueva forma de crear una obra de arte.
Imágenes de:
Fosbury Architectura
Fala Atelier
Maria Morais
Federica Scalise
Fuentes
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37. Titular. TIA1 y TIA2
Arq. Alejandro Borrachia
Equipo de trabajo TIA1
Profesor a cargo
Marisa Rondinelli
Asociada
Elsa poggi
Equipo Docente
Daniel D'Alessandro
Mario Peroti
Paula Stella
Vanesa Franco Gómez
Manuela Santos
Gabriela Viviani
Colaboradoras
Gabriela Viviani
Ailin Rodriguez Van
Pilar Quiles
Equipo de trabajo A2
Alejandro Borrachia
Gaston Budin
Gabriel Sottile
Gustavo Losio
Norberto Oleaga
Sebastian Cecchetti
Xoana ierace
Maximiliano Larrañaga
Ayudantes alumnos:
Matías Carloni
Jerónimo Nobua
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38. 38