educación artistica, patrimonios, ilucion, precepcion , salidas, tarea.

1. EDUCACION
ARTISTICA
CURSO: 3ºC Bachiller
ALUMNAS: Lorena Lopez
Miranda Camila
Obando Abril
Sánchez Paula

2. PATRIMONIO
• La palabra patrimonio viene del latín patri (‘padre’) y onium (‘recibido’),
que significa «lo recibido por línea paterna».
• El concepto de patrimonio se remonta al derecho romano temprano
(durante la república romana), periodo en el cual significaba algo así
como la propiedad familiar y heredable de los patricios (de pater,
‘padre’) que se transmitía de generación a generación y a la cual todos
los miembros de una gens o familia amplia tenían derecho
• Al Patrimonio, podemos sub-clasificarlo en diversos patrimonios con la
finalidad de agrupar los distintos tipos de bienes y facilitar su estudio y
tratamiento.

3. PATRIMONIO
CULTURAL
• Es el conjunto de bienes tangibles e intangibles, que
constituyen la herencia de un grupo humano, que refuerzan
emocionalmente su sentido de comunidad con una
identidad propia y que son percibidos por otros como
característicos. El Patrimonio Cultural como producto de la
creatividad humana, se hereda, se transmite, se modifica y
optimiza de individuo a individuo y de generación a
generación.

4. SE SUBDIVIDE EN:
:está constituido por objetos que tienen sustancia
física y pueden ser con servados y restaurados por algún tipo de intervención;
son aquellas manifestaciones sustentadas por elementos materiales productos
de la arquitectura, el urbanismo, la arqueología, la artesanía, entre otros.
- Bienes muebles: son los productos materiales de la cultura, susceptibles de
ser trasladados de un lugar a otro. Es decir, todos los bienes materiales móviles
que son expresión o testimonio de la creación humana o de la evolución de la
naturaleza que tienen un valor arqueológico, histórico, artístico, científico y/o
técnico. Ejemplo de ello son: pinturas, esculturas, libros, maquinaria, equipo de
laboratorio, objetos domésticos, objetos de trabajo y objetos rituales, entre
otros.
- Bienes inmuebles: son bienes amovibles que son expresión o testimonio
de la creación humana o de la evolución de la naturaleza y por tanto tiene un
valor arqueológico, histórico, artístico, científico y/o técnico. Ejemplo de ello
son: un acueducto, un molino, una catedral, un sitio arqueológico, un edificio
industrial, el centro histórico de una ciudad, entre otros.
Patrimonio Tangible

5. :el conjunto de elementos sin sustancia física,
o formas de conducta que procede de una cultura tradicional, popular o
indígena; y el cual se transmite oralmente o mediante gestos y se modifica
con el transcurso del tiempo a través de un proceso de recreación colectiva.
Son las manifestaciones no materiales que emanan de una cultura en forma
de: saberes (conocimientos y modos de hacer enraizados en la vida
cotidiana de las comunidades), celebraciones (rituales, festividades, y
prácticas de la vida social),
formas de expresión (manifestaciones literarias, musicales, plásticas,
escénicas, lúdicas, entre otras) y lugares (mercados, ferias, santuarios,
plazas y demás espacios donde tienen lugar prácticas culturales).
Patrimonio Intangible

6. PATRIMONIO
NATURAL
• Son los conjuntos de bienes y riquezas naturales, o ambientales, que la sociedad ha heredado
de sus antecesores. Está integrado por:
• Los monumentos naturales constituidos por formaciones físicas y biológicas o por grupos de
esas formaciones que tengan un valor universal excepcional desde el punto de vista estético o
científico, las formaciones geológicas y fisiográficas y las zonas estrictamente delimitadas que
constituyan el hábitat de especies animal y vegetal, amenazadas o en peligro de extinción,
• Los lugares naturales o las zonas naturales estrictamente delimitadas (como parques
nacionales, áreas de conservación, entre otros) que tengan un valor excepcional desde el
punto de vista de la ciencia, de la conservación o de la belleza natural.
• El Patrimonio Natural Intangible se conceptualiza como aquellos elementos “no tocables” del
entorno natural que se combinan para crear los objetos naturales. Esta noción nos ayuda a
entender y definir, en nuevos términos, nuestra relación con los elementos de lo natural vivo.
Este novedoso tema ha despertado creciente interés en los museos que coleccionan,
resguardan e interpretan el patrimonio natural, dando creciente atención al medio o entorno
en el que éste se desarrolla y manifiesta su physis, esto es, la naturaleza en sus procesos de
manifestación y generación.

7. PATRIMONIO
CULTURAL-NATURAL
• El Patrimonio Cultural-Natural parte de una visión donde la
aproximación al patrimonio se redimensiona, entendiéndolo como un
patrimonio integral que en América Latina es un continuo inseparable,
como tal, es expresión de una intensa y permanente relación de los seres
humanos y su medio.
• El Patrimonio Cultural-Natural está constituido por elementos de la
naturaleza, que se mantienen en su contexto original, intervenidos de
algún modo por los seres humanos. Ejemplo de ello son: vestigios
arqueológicos o históricos en su contexto natural original; vestigios
fósiles paleontológicos asociados a actividad humana in situ; vestigios
subacuáticos de actividad humana, y el paisaje cultural, producido en un
determinado tiempo y espacio, que se ha mantenido inalterable.

8. LA PERCEPCION
Lo perceptual según la Gestalt:
• Postulados
• El todo es más que la suma de sus partes.
• En todo campo perceptivo, se diferencia una figura y un fondo.
• Figura: es una forma dominante que toma su sentido al emerger el fondo.
• Fondo: es un plano posterior que da sentido a la figura o forma.
• La percepción depende de factores objetivos y subjetivos iterdependientes, el
aspecto del objeto depende de las necesidades del sujeto.
• Se divide en 6 leyes.

9. LEYES DE LA
PERCEPCION
• 1ª) Ley de la pregnancia (o ley de la buena figura o de la
simplicidad) :Todo patrón a estimular va a tender a percibirse con la
forma resultante más simple de todas. Articulamos lo captado de la
forma más completa, simétrica, sencilla y perfecta posible.
•

10. • 2ª) Ley de la similitud o semejanza: Los estímulos que
son semejantes tienden a percibirse como formando
parte de la misma percepción. Tendemos a integrar
como formando parte de un mismo objeto estímulos
parecidos entre sí.

11. • 3ª) Ley de la buena continuación o buena dirección.
Tendemos a percibir como formando parte de una unidad
todos aquellos estímulos que guardan entre sí una
continuidad.

12. • 4ª) Ley de la proximidad o cercanía. Los estímulos que están
próximos tienden a percibirse como formando parte de la
misma unidad ej. I I I I I I. Tendemos a integrar como
formando parte de un mismo objeto estímulos cercanos
entre sí.

13. • 6ª) Ley del cierre o de clausura. Cualquier figura incompleta
tiende a percibirse como a una figura completa, ej.

14. • 5ª) Ley de figura-fondo: Cuando se focaliza la atención en un
elemento, este se convierte en figura central y lo restante –
lo secundario- en el fondo. No obstante, si se invierte la
valoración y se presta atención a lo que antes era fondo este
se torna figura.

15. LA ESTETICA
• Es la Rama de la filosofía que se ocupa de nuestras respuestas al arte.
• Etimológicamente del griego aistêtikos (de “aesthesis”, que significa “percepción por los
sentidos”, “sensación o sensibilidad”) Cubre el basto campo de la representación sensible
de la experiencia. La estética explora las maneras en que los sentidos experimentan los
objetos. Se centra en las sensaciones de placer y disgusto y no en las funciones practicas de
las cosas.
• El término “estético” fue acuñado por Alexander Baumgarten. Desde entonces, la teoría de
la estética ha tratado de establecer como responde la gente a la belleza y si la percepción
de la belleza (“gusto”) es universal o subjetiva.
• Según Haidegger estética es el “saber acerca del comportamiento humano sensibles,
relativo a las sensaciones sentimientos y de aquello que lo determina”.
• Apreciación estética
De acuerdo con el significado etimológico apreciar (del latín appretiato, de ad y pretium =
Precio), es “poner precio o tasa a las cosas vendibles”. En sentido figurado es “reconocer y
estimar el merito de las personas o de las cosas”. “Apreciar” puede tener un sentido positivo o
negativo, puede significar “Juzgar algo como bueno o como malo”.

18. INDUSTRIAS CULTURALES
• El término industrias culturales, también llamadas “industrias creativas” o
“industrias de contenidos”, abarca aquellas industrias que combinan la
creación, la producción y la comercialización de contenidos que son
inmateriales y culturales en su naturaleza.
• En el sistema de producción cultural pueden considerarse: la televisión, la
radio, los diarios y revistas, industrias cinematográficas, discográficas, las
editoriales, compañías de teatro o danza, las distribuidoras, etc., creando
mecanismos que buscan a la vez aumentar el consumo de sus productos,
modificar los hábitos sociales, educar, informar y, finalmente, transformar
a la sociedad, por tanto abarca todos los ámbitos de la sociedad e intenta
incluir a todos los individuos sin excepción.
• Existe una industria cultural cuando los bienes y servicios culturales se
producen, reproducen, conserva y difunden según criterios industriales y
comerciales, es decir en serie y aplicando una estrategia de tipo
económico. Las industrias culturales son transcendentales en la
promoción y el mantenimiento de la diversidad cultural y económica, y
crean un acceso democrático a la cultura.

19. • MERCADO DEL ARTE
Mercado del arte es un concepto económico y artístico que
designa al conjunto de agentes individuales e instituciones que
se dedican a la explotación comercial del arte, y que, como
mercado, fija precios a los productos artísticos u obras de arte.